Antonio da Correggio - Antonio da Correggio - Wikipedia

„Correggio“ přeadresuje tady. Pro další použití viz Correggio (disambiguation).
Antonio da Correggio
Antonio Allegri da Correggio.jpg
Antonio Allegri da Correggio
narozený
Antonio Allegri

Srpna 1489
Correggio, Vévodství Modena a Reggio
Zemřel5. března 1534(1534-03-05) (ve věku 44)
Correggio, vévodství Modena a Reggio
Národnostitalština
Známý jakoFreska, Malování
Pozoruhodná práce
Jupiter a já
Nanebevzetí Panny Marie
HnutíVrcholná renesance
Manýrismus

Antonio Allegri da Correggio (Srpen 1489 - 5. března 1534), obvykle známý jako spravedlivý Correggio (/kəˈrɛdʒioʊ/, taky Spojené království: /kɒˈ-/, NÁS: /-dʒoʊ/,[1][2][3] Italština:[korˈreddʒo]), byl nejvýznamnějším malířem Parma škola Nejvyššího Italská renesance, který byl zodpovědný za některá z nejživějších a nejsmyslnějších děl 16. století. Ve svém použití dynamické kompozice, iluzionistické perspektivy a dramatického zkrácení předznamenal Correggio Barokní umění 17. století a Rokoko umění 18. století. Je považován za mistra šerosvit.

Životopis

Narození (c. 1529–30)

Antonio Allegri se narodil v roce Correggio, malé městečko nedaleko Reggio Emilia. Jeho datum narození je nejisté (kolem roku 1489). Jeho otec byl obchodník.[Citace je zapotřebí ] Jinak se o Correggiovi v raném životě nebo tréninku ví málo. Často se však předpokládá, že první umělecké vzdělání získal od otcova bratra, malíře Lorenzo Allegri.[4]

V letech 1503–1505 byl vyučen Francesco Bianchi Ferrara v Modena, kde se pravděpodobně seznámil s klasicismem umělců jako Lorenzo Costa a Francesco Francia, o čemž svědčí jeho první práce. Po výletu do Mantova v roce 1506 se vrátil do Correggia, kde pobýval až do roku 1510. K tomuto období je přiřazen Klanění dítěte u sv. Alžběty a Jana, což ukazuje jasné vlivy od Costa a Mantegna. V roce 1514 pravděpodobně skončil tři tondos pro vstup do kostel Sant'Andrea v Mantově, a poté se vrátil do Correggia, kde jako nezávislý a stále více uznávaný umělec podepsal smlouvu na oltářní obraz Madony v místním klášteře sv. Františka (nyní v Drážďany Gemäldegalerie ).

Jeden z jeho synů, Pomponio Allegri, se stal nevýrazným malířem. Otec i syn se občas odkazovali na sebe pomocí latinizované podoby příjmení Laeti.[5]

Pracuje v Parmě

V roce 1516 byl Correggio v Parmě, kde strávil většinu ze své kariéry. Zde se spřátelil Michelangelo Anselmi, prominentní Manýrista malíř. V roce 1519 se oženil s Girolamou Francesca di Braghetis, rovněž z Correggia, který zemřel v roce 1529.[6]Z tohoto období jsou Madona s dítětem s mladým svatým Janem, Kristus opouští svou matku a ztracení Madona z Albinea.

První významnou komisí Correggia (únor – září 1519) byla stropní výzdoba soukromé komory představené matky (abatyše Giovanny Piacenzy) v klášteře sv. Pavla v Parmě, nyní známé jako Camera di San Paolo. Zde namaloval altán propíchnutý oculi, který se otvíral záblesky hravých cherubů. Pod oculi jsou lunety s obrazy soch ve předstíraném monochromatickém mramoru. Krb je fresková s obrazem Diany. Ikonografie schématu je složitá a kombinuje obrazy klasických kuliček s náladovou barevností bambini.

Poté maloval iluzionisticky Vize svatého Jana na Patmosu (1520–21) pro dóm kostela sv San Giovanni Evangelista. O tři roky později vyzdobil kopuli Katedrála v Parmě s překvapením Nanebevzetí Panny Marie přeplněné vrstvami ustupujících postav Melozzo perspektiva (sotto v su, zdola nahoru).[6]Tyto dvě práce představovaly velmi nový iluzionistický sotto v su léčba dekorace kopule, která by měla hluboký vliv na budoucí freskové umělce, od Carlo Cignani na jeho fresce Nanebevzetí Panny Mariev katedrálním kostele sv Forlì, do Gaudenzio Ferrari ve svých freskách pro kopuli Santa Maria dei Miracoli v Saronno, do Pordenon v jeho nyní ztracené fresce z Treviso, a na barokní zpracování Lanfranco a Baciccio v římských kostelech. Hromadění diváků ve víru, vytvářející příběh i výzdobu, iluzionistické vyhlazení architektonické roviny střechy a vrhající se perspektiva k božskému nekonečnu, byla bezprecedentní zařízení a závisela na extrapolaci mechaniky perspektivy. Recese a pohyb implikovaný čísly předznamenávají dynamiku, která by byla charakteristická Barokní malování.

Mezi další mistrovská díla patří Nářek a Mučednictví čtyř svatých, oba v Galleria Nazionale of Parma. The Bědování je pronásledován lambency zřídka viděný v italské malbě před touto dobou.[Citace je zapotřebí ] The Mučednictví je také pozoruhodný pro podobu pozdějších barokních skladeb jako např Bernini je Pravda a Ercole Ferrata je Smrt svaté Anežky, ukazující veselého svatého vstupujícího do mučednictví.[Citace je zapotřebí ]

Mytologická série založená na Ovidiových Proměny

Jupiter a já (c. 1531) představuje nestydatou erotiku, zářivost a chladné perleťové barvy spojené s nejlepší prací Correggia.

