Joyce Kozloff - Joyce Kozloff
Joyce Kozloff | |
---|---|
![]() | |
narozený | Joyce Blumberg 14. prosince 1942 |
Alma mater | Univerzita Carnegie Mellon Columbia University |
Známý jako | Malování |
Hnutí | Vzor a dekorace Feministické umělecké hnutí |
Manžel (y) | Max Kozloff |
webová stránka | joycekozloff |
Joyce Kozloff (narozen 1942) je americký umělec, jehož politicky angažovaná tvorba byla založena na kartografie od počátku 90. let.
Kozloff byl jedním z původních členů Vzor a dekorace hnutí a byl jedním z prvních umělců v 70. letech feministická umělecká hnutí. Po celý život byla aktivní v ženských a mírových hnutích. Byla také zakládající členkou Hereze kolektivní.
Osobní život a vzdělání
Joyce Blumberg se narodila Adele Rosenbergové a Leonardovi Blumbergovi 14. prosince 1942 v Somerville, New Jersey. Leonard, narozený v New Jersey, byl právník. Adele byla aktivní v komunitních organizacích. Obě rodiny jejích rodičů emigrovaly z Litvy. Měla dva mladší bratry, Bruce a Allena.[1]
Během léta roku 1959 Joyce studovala umění v newyorské Ligě studentů umění. V létě roku 1962 se zúčastnila Rutgersova univerzita a následujícího léta se zúčastnila Università di Firenze. V roce 1964 získala titul Bakalář výtvarných umění z Carnegie Institute of Technology. Poté se zúčastnila Columbia University a obdržel Masters of Fine Arts v roce 1967.[1][2]
Byla vdaná za Max Kozloff 2. července 1967 v domě jejích rodičů v Bound Brook, New Jersey pravoslavným rabínem její rodiny, ačkoli ona a Max nejsou nábožensky založení. Max, narozen 21. června 1933 v Chicago je kritik umění a fotografie a fotograf. Jejich syn, spisovatel Nikolas Kozloff, se narodil v New Yorku v roce 1969.[1] Kozloff žil v New Yorku od roku 1964, s výjimkou roku v Los Angeles v Kalifornii (1970-1971) a roku v Římě v Itálii (1999-2000).
Kariéra
Feministické umělecké hnutí
Joyce Kozloff
V roce 1971 se připojila k dalším uměleckým ženám a vytvořila Radu umělkyň v Los Angeles, skupinu, která organizovala první protesty proti nedostatku žen zahrnutých do Muzeum umění v okrese Los Angeles Výstavy a sbírky.[4][5] Po návratu do New Yorku byla Kozloff nadále aktivní v hnutí ženských umělkyň. Vstoupila do výboru ad hoc ženských umělkyň a v roce 1975 byla zakládající členkou Heresies Collective, která produkovala Kacířství: Feministická publikace o umění a politice, čtvrtletník o feminismu, umění a politice.[6]
V létě roku 1973 žil Kozloff v Mexiku. V roce 1975 navštívila Maroko a o tři roky později navštívila Turecko. Od té doby hodně cestovala. Během svých návštěv studuje země “dekorativní tradice „a tamní kulturní význam ornamentu. Když si Kozloff na začátku 70. let poprvé uvědomil, že dekorativní umění je doménou žen a umělců jiných než západních zemí, pochopila, že hierarchie umění upřednostňuje produkci evropských a amerických umění. To posílilo její postavení feministky a inspirovalo její zájem o vzorování.[1] Je spoluautorkou Valerie Jaudon, široce antologizovaného "Umělecké hysterické představy o pokroku a kultuře „(1978), ve kterém ona a Jaudon vysvětlili, jak si mysleli, že sexistické a rasistické předpoklady podtrhují diskurz dějin západního umění. Potvrdili hodnotu ornamentiky a estetické krásy - vlastnosti přisuzované ženské sféře.[7][8][9]
Kozloff byl mentorován a inspirován Miriam Schapiro, Nancy Spero, Ida Applebroog a May Stevens.[3]
Kozloff byl dotazován pro film ! Women Art Revolution.[10]
Vzor a dekorace

