Yvonne Rainer - Yvonne Rainer

Yvonne Rainer
Yvonne Rainer.jpg
Yvonne Rainer, 2014
narozený (1934-11-24) 24. listopadu 1934 (věk 86)
San Francisco, Kalifornie, USA
Národnostamerický
VzděláváníJeden rok v San Francisco Junior CollegeCentrum současného tance Marthy Grahamové
Známý jakoPerformance, Choreografie, Tanec, Film
OceněníProgram MacArthur Fellows

Yvonne Rainer (narozený 24 listopadu 1934) je americký tanečník, choreograf, a filmař, jehož práce v těchto oborech je považována za náročnou a experimentální.[1] Její práce je někdy klasifikována jako minimalistické umění. Rainer v současné době žije a pracuje v New Yorku.[2]

Časný život

Yvonne Rainer se narodila 24. listopadu 1934 v San Francisco, Kalifornie.[1] Rainerovi rodiče, Joseph a Jeanette, se považovali za radikály. Její matka, stenografka, se narodila v Brooklynu židovským přistěhovalcům z Varšava a její otec, kameník a malíř pokojů, se narodil v roce Vallanzengo, severní Itálie, odkud emigroval ve věku 21 let.[3] Rainer vyrostla spolu se starším bratrem ve čtvrti Sunset v San Francisku, kterou popisuje jako „sousedství bílých protestantských rodin dělnické třídy“. Od svých dvanácti let byla „vystavena opojnému míchání básníků, malířů, spisovatelů a italských anarchistů“.[4] Během dětství ji otec brával na zahraniční filmy do Paláce čestné legie, zatímco matka ji brávala na balet a do opery. Navštěvovala Lowell High School a po promoci se zapsala na San Francisco Junior College a po roce vypadla.

V jejím pozdním mladistvém věku, když si Rainer vydělala na živobytí jako písařka v pojišťovně, se potloukala v jazzovém klubu Cellar v North Beach v San Francisku, kde poslouchala básníky v doprovodu živých skvělých jazzových hudebníků. . Právě zde potkala Al Helda, malíře. Představil ji různým umělcům, kteří pocházeli z New Yorku. V srpnu 1956, ve věku 21 let, následovala Helda do New Yorku a žila s ním další tři roky.

Vzpomínám si, jak jsem kráčel po 5. avenue kolem Madison Square Park, přemožen nevýslovným pocitem nekonečné možnosti. Někdo jiný to mohl popsat jako pocit typu „dobýt svět“. Pro mě to bylo prostě čisté otevřené vzrušení. I když jsem netušil, co bude v budoucnosti, už to signalizovalo s otevřenou náručí.[Citace je zapotřebí ]

Doris Casella, hudebnice a blízká přítelkyně, představila Rainera kolem roku 1957 na tanečních kurzech moderní tanečnice Edith Stephen. V její první třídě jí Stephen řekl, že nebyla příliš „vyhlášená“. Rainer připouští: „To, co neřekla, bylo něco, co jsem postupně poznal v příštích několika letech, že můj nedostatek obratnosti a obratnost ve spojení s dlouhým zády a krátkými nohami by snížil moje šance na vystoupení s jakýmkoli zavedeným taneční společnost. “ Od roku 1959 studovala rok na Škola Marthy Grahamové kde jí Graham notoricky řekl: „Když se přijmeš jako žena, budeš mít dopad“;[4] později absolvovala kurzy baletu Mia Slavenska následované třídami s James Waring, v jehož společnosti krátce tančila, a osm let studovala u Merce Cunningham.

V roce, ve kterém Rainer studoval na Grahamově škole - 1959-60 - se Rainer setkal Simone Forti a Nancy Meehan, se kterou spolupracoval Anna Halprinová a Welland Lathrop v San Francisku.[5] Na začátku léta 1960 si všichni tři pronajali newyorské studio a pracovali na pohybových improvizacích. V srpnu téhož roku Rainer cestoval s Fortim do Marin County, CA využít Halprinův letní workshop, který byl kromě Fortiho vlivu velmi důležitý pro ranou Rainerovu sólovou taneční tvorbu.

Na podzim roku 1960 se Forti i Rainer zúčastnili choreografického workshopu, který hudebník-skladatel Robert Dunn začal dirigovat ve studiu Cunningham na základě teorií John Cage. Ostatní členové tohoto kurzu byli Steve Paxton, Ruth Emerson, Paulus Berenson a Marni Mahaffey. Právě zde Rainer vytvořila a provedla své nejranější tance.

