Miriam Schapiro - Miriam Schapiro

Nesmí být zaměňována s Miriam Shapira-Luria.
Miriam Schapiro
Výstavní katalog Womanhouse cover.jpg
Autor: Sheila Levrant de Bretteville - Sheila Levrant de Bretteville (fotograf / designér)
narozený15. listopadu 1923
Toronto, Ontario, Kanada
Zemřel20. června 2015(2015-06-20) (ve věku 91)
Hampton Bays, New York, Spojené státy
Národnostamerický
VzděláváníBA, University of Iowa (1945), MA, University of Iowa (1946), MFA, University of Iowa (1949)
Známý jakoMalba, Grafika, Koláž, Femmage,
HnutíAbstraktní expresionismus, feministické umění, vzor a dekorace
Manžel (y)Paul Brach
OceněníOcenění College Art Association Distinguished Artist Award za celoživotní dílo (2002)

Miriam Schapiro (také známý jako Mimi) (15. listopadu 1923 - 20. června 2015) byl a kanadský narozený umělec se sídlem v Spojené státy. Byla malířkou, sochařkou, grafičkou a průkopnicí feministické umění. Ona byla také považována za vůdce Vzor a dekorace umělecké hnutí.[1] Schapirova kresba stírá hranici mezi výtvarným uměním a řemeslem. Začlenila do svých obrazů řemeslné prvky kvůli jejich spojení se ženami a ženskostí. Schapirova práce se dotýká problematiky feminismu a umění: zejména v aspektu feminismu ve vztahu k abstraktnímu umění. Schapiro se zdokonalila ve své domestikované řemeslné práci a dokázala vytvořit dílo, které stálo mezi zbytkem vysokého umění. Tato díla představují Schapirovu identitu jako umělce, který pracuje v centru současné abstrakce, a zároveň jako feministka, která má za úkol představovat „vědomí“ žen prostřednictvím obrazů.[2] Často používala ikony spojené s ženami, například srdce, květinové dekorace, geometrické vzory a růžovou barvu. V 70. letech udělala z ručního ventilátoru, typicky malého ženského předmětu, hrdinství tím, že ho namalovala šest stop dvanáct stop.[3] „Vějířovité plátno, mocná ikona, dalo Schapirovi příležitost experimentovat ... Z toho se vynořil povrch texturované koloristické složitosti a bohatství, který tvořil základ jejího nového osobního stylu. Kimona, fanoušci, domy a srdce byla forma, do které opakovaně vlévala své city a touhy, své úzkosti a naděje “.[2] Majetek Miriam Schapiro zastupuje výhradně Eric Firestone Gallery v New Yorku.

raný život a vzdělávání

Schapiro se narodil v roce Toronto, Ontario, Kanada.[4] Byla jediným dítětem ruských židovských rodičů. Její ruský dědeček přistěhovalců vynalezl první pohyblivé oko pro panenky ve Spojených státech[5] a vyrobil „Medvídky“.[6] Její otec, Theodore Schapiro, byl umělec a intelektuál, který studoval na Beaux-Arts Institute of Design v New Yorku, když se Schapiro narodil. Byl to umělec průmyslového designu, který podporoval její touhu být umělkyní a sloužil jako její vzor a rádce. Její matka Fannie Cohen, žena v domácnosti a sionistka, povzbudila Schapira, aby se dal na uměleckou kariéru. V šesti letech začal Schapiro kreslit.[7]

Jako teenager Schapiro učil Victor d ‘Amico, její první učitel modernismu v Muzeu moderního umění.[8] Ve večerních hodinách se připojila ke kurzům WPA pro dospělé, aby studovala kreslení z nahého modelu. V roce 1943 vstoupil Schapiro na Hunter College v New Yorku, ale nakonec přešel na University of Iowa. Na univerzitě v Iowě studoval Schapiro malbu u Stuarta Edieho a Jamese Lechaye. Studovala grafiku pod Mauricio Lasansky a byl jeho osobním asistentem, který ji poté vedl k vytvoření skupiny Iowa Print Group.[2] Lasanky učil své studenty, aby při své práci používali několik různých tiskových technik a studovali práci mistrů, aby našli řešení technických problémů.