Počínaje rokem 1973, který si přeje prolomit západní hierarchii mezi „vysoké umění „a dekorace, Kozloff vytvořila velké obrazy, čerpala z celosvětových vzorů a srovnávala ozdobné pasáže napříč rozsáhlým polem. V roce 1975 se začala setkávat s umělkyněmi Miriam Schapiro, Tony Robbin, Robert Zakanitch, Robert Kushner, Valerie Jaudon a další, kteří sledují související nápady; oni tvořili Vzor a dekorace hnutí.[12] Během pozdní 1970, ona produkovala Zdobený interiér, instalace složená ze závěsných sítotiskových textilních panelů; ručně malované glazované dlaždice pilastry; litografie na čínském hedvábném papíru; a dlážděnou podlahu složenou z tisíců jednotlivě provedených obrazů na vzájemně propojených hvězdách a šestiúhelnících. Projekt byl přepracován pro každý prostor, ve kterém byl vystaven v letech 1979 a 1980. Stejně jako její obrazy měly nezápadní původ, pro tuto instalaci sestavila osobní, vizuální antologii užitého umění z desítek zdrojů, včetně kavkazských Kilimové, Iznik a katalánské dlaždice, seldžucké zdivo a Indiánská keramika.[1][12][13] "Zdobený interiér je místo, kde se malba setkává s architekturou, kde se umění setkává s řemeslem, kde se osobní závazek setkává s veřejným uměním, “napsala Carrie Rickey, kritička umění.[1]
Veřejné umění
Kozloff se začal zajímat o veřejné umění, když studoval pod Robert Lepper na Carnegie Mellon v Pittsburghu. Učil projekt Oakland, ve kterém studenti vyšli do čtvrti Oakland a vytvořili umění dokumentující infrastrukturu, budovy a lidi. Řekla: „To bylo moje zasvěcení do veřejného umění - do vnějšího světa.“[14] Nástěnná malba ve stanici metra Harvard Square v Cambridge, MA, její první veřejné umělecké dílo, byla získána prostřednictvím soutěže. Většina ostatních jejích veřejných projektů byla zadána přímo. Její počáteční velkoplošné kousky byly složeny ze zámkových vzorů skleněné mozaiky a / nebo keramických dlaždic, což je rozšíření jejího dřívějšího galerijního umění. Začala začleňovat obrázky z dějin měst, aby byla práce specifická. Například na předměstské stanici ve Filadelfii nahradila obraz Williama Penna Dobrému pastýři v přivlastnění slavné byzantské hrobky Galla Placidia v italské Ravenně.[15] Práce byla často společným úsilím a zahrnovala příspěvky veřejnosti, komunitních rad, architektů a mecenášů umění.[16]
Kozloff vytvořil 16 veřejných uměleckých projektů,[15] počítaje v to:
- 1983 - Bay Area Victorian, Bay Area Deco, Bay Area Funk, na Letiště San Francisco mezinárodní terminál[3][17]
- 1984 - pocta Frank Furness na Stanice Wilmington v Delaware[3][18]
- 1984 - Stanice metra Humboldt-Hospital, Buffalo, New York.[1][19]
- 1985 - New England Decorative Arts, její první veřejná nástěnná malba na Harvardově náměstí stanice metra v Cambridge.[1]
- 1985 - One Penn Center, Suburban Train Station, její první zcela mozaikové dílo, ve Filadelfii[1][15]
- 1987 - "D" pro Detroit, Finanční okresní stanice: Detroit People Mover vyvýšený železniční systém, Michigan[1][20]
- 1989 - Podvodní krajiny, Home Savings of America, Atrium, Irwindale, Kalifornie[21][22]
- 1989 - Zahrady ve Villandry s Angels pro Los Angeles a Zahrady ve Villandry a Chenonceaux s oranžovými festony pro Los Angeles, Home Savings of America Tower, Agentura pro přestavbu komunity města Los Angeles[23]
- 1990 - Pasadena, město růží, Plaza las Fuentes, Pasadena, Kalifornie[21]
- 1991 - Karibský festival umění, Public School 218, New York City[24]
- 1992 - člen týmu Open Space Design, Riverside South Corporation, New York[25]
- 1993 - Filmy: Fantazie a brýle, Metro v Los Angeles 7. a Květinová stanice[3][26]
- 1995 - Cesta kolem světa na 44. rovnoběžce, Pamětní knihovna, Mankato State University[25]
- 1997 - Čtyři kartografické reprezentace založené na starodávných mapách oblasti Chesapeake Bay, Reaganovo národní letiště, Washington DC. Je to mramorová mozaika.[3][27]
- 2001 - podlaha pro kulturní centrum Chubu, Kurayoshi, Japonsko[28]
- 2002 - Florida Revisited, Fairway Office Center, West Palm Beach, Florida.[29]
- 2003 - Dreaming: The Passage of Time, Konzulát Spojených států, Istanbul, Turecko.[30]
Zajímala se o veřejné umění, protože zpřístupňuje umění všem, nejen veřejným a soukromým sběratelům,[1] ale stala se sklíčenou po politických „kulturních válkách“ v 90. letech, měla pocit, že bude muset cenzurovat svůj tvůrčí výraz, aby vytvořila přijatelné „bezpečné umění“, a přestala soupeřit o veřejné umělecké komise.[25]
Umělecké knihy
