Valerie Jaudon - Valerie Jaudon

Valerie Jaudon
narozený (1945-08-08) 8. srpna 1945 (věk 75)
Greenville, Mississippi, Spojené státy
Národnostamerický
VzděláváníMississippi University pro ženy (1965)
Memphis Academy of Art (1965)
University of the Americas (1967)
Alma materVysoká škola umění a designu v Central Saint Martins (1969)
HnutíPostminimalismus a vzor a dekorace
Manžel (y)Richard Kalina

Valerie Jaudon (narozen 6. srpna 1945) je Američan malíř běžně spojené s různými Postminimální praktiky - Vzor a dekorace hnutí 70. let, specifické pro daný web veřejné umění a nové tendence v abstrakce.[1]

Život

Valerie Jaudon se narodila v Greenville, Mississippi a studoval na Mississippi University pro ženy (1963–1965), Memphis Academy of Art (1965), University of the Americas v Mexico City (1966–1967) a Vysoká škola umění a designu v Central Saint Martins v Londýn (1968–1969).[2]

Výstavy

Jaudon měl řadu samostatných a skupinových výstav na národní i mezinárodní úrovni. Svou ranou kariéru zahájila v New Yorku skupinovou výstavou „76 Jefferson Street“ na adrese Muzeum moderního umění v roce 1975, představující umělce, kteří žili a pracovali v loftové budově z roku 1893 poblíž East River a Manhattanský most, oblast na Lower East Side která začala přitahovat umělce a hudebníky v polovině 50. let.[3]

Byla jednou z původních malířek hnutí Pattern and Decoration v 70. letech. Skupina začala společně vystavovat v roce 1976 v „Deseti přístupech k dekorativnímu“ v galerii Alessandra v New Yorku,[4] následovaný "Pattern Painting" v roce 1977 na PS1 v Long Island City, Královny.[5] Následně se v muzeích a galeriích v Evropě a USA konalo více než padesát skupinových výstav představujících zakládající umělce, včetně Národní galerie umění ve Washingtonu, D.C., Art Institute of Chicago, Palais des Beaux Arts, Brusel, Louisiana Museum of Modern Art v Humlebaeck, Dánsko, Neue Galerie, v Cáchy, Německo, Muzeum umění Pori, Galerie starosty v Londýně, Moderní umění Oxford a Hudson River Museum v Yonkers, New York.[6]

V roce 2012 byl Jaudon zahrnut a podílel se na organizaci re-inscenace klíčové skupinové výstavy „Konceptuální abstrakce“, průzkumu dvaceti současných abstraktních malířů, na Hunter College Galerie kurátorem Joachim Pissarro a Pepe Karmel. Původní výstava, za kterou byl Jaudon připočítán k vytvoření názvu „Konceptuální abstrakce“, se konala v roce 1991 na Sidney Janis Galerie.[7]

Jaudonova první samostatná výstava malby byla na výstavě Holly Solomon Galerie v New Yorku v roce 1977 s dalšími výstavami v letech 1978, 1979 a 1981. Galerie Sidney Janis ji zastupovala od roku 1982 do roku 1999 (do uzavření galerie), se samostatnými výstavami v letech 1983, 1985, 1986, 1988, 1990, 1993 a 1996 Galerie Von Lintel v New Yorku ji zastupuje od roku 2002, se samostatnými výstavami v letech 2003, 2005, 2008, 2010 a 2012.

Mezi další samostatné výstavy patří: Pennsylvania Academy of Fine Arts (1977); Galerie Bischofsberger, Curych (1979); Galerie Hanse Strelowa, Düsseldorf (1980); Corcoran Gallery, Los Angeles (1981); Quadrat Museum, Bottrop, Německo (1983); Amerika Haus, Berlín (1983); McIntosh / Drysdale Gallery, Washington D.C. (1985); the Mississippi Museum of Art, Jackson] (1996); Stadel Museum, Frankfurt (1999); University of Mississippi Museum, Oxford (2011);[2] DC Moore Gallery, New York (2014).[8]

Veřejné umění

Valerie Jaudon dokončila čtrnáct hlavních specifických stránek veřejné umění projekty v různých médiích - malování, terénní úpravy, mozaiky, keramické dlaždice, svařovaná ocel, a broušený kámen.

