Leda a labuť - Leda and the Swan
Leda a labuť je příběh a předmět v umění od řecká mytologie ve kterém bůh Zeus ve formě a labuť, svádí nebo znásilňuje Leda.[1] Podle pozdější řecké mytologie nesla Leda Helen a Polydeuces, děti Dia, a zároveň nesoucí Castor a Clytemnestra, děti jejího manžela Tyndareus, král Sparta. V W. B. Yeats verze, to je jemně navrhl, že Clytemnestra, i když je dcerou Tyndareus, byl nějak traumatizován tím, co labuť udělala své matce (viz níže). Podle mnoha verzí příběhu měl Zeus podobu labutě a znásilnil Leda ve stejnou noc, kdy spala se svým manželem králem Tyndareus. V některých verzích položila dvě vejce, ze kterých se vylíhla děti.[2] V jiných verzích je Helen dcerou Nemesis, bohyně, která zosobňovala katastrofu, která čekala na ty, kteří trpěli pýchou Pýcha.
Toto téma bylo zřídka vidět ve velkém sochařství starověku, ačkoli reprezentace Ledy v sochařství byla v moderní době přičítána Timoteus (porovnat obrázek dole vlevo); malé sochy přežijí a ukazují jak sklápěcí, tak stojací pózy,[3] v portréty a ryté drahokamy, prsteny a terakotové olejové lampy. Díky literárním ztvárněním Ovid a Fulgentius[4] ve středověku šlo o známý mýtus, který se však objevil výrazněji jako klasicizující téma erotické podtexty, v italské renesanci.
Erotismus
Subjekt nepochybně vděčil za svou popularitu v šestnáctém století paradoxu, že bylo považováno za přijatelnější vylíčit ženu při činu s labutí než s mužem. Nejstarší vyobrazení ukazují milování páru s určitou výslovností - více než v jakémkoli vyobrazení lidského páru vytvořeného umělci vysoké kvality ve stejném období.[5]
Osud erotického alba Já Modi o několik let později ukazuje, proč tomu tak bylo. Téma zůstalo v renesanci nebezpečné, jak ukazují osudy tří nejznámějších obrazů na toto téma. Nejstarší vyobrazení byla v soukromějším médiu starý hlavní tisk a většinou z Benátek. Často vycházely z extrémně stručného popisu v EU Proměny z Ovid (který však neznamená znásilnění) Lorenzo de 'Medici měl jak římský sarkofág, tak i starožitný vyřezávaný klenot subjektu, oba se skloněnými Ledas.[6]
Nejdříve známé explicitní renesanční zobrazení je jedním z mnoha dřevoryt ilustrace do Hypnerotomachia Poliphili, kniha publikovaná v Benátky v roce 1499. To ukazuje, že se Leda a Labuť s chutí milují, přestože jsou na vrcholu vítězného vozu, jsou taženy a obklopeny značným davem.[7] Rytina nejpozději do roku 1503, do Giovanni Battista Palumba, také ukazuje pár v soulož, ale v opuštěné krajině.[8] Další rytina, určitě z Benátek a připsaná mnoha Giulio Campagnola, ukazuje milostnou scénu, ale tam je postoj Ledy velmi nejednoznačný.[9][10] Palumba udělal další rytinu, snad asi v roce 1512, pravděpodobně ovlivněnou Leonardovými náčrtky pro jeho dřívější kompozici, zobrazující Ledu sedící na zemi a hraní se svými dětmi.[11]
Významná byla také vyobrazení v malém dekorativním umění, také v soukromých médiích. Benvenuto Cellini na počátku své kariéry vyrobil medailon, nyní ve Vídni, a Antonio Abondio jeden na lícní medaile oslavující Římana kurtizána.[12]
V malbě
Leonardo da Vinci začala v roce 1504 dělat studie pro obraz, který zjevně nikdy nebyl popraven, Ledy sedící na zemi se svými dětmi. V roce 1508 namaloval a jiné složení předmětu, s aktem stojícím Ledou objímající Labutí, se dvěma sadami kojeneckých dvojčat (také nahých) a jejich obrovskými rozbitými vaječnými skořápkami. Originál je ztracen, pravděpodobně záměrně zničen a naposledy byl zaznamenán ve francouzském královském Château de Fontainebleau v roce 1625 Cassiano dal Pozzo. Je však známo z mnoha kopií, z nichž nejstarší jsou pravděpodobně Spiridon Leda, možná pomocníkem ve studiu a nyní v Uffizi,[13] a ten v Wiltonův dům ve Spojeném království (na obrázku).