Na konci 80. let vytvořila sérii 32 akvarelů s názvem Vzory touhy - Pornament je zločin, publikovaný Hudson Hills Press v roce 1990 s úvodní esejí od Linda Nochlin. Tato kniha feministické umělkyně postavila vedle sebe obsedantní povahu dekorace i pornografie v mnoha tradicích, a to na komický a zjevný efekt.[31] Kozloff, zakládající člen newyorské aktivistické skupiny Artists Against the War (2003), se tímto tématem stále více zabývá. V roce 2001 začala Chlapecké umění, série čtyřiadvaceti kreseb založených na ilustracích, diagramech a mapách zobrazujících historické bitvy, nad nimiž složila kopie válečných kreseb svého syna Nikolasa z dětství a podrobnosti ze starých obrazů mistrů.[32] Kniha nadrozměrných umělců těchto děl byla vydána nakladatelstvím D.A.P./Distributed Art Publishers v roce 2003 s úvodní esejí Roberta Kushnera. V roce 2010 vydala společnost Charta Books Ltd. třetí Kozloffovu knihu umělců, Čína je blízko, který zahrnuje rozhovor s Barbarou Pollackovou. Pro tuto publikaci umělec vyfotografoval Čínu, která je pro ni nejpřístupnější, Newyorská čínská čtvrť, pár bloků od jejího domova, stejně jako další čínské čtvrti v dosahu. Zkopírovala staré mapy Hedvábná stezka a stáhli online mapy všech zvaných míst na světě Čína. Je to jasná, lesklá kombinace moderního kýč a historický obchod, průvodce po globální dálnici.[33]
Mapová témata
![]() | Tato část a životopis živé osoby potřebuje další citace pro ověření.Srpna 2015) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |

Kozloffová využívala mapování od počátku 90. let jako strukturu svých dlouholetých vášní - historie, geografie, populárního umění a kultury. v Los Angeles se stává Mexico City Stává se Los Angeles (1993) a Císařská města (1994) malovala města, která znala, překrývající obrazy a vzory odrážející jejich koloniální minulost. Následně prozkoumala vodní útvary, jako je Baltské moře v Těla z vody, Mekong a Amazonské řeky v Mekong a paměť a Calvino's Cities on the Amazon (1995–1997). Ve své sérii Znalost (1998–1999), skládající se ze 65 malých (8 x 10 “) fresek a šesti stolních globusů, vykreslila nepřesnosti map z dřívějších dob, zejména během Age of Discovery, odhalit svévolnou povahu toho, co lze znát.
V letech 1999–2000, během Kozloffova ročního stipendia na Americká akademie v Římě, popravila Cíle, walk-in globe o průměru 9 stop (2,7 m) vyrobený z 24 ve tvaru gore sekce. Namalovala leteckou mapu
vnitřní povrch každé sekce pro zobrazení místa bombardován americkou armádou v letech 1945 až 2000.[34][35] Při vstupu je návštěvník zcela obklopen a pokud vydá zvuk, ozve se ozvěna zesílená uzavřeným prostorem. Následovaly dvě vícepanelové, 16 stop dlouhé (4,9 m) dlouhé práce, každá v podobě zploštělých bran zeměkoule (2002): Sféry vlivu (Kozloffův „pozemský kus“) a Temné a světlé kontinenty (její „nebeský kus“).[Citace je zapotřebí ]
Několik let Kozloff pracoval na obrovské instalaci o historii západní kolonialismus, ukázáno na Thetis v Benátské arzenále (2006), Cesty + cíle. Malovala ostrovy po celém světě na 64 Benátský karneval masky umístěné uvnitř oken se světlem proudícím jejich očima; visící ze stropu a podél cihlových zdí byly transparenty (Plavby: Carnevale, Plavby: Maui, a Plavby: Kaho’olawe) s mapami ostrovů v Pacifiku a jazzovými karnevalovými snímky, jak se proměnily po celé planetě. Počínaje rokem 2006 Kozloff pokračuje tondi (kulaté obrazy) začaly renesančními kosmologickými mapami, které protínaly stopy satelitů ve vesmíru,[36] imaginární projekce budoucích (hvězdných) válek (dny a hodiny a okamžiky našeho života, Hélium na Měsíci, Revolver).[Citace je zapotřebí ]
„Descartovo srdce“ je založeno na mapě ve tvaru srdce, Cosmographia universalis ab Orontio olin descripta, od renesančního kartografa Giovanniho Cimerlina (Verona, 1566). Nahoře je naprosto šílené[je zapotřebí objasnění ] volala mapa Mechanický vesmír autor: Descartes (1644). The tondi následovaly 18 stop dlouhé (5,5 m) dlouhé triptych, Střední východ: tři pohledy (2010), projekce napadených oblastí v tomto regionu během římské éry, studené války a v současnosti. Mapy založené na fotografiích pořízených NASA Hubbleův vesmírný dalekohled vznášejí se v hlubokém vesmíru mezi hvězdami, jako by byly uvolněny ze Země.[Citace je zapotřebí ]
