Mika Rottenberg - Mika Rottenberg

Mika Rottenberg (narozen 1976) je současník argentinský -izraelský video umělec kdo žije a pracuje v New York City.[1] Rottenberg je nejlépe známá pro své surrealistické video a instalační práce, které často „zkoumají souvislost mezi ženským tělem a produkčními mechanismy“.[2] Její práce byly vystavovány na národní i mezinárodní úrovni.

Životopis

Mika Rottenberg se narodila v roce Buenos Aires, Argentina v roce 1976. Vyrobila aliyah na Izrael se svou rodinou v roce 1977. V roce 1998 absolvovala Škola umění HaMidrasha, Beit Berl College, Izrael. V roce 2000 se Rottenberg přestěhovala do New Yorku, aby pokračovala ve svém vzdělávání, a získala titul bakaláře výtvarných umění od Škola výtvarného umění v roce 2000 a magister výtvarných umění z Columbia University v roce 2004.[1] Byla zastoupena Galerie Andrea Rosen v New Yorku, dokud galerie nezavřela své brány v roce 2017. Zastoupila ji také Galerie Laurent Godin v Paříži.[3] Od roku 2019 je výhradně zastoupena Hauser & Wirth, „galerijní elektrárna“ s devíti místy po celém světě.[4]

Práce

Rottenbergova videoprojekce představují ženy s různými fyzickými výstřednostmi, jako jsou například vysoké postavy, velké postavy nebo svalnaté postavy. Ve videích tyto ženy provádějí fyzické činy, které slouží jako alegorie pro lidský stav v postmoderní době. Její videa jsou inspirována ženami, které inzerují své neobvyklé vlastnosti online, aby mohly být použity k pronájmu. „Najímá si ženy, které v nějaké či jiné formě využívají své tělo k určitému zisku, a zajímá se o to, jak jsou tato těla marginalizována a jak„ práce žen byla v historii marginalizována a téměř neviditelná. “„ Její práce se výslovně týká interakce mezi těly a stroji a „myšlenka vlastnictví obecně“. “[5] „Její práce alegorizují rostoucí kapitalizaci samotného biologického života: ne z toho, co produkují práce, ale z jakých těl se skládají, rostou, vylučují a reprodukují… zkoumáním vztahů mezi nehmotným zbožím, tělovými vedlejšími produkty a vyrobenými produkty, Rottenberg vystavuje a hravě překračuje rozdělení rasy, pohlaví a zeměpisu, které jsou základem post-fordista světový systém “.[2] Svoji práci popisuje jako „sociální Surrealismus "a" duchovní druh marxismus."[6] Snaží se „… dát prostor a prostor ženám, které ne vždy dodržují očekávání týkající se pohlaví a konvenční krásy.“[7]

Významná díla

Mary's Cherries (2004), který ukazuje, že červené nehty ženy rostou, stříhají se a transformují se maraschino třešně, byl ovlivněn příběhem o ženě se vzácnou krevní skupinou, která opustila práci a prodala svou krev. Ženy vystupovaly v Mary's Cherries jsou všichni zápasníci k pronájmu.

Sýr (2007) je vícekanálová video instalace, která zobrazuje ženy s velmi dlouhými vlasy dojícími krávy a vyrábějící sýr pomocí stroje poháněného pohybem ženských vlasů.[8] Rottenbergova práce byla předvedena na Whitney Bienále 2008.[9]

Těsto (2005-2006) sleduje Raquiho, aktivistu pro přijetí velikosti a častého spolupracovníka Rottenberga, jak pláče slzy, které se odpařují na páru a způsobují kynutí těsta.[7] Těsto je pak taženo a protlačováno skrz otvory do více místností Tall Kat, hubená 6'9 "žena, která se může dostat z místnosti do místnosti. Jejich akcí je vytvořena jednotka, která měří práci.[10]

v Tropický vánek (2004), šampión kulturistů Heather Foster řídí přestavěné nákladní vozidlo, které funguje jako obchod, a balí její pot. Tanečnice Felicia Ballos v zadní části vozu šlape na provizorní zařízení, sbírala tkáně a pomocí gumy je přilepila na šňůru na prádlo a přenášela je na Heather, která je používá k sbírání potu pro balení a později k prodeji.[10]

Sevření (2010) je video natočené na místě na farmě s hlávkovým salátem v Arizoně a na farmě s gumárenskými rostlinami v indické Kirale. Herci se zabývají různými gesty, včetně vrážení jazyka štukovou stěnou, řady žen masírujících ruce, které vyčnívají skrz zeď, a Bunnyho Glamazona, který byl rozbit mezi dvěma matracemi.[5]

V roce 2011 Rottenberg spolupracoval s umělcem Jon Kessler na SEDM, představení a instalace vytvořená pro Performa 11 v New Yorku, provedená v galerii Nicole Klagsbrun. Podle webové stránky Performa, SEDM "Sbalte [d] filmový čas a reálný čas a vytvořte složitou laboratoř, která vede tělní tekutiny a barvy do podívané na africké savaně. V New Yorku" Chakra Juicer "zachytí pot od sedmi účinkujících, kteří se věnují rituální atletické činnosti. "[11][12]

v Ponytails (2014), dvojice kinetických soch, jedna blonďatá a jedna tmavovlasá, se rozprostírají a zběsile listují skrz dva otvory podobné slávě v samostatných stěnách galerie.[6]

Mísy, míčky, duše, díry (2014) je video, kde se v čase a prostoru srazí bingo, roztahování kůže, kolíčky na prádlo, kapající klimatizace a tající polární ledové čepičky. „Cítíš, že jsi na pokraji pochopení vesmírné záhady.“[13]

V roce 2015 její práce NoNoseKnows byl uveden na bienále v Benátkách jako součást výstavy kurátorky Okwui Enwezor: "All the Futures of the World."

Stropní ventilátor č. 4 (2016) je viděn úzkými vodorovnými otvory ve zdi galerie. Uvnitř se otáčejí stropní ventilátory osvětlené pastelovým světlem.

Kosmický generátor (2017), je video instalace natočená částečně v Mexicali podél USA Mexiko okraj. Sleduje pracovníky ve stísněných prostorách, kteří plní absurdní úkoly, jako je drcení žárovek, doprovázené zvukovým doprovodem elektronických bzučáků a výstražných signálů. Divákovi je ukázána řada tunelů, které zjevně propojují různé dílny a restaurace, které se ukázaly později za dvacet šest minut kus.[6]

Špagetový blockchain (2019) měla premiéru v Novém muzeu v New Yorku v pořadu Mika Rottenberg: Easypieces. Tento článek „zkoumá starodávné a nové představy o materialismu a uvažuje o tom, jak lidé tvoří a manipulují s hmotou.“[14] Video se skládá z zpěvaček v krku z Tuvy, Tyva Kyzy, ASMR -esque videos of colors and sizzling goo, a potato-farm, and interior shots of a Genevan Hall. Rottenberg umístí tyto scény do „jakési nadbytečné továrny na její vymýšlení, jejíž primárním produktem se zdá být obraz, který je současně příjemný a nepříjemně znepokojující“.[15]

Nadace Nekonečná Země

Infinite Earth Foundation je filantropická nezisková nadace založená v roce 2008 Mikou Rottenber a umělkyní Alonou Harpaz. Jejich cílem je vyrábět fotografické tisky a prodávat je „za levnější cenu lidem, kteří nejsou nutně sběrateli umění“. U svého prvního projektu pomohli získat peníze na zlepšení pracovních podmínek v a ručně se rýsující centrum v Chamba, severoindická vesnice.[2]

Ocenění

V roce 2019 získal Rottenberg Cenu Kurta Schwittersa. Kurt Schwitters byl německý malíř, který zemřel v roce 1948. Cenu založil v roce 1982 Niedersachsische Sparkassenstiftung, hudební klub v německém Hannoveru. Mezi vítěze minulých cen Kurt Schwitters patří Brány Theaster (2017) a Pierre Huyghe (2015). „Členové poroty ve společném prohlášení uvedli:„ Nápaditá videa a instalace Miky Rottenbergové proplétají dokument s fikcí v neskutečných alegoriích dnešního života. Jejich důmyslné vizuální příběhy osvětlují vzájemně propojené vztahy mezi ekonomikami, geografickými oblastmi, formami práce a přidanou hodnotou. . . . V jejím interdisciplinárně-experimentálním uměleckém přístupu a při zkoumání prolínání stroje a těla zazní citlivost průkopnického umělce Kurta Schwittersa. Díky tomu je ideální kandidátkou na cenu Kurta Schwittersa. “[16]

V roce 2018 získal Rottenberg Cenu Jamese Dicke Contemporary Artist Prize od Smithsonian American Art Museum (SAAM).[17]

V roce 2014 získal Rottenberg cenu Rist Ann a Nathan Perlmutter Arist-in-Residence Award na Muzeum umění Rose na Brandeis University.

V roce 2011 se Rottenberg zúčastnil semináře Sommerakademie im Zentrum Paul Klee v Bernu Pipilotti Rist na výběru filmového festivalu Planete Doc ve Varšavě.

v roce 2010 získal Rottenberg stipendium na mezinárodní filmový seminář Flaherty.

V roce 2010 byl Rottenberg součástí výběrového programu New Vision na CPH: DOX Film Festiva v Kodani.

V roce 2009 byl Rottenberg finalistou ceny Castello 09 5x5 na španělském Espai D'art Contemporani de Castello.