Také ztraceno a pravděpodobně záměrně zničeno Michelangelo tempera malování páru milování, uvedeno do provozu v roce 1529 Alfonso d'Este pro jeho palác v Ferrara, a převezen do Francie pro královskou sbírku v roce 1532; bylo to v Fontainebleau v roce 1536. Michelangelo kreslený film za dílo - dané jeho asistentovi Antoniovi Miniovi, který ho použil pro několik kopií pro francouzské mecenáše před svou smrtí v roce 1533 - přežilo více než století. Tato skladba je známá z mnoha kopií, včetně ambiciózní gravírování podle Cornelis Bos, c. 1563; mramorová socha od Bartolomeo Ammanati v Bargello ve Florencii; dvě kopie od mladých Rubens na jeho italské cestě a malbě po Michelangelovi, ca. 1530, v Národní galerie, Londýn.[14] Ukazuje Michelangelo složení, asi 1530 Manýrista tendence k prodloužení a zkroucené póze ( figura serpentinata ), které byly v té době populární. Kromě toho byla sochařská skupina, podobná ilustrované římské skupině Prado, věřena nejméně do 19. století Michelangelem.[15]
Poslední velmi slavná renesanční malba tohoto tématu je Correggio komplikované složení c. 1530 (Berlín); i toto bylo během pobytu poškozeno sbírka Filipa II., vévody z Orléans, francouzský regent v menšině Louis XV. Jeho syn Louis, i když byl velkým milovníkem malby, měl pravidelné krize svědomí o svém způsobu života, v jedné z nich zaútočil nožem na postavu Ledy. Poškození bylo opraveno, ačkoli úplné obnovení původního stavu nebylo možné. Oba obrazy Leonarda a Michelangela také zmizely, když byly ve sbírce francouzské královské rodiny, a předpokládá se, že byly zničeny moralističtějšími vdovami nebo nástupci jejich majitelů.[16]
V renesanci bylo mnoho dalších vyobrazení, včetně cyklů knižních ilustrací k Ovidiovi, ale většina byla odvozena od výše zmíněných skladeb.[17] Téma zůstalo z velké části omezeno na Itálii a někdy jsou verze Francie - Severní vzácné.[18] Po přestávce v 18. a na počátku 19. století (kromě velmi smyslné Boucher,[19]), Leda a labuť se staly opět populárním motivem v pozdějších 19. a 20. století, s mnoha Symbolista a Expresionistický ošetření.
Z té doby byly také sochy tématu od Antonin Mercié a Max Klinger.[20]
V moderním a současném umění
Cy Twombly provedl abstraktní verzi Leda a labuť v roce 1962. Byl zakoupen společností Larry Gagosian na večerní prodej poválečného a současného umění Christie's v květnu 2017 za 52,9 milionu dolarů.[22]
Avantgardní filmař Kurt Kren spolu s dalšími členy Vídeňský akční pohyb, včetně Otto Muehl a Hermann Nitsch, natočil filmové představení s názvem 7/64 Leda mit der Schwan v roce 1964. Film si zachovává klasický motiv a po většinu svého trvání zobrazuje mladou ženu objímající labuť.[Citace je zapotřebí ]
Je zde mramorová socha v životní velikosti Leda a labuť na Muzeum paláce Jai Vilas v Gwalior, Severní Madhya Pradesh, Indie.[23]
Americký umělec a fotograf Carole Harmel vytvořil sérii „Pták“ (1983), kolekci fotografií ovlivněných Jeanem Cocteauem, která zkoumala mýtus „Leda a labuť“ v těsně oříznutých, voyeuristických obrazech nahé ženy a nedefinovatelného ptačího tvora naznačujícího intimitu.[24][25]