Ceny a vyznamenání
- 1975 - Americká asociace univerzitních žen Společenstvo vybraných profesí[3]
- 1977 - Národní nadace pro umění Grant pro jednotlivce v malířství[1]
- 1985 - Grant National Endowment for the Arts Individual Artist grant in Drawings, Prints and Artists ‘Books[1]
- 1992 - Rockefellerova nadace Přátelství Bellagio[1]
- 2002 - zvolen do Národní akademie designu[37]
- 2004 - John Simon Guggenheim Memorial Foundation přátelství[1]
- 2005 - cena absolventů, Carnegie Mellon University[38]
- 2009 - Cena za celoživotní dílo od Senátorský klub žen pro umění[39]
- 2011 - ArtTable Artist Honor[40]
Sbírky
Její umění je v mnoha muzeálních sbírkách, včetně:
- Galerie umění Albright-Knox, Buffalo, NY[41]
- Brooklynské muzeum, Brooklyn, NY[42]
- Muzeum umění Fogg, Harvard University, Cambridge, MA[43]
- Muzeum umění v Indianapolis, Indianapolis, IN[44]
- Židovské muzeum, New York, NY[45]
- Knihovna Kongresu, Washington DC[1]
- Muzeum umění v okrese Los Angeles, Los Angeles, CA[46]
- M. H. de Young Memorial Museum, San Francisco, CA[Citace je zapotřebí ]
- Metropolitní muzeum umění, New York, NY[1][47]
- MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA[Citace je zapotřebí ]
- Muzeum výtvarného umění, Santa Fe, NM[Citace je zapotřebí ]
- Muzeum moderního umění, New York, NY[1][48]
- Národní akademie designu, NY[49]
- Národní galerie umění, Washington DC[1][50]
- Národní muzeum žen v umění, Washington DC[1]
- Ludwig Forum für Internationale Kunst (dříve Neue Galerie Sammlung Ludwig), Cáchy, Německo
- Smithsonian American Art Museum, Washington DC[51]
- Whitney Museum of American Art, New York, NY[52]
- Muzeum umění Yale University, New Haven, CT[1][53]
Výstavy
Kozloff pořádá skupinové a samostatné výstavy od roku 1970 v mnoha městech USA, včetně New Yorku, Filadelfie, Bostonu, Los Angeles, Chicaga a Washingtonu, DC[54][55][56][57] Měla putovní výstavu se svým manželem Maxem „Crossed Purpose“, která začala v Youngstownu ve státě Ohio a od roku 1998 do roku 2000 cestovala do osmi dalších muzeí a univerzitních galerií v USA.[56][58] Mezi mezinárodní výstavy patří Itálie, Německo, Nizozemsko, Belgie, Argentina a Dánsko.[57]
Kozloff zastupuje Galerie DC Moore v New Yorku a vystavuje zde od roku 1997.[56][59]
2015: „Marks Made: Prints by American Women Artists from the 1960 to the present“, Museum of Fine Arts, St Petersburg, Florida.[60]
Publikace
- Joyce Kozloff. Čína je blízko. Rozhovor Barbary Pollackové. Milano: Charta, 2010.
- Joyce Kozloff. Chlapecké umění. Úvod Robert Kushner. New York: Distributed Art Publishers, Inc., 2003.
- Joyce Kozloff. Vzory touhy. Úvod Lindy Nochlinové. New York: Hudson Hills Press, 1990.
- Joyce Kozloff a Zucker, Barbara. „Ženské hnutí: Stále„ zdroj síly “nebo„ velká nuda “?“ ARTnews, Duben 1976, 48-50.
- Joyce Kozloff. „Myšlenky na mé umění“. Name Book I. Chicago: Name Gallery, 1977, 63-68.
- Joyce Kozloff. "Zdobený vtip". Artforum, Prosinec 1986.
- Joyce Kozloff. „Efekt Kudzu (nebo vznik nové akademie)“. Veřejná revize umění, Podzim / zima 1996, 41.
- Joyce Kozloff. „Portály“. Veřejný umělecký dialog. Abingdon, Oxon, Velká Británie: Taylor & Francis, 2014.
Další čtení
![]() | tento článek chybí ISBN pro knihy v něm uvedené. (Dubna 2019) |
Knihy a výstavní katalogy
- Bender, Susan (2001). Svět podle nejnovějších a nejpřesnějších pozorování: mapování umění + věda. Berry, Ian., Muzeum a galerie umění Frances Young Tang. [Saratoga Springs, NY]: Tang Teaching Museum and Art Gallery at Skidmore College. ISBN 0-9708790-1-6. OCLC 49039167.CS1 maint: datum a rok (odkaz)
- Brodsky, Judith K .; Olin, Ferris (2006). Jak americké umělkyně vynalezly postmodernismus, 1970-1975. New Brunswick, NJ: Margery Somers Foster Center, knihovna Mabel Smith Douglassové. OCLC 85257667.
- Broude, Norma; Gerrard, Mary D. (2007). Nárokování prostoru: některé americké feministické původkyně: 6. listopadu 2007 - 27. ledna 2008. Americké univerzitní muzeum Katzen, Vysoká škola umění a věd. OCLC 608810428.