V roce 2006 získal Rottenberg cenu Cartier Award ve spojení s Frieze Art Fair v New Yorku, NY.[2]

Vybrané samostatné výstavy

Vybrané skupinové výstavy

  • Galleri Bo Bjerggaard „Contemporary Obsession“, Kodaň, Dánsko (2019)
  • Centrum současného umění, „Resilient Future“, Soluň, Řecko (2018)
  • Art Basel Města, „Hopscotch“, Buenos Aires, Argentina (2018)
  • US Pavilion, 'Venice Architecture Biennale', Benátky, Itálie (2018)
  • Met Breuer „The Body Politic“, New York NY (2017)
  • 2015 Benátské bienále „Futures na celý svět“ (cur. Okwui Enwezor), Benátky, Itálie (2015)
  • Židovské muzeum „Památky a zvuky. Global Film and Video ', New York NY (2014)
  • Taipei bienále 2014 (cur. Nicolas Bourriaud), Tchaj-pej, Tchaj-wan (2014)
  • 13 Istanbulské bienále (cur. Fulya Erdemci), Istanbul, Turecko (2013)
  • Garážové projekty na 54 Benátské bienále „Commercial Break“ (cur. Neville Wakefield), Benátky, Itálie (2011)
  • Guggenheimovo muzeum, kurátorka Nancy Spector a David Van Der Leer, New York NY (2010)
  • 2. Bienal del Fin del Mundo, 'Intemperie' (cur. Alfons Hug), Ushuaia, Argentina (2009)
  • Whitney Museum of American Art „Bienále Whitney 2008“, New York NY (2008)
  • Tate Modern „The Irresistible Force“ (cur. Ben Borthwick and Kerryn Greenberg), Londýn, Velká Británie (2007)
  • 2. místo Moskevské bienále (cur, Nicholas Bourriaud), Moskva, Rusko (2007)[1]

Sbírky

Rottenbergova práce je zastoupena v mnoha významných muzeích a veřejných sbírkách, včetně Solomon R. Guggenheim Museum, Brooklynské muzeum, Kanadská národní galerie, Metropolitní muzeum umění, Muzeum moderního umění, San Francisco Museum of Modern Art, Institute of Contemporary Art, Boston a Tel Avivské muzeum umění a Rose Art Museum.[19]

Reference

  1. ^ A b C d „Umělci - Mika Rottenberg - Hauser & Wirth“. www.hauserwirth.com. Citováno 13. dubna 2020.
  2. ^ A b C d Efrat, Mishori; Hsu, Hsuan (2011). Mika Rottenberg. New York, NY: Gregory R Miller & Co. str. 85–93. ISBN  9780982681305.
  3. ^ Mika Rottenberg v Galerii Laurent Godin, https://www.laurentgodin.com/mika-rottenberg
  4. ^ Russeth, Andrew (22. ledna 2019). „Mika Rottenberg směřuje k Hauser & Wirth“. ARTnews.com. Citováno 11. dubna 2020.
  5. ^ A b The Reckoning: Women Artists of the New Millennium. Prestel. 2013. s. 65. ISBN  978-3-7913-4759-2.
  6. ^ A b C "Mika Rottenberg". Umění v Americe. Březen 2018. Citováno 3. března 2019.
  7. ^ A b „Otevíráme oči: Nic na světě nevypadá úplně stejně poté, co jste zažili práci umělce videa Miky Rottenbergové“. Washington Post. Citováno 3. března 2019.
  8. ^ Hudson, Judith (podzim 2010). "Mika Rottenberg". BOMB Magazine. Nové publikace umělců. Citováno 1. února 2014.
  9. ^ Bienále Whitney 2008
  10. ^ A b „Mika Rottenbergová od Judith Hudsonové - časopis BOMB“. bombmagazine.org. Citováno 3. března 2019.
  11. ^ Mika Rottenberg a Jon Kessler, SEVEN, Performa 11, http://11.performa-arts.org/event/rottenberg-kessler-performa-commission
  12. ^ Smith, Roberta. Mika Rottenberg a Jon Kessler, Sedm The New York Times, 10. listopadu 2011.
  13. ^ Johnson, Ken (15. května 2014). „Mika Rottenberg:‚ Mísy Balls Souls Holes'". The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 13. dubna 2020.
  14. ^ „Mika Rottenberg: Easypieces“. www.newmuseum.org. Citováno 13. dubna 2020.
  15. ^ „Magazine - Travels through Mika Rottenberg's Spaghetti Blockchain - Hauser & Wirth“. www.hauserwirth.com. Citováno 13. dubna 2020.
  16. ^ „Mika Rottenberg vyhrává Cenu Kurta Schwittersa za rok 2019“. Fórum umění. 13. srpna 2018. Citováno 6. dubna 2020.
  17. ^ „Mika Rottenberg je vítězem ceny Jamese Dickeho umělce amerického umění v Smithsonian American Art Museum za rok 2018“. Smithsonian American Art Museum. Citováno 3. března 2019.
  18. ^ Bedford, Christopher (2014). Mika Rottenberg: Produkce štěstí. New York, NY: Gregory R. Miller & Co. str. 257. ISBN  9781941366004.
  19. ^ práce, copywritten. „Mika Rottenberg - umělec - galerie Andrea Rosen“. www.andrearosengallery.com. Citováno 12. března 2017.

externí odkazy