Dívka čte dopis u otevřeného okna - Girl Reading a Letter at an Open Window - Wikipedia
Dívka čte dopis u otevřeného okna | |
---|---|
Umělec | Johannes Vermeer |
Rok | 1657–1659 |
Střední | Olej na plátně |
Hnutí | Holandská malba zlatého věku |
Rozměry | 83 cm × 64,5 cm (33 palců × 25,4 palce) |
Umístění | Gemäldegalerie, Drážďany |
Dívka čte dopis u otevřeného okna (Holandský: Brieflezend meisje bij het venster) je olejomalba podle Holandský malíř zlatého věku Johannes Vermeer. Obraz byl dokončen přibližně v letech 1657–59 a je vystaven na Gemäldegalerie v Drážďany. Po mnoho let se obraz obrazu - který zobrazuje mladou Holanďanku, která čte dopis před otevřeným oknem - ztratil, přičemž první Rembrandt a pak Pieter de Hooch byl připsán za dílo dříve, než bylo řádně identifikováno v roce 1880. Poté druhá světová válka, obraz byl krátce v držení Sovětského svazu. Zřejmě dobře zachovalý, obraz mohl být pozměněn po malířově smrti.
Složení
Obraz zachycuje mladou holandskou blonďatou dívku, která stojí u otevřeného okna v profilu a čte dopis. Přes horní část okenního skla, které se otevřelo dovnitř a které ji v pravém dolním kvadrantu odráží, visí červená sukna. Střapcem okr závěsy vpravo v popředí, částečně uzavřené, maskují čtvrtinu místnosti, ve které stojí. Barva závěsu odráží zelenou ženskou róbu a odstíny ovoce nakloněné v misce na červeně zahaleném stole. Na stole vedle mísy je broskev nakrájena na polovinu a odhaluje svou jámu.
Symbolika a technika
v Vermeer, 1632–1675 (2000), Norbert Schneider naznačuje, že otevřené okno je na jedné úrovni, která má představovat „touhu ženy rozšířit ji domácí sféra „za hranicemi jejího domova a společnosti, zatímco ovoce„ je symbolem mimomanželských vztahů “.[1] Došel k závěru, že dopis je milostným dopisem, který buď plánuje, nebo pokračuje v jejím nezákonném vztahu. Tento závěr je podle něj podpořen skutečností, že rentgenové paprsky plátna ukázaly, že v jednom okamžiku měl Vermeer Amor v obraze.[2] Tento putto kdysi předtím visel v pravém horním rohu kusu, z jakéhokoli důvodu někdo nad ním zavřel zeď.[3][4] Zdá se, že k tomuto přelakování, které nyní restaurátoři obracejí, došlo v 18. století.[5]
Závěsy visící v pravém popředí nejsou pro Vermeera neobvyklým prvkem, který se objevuje v sedmi jeho obrazech.[6] Ještě častější je repoussoir se objeví v 25, s Dívka čte dopis u otevřeného okna, jeden ze tří, které mají mezi postavou a divákem kobercem pokrytý stůl nebo balustrádu.[6] Jednalo se o poslední obraz, na kterém Vermeer představoval toto zařízení.[6]
Tento obraz a Důstojník a smějící se dívka představují nejdříve známé příklady pointillé (nezaměňovat s pointilismus ) pro které se Vermeer stal známým.[3] John Michael Montias v Vermeer a jeho prostředí (1991) poukazuje na „malé bílé kuličky“, které lze vidět ve světlejších částech obou obrazů, včetně stálý život prvky obou a blonďaté vlasy konkrétně v této práci.[3] Toto použití světla může podporovat spekulace mezi historiky umění, že Vermeer používal mechanické optické zařízení, například dvojitý konkávní čočka namontován v temná komora, aby mu pomohl dosáhnout realistických světelných vzorů v jeho obrazech.[3]
Dějiny
Vermeer dokončil obraz přibližně v letech 1657–59.[7][8] V roce 1742 Augustus III Polský, Kurfiřt Saska, koupil obraz pod mylnou vírou, že jej namaloval Rembrandt.[9] V roce 1826 to bