Guillaume Beneman - Guillaume Beneman

Guillaume Beneman nebo Benneman (1750 - po roce 1811[1]) byl prominentní Pařížan ébéniste, jeden z několika německých těžby,[2] pracující v brzy neoklasicistní Styl Ludvíka XVI, který byl již plně vyvinut, když dorazil dovnitř Paříž. Beneman přijel do Paříže již vycvičený; usadil se na rue du Faubourg Saint-Antoine[3] když byl v roce 1785 královským velením přijat za pána.[4] Rychle se stal posledním z královských truhlářů před francouzská revoluce, pracující pod vedením (a příležitostně k návrhům) sochař-podnikatel Jean Hauré, Fournisseur de la Cour („dodavatel Soudního dvora“).

Ve službách Garde-Meuble de la Couronne,[5] do prvních let revoluce předal díla královské rezidence bezúhonného zdokonalení.[6] Známka jeho skromného stavu a závislosti na patronátu nad Garde-Meuble je platba jemu v roce 1788 z roku 1527 livres, která mu umožnila zakoupit dílenské nářadí pro šestnáct řemeslníků.[7]

Příkladem Benemanova luxusního dřívějšího způsobu je komoda (cca 1785) s italštinou pietra dura panely v Muzeum J. Paula Gettyho.[8] Pokusy o ekonomizaci, protože v posledních letech EU hrozil bankrot Francie Ancien Régime, doporučil Beneman raději než extravagantní Jean Henri Riesener, v roce 1785[9] po většinu své práce byl zaměstnán při rekonstrukci kusů královského nábytku[10] nebo při dodávání dalších kusů en suite se stávajícími, jako je předsednictvo dodáno 28. prosince 1786 pro Ludvíka XVI Cabinet Intérieur na Versailles,[11] který pod uměleckým vedením sochaře Jeana Haurého Fournisseur de la Cour, pečlivě sleduje design a dekor spodní části okna Oeben /Riesener Bureau du Roi,[12] nebo sekretář ve sbírce Wrightsman v Metropolitním muzeu[13] dodáno v roce 1786 Benemanem pro společnost Compiègne, kde byl styl "diktován určitými dřívějšími díly" Joubert ", Poznamenává F.J.B. Watson.

Charakteristikou dvorního umění je obecně řečeno, že design a řemeslné zpracování mají společnou povahu. Beneman spolupracoval s tím, co Watson nazval „galaxií talentovaných řemeslníků“, a vytvořil instanci ébéniste Guillaume Kemp, bronziers Forestier, Thomire a Bardin a sochaři Boizot a Martin.[14] K nim by mohlo být přidáno ciseleur-doreur Galle.[15] Pro jedinečnou provizi, jako je deska královského úřadu z roku 1786, Martin poskytl voskový model původního stolu, Girard namaloval studie ovoce a květin, na něž navázaly Bertrandovy návrhy, které byly rozřezány na řezačky intarzií v dílně Guillaume Kempa, Bardin a Thomire pro dokončení a montáž lišt z myrty z pozlaceného bronzu, pozlacené Galle; Gosselin pozlátil marockou koženou psací plochu; Benneman subdodával zámečnické práce začleněné do jeho ébénisterie; jeho dělníci dostali výplatu 785 livres a osobně obdržel 508 livres.[16]

Během revoluce pokračoval ve výrobě střízlivých a mohutných kusů, které kombinovaly temnou tonalitu mahagon s delikátní zlacený bronz úchyty v Directoire styl. Byl oficiálně zaměstnán v roce 1792, aby odstranil z odloučeného nábytku emigrantů královští cyphers v intarzie a pozlacené bronzové držáky, jako „emblémy z feudalismus Po období zatmění během revoluce si užíval další období úspěchu v rámci Impéria.