Taneční a choreografická tvorba

V mých věcech je spousta gest - také zvuky a pohyby, které je doprovázejí. Představuji si, že to, co naráží, je nesoulad, bizarní - možná zvláštní nebo výstřední - i když se vědomě nepokouším o humor. Můj obraz má někdy podobu dezorientovaného těla, ve kterém jedna část neví, co druhá dělá.[6]

V roce 1962, ve věku 27 let, se Rainer, Steve Paxton a Ruth Emerson obrátili na reverenda Al Carmines na Judson Memorial Church zeptat se, jestli by tam mohli začít hrát. Církev již byla známá divadlem básníků Judsona a galerií umění Judson Art Gallery, které předváděly dílo Claes Oldenburg, Allan Kaprow, Robert Whitman, Jim Dine, a Tom Wesselmann. Nyní se stala ústředním bodem předvojové taneční činnosti a tanečních koncertů.

Rainer je známý přístupem k tanci, který zachází s „tělem spíše jako zdrojem nekonečné palety pohybů“ než s dodavatelem zápletky nebo dramatu. Mnoho prvků, které používala - například opakování, úkoly a neurčitost - se později stalo standardním rysem současného tance. V roce 1965, když se psalo o nedávném tanci - Části některých sextetů - pro Tulane Drama Review ukončila esej tím, co ji proslavilo Žádný manifest, kterou „přehodnotila“ v roce 2008.

NE podívané.
Ne virtuozitě.
Ne transformacím, magii a předstírání.
Ne kouzlu a transcendenci hvězdného obrazu.
Ne hrdinství.
Ne antihrdinství.
Ne do koše snímků.
Ne zapojení umělce nebo diváka.
Ne stylu.
Ne do tábora.
Ne svádění diváka úskoky umělce.
Ne výstřednosti.
Ne k pohybu nebo přesunu.[7]

Ve svých raných tancích se Rainer soustředila na zvuky a pohyby a často je stavěla vedle sebe v libovolných kombinacích. Rainerova choreografie, inspirovaná náhodnými postupy upřednostňovanými Cageem a Cunninghamem, byla kombinací kroků klasického tance v kontrastu s pohybem chodců. Dělala hodně opakování a do těla svých tanců používala mluvenou řeč a ústní zvuky (včetně pískání a výkřiků atd.).

Opakování a zvuk byly použity v jejím prvním choreografickém díle, Tři lžíce satie (1961), sólo ve třech částech provedené Rainerem za doprovodu Eric Satie je Trois Gymnopedies. Poslední část obsahovala opakované „pípnutí pípnutí pípnutím falsetta a mluvená linie:“ Tráva je zelenější, když je slunce žlutější.[8]„Postupem času se její práce přesunula tak, aby zahrnovala narativnější a soudržnější mluvená slova. Obyčejný tanec (1962) byla kombinací pohybu a vyprávění a představovala opakování jednoduchých pohybů, zatímco Rainerová recitovala autobiografický monolog obsahující názvy ulic, ve kterých žila v San Francisku. Jednou z charakteristik Rainerovy rané choreografie byla její fascinace používání netrénovaných umělců. Budeme běžet (1963) měl dvanáct účinkujících, tanečníků i ne-tanečníků, kteří oblečeni v pouličním oblečení běhali po jevišti v různých podlahových vzorech po dobu dvanácti minut k „Tuba Mirum“ z Berlioz je Zádušní mše.[9] Volala její první večerní choreografie pro šest tanečníků Terén, bylo provedeno v Judson Church v roce 1963.