Na Státní univerzita v Iowě potkala umělce Paul Brach, Za koho se provdala v roce 1946.[4] Poté, co Brach a Schapiro promovali v roce 1949, Brach získal místo na univerzitě v Missouri jako malířský instruktor. Schapiro nedostal pozici, a byl velmi nešťastný během jejich času tam. V roce 1951 se přestěhovali do New York City a spřátelil se s mnoha z Abstraktní expresionistický umělci Newyorská škola, počítaje v to Joan Mitchell, Larry Rivers, Knox Martin a Michael Goldberg. Schapiro a Brach žili v New Yorku v letech 1950 až 1960. Miriam a Paul měli syna Petera Bracha v roce 1955. Před a po narození svého syna Petera Schapiro bojovala se svou identitou a uměním. Postupná studia Miriam Schapiro se po tomto období krize stala prostředím i odrazem změn v jejím životě a umění.[2]

Zemřela 20. června 2015 v Hampton Bays, New York, ve věku 91.[9][10]

Kariéra

Schapiro nejen poctil řemeslnou tradici v ženském umění, ale také vzdal hold umělkyním z minulosti. Na začátku sedmdesátých let vyráběla obrazy a koláže, které obsahovaly fotografické reprodukce minulých umělců jako např Mary Cassatt. V polovině 80. let malovala portréty Frida Kahlo na jejích starých autoportrétech. V 90. letech začala Schapiro do své práce zahrnovat ženy z ruské Avant Garde. Ruská avantgarda byla důležitým okamžikem v historii moderního umění, který měl Schapiro přemýšlet, protože ženy byly považovány za rovnocenné.[11]

V letech 1953 až 1957 vytvořila Schapiro podstatnou část práce, ve které se zaměřila na dominantní styl období: abstraktní expresionismus. Miriam vytvořila svůj vlastní gestační jazyk: „malovat tence a setřít“, ve kterém stíraná oblast hrála významnou roli jako malovaná oblast. Ačkoli byla tato díla abstrahována, například její dílo Země bestie a spousta, Schapiro je založila na černobílých ilustracích děl „starých mistrů“. V prosinci 1957 André Emmerich vybrala jeden z jejích obrazů pro otevření jeho galerie.[2]

Na začátku své kariéry začala Schapiro hledat mateřské symboly, které by sjednotily její vlastní roli ženy. Její série, Svatyně byl vytvořen v letech 1961-63 s ohledem na tuto skutečnost. Počínaje rokem 1960 začala Schapiro ze svých obrazů vylučovat abstraktní expresionistické rukopisy a začala představovat různé geometrické tvary.[5] Je to jedna z jejích nejranějších skupin práce, která byla také autobiografií. Každá část práce ukazuje aspekt bytí umělkyně. Jsou také symbolem jejího těla a duše. Hra mezi iluzí hloubky a přijetím povrchu se stala po zbytek dekády hlavní formální strategií Miriamovy práce.[12] Svatyně umožnily Schapirovi objevit mnohočetné a roztříštěné aspekty sebe sama.[2]

V roce 1964 Schapiro a její manžel Paul pracovali na tamarindské litografické dílně. Jedním z největších obratů Schapiro v její umělecké kariéře byla práce na workshopu a experimentování Josef Albers „Papír Color-Aid, kde začala vyrábět několik nových svatyní a vytvořila své první koláže.[12]

V roce 1967 se Schapiro a Brach přestěhovali do Kalifornie aby oba mohli učit na uměleckém oddělení na Kalifornské univerzitě v San Diegu. Tam se Miriam setkala se svým blízkým přítelem Davidem Nalibofem, fyzikem, který pracoval pro General Dynamics. Nalibof formuloval počítačové programy, které by mohly vykreslit a pozměnit kresby Miriam Schapiro. Takhle vypadala její první feministická práce, Big Ox # 1 z roku 1968. Jejich úhlopříčky představovaly končetiny „vitruvianského muže“, zatímco O zobrazovala střed žen, vagínu, dělohu. Tato práce je popsána jako „nově objevený, na těle založený, typický znak ženské síly a identity, realizovaný v brilantních červeno-oranžových, stříbrných a„ něžných odstínech růžové ““.[13] O je také myšlenka symbolizovat vejce, které existuje jako okno do mateřské struktury s nataženými končetinami.[12]