Její první veřejný projekt v roce 1977 byl devadesát stop dlouhý strop nástěnná malba ve věži INA v Philadelphie, dodatek Mitchell / Giurgola k budově pojišťovací společnosti v Severní Americe.[9] Nástěnná malba byla provedena během období její práce s architektem Romaldo Giurgola. Jaudon byl spojován s kancelářemi firmy v New Yorku a ve Filadelfii od roku 1975 do roku 1980 a pracoval na celé řadě projektů.[10]

V roce 1988 dokončila Dlouhá divize, šedesát stop dlouhý svařovaný ocelový plot, pro Newyorské metro je 23. ulice stanice na 4, ​6, a <6> vlaky.[11]

Umělecká komise města New York ocenila Jaudona v roce 1988 cenou Excellence in Design Award Shledání, půdorys tří a půl akrů s žulovou podlahovou nástěnnou malbou o průměru 34 'u 1 Policejní náměstí /Městská budova na Manhattanu. Tento projekt byl sponzorován New York City Department of General Services, Procento pro umění a ministerstvo kultury.[12]

V roce 1993 Jaudon dokončil Blue Pools Courtyard, a instalace specifická pro daný web s vykládanými kachlovými bazény, výsadbami a cihlovými a bluestoneovými dlaždicemi pro Charles W. Ireland Sochařská zahrada na Birminghamské muzeum umění V roce 1994 obdržel cenu za zásluhy od alabamské kapitoly Americká společnost krajinných architektů. V roce 2010 označila Americká plánovací asociace Charles W. Ireland Sculpture Garden jako jedno z největších veřejných prostor v Americe.[13]

Mezi další veřejné projekty patří Filippine Garden, 2004, zahrada o rozloze dva a půl akru s trávou, štěrkem a kamenem pro Thomas F. Eagleton Federální soud v St. Louis, Missouri[14] a mozaiková podlahová instalace pro Národní letiště Ronalda Reagana v Washington DC. a Správa letišť metropolitní Washington.[15]

Práce

O umění Valerie Jaudonové se neustále píše v knihách, časopisech, časopisech, novinách a katalozích. Je spoluautorkou Joyce Kozloff, široce antologizovaného "Umělecké hysterické představy o pokroku a kultuře "(1978), ve kterém ona a Kozloff vysvětlili, jak si mysleli, že sexistické a rasistické předpoklady podtrhují západní diskurz dějin umění. Potvrdili hodnotu ornamentiky a estetické krásy - vlastnosti přisuzované ženské sféře."[16][17][18]

V roce 2011 byl Jaudon zvolen do Národní akademie designu.[1]

Od roku 1987 Valerie Jaudon učila na Hunter College na City University of New York, kde je profesorkou umění.[1]

Vybraná vyznamenání a ocenění

  • Grant veřejné služby státního kreativního umělce z roku 1980
  • 1981 Mississippi Institute of Arts and Letters, Art Award
  • 1988 National Endowment for the Arts, Visual Artists Fellowship
  • 1988 Art Commission of the City of New York, Award for Excellence in Design
  • 1987 Art Commission of the City of New York, Special Commendation for Police Plaza Art Work
  • 1991 American Society of Landscape Architects, Alabama Chapter Merit Award for the Charles W. Ireland Memorial Sculpture Garden of the Birmingham Museum of Art
  • 1992 New York Foundation for the Arts], Painting Fellowship
  • 1997 Mississippi Institute of Arts and Letters, Art Award
  • 1996 Dámský městský klub v New Yorku, Civic Spirit Award
  • 1999 Mississippi University for Women, Columbus, Distinguished Alumna Award
  • Cena Mississippi Výboru Národního muzea žen v umění v roce 2002
  • 2002 jmenován do národního registru peer profesionálů v programu Design Excellence americké správy všeobecných služeb
  • Americká asociace pro plánování 2010, sochařská zahrada Charlese Irska v Birminghamském muzeu umění označena za jeden z „velkých veřejných prostorů pro rok 2010“
  • 2011 zvolen do Národní akademie designu