Jeden z Rainerových nejslavnějších kousků, Trio A (1966), byla původně první částí večerního díla s názvem Mysl je sval. Její rozhodnutí vTrio A„provádění pohybů s rovnoměrným rozložením energie odráželo výzvu k tradičním postojům k„ frázování “, které lze definovat jako způsob distribuce energie při provádění pohybu nebo řady pohybů. Inovace Trio A spočívá v pokusu o vymazání rozdílů v investování energie v rámci dané fráze a přechodu z jedné do druhé, což má za následek absenci klasického vzhledu „útoku“ na začátku fráze, zotavení na konci, s energií zatčen někde uprostřed, jako v a velké jeté. Další charakteristikou tohoto pětiminutového tance je, že umělec nikdy nenadvádí oční kontakt s diváky a v případě, kdy pohyb vyžaduje, aby tanečník čelil publiku, jsou oči zavřené nebo je do pohybu zapojena hlava. Ačkoli Rainer v předchozích dílech používala opakování jako zařízení, které usnadňuje čtení pohybů, rozhodla se neopakovat žádné pohyby v díle. Trio A se kvůli tomuto stylu distribuce energie často označuje jako výkon orientovaný na úkol, a to i pro jeho důraz na neutrální nebo bezcharakterní přístup k provádění pohybu a nedostatečnou interakci s publikem. Poprvé bylo dílo provedeno, bylo oprávněné Mysl je sval, 1. část, a byla provedena současně, ale ne unisono, Rainerem, Stevem Paxtonem a Davidem Gordonem. Trio A byl široce vyučován a vykonáván jinými tanečníky.

Rainer choreografoval více než 40 koncertních děl.

Vyberte choreografii

  • Tři mořské krajiny (1961) sólo ve třech částech, přičemž každá část zkoumá jiný typ vztahu mezi pohybem a zvukem.[10] V první části s černým kabátem běží Rainer v klusu pro chodce po obvodu jeviště do posledních tří minut Rachmaninov je Klavírní koncert č. 2, občas si lehla ve zkroucené poloze na boku. Ve druhém segmentu se pohybuje pomalu napříč prostorem a pohybuje svým tělem ve zvlněných křečích. Při prvním vystoupení v tělocvičně Judson Church La Monte Young a kohorty provedli svoji „Báseň pro stoly, židle a lavice“ tak, že tyto předměty seškrábly přes betonovou podlahu na chodbě před tělocvičnou a vytvořily strašlivou kakofonii. Finále bylo považováno za radikální, protože obsahovalo Rainera, který divoce křičel a mlátil kolem s černým kabátem a dvaceti metry bílého tylu.[11]
  • Terén (1962) byla Rainerova první večerní práce.[12] Mělo to několik sekcí, včetně dvou „Talking Solos“, s příběhy od Spencer Holst recitoval na nesouvisející a simultánní sérii pohybů.[13]
  • Kontinuální změna projektu každý den (1970) byla provedena na Whitney Museum, nakonec se proměnil v improvizaci Grand Union, jehož členem byl Rainer dva roky.
  • Válka (1970), protiválečný tanec provedený třiceti lidmi na Douglass College na protest proti válce ve Vietnamu.
  • Pouliční akce (1970), akce na protest proti invazi amerických sil do Kambodže v roce 1970. Skládala se ze tří sloupců lidí, kteří nosili černé pásky a kývali se ze strany na stranu se skloněnými hlavami při pohybu ulicemi Dolního Manhattanu.[14]
  • Toto je příběh ženy, která ... (1973), taneční drama využívající promítané narativní texty, vysavač a předměty se silnými významy, jako jsou matrace, zbraň a kufr.[15]

Filmové dílo

Přechod od choreografie k filmové tvorbě jsem provedl v letech 1972 až 1975. V obecném smyslu bylo moje narůstající feministické vědomí důležitým faktorem. Stejně naléhavým stimulem byly zasahující fyzické změny v mém stárnoucím těle.[16]

Rainer někdy do svých tanců zahrnula natočené sekvence a v roce 1972 začala věnovat pozornost režii celovečerních filmů.[12] Feministický tón jejích filmů, charakterizovaný zájmem o to, jak je ženské tělo sledováno nebo objektivizováno mužskými režiséry, by rezonoval s objevující se feministickou filmovou teorií daného období, v klíčových textech jako Laury Mulveyové Vizuální potěšení a narativní kino stát se velmi vlivným.[17] Její rané filmy nenásledují narativní konvence; místo toho Rainerovy filmy kombinují autobiografii a beletrii, zvuk a mezititulky, aby řešily sociální a politické problémy. Rainer režíroval několik experimentálních filmů o tanci a představení, včetně Životy umělců (1972), Film o ženě, která (1974) a Kristina Talking Pictures (1976). Mezi její pozdější filmy patří Cesty z Berlína / 1971 (1980), Muž, který záviděl ženám (1985), Privilegium (1990) a VRAŽDY a vražda (1996). VRAŽDY a vražda, konvenčnější ve své narativní struktuře, je lesbický milostný příběh zabývající se Rainerovou vlastní zkušeností s rakovinou prsu. V roce 2017 Životy umělců byl zahrnut do každoročního výběru 25 filmů přidaných do Národní filmový registr z Knihovna Kongresu být považován za „kulturně, historicky nebo esteticky významný“ a doporučen k uchování. [18][19]

Vraťte se k tanci

V roce 2000 se Rainer vrátil k tanci a choreografii Po mnoha letech labuť labuť, pro Michail Baryšnikov je Projekt White Oak Dance.[20] V roce 2006 Rainer choreografoval dílo s názvem AG Indexical, s malou pomocí od H.M., což byla reinterpretace George Balanchine je Agon [2] Rainer pokračoval v choreografii děl založených na klasických skladbách, včetně RoS indexální (2007), inspirovaný Vaslav Nižinskij je The Svěcení jara.[2] Tato práce byla zadána pro Performa 07 bienále organizované performativní uměleckou organizací Performa, která od té doby spravuje Rainer.[21][22]

Následné práce zahrnují Spiraling Down (2010), Asistovaný život: dobré sporty 2 (2010) a Asistovaný život: Máte nějaké peníze? (2013), dva kusy, ve kterých Rainer zkoumá divadelní a historický motiv filmu tablo vivants mezi politickými, filozofickými a ekonomickými čteními.[23]

Výstava v Londýně Raven Row Galerie byla první, kdo kromě filmových projekcí představil živá vystoupení jejích tanců ze 60. let během výstavy fotografií a partitur z celé její kariéry.[24]

V roce 2015 choreografovala a prezentovala Koncept prachu aneb Jak vypadáte, když už není co hýbat? (2015), kterou zadali společnosti Performa a Výzkumný ústav Getty, představení obsahující choreografické dílo proložené širokou škálou politických, historických a novinářských textů, které přerušovaně čtou tanečníci i samotná Rainer. Tato práce byla prezentována na Muzeum moderního umění, a později cestoval po evropských místech, včetně La Fondazione Antonio Ratti v italském Como, Marseille Objectif Danse ve Francii a Louvre.[22][25] Druhá verze téhož tance, tzv Koncept prachu: průběžně každoročně pozměňován bylo provedeno v roce 2016 v Kuchyně v New Yorku a v Marseille, Portu a Barceloně v roce 2017.

Feminismus

Jako bílý, podvědomě ambiciózní umělec, zapomínající na sexismus a rasismus uměleckého světa a usazený v tanci (společensky přijatelné ženské pronásledování), jsem začal číst rozzlobené experimentální psaní Robin Morgan antologie Sesterstvo je mocné a ohnivé polemiky Valerie Solanas je Manifest SCUM a Shulamith Firestone je Dialektika sexu.

Čtení feministického psaní a teorie umožnilo Rainerové zkoumat její vlastní zkušenosti jako ženy a mohla si o sobě myslet, že je účastníkem kultury a společnosti. Rainer si jen málo uvědomovala, že její předchozí choreografie byla přímou výzvou „tradičního“ tance a v konečném důsledku feministické povahy. Skrz 1980, Rainer byl v celibátu, a ona byla odhodlána "nevstupovat do více nešťastných heterosexuálních dobrodružství ..." Začala navštěvovat Gay Pride Parade a považovala se za "politická lesbička "Rainer se zúčastnil demonstrace v New Yorku a Washingtonu D.C. na protest proti výzvám, kterým je třeba čelit." Roe v. Wade během stejného časového období. Ve věku 56 let překonala své obavy z toho, že se bude identifikovat jako lesbička, tím, že se stýkala s Martou Geverovou. Dnes jsou stále spolu.

Feministka Audre Lorde Známé prohlášení znělo: „Dům pána nelze demontovat pomocí nástrojů mistra.“ Rainer vyvrátil svou teorii slovy: „Můžeš, pokud odhalíš nástroje.“[26]

Rainer byl dotazován pro feministický film ! Women Art Revolution.[27]

Rainer je na druhém místě uváděn jako příklad umělce, feministky a lesbičky ve druhém vydání Teorie feminismu editoval Hilary Robinson. Další informace najdete v kapitole 6.2 Cvičení lesbiček a divných lidí. str. 398-434.[28]

Uznání

V roce 1990 byl Rainer oceněn cenou Program MacArthur Fellows cenu (nebo „Grant Genius“) za její příspěvky k tanci.[29] V roce 2015 získala Nadace pro současné umění cena Merce Cunningham;[30] v roce 2017 získala grant USA. Získala také dvě Guggenheimova stipendia (1969, 1988).