- Burkard, Lene; Ohrt, Karsten (2001). Vzory: mezi objektem a arabeskou = Mønstring: mellem arabesk og objekt. Kunsthallen Brandts Klædefabrik. Odense: Kunsthallen Brandts Klædefabrik. ISBN 87-7766-111-7. OCLC 61094423.
- Butler, Cornelia H .; Mark, Lisa Gabrielle (2007). CVOK! : umění a feministická revoluce. Muzeum současného umění (Los Angeles, Kalifornie). Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN 978-0-914357-99-5. OCLC 73743482.
- Castleman, Riva (1980). Tištěné umění: pohled na dvě desetiletí. Castleman, Riva., Museum of Modern Art (New York, NY). New York, NY: Museum of Modern Art. ISBN 0-87070-531-8. OCLC 6446675.
- Chadwick, Whitney (2020). Ženy, umění a společnost (6. vydání). Thames Hudson Ltd. ISBN 9780500204566. OCLC 1145290998.
- Harmon, Katharine A., 1960- (2009). Mapa jako umění: současní umělci zkoumají kartografii. Clemans, Gayle, 1968-. New York: Princeton Architectural Press. ISBN 978-1-56898-762-0. OCLC 234257201.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
- Harmon, Katharine A., 1960- (2010). Nacházíte se zde: osobní zeměpisné oblasti a další mapy představivosti. Princeton Architectural Press. ISBN 978-1-56898-430-8. OCLC 917790341.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
- Heartney, Eleanor (2001). Joyce Kozloff: Cíle. Galerie DC Moore. OCLC 741994537.
- Johnston, Patricia A., 1954- (1985). Joyce Kozloff, vizionářská ozdoba: Boston University Art Gallery, 20. února - 6. dubna 1986. Herrera, Hayden., Gouma-Peterson, Thalia., Bostonská univerzita. Galerie umění. Boston, Massachusetts: Galerie. ISBN 0-87270-058-5. OCLC 12948044.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
- Kardon, Janet (1979). Dekorativní impuls. Galerie umění Mandeville. Minneapolis College of Art and Design. Philadelphia: Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania. ISBN 0-88454-051-0. OCLC 5457067.CS1 maint: datum a rok (odkaz)
- Kardon, Janet (1980). Kresby, pluralitní dekáda, 39. bienále v Benátkách, 1980 / pavilon Spojených států / 1. června - 30. září 1980. Institut současného umění, University of Pennsylvania. ISBN 0-88454-054-5. OCLC 7070845.
- Lippard, Lucy R. (2007). Joyce Kozloff: plavby. Kozloff, Joyce, DC Moore Gallery. New York. ISBN 978-0-9774965-7-0. OCLC 191736003.
- Meyer, Ruth K. (1978). Arabesque: Joyce Kozloff, Robert Kushner, Kim MacConnel, Rodney Ripps, Barbara Schwartz, Ned Smyth. Cincinnati [OH]: Centrum současného umění. OCLC 920987144.
- Munro, Eleanor C. (2006). Joyce Kozloff: kartografie exteriéru a interiéru. Galerie Reginy Gouger Miller .; Kenyon College. Olinská knihovna. Pittsburgh, PA. OCLC 170965343.
- Pollack, Barbara (Barbara Ruth) (2010). Joyce Kozloff: Čína je blízko. Kozloff, Joyce. Milano: Charta. ISBN 978-88-8158-787-2. OCLC 630502978.
- Reckitt, Helena; Phelan, Peggy (2001). Umění a feminismus. Londýn: Phaidon. ISBN 0-7148-3529-3. OCLC 48098625.
- Rosen, Randy; Brawer, Catherine Coleman (1989). Známka: umělkyně se přesunuly do hlavního proudu, 1970-85. Muzeum umění v Cincinnati. (1. vyd.). New York: Abbeville Press. ISBN 0-89659-958-2. OCLC 18259773.
- Roth, Moira (1998). Překřížené účely: Joyce & Max Kozloff. Youngstown: Butlerův institut amerického umění. OCLC 41320888.
- White, Robin (1988). Joyce Kozloff. Pohled. Oakland, Kalifornie: Point Publications. OCLC 10594589.
Články, eseje a recenze
- Bastisch, Miriam. „Joyce Kozloff and the P&D Movement“, uvažováno 10. dubna 2013. http://www.mused-mosaik.de/cs/2013/04/10/joyce-kozloff-2/
- Breidenbach, Tom. "Joyce Kozloff", Artforum (Březen 2004).
- Brown, Betty Ann, „All Over the Map, The Peripatetic Aesthetic of Joyce Kozloff“, Artillery Magazine, col.7 issue 3, leden – únor 2013.
- Busch, Akiko. „Příslušenství destinace: Nedávné dílo Joyce Kozloffové“, American Ceramics 21, 1, 1995, 26-31.