Následně byla schopna na Feministickém uměleckém programu Kalifornský institut umění ve Valencii s Judy Chicago. Program se zaměřil na řešení problémů v umění z institucionální pozice a zaměřil se na rozšíření ženského prostředí v Downtown, LA Womanhouse ženy dokázaly obrátit svou investovanou kreativitu v odměňování svých rodin podpůrným prostředím k sobě samým tím, že umožnily jejich fantaziím převzít všechny místnosti.[2] Chtěli, aby tvorba umění byla méně soukromým, introspektivním dobrodružstvím a více veřejným procesem prostřednictvím relací zvyšujících vědomí, osobních vyznání a technického školení.[14] „(„ Dům “) se stal úložištěm ženské fantazie a ženských snů.“ Schapiro se účastnil Womanhouse výstava v roce 1972. Schapirův menší kousek uvnitř Womanhouse, volala "domeček pro panenky ", byl zkonstruován pomocí různých kousků šrotu k vytvoření veškerého nábytku a doplňků v domě. Každý pokoj znamenal zvláštní roli, kterou žena hraje ve společnosti, a zobrazoval jejich konflikty.[15]

Schapirova tvorba od 70. let se skládá především z koláže sestavené z látek, které nazvala „femmages“. Na počátku sedmdesátých let, nástupce Schapirovy spolupráce Womanhouse, vyrobila své první látkové koláže ve svém ateliéru v Los Angeles, který vypadal podobně jako pokoj v domě. Z mužského technologického světa počítačů se Schapiro přestěhovala do ženského vyzdobeného domu. V tomto domácím studiu Schapiro monumentalizovala svůj látkový kabinet a jeho význam pro ženy v řadě velkých femmages, včetně Kabinet pro všechna roční období. To byla její poetická verze reprezentace neustálých změn a opakování ve všech tělech a životech žen.[2] Ve své definici femmage Schapiro napsala, že styl, který současně připomíná prošívání a kubismus, má „kontext ženského života“ a že „oslavuje soukromou nebo veřejnou událost“. Když Schapiro cestoval po USA na přednáškách, požádala ženy, se kterými se setkala, o suvenýr. Tyto suvenýry by byly použity v její koláži jako obrazy. Schapiro také dělala společné umělecké projekty, jako její série leptů Anonymous byla žena od roku 1977. Série mohla produkovat se skupinou devíti absolventek ateliérového umění z Oregonské univerzity. Každý tisk je otiskem z netransformovaného ubrousku, který byl umístěn na měkkém podkladu na zinkovou desku, poté leptán a vytištěn.[2]

Její esej z let 1977-1978 Waste Not Want Not: Dotaz na to, co ženy zachránily a shromáždily - FEMMAGE (psáno s Melissa Meyer ) popisuje femmage jako aktivity koláže, shromáždění, découpage a fotomontáž praktikují ženy pomocí „tradičních ženských technik - šití, piercingu, hákování, stříhání, aplikace, vaření a podobně ...“[16]

Po roce 1975 se Schapiro vrátila do New Yorku a s tím, co vyrobila po prodeji některých obrazů, měla nejen pokoj, ale také vlastní studio. Dekorace a „spolupráce“ jsou pro její umělecká díla ústřední a oba hrají významnou roli v jejím domě i v ateliéru.[2] Studio se stalo Schapirovým vlastním pokojem a ve chvílích velkého osobního konfliktu bylo jediným spojením s jejím kreativním já. Její různá studia po celou dobu své kariéry odrážela změny ve vnější i vnitřní realitě jejího života. Vyjádřili její měnící se sebepojetí v souladu nebo proti společnosti, která udržuje genderové role oddělené.[2] Schapirova ateliéry se staly metaforami její tvůrčí práce i prostorů, ve kterých mohla žít svůj život a plnit si také své sny.[2]