Viz také

Reference

  1. ^ A b "Yvonne Rainer - Životopis", The New York Times, Citováno 3. listopadu 2014.
  2. ^ A b C „Dia Art Foundation - Yvonne Foundation“ Archivováno 04.11.2014 na Wayback Machine, Dia Art Foundation, Citováno 3. listopadu 2014.
  3. ^ Roy, Sanjoy (2010-12-24). „Podrobný průvodce tancem: Yvonne Rainer“. Opatrovník. Citováno 2013-12-28.
  4. ^ A b 1934-, Rainer, Yvonne (2006). Pocity jsou fakta: život. Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN  0262182513. OCLC  61353153.CS1 maint: číselné názvy: seznam autorů (odkaz)
  5. ^ Radikální těla: Anna Halprin, Simone Forti a Yvonne Rainer v Kalifornii a New Yorku, 1955-1972. Bennahum, Ninotchka ,, Perron, Wendy ,, Robertson, Bruce, 1955-, Forti, Simone ,, Rockwell, John, 1940-, Subotnick, Morton. Oakland, CA. 2017. ISBN  9780520293366. OCLC  956633830.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  6. ^ Rainer (2006), s. 204
  7. ^ Yvonne Rainer, Trio A v provedení feminismu Archivováno 12. srpna 2011, v Wayback Machine
  8. ^ Banes, Sachs (2003), str. 24.
  9. ^ Banes, Sachs (2003), str. 29.
  10. ^ Banes, Sally (1983). „Tělo demokracie: Judsonovo taneční divadlo, 1962–1964“. 91-92.
  11. ^ Artforum, Bruce Hainley o rané výkonnostní práci Sturtevanta Citováno: 19. února 2015.
  12. ^ A b Krimpovací, Douglas. „Dance Mom: Yvonne Rainer“, Interview Magazine, Citováno 3. listopadu 2014.
  13. ^ Rainer (2006), s. 393
  14. ^ Rainer (2006), str. 317, 343, 346
  15. ^ Rainer (2006), s. 400
  16. ^ Armstrong, Carol a Catherine de Zegher (2006). Umělkyně v tisíciletí. Cambridge, MA: MIT Press. str. 5.
  17. ^ Smysly kina, Yvonne Rainer. Citováno: 19. února 2015.
  18. ^ „Národní filmový registr 2017 je více než„ pole snů “'". Library of Congress, Washington, DC 20540 USA. Citováno 2020-11-24.
  19. ^ "Kompletní seznam národního filmového registru | Filmový registr | Rada pro národní ochranu filmů | Programy v Kongresové knihovně | Kongresová knihovna". Library of Congress, Washington, DC 20540 USA. Citováno 2020-11-24.
  20. ^ „Yvonne Rainer“, Video Database, Citováno 3. listopadu 2014.
  21. ^ "RoS Indexical". Performa 07. Performa. Citováno 23. října 2015.
  22. ^ A b „Yvonne Rainer“. Performa. Performa. Citováno 23. října 2015.
  23. ^ Kaufman, Sarah (26. dubna 2014). „Potopení hluku, abyste ocenili krásu filmu„ Assisted Living: Good Sports 2 “'". The Washington Post. Citováno 23. října 2015.
  24. ^ http://www.ravenrow.org/exhibition/yvonne_rainer/
  25. ^ Coon, Ella (20. září 2015). „Performa ohlašuje evropské turné Yvonne Rainerové“. Novinky z umění. Citováno 23. října 2015.
  26. ^ Rainer (2006), s. 386, 387, 438, 446, 454
  27. ^ Anon 2018
  28. ^ Feminismus-teorie umění: antologie 1968-2014. Robinson, Hilary, 1956- (druhé vydání). Malden, MA. 2015-04-20. ISBN  978-1-118-36060-6. OCLC  896127026.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  29. ^ "Fellows", MacArthur Foundation, Citováno 3. listopadu 2014.
  30. ^ „Nadace pro současné umění vyhlašuje inaugurační cenu Merce Cunningham Award příjemce pro rok 2015“ (PDF). Nadace pro současné umění. Citováno 8. března 2015.

Bibliografie

externí odkazy