Muzeum a galerie umění v Bristolu v současné době vystavuje díla Karla Weschkeho Leda a labuť, maloval v roce 1986. The Galerie umění Winnipeg v Kanadě má ve své stálé sbírce keramiku „Leda and the Swan“ od amerického umělce narozeného v Japonsku Akio Takamori. Genieve Figgis namaloval její verzi Leda a Swan v roce 2018 po dřívější práci od François Boucher. Figgisova současná verze znovuobjevuje idylickou romantickou scénu honosné hravosti s temným humorem, která vytváří scénu vulgárních výrazů a hrůzy.[26] V berlínské soše v neonových světlech zobrazujících Ledu a labuť poblíž stanice metra Sonnenallee a hotelu Estrel navrhl AES + F. Fotograf Charlie White zahrnoval portrét Ledy do své série „A Jeopardize the Integrity of the Hull“. Zeus jako labuť se jeví jen metaforicky.[Citace je zapotřebí ]
Na ostrově je umístěna socha vejce zobrazující spojení Labutě / Dia s Ledou Pefnos obce Agios Dimitrios, v oblasti Messenia na pobřeží jihu Peloponés poloostrově v Řecku.[27]
V poezii
Ronsarde napsal báseň La Défloration de Lède, možná inspirovaný Michelangelem, kterého možná dobře znal. Jako mnoho umělců si i on představuje zobák pronikající do Lediny pochvy.[28]
„Leda a labuť“ je sonet od William Butler Yeats poprvé zveřejněno v Vytočit v 1923. Kombinování psychologický realismus s mystickou vizí popisuje labutí znásilnění Leda. Rovněž se zmiňuje o Trojská válka, což bude vyprovokováno únosem Helen, kterého zplodí Zeus na Leda (spolu s Castor a Pollux, v některých verzích mýtu). Clytaemnestra, která zabila svého manžela, Agamemnon, vůdce Řeků v Tróji, se měl také vylíhnout z jednoho z vajíček Ledy. Báseň je pravidelně chválena jako jedno z Yeatsových mistrovských děl.[29] Camille Paglia, který nazval báseň „největší báseň dvacátého století“ a řekl: „všechny lidské bytosti, jako je Leda, jsou každou chvíli chyceny v„ běsnění “zkušeností. Pro Yeatse je jedinou záchranou tvarovost a klid umění. “[30] Podívejte se na externí odkazy pro basreliéf uspořádaný v poloze, jak popisuje Yeats.
Nikaragujský básník Rubén Darío Báseň „Leda“ z roku 1892 obsahuje šikmý popis znásilnění, na který dohlíží bůh Pánev.[31]
H.D. (Hilda Doolittle) také v roce 1919 napsala báseň nazvanou „Leda“, která byla navržena z pohledu Ledy. Popis probíhajících sexuálních akcí vypadá téměř krásně, jako by jí Leda dala souhlas.
V písni „Síla a sláva“ od Lou Reed album z roku 1992 Magie a ztráta „Reed vzpomíná na zážitek z umírání svého přítele na rakovinu a odkazuje na mýtus,“ viděl jsem izotopy představil mu do plic / pokus zastavit šíření rakoviny / a přiměl mě myslet na Ledu a Labutí / a zlato vyrobené z olova "
Sylvia Plath zmiňuje se o mýtu v ní rozhlasová hra Tři ženy psáno pro BBC v roce 1962. Tato hra obsahuje hlasy tří žen. První je vdaná žena, která si nechává své dítě. Druhým je sekretářka, která potratí. Třetí hlas, dívka, která je těhotná a opouští své dítě, zmiňuje „velkou labuť se svým strašlivým pohledem / přichází ke mně“, což naznačuje, že dívka byla znásilněna. Hra pojednává o odpojení žen ve společnosti a výzvách společenských očekávání porodu.
V literatuře
Několik odkazů na mýtus uvádí romány Angela Carterová, počítaje v to Noci v cirkuse a The Magic Toyshop. Ve druhém románu je mýtus uveden do života v podobě představení, ve kterém je vyděšená mladá dívka nucena vystupovat jako Leda v doprovodu velké mechanické labutě.
Je zde zmínka o Ledě a Labuti Dorothea Benton Frank kniha z roku 2016 Celé léto.
Mýtus je také zmíněn v Richard Yates „Román z roku 1962 Revoluční silnice. Postava Frank Wheeler, ženatý s April Wheelerovou, poté, co měla sex s sekretářkou kanceláře, přemýšlí, co říct, když odchází: „Omluvila se labuť Ledě? Omluvila se orlice? Omluvil se lev? Sakra ne!“[32]
V moderních médiích
Verze příběhu Leda a Labuť je mýtem základu v kanadském futuristickém thrilleru Sirotek Black který vysílal více než 5 sezón od roku 2013 do roku 2017. Společnost využívá genetické inženýrství k vytvoření řady ženských klonů (Leda) a řady mužských klonů (Castor), které jsou také klony bratrů a sester, protože jsou odvozeny od jedné matky, která je chiméra s mužskými a ženskými genomy.
Moderní cenzura
V dubnu 2012 dostala umělecká galerie v Londýně v Anglii policii pokyn, aby odstranila moderní exponát Leda a Labutí.[33] Dotyčný zákon byl Oddíl 63 zákona o trestním soudnictví a přistěhovalectví z roku 2008, odsuzující „násilnou pornografii“, kterou přinesla Dělnická strana vláda 2005–2010.
Galerie
Kreslení Cornelis Bos po ztraceném originálu od Michelangelo
Leda a labuť kopie Giovanniho Francesca Melziho po ztraceném obrazu od Leonardo, 1508–1515, olej na plátně, Galleria degli Uffizi, Florencie, Itálie.
Leda a labuť, dřevěné uhlí, kvaš na papíře. (Ulpiano Checa )
Leda a labuť. (Georg Pencz )
„Bajka o Leda“ (Leda a labuť), Eugenio Cajés (kopie Correggia), Museo del Prado, Madrid, Španělsko.
Leda a Zeus se proměnili v labuť, Palazzo Nuovo (Kapitolská muzea), Řím.
Leda a labuť podle Benvenuto Cellini
Leda a labuť podle François Boucher, 1740, olej na plátně.
Leda a labuť podle Jean-Léon Gérôme, 1895
Leda a labuť autor: Fernando Botero, 1996
Leda a labuť, Massimiliano Soldani, 1725
Leda a labuť (po Boucher) podle Genieve Figgis 2018, Akryl na plátně, 23 x 31 palců
Poznámky
- ^ Medlicott, R. W. (1. března 1970). „Leda a labuť - analýza tématu v mýtu a umění“. Australian & New Zealand Journal of Psychiatry. Sage Deníky. 4 (1): 15–23. doi:10.3109/00048677009159303. PMID 4107336.
- ^ Myšlenka, že sperma více než jednoho muže může ovlivnit těhotenství, je součástí mýtu o původu Theseus, je nazýván telegony; udržel si vědecké stoupence až do konce devatenáctého století.
- ^ Býk p. 167. Viz například mramorový reliéf s Labutí, uchopením zobáku Leda za zátylek, vyhloubený v Argu, Pelopenese, Řecko, od 50 do 100 n. L v Britském muzeu; Další příklady viz Externí odkazy
- ^ Fulgentius, Fabuis Planciades (1971). Fable of the Swan and Leda. Ohio State University Press. p. 78. ISBN 9780814201626.
- ^ Bull p 167
- ^ Bull p167
- ^ Stránka 166 - Hypnerotomachia Poliphili
- ^ Fotografie tisku
- ^ Campagnola, Giulio. "Leda a labuť". Bodkinovy tisky. Archivovány od originál dne 13. dubna 2013.
- ^ Není to dřevoryt, jak nesprávně říká Bull (str. 169) (viz katalog Hind BM, The Illustrated Bartsch atd); ani jeho pohled na výraz Ledy není jediný.
- ^ Kopie Britského muzea; Metropolitní muzeum umění - speciální výstavy: Básníci, milenci a hrdinové v italských mytologických tiscích
- ^ Abondio, NGA, Washington
- ^ obraz; Fossi, Gloria, s. 402–3, Uffizi: umění, historie, sbírkyGiunti Editore Firenze Itálie, 2004, ISBN 88-09-03676-X, 9788809036765 google knihy
- ^ Elfriede R. Knauer, „Leda.“ Jahrbuch der Berliner Museen 11 (1969: 5–35) ilustruje několik kopií i rytinu římského reliéfu a příklady starožitných rytých drahokamů, které, jak se zdá, poskytly inspiraci Micelangela a poskytují úplnou bibliografii Michelangelova Leda.
- ^ Patřilo to John Everett Millais a byl zahrnut do jeho roku 2007 Tate Britain výstava. Nyní je Londýn přičítán „stoupenci Michelangela“ ze 16. století.
- ^ Bull 169.
- ^ Bacchiacca (Francesco d'Ubertino): Leda a labuť Umělecké dílo | Časová osa dějin umění Metropolitní muzeum umění
- ^ Bull 170.
- ^ Leda a labuť
- ^ Dijkstra, Bram, Idols of Perversity, Oxford University Press, New York, 1986, str. 315
- ^ Nyní v Sbírka Barnes Foundation, Merion, Pensylvánie byl datován již v roce 1868 a až v letech 1886–1890; nejlepší odhad je 1880–1882; Velké francouzské obrazy od Barnesovy nadace: impresionistické, postimpresionistické a raně novověké. New York: Knopf, 1993. 106.
- ^ Cy Twombly. "Leda a labuť".
- ^ „Muzeum Jiwaji Rao Scindia - sbírka“. Archivovány od originál dne 11. února 2015. Citováno 11. února 2015.
- ^ Pieszak, Devonno. „Carole Harmel“, katalogová esej, Chicago: Galerija, 1983.
- ^ Kosti, Jamesi. "Umělecká fakta: mix médií na Wells Street", Chicago Reader, 11. března 1983.
- ^ „Téma Leda a labuť“. methoduspi.com.br. 2. října 2020. Citováno 3. října 2020.
- ^ „Byl slavnostně otevřen pomník Dioskurů ve Stoupě“. www.in.gr (v řečtině). 25. srpna 2020.
- ^ Býk str.169
- ^ Bloom, Harold (1972). Jo. Oxford UP. 363–66. ISBN 978-0-19-501603-1.
- ^ Paglia, Camille (2006). Zlomit, vyhodit, spálit. Random House. str. 114–18. ISBN 978-0-375-72539-5.
- ^ Darío, Rubén; Andrew Hurley; Greg Simon; Steven F. White (2005). Ilan Stavans (ed.). Vybrané spisy: Ruben Dario. Tučňák. str.20 –21. ISBN 978-0-14-303936-5.
- ^ Třetí vydání Vintage Contemporaries, 2008, str. 106
- ^ Furness, Hannah (28. dubna 2012). "'Mýtická fotka „labutě“ po obavách ze „bestiality“ odstraněna “. The Daily Telegraph.
Reference
- Býk, Malcolm, Zrcadlo bohů, jak renesanční umělci znovu objevili pohanské bohyOxford UP, 2005, ISBN 0-19-521923-6
externí odkazy
- Verze mýtu Leda a labutě, ve „Fabulae“ Hygina
- Basreliéf z Britského muzea, který se objevuje jako scéna v sondě Yeats
- Ovidia Illustrated - velké místo z University of Virginia, kde (nakonec) bude nalezeno mnoho vyobrazení Ledy a Swan z období renesance a pozdějších vydání Metamorphoses.
- Yeatse „Leda a labuť“: obraz dospívá
- Řecká váza z Getty
- Samuelson blog s myšlenkami a obrázky
- Benátská malba 16. století od Il Padovanina
- Alternativní detailní pohled na vázu Getty
- Římská socha z Getty
- Barokní bronz z Getty
- Socha c 1900
- Leda a labuť - Bronzová miniatura
- Leda a labuťautor: Tintoretto z Galleria degli Uffizi ve Florencii; prozkoumat další vyobrazení Leda a labuť a porovnat s podobnými tématy
- „Leda and the Hat Pin“. Sochařství. Victoria and Albert Museum. Archivovány od originál dne 10. března 2009. Citováno 24. července 2007.
- Muzeum paláce Jai Vilas, Gwalior, Indie