Kromě svých náboženských výstupů vytvořil Correggio dnes již slavnou sadu obrazů zobrazujících Lásky Jupitera jak je popsáno v Ovid je Proměny. Smyslná série byla uvedena do provozu Federico II Gonzaga z Mantovy, pravděpodobně aby vyzdobil svůj soukromý pokoj Ovid v Palazzo Te. Dostali však hostujícího císaře Svaté říše římské Karel V. a tak opustil Itálii během několika let od jejich dokončení.

Leda a labuť - získaný Fridrich Veliký v roce 1753; nyní ve Staatliche Museen z Berlín - je bouřka incidentů: ve středu se Leda rozkročí nad labutí a napravo plachá, ale spokojená dívka. Danae, nyní v Římě Galerie Borghese, líčí dívku, jak je impregnována oponou pozlaceného božského deště. Její spodní část trupu částečně zakrytá prostěradly vypadá Danae spíše zdrženlivě a veselěji než Tizian Verze stejného tématu z roku 1545, kde je déšť přesněji numismatický. Obrázek jednou volal Antiope a satyr je nyní správně identifikován jako Venuše a Amor se satyrem.

Ganymede unesen orlem líčí mladého muže nahoře v doslovném milostném letu. Někteří interpretovali konjunkci člověka a orla jako metaforu pro evangelistu Jana; vzhledem k erotickému kontextu tohoto a dalších obrazů se to však zdá nepravděpodobné. Tento obraz a jeho partner, mistrovské dílo Jupiter a já, jsou v Kunsthistorisches Museum z Vídeň. Ganymede unesen orlem, jeden ze čtyř mytologických obrazů na objednávku Federica II Gonzaga, je proto-Barokní dílo kvůli jeho zobrazení pohybu, dramatu a diagonální kompoziční kompozici.

Smrt

V pozdějších letech se Correggio vrátil do svého rodného města a náhle tam 5. března 1534 zemřel. Následujícího dne byl pohřben v San Francesco v Correggiu poblíž svého mladistvého mistrovského díla „Madonna di San Francesco“, které se dnes nachází v Drážďanech. Přesné umístění jeho hrobky není nyní známo.

Hodnocení

Leda a labuť (kolem 1532)

Correggio si jeho současníci pamatovali jako temnou, melancholickou a introvertní postavu. Záhadný a eklektický umělec, zdá se, nepřišel z žádného významného učení. Kromě vlivu Costa existují i ​​ozvěny Mantegna styl jeho práce a reakce na Leonardo da Vinci, také. Correggio měl malý bezprostřední vliv, pokud jde o učené nástupce, ale jeho práce jsou nyní považovány za revoluční a vlivné na následné umělce. Půl století po jeho smrti byla práce Correggia dobře známa Vasari, který měl pocit, že nemá dostatek „římské“ expozice, aby z něj udělal lepšího malíře. V 18. a 19. století byla jeho díla často zaznamenávána do deníků zahraničních návštěvníků Itálie, což vedlo k přehodnocení jeho umění v období Romantismus. Let Madony v klenbě kupole katedrály v Parmě inspiroval v těchto stoletích mnoho scénografických dekorací v laických a náboženských palácích.

Zdá se, že Correggiovy iluzionistické experimenty, ve kterých imaginární prostory nahrazují přirozenou realitu, předznamenávají mnoho prvků Manýrista, Barokní a Rokoko stylistické přístupy. Zdá se, že podporoval umělecká vnoučata, například Giovannino di Pomponio Allegri (1521–1593).[7] Correggio neměl žádné přímé učedníky mimo Parma, kde měl na práci vliv Giovanni Maria Francesco Rondani, Parmigianino, Bernardo Gatti, Francesco Madonnina, a Giorgio Gandini del Grano.

Vybraná díla

Alegorie ctností, c. 1525-1530

Viz také

Reference

  1. ^ „Correggio“. Collins anglický slovník. HarperCollins. Citováno 1. června 2019.
  2. ^ „Correggio“ (USA) a „Correggio“. Oxfordské slovníky Britský slovník. Oxford University Press. Citováno 1. června 2019.
  3. ^ „Correggio“. Slovník Merriam-Webster. Citováno 1. června 2019.
  4. ^ Ricci, Conrado (1896). Antonio Allegri da Correggio: Jeho život, jeho přátelé a jeho čas. Londýn: William Heinemann. str.43.
  5. ^ Henry Fuseli, Aforismy. Dějiny umění na italských školách v Život a spisy Henryho Fuseliho, Esq. M.A.R.A., Sv. III, s. 91
  6. ^ A b Rossetti, William Michael (1911). „Correggio“. V Chisholm, Hugh (ed.). Encyklopedie Britannica (11. vydání). Cambridge University Press.
  7. ^ Guida al Museo il Correggio.
  8. ^ „The Virgin and Child with Saint John - The Collection - Museo Nacional del Prado“. www.museodelprado.es. Citováno 2020-03-19.
  9. ^ Fernando, Real Academia de BBAA de San. „Correggio, Antonio Allegri - San Jerónimo“. Academia Colecciones (ve španělštině). Citováno 2020-03-19.
  10. ^ "Portrét muže". Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Citováno 2020-03-19.
  11. ^ „Noli me tangere - Colección - Museo Nacional del Prado“. www.museodelprado.es. Citováno 2020-03-19.

externí odkazy