Reference

  1. ^ A b C „Valerie Jaudon - Hunter College“. Hunter.cuny.edu. Citováno 2014-06-16.
  2. ^ A b „Galerie Von Lintel | Los Angeles ····· Valerie Jaudon“. Vonlintel.com. Citováno 2014-06-16.
  3. ^ http://www.moma.org/docs/press_archives/5290/releases/MOMA_1975_0075_60.pdf?2010
  4. ^ Perrone, Jeff (prosinec 1976). „Blíží se k dekorativnímu.“ ArtForum, sv. XV, č. 4. str. 26–30
  5. ^ Perreault, John (listopad 1977). „Malba vzorů.“ ArtForum, svazek 16, č. 3. str. 32–36
  6. ^ Swartz, Ann (2007). „Chronologie pořadů a spisů.“ Vzor a dekorace: Ideální vize amerického umění, 1975–1985. Muzeum řeky Hudson, ISBN  978-0-943651-35-4. str. 113–119
  7. ^ Karmel, Pepe; Pissaro, Joachim (2012). „Konceptuální abstrakce: 5. října - 10. listopadu 2012, Hunter College“. Konceptuální abstrakce. New York: Hunter College of the City of New York. p. 60. ISBN  978-0-9839261-6-0. V listopadu 1991 otevřela Galerie Sidneyho Janise průkopnickou výstavu Konceptuální abstrakce pod záštitou Carrolla Janise ve spolupráci s malířkou Valerie Jaudon, která vytvořila její název. Toto byla ve skutečnosti jedna z posledních přehlídek v galerii, která byla dlouho spojována se vzestupem poválečného umění v New Yorku. Galerie založená v roce 1948 neohroženým obchodníkem Sidney Janisem hrála hlavní roli ve vývoji abstraktního expresionismu; v roce 1962 představila první velkou show Pop Art a v devadesátých letech se stala synonymem modrého čipu modernismu. Konceptuální abstrakce však byla radikálním odchodem do galerie, která je známější tím, že představuje seznam zavedených umělců, mezi něž patřili takoví představitelé jako Fernand Léger, Piet Mondrian, Jackson Pollock a Claes Oldenburg. Původní výstava, která byla uspořádána v době, kdy abstrakce upadla do nemilosti, zahrnovala novou generaci malířů, kteří se odchýlili od modernistických představ o nefigurativní malbě a místo toho stavěli své abstrahující vize na čerstvých aspektech nově vynořené reality - ať už jde o dekorativní vzory, přímé přivlastnění, geometrické konstrukce nebo jazyk. Tato iniciativa Janis Gallery podnítila množství podobných skupinových výstav po celém newyorském uměleckém světě a sloužila jako živá platforma pro debaty o stavu malby na konci dvacátého století. Konceptuální abstrakce navíc prokázala, že abstraktní malba zůstává pro současné umění životně důležitou a progresivní možností, a lze tvrdit, že současná renesance abstraktního malířství začala výstavou z roku 1991.
  8. ^ „Valerie Jaudon - Výstavy - DC Moore Gallery“. dcmooregallery.com.
  9. ^ Webster, Sally (listopad / prosinec 1977). „Prostorová geometrie.“ Arts Exchange, Philadelphia. s. 13–14
  10. ^ Necol, Jane (1996) „Komentovaný seznam stálých veřejných a architektonických projektů“, Valerie Jaudon. Vyd. René Barilleaux. University Press of Mississippi. ISBN  978-1-887422-00-0. str. 79–82
  11. ^ Adams, Laurie Schneider (2002). Art Across Time, New York: McGraw Hill. ISBN  0-07-245006-1. 1007
  12. ^ „Valerie Jaudon - NYC Department of Cultural Affairs“. Nyc.gov. 16. února 2011. Citováno 2014-06-16.
  13. ^ „Sculpture.org“. Sculpture.org. Citováno 2014-06-16.
  14. ^ http://www.gsa.gov/graphics/pbs/97_Valerie_Jaudon.pdf
  15. ^ „Veřejná umělecká fotogalerie“. Mwaa.com. Citováno 2014-06-16.
  16. ^ Jaudon, Valerie (zima 1977–1978), „Umělecké hysterické představy o pokroku a kultuře.“ (PDF), Kacířství # 4, vyvoláno 2012-09-12
  17. ^ „Valerie Jaudon a Joyce Kozloff,„ Umělecké hysterické představy o pokroku a kultuře “(1978) *“. Klub mrtvých revolucionářů. Citováno 2014-06-16.
  18. ^ Stiles, Kristine a Peter Selz (1996). Teorie a dokument současného umění: Pramen uměleckých spisů. Berkeley a Los Angeles California: University of California Press. ISBN  0-520-20251-1. str. 154–155

Zdroje

  • René Paul Barilleaux, vyd. (1996). Valerie Jaudon. University Press of Mississippi. ISBN  978-1-887422-00-0.
  • Schwabsky, Barry, Stupně symetrie, Umění v Americe, říjen 1996. str. 92–97.

externí odkazy