V procesu přijímání různých projektů se Schapirovo studio rozšířilo a nakonec se stalo přenosným a sledovalo ji, když cestovala z místa na místo. Během stejné spolupráce v Oregonu s devíti ženami vytvořila Schapiro také svoji první „Collaboration Series“ s umělkyněmi z minulosti. Tato série kombinovala reprodukce prací Mary Cassattové a Berthe Morisotové s barevnými a smyslnými látkovými okraji ve vzorech inspirovaných přikrývkami.[2] v Mary Cassatt a jáSchapiro překrývala svůj vlastní mentální obraz své matky s Cassattovým mateřským ideálem - její matka četla noviny.[2]

V 90. letech začala Schapiro ve své malbě dále zkoumat svou židovskou identitu. Její malba Moje historie (1997) použila stejnou strukturu jako Dům projekt a postavil místnosti různých vzpomínek obklopujících její židovské dědictví. Její nejexplicitnější výrok s židovskou tematikou v umění byl Čtyři matriarchové, vitráže zobrazující biblické hrdinky Sarah, Rebecca, Rachel a Leah. Jednalo se o barevné dílo kombinující symboliku identity a její starší domestikované umění k vytvoření skutečné vize toho, co vysoké umění pro veřejnost znamená. Matka Rusko (1994), byl fanoušek kus vyrobený Schapiro, který čerpal z ruského pozadí její rodiny. Na řadě ručního ventilátoru s kloboukem a závojem líčí mocné ženy z Ruska. Přidala kousky z každého uměleckého díla v jejím „spolupracujícím“ stylu, aby se k nim přidala jako revoluční ženy a chválila skryté postavy. Její pozadí v ruské i židovské kultuře se velmi přisuzovalo tomu, co představuje Schapirova sbírka prací. Základ a kolektivní použití vzorů a barev popisuje Miriaminu práci a umožňuje nám vidět její kulturu a ženský hlas.[12]

Byla dotazována pro film z roku 2010 ! Women Art Revolution.[17]

Schapirova díla jsou držena v mnoha muzeálních sbírkách, včetně Smithsonian American Art Museum,[18][19] Židovské muzeum (New York),[20] the Národní galerie umění,[21] the Muzeum moderního umění,[22] a Pennsylvania Academy of Fine Arts.[23] Mezi její ceny patří cena Distinguished Artist Award za celoživotní dílo od College Art Association[24] a 1987 Guggenheimovo společenství.[25] Majetek Miriam Schapiro zastupuje výhradně Galerie Erica Firestone.

Ceny a vyznamenání

  • 1982: Skowhegan medaile za koláž[26]
  • 1983: čestný doktorát výtvarných umění, College of Wooster, Wooster, OH
  • 1987: Guggenheim Fellowship for Fine Arts v USA a Kanadě
  • 1988: Cena vyznamenání, Senátorský klub žen za umění
  • 1989: čestný doktor výtvarných umění, California College of Arts and Crafts, Oakland, CA
  • 1992: Cena vyznamenání, Národní asociace škol umění a designu
  • 1994: Cena vyznamenání, stát New York NARAL
  • 1994: čestný doktorát, Minneapolis a design, Minneapolis, MN
  • 1994: čestný doktorát, Lawrence University, Appleton, WI
  • 2002: Cena za celoživotní přínos, Senátorský klub žen za umění