- Castro, Jan. „Joyce Kozloff.“ Sochařství (Září 2001).
- Cotter, Holandsko. "Škálování minimalistické zdi jasnými, lesklými barvami", The New York Times, 15. ledna 2008.
- Frankel, David. „Joyce Kozloffová.“ Artforum (Září 1999).
- Goldin, Amy. „Vzor a tisk“, Zpravodaj sběratelů tisku, březen / duben 1978, 10. – 13.
- Hottle, Andrew D. „Nancy Princenthal a Phillip Earenfight, Joyce Kozloff: Co-Ordinates“, Aurora, The Journal of the History of Art, 1. ledna 2010.
- Jaudon, Valerie a Joyce Kozloff. "Umělecké hysterické představy o pokroku a kultuře", Kacířství IV (Zima 1978).
- Koplos, Janet. "Přehodnocení věku objevů", Umění v Americe (Červenec 1999).
- Kushner, Robert. „Underground Movies in L.A.“ Umění v Americe (Prosinec 1994).
- Molarsky, Mona. „Joyce Kozloff: DC Moore.“ ARTnews (Prosinec 2010).
- Perreault, Johne. "Problémy v malbě vzorů", Artforum 16 (listopad 1977).
- Perrone, Jeffe. "Přiblížení k dekorativnímu", Artforum (Prosinec 1976).
- Perrone, Jeffe. "Joyce Kozloff", Artforum (Listopad 1979).
- Phelan, Peggy. "Zločiny z vášně", Artforum 28 (květen 1990).
- Princenthal, Nancy. "Joyce Kozloff v DC Moore", Umění v Americe (Únor 2004).
- Rickey, Carrie. "Dekorace, ozdoba, vzor a užitek: čtyři tendence při hledání pohybu", Flash Art 90–91 (červen – červenec 1979).
- Rickey, Carrie. "Joyce Kozloff", Umění (Leden 1978).
- Riddle, Masone. "Smysl času, smysl pro místo", Americká keramika (Léto 1988).
- Rubinstein, Rafael Meyer. „Vzory touhy“, umění, květen 1991.
- Sandler, Irving. „Modernismus, revizionismus, pluralismus a postmoderna“, Art Journal, podzim / zima 1980.
- Smith, Roberta. "Art in Review: Joyce Kozloff", The New York Times, 19. března 1999.
- Webster, Sally. "Vzor a dekorace na očích veřejnosti", Umění v Americe 75/2 (únor 1987).
Rozhovory
- Anon (2018). „Interprety, kurátor a kritické rozhovory“. ! Women Art Revolution - Reflektor ve Stanfordu. Archivováno z původního 23. srpna 2018. Citováno 23. srpna 2018.
- Braderman, Joan. Kacíři. Northampton, MA: No More Nice Girls Productions, 2009.
- Osvobozen, Hermine. Joyce Kozloff: Veřejná umělecká díla. Hermine Freed Video Productions, New York, NY, 1996.
- Goldberg, Vicki. Pracovní poznámky: Rozhovor s Joyce a Maxem Kozloffem. Art Journal, Podzim 2000, 96-103.
- Hershman, Lynn Leeson. VÁLKA. ! Women Art Revolution: The (Formerly) Secret History, San Francisco, CA: Hotwire Productions, 2010.
- Lin, Jia. Joyce Kozloff. Svět umění: občerstvení. Šanghaj, Čína: březen 2011, 50–51.
- Pollack, Barbara. Joyce Kozloff. Journal of Contemporary Art, Podzim 1992, 29-35.
- Reilly, Maura. Elizabeth A. Pro výstavu Hoří dům. na Youtube Sackler Center for Feminist Art, Brooklyn, NY, 2008.
- Richards, Judith. „Oral History Interview with Joyce Kozloff,“ Archives of American Art, www.aaa.si.edu/, 12. – 13. Července 2011.
- Swartz, Anne. Vzor a dekorace: Velký nevyřčený příběh. Vysoká škola umění a designu v Savannah, 1999.
- Swartz, Anne. Otis představuje průkopníky feministického uměleckého hnutí: Joyce Kozloff. Los Angeles, CA: Galerie Ben Maltze, Otis College of Art and Design, říjen 2011. https://www.youtube.com/watch?v=W9hCObXWwyA&feature=feedwll&list=WL.
- Sims, Patterson. Práce na železnici, Whitney Museum of American Art, Stamford, CT, 1985.
- Stein, Linda. „The Art Perspective Joyce Kozloff“, The Issues, zima 2009, http://www.ontheissuesmagazine.com/2009winter/2009winter_art.php
- Tschinkel, Paul. ART / New York, Tape No. 15 - New Public Art (Joyce Kozloff, Keith Haring, John Ahearn), ART / New York. Inner-Tube Video, New York, NY, 1983.