  • Commode à portes_musée national des Beaux-arts d'Argentine
  • bureau plat de 1786_collections de Waddesdon Manor
  • médailler_petit appartement du Roi_Versailles
  • médailler 2_petit appartement du Roi_Versailles
  • secrétaire à abattant marqueté_Metropolitní muzeum umění

Poznámky

  1. ^ Denise Ledoux-Lebard, Les ébénistes Parisiens du XIXe siècle (1795-1870), 1965: 39; Francis J.B.Watson bere na vědomí své poslední zaznamenané provize pro Imperial Garde-Meuble jsou z roku 1811 (Watson, Wrightsman Collection I: Nábytek [Metropolitní muzeum umění] 1966: 534 [krátká biografická poznámka])
  2. ^ Dalším byl královský truhlář Jean Henri Riesener; Adam Weisweiler, Maurice-Bernard Evald, Martin Carlin, Švéd P.-H. Mewesen a Joseph Gegenbach, zvaní Canabas, si v této souvislosti také všiml Sven Eriksen, Raný neoklasicismus ve Francii, 1974:132; Jean-François Oeben, Guillaume Kemp, Jean-Pierre Latz, Mathieu-Guillaume Cramer a Joseph Baumhauer může být přidán. V 80. letech 20. století David Roentgen udržoval pařížský showroom.
  3. ^ Poznamenal Geoffrey de Bellaigue: 864; Bellaigue uvede svou pozdější adresu, 6 rue Forest za chrámem.
  4. ^ Konkrétně upustit od běžných požadavků, jako je předchozí období pobytu v Paříži (Watson 1966: 534).
  5. ^ Jeho první, skromná provize byla popravena za korunu v roce 1784 (Watson 1966)
  6. ^ Jeho nábytek pro Château de Compiègne dokumentoval a analyzoval Julien Pichelin, „L'ammeublement du château par Guillaume Benneman de 1786 à 1792“, v Louis XVI et Marie Antoinette à Compiègne (katalog výstavy) 2006.
  7. ^ Poznamenal Watson 1966; dokument citovaný ve François de Salverte, Les ébénistes du XVIIIe siècle 1927: 17, je Archives Nationales O1 3638.
  8. ^ Acc. Ne. 78 DA 371 Gillian Wilson, „Akvizice provedené katedrou dekorativního umění, 1977 do poloviny roku 1979“, J. Paul Getty Museum Journal 6/7 (1978/1979:), s. 37-52
  9. ^ Salverte 1927, s.v. „Beneman, Guillaume“; Salverte naznačuje, že volba byla Marie Antoinette Touží rozšířit svůj patronát na německého řemeslníka.
  10. ^ Watson v tomto bodě instancuje čtyři komody pro Compiègne a Fontainebleau nyní v Musée du Louvre, přestavěn z dřívějších děl Stöckela: „je to pravděpodobně to, co odpovídá za jejich těžký charakter, spíše než jakákoli germánská neobratnost vrozená v Benemanově díle, jak se někdy předpokládalo“ (Watson 1966: 534); Riesener válcový stůl v Wallace Collection nese Riesenerovo razítko (pětkrát) a Benemana (třikrát): „v tom není nic tajemník což nemusí být Riesener, poznamenal D. S. MacColl, „Nábytek francouzského osmnáctého století ve sbírce Wallace-VI“, Burlingtonský časopis 42 (Červen 1923: 288).
  11. ^ Nyní v Waddesdon Manor; katalogizován do nejmenších podrobností Geoffrey de Bellaigue, Sbírka Jamese A. de Rothschilda ve Waddesdon Manor: Furniture Clocka and Gilt Bronzes, 1974, II, kat. Ne. 94, str. 458-65.
  12. ^ „Zápas s nejúplnější věrností“ (Watson 1966: 534).
  13. ^ Watson Válečník 1966: kat. Ne. 107; Metropolitní muzeum umění: online katalog
  14. ^ Watson 1966: 534.
  15. ^ Michael Shapiro, „Monsieur Galle, Bronzier et Doreur“, J. Paul Getty Museum Journal 6/7 (1978/1979), str. 57-74.
  16. ^ Bellaigue 1974: 460f.