Seznam hlavních děl

Viz také

Reference

  1. ^ Cotter, Holandsko (2008-01-15), „Škálování minimalistické zdi jasnými, lesklými barvami“, New York Times, vyvoláno 2009-09-12
  2. ^ A b C d E F G h i j k l m n Gouma-Peterson, Thalia (1999). Miriam Schapiro: Tvarování fragmentů umění a života. New York: Harry N. Abrams Publishers. str.92.
  3. ^ Stein, Linda (1998). „Miriam Schapiro: Bojovnice s krajkou“. Fiberarts (24): 35–40.
  4. ^ A b Avital H. Bloch, Lauri Umansky, Nemožné držet: Ženy a kultura v 60. letech, NYU Press, 2005, s. 319. ISBN  0-8147-9910-8
  5. ^ A b Ficpatrik, Milja. „Miriam Schapiro“. Širokoúhlé stěny.
  6. ^ Salus, Carol (2009). „MIRIAM SCHAPIRO“. Archiv židovských žen.
  7. ^ Gouma-Peterson, Thalia. Miriam Schapiro: Umění stát se. Americké umění 11.1 (1997): 10-45.
  8. ^ Gouma-Peterson, Thalia (1999). Miriam Schapiro: Tvarování fragmentů umění a života. New York: Harry N. Abrams. str. 22.
  9. ^ http://hyperallergic.com/216461/remembering-miriam-schapiro-1923-2015/
  10. ^ https://www.nytimes.com/2015/06/25/arts/design/miriam-schapiro-91-a-feminist-artist-who-harnessed-craft-and-pattern-dies.html?_r=0
  11. ^ Richmond, Susan (2004). „Gainesville, Gruzie“. Umělecké papíry. 28 (4): 42–43.
  12. ^ A b C d Yassin, Robert (1999). Miriam Schapiro pracuje na papíře třicetiletá retrospektiva. Tucson, Arizona: Tucson Museum of Art. s. 7–13.
  13. ^ Braude, Norma (2015). „Miriam Schapiro (1923-2015)“. Americké umění. 29 (3): 132–135. doi:10.1086/684924.
  14. ^ Arnason, H.H .; Mansfield, E.C. dějiny moderního umění. Prentice Hall. 2010. pp604. ISBN  0-205-67367-8
  15. ^ 3. Schapiro, Miriam. The Education of Women as Artists: Project Womanhouse. Art Journal 31.3 (1972): 268-270.
  16. ^ Kristine Stiles, Peter Selz, Teorie a dokumenty současného umění: Pramen uměleckých spisů, University of California Press, 1996, str. 151-4. ISBN  0-520-20253-8
  17. ^ Anon 2018
  18. ^ A b „Wonderland, Miriam Schapiro“. Smithsonian American Art Museum. Citováno 2018-07-10.
  19. ^ A b „Dollhouse, Miriam Schapiro“. Smithsonian American Art Museum. Citováno 2018-07-10.
  20. ^ „Miriam Schapiro“. Židovské muzeum. Citováno 2018-07-10.
  21. ^ „Miriam Schapiro“. Národní galerie umění. Citováno 2018-07-10.
  22. ^ „Miriam Schapiro“. Muzeum moderního umění. Citováno 2018-07-10.
  23. ^ „Miriam Schapiro“. PAFA. Citováno 2018-07-10.
  24. ^ Miriam Schapiro, feministická umělkyně a malířka vzorů a dekorací, získala cenu význačného umělce za celoživotní dílo - Lidé - Stručný článek, Umění v Americe, Srpen 2002.
  25. ^ „Miriam Schapiro“. Kolegové. John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Archivovány od originál 4. ledna 2013. Citováno 19. října 2012.
  26. ^ „Stránka ocenění Mairiam Schapiro“ (PDF). Mariam Schapiro. Citováno 11. února 2014.
  27. ^ http://www.nyu.edu/greyart/exhibits/nycool/27shapiro.html
  28. ^ Centrum pro feministické umění Elizabeth A. Sacklerové: Večírek. Brooklynské muzeum. Citováno 2014-01-24.
  29. ^ „Spojení, Miriam Schapiro“. WikiArt. Citováno 2018-07-10.
  30. ^ „Konzervatoř, Miriam Schapiro“. WikiArt. Citováno 2018-07-10.

Knihy

  • Gouma-Peterson, Thalia a Miriam Schapiro. Miriam Schapiro: Tvarování fragmentů umění a života. New York: Harry N. Abrams Publishers, 1999. Tisk.
  • Herskovic, Marika New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000.) ISBN  0-9677994-0-6
  • Schapiro, Miriam a Thalia Gouma-Peterson. Miriam Schapiro, retrospektiva, 1953 - 1980 :. Wooster, OH: n.p., 1980. Tisk.
  • Schapiro, Miriam, Robert A. Yassin a Paul Brach. Miriam Schapiro: práce na papíře: třicetiletá retrospektiva. Tucson, AZ: Tucson Museum of Art, 1999. Tisk.

externí odkazy