- Zápas, Ronnie. "Joyce Kozloff" Zpráva Citrus, 12. dubna 2011.
Reference
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u Mírnější, Carlene. "Joyce Kozloff". Archiv židovských žen. Citováno 16. ledna 2014.
- ^ Moriuchi, Mey-Yen (2012). „Joyce Kozloff (Američan b. 1942)“. Ženský pohled: Umělkyně vytvářejí svůj svět. New York: Hudson Hills. str. 282. ISBN 978-1-55595-389-8.
- ^ A b C d E F G „Where Fine Art Meets Craft: The Accessible Works of Joyce Kozloff“. Americká asociace univerzitních žen. 28. srpna 2013.
- ^ Wilding, Faith (1977). Vlastními rukama. Santa Monica, Kalifornie: Double X. p. 17.
- ^ Corinne Robins, Pluralistická éra: Americké umění, 1968-1981. New York: Harper & Row, 1984. str. 140.
- ^ Norma Broude a Mary D. Garrard, vyd. (1994). Síla feministického umění. New York: Harry N. Abrams. str. 126.
- ^ Jaudon, Valerie (zima 1977–1978), „Umělecké hysterické představy o pokroku a kultuře.“ (PDF), Kacířství # 4, vyvoláno 2012-09-12
- ^ „Valerie Jaudon a Joyce Kozloff,„ Umělecké hysterické představy o pokroku a kultuře “(1978) *“. Klub mrtvých revolucionářů. Archivovány od originál dne 2014-05-17. Citováno 2014-06-16.
- ^ Stiles, Kristine a Peter Selz (1996). Teorie a dokument současného umění: Pramen uměleckých spisů. Berkeley a Los Angeles California: University of California Press. ISBN 0-520-20251-1. str. 154–155
- ^ Anon 2018
- ^ http://www.joycekozloff.net a www.dcmoore.com
- ^ A b Nancy Princenthal; Phillip Earenfight. Joyce Kozloff: Co + ordinates. Galerie pstruhů - Dickinson; 2008. ISBN 978-0-9768488-8-2. str. 30-34, 45-46.
- ^ Delia Gaze. Stručný slovník umělkyň. Taylor & Francis; Leden 2001. ISBN 978-1-57958-335-4. str. 427.
- ^ Nancy Princenthal; Phillip Earenfight. Joyce Kozloff: Co + ordinates. Galerie pstruhů - Dickinson; 2008. ISBN 978-0-9768488-8-2. str. 44.
- ^ A b C Nancy Princenthal; Phillip Earenfight. Joyce Kozloff: Co + ordinates. Galerie pstruhů - Dickinson; 2008. ISBN 978-0-9768488-8-2. str. 48.
- ^ Nancy Princenthal; Phillip Earenfight. Joyce Kozloff: Co + ordinates. Galerie pstruhů - Dickinson; 2008. ISBN 978-0-9768488-8-2. str. 32.
- ^ Mozaika historie Bay Area. Umění a architektura - San Francisco. Získaný 17. ledna 2014.
- ^ Anne Swartz. Vzor a dekorace: Ideální vize v americkém umění, 1975-1985. Hudson River Museum; 2007. ISBN 978-0-943651-35-4. str. 79.
- ^ Danto, Arthur Coleman (2001). Madona budoucnosti: eseje v pluralitním uměleckém světě. University of California Press. str. 45. ISBN 978-0-520-23002-6.
- ^ Finanční čtvrť. Archivováno 05.04.2014 na Wayback Machine Mover v Detroitu. Získaný 17. ledna 2014.
- ^ A b Joyce Kozloff životopis. Public Art in LA Vyvolány 17. ledna 2014.
- ^ Joyce Kozloff. Světové ženy online !. Získaný 17. ledna 2014.
- ^ Zahrady Villandry a zahrady v Chenonceaux. Public Art in L.A. Citováno 17. ledna 2014.
- ^ Přednáška Joyce Kozloffové - 16. června 2010. Události v Los Angeles. Rušný. Získaný 17. ledna 2014.
- ^ A b C Nancy Princenthal; Phillip Earenfight. Joyce Kozloff: Souřadnice Co +. Galerie pstruhů - Dickinson; 2008. ISBN 978-0-9768488-8-2. str. 32–33.
- ^ Gloria Gerace; Dennis Keeley; Margie J. Reese. Urban překvapení: průvodce veřejným uměním v Los Angeles. Oddělení kulturních záležitostí města Los Angeles .; 1. července 2002. ISBN 978-1-890449-14-8. str. 77.
- ^ Veřejná umělecká fotogalerie. Správa letišť metropolitní Washington: Národní letiště Reagana. Získaný 17. ledna 2014.
- ^ Nancy Princenthal; Phillip Earenfight. Joyce Kozloff: Souřadnice Co +. Galerie pstruhů - Dickinson; 2008. ISBN 978-0-9768488-8-2. 56, 129.
- ^ Joyce Kozloff životopis. DC Moore. Získaný 17. ledna 2014.[je zapotřebí lepší zdroj ]
- ^ Joyce Kozloff: Snění o plynutí času, I, II, III. Americké ministerstvo zahraničí. Získaný 17. ledna 2014.
- ^ Kozloff, Joyce. Vzory touhy. Úvod Lindy Nochlinové. New York: Hudson Hills Press, 1990.[je zapotřebí lepší zdroj ]
- ^ Wood, Denis (2012). "Map Art: Stripping the Mask from the Map". Přehodnotit sílu map. Guilford Press. 189–190. ISBN 978-1-60623-708-3.
- ^ Pollack, Barbara (Barbara Ruth) (2010). Joyce Kozloff: Čína je blízko. Kozloff, Joyce. Milano: Charta. ISBN 978-88-8158-787-2. OCLC 630502978.
- ^ Castro, JG (2001). „Joyce Kozloff: Galerie D.C. Moora“. Sochařství. 20 (7): 72–73.
- ^ Heartney, Eleanor (2001). Joyce Kozloff: Cíle. Galerie DC Moore. OCLC 741994537.
- ^ Decker, Elisa (2008). „Joyce Kozloff v DC Moore and Solo Impression“. Umění v Americe. 96 (5): 194.
- ^ Joyce Kozloff. Národní akademie designu. Citováno 17. ledna 2014. Poznámka: zjistila, že se stala součástí Akademie v roce 2002 „NA 2002“ za jejím jménem.
- ^ Ocenění Carnegie Mellon Alumni Awards 28. října slaví sté výročí vysoké školy výtvarných umění Univerzita Carnegie Mellon. 19. října 2005. Citováno 17. ledna 2014.
- ^ Senátorský klub žen pro umělecké vyznamenání Fakulta MICA Maren Hassinger Joyce Kozloff za celoživotní dílo. Maryland Institute College of Art. 24. února 2009. Citováno 17. ledna 2014.
- ^ ArtTable ctí vlivné ženy ve výtvarném umění. Archivováno 01.03.2014 na Wayback Machine Projekt řadové domy. Získaný 17. ledna 2014.
- ^ "Joyce Kozloff | Albright-Knox". www.albrightknox.org. Citováno 2020-04-21.
- ^ „Brooklynské muzeum“. www.brooklynmuseum.org. Citováno 2020-04-21.
- ^ Harvard. „Muzea umění na Harvardu“. www.harvardartmuseums.org. Citováno 2020-04-21.
- ^ „Hledání sbírky muzea umění v Indianapolisu“. collection.imamuseum.org. Citováno 2020-04-21.
- ^ „Židovské muzeum“. thejewishmuseum.org. Citováno 2020-04-21.
- ^ "Joyce Kozloff | LACMA sbírky". collections.lacma.org. Citováno 2020-04-21.
- ^ "Joyce Kozloff". www.metmuseum.org. Citováno 2020-04-21.
- ^ "Joyce Kozloff | MoMA". Muzeum moderního umění. Citováno 2020-04-23.
- ^ "Joyce Kozloff - NA databáze". Citováno 2020-04-23.
- ^ „Výsledky hledání sbírky“. www.nga.gov. Citováno 2020-04-23.
- ^ „Francouzi byli tady (Quebec, Port-au-Prince, Fez) | Smithsonian American Art Museum“. americanart.si.edu. Citováno 2020-04-23.
- ^ "Joyce Kozloff". whitney.org. Citováno 2020-04-23.
- ^ „Je to stále vysoké umění? Stát IB | Univerzitní umělecká galerie“. artgallery.yale.edu. Citováno 2020-04-23.
- ^ Swartz, Anne (2007). Vzor a dekorace: Ideální vize v americkém umění, 1975-1985. Yonkers, NY: Hudson River Museum. 31–32, 77–83. ISBN 978-0-943651-35-4.
- ^ Renn, Melissa (2006). „Max Kozloff“. Encyklopedie fotografie dvacátého století. New York: Routledge. str. 889–890. ISBN 978-0-415-97665-7.
- ^ A b C Glueck, Grace (5. prosince 2003). „Art in Review: Joyce Kozloff -„ Boys “Art and Other Works'". The New York Times.
- ^ A b Nancy Princenthal; Phillip Earenfight. Joyce Kozloff: Souřadnice Co +. Galerie pstruhů - Dickinson; 2008. ISBN 978-0-9768488-8-2. str. 114–119.
- ^ Roth, Moira (1998). Překřížené účely: Joyce & Max Kozloff. Youngstown: Butlerův institut amerického umění. OCLC 41320888.
- ^ „Stránka umělce Galerie DC Moore“. Citováno 1. února 2013.
- ^ „Značky vyrobené: tisky amerických umělkyň od 60. let do současnosti - Muzeum výtvarného umění“. www.fine-arts.org. Citováno 2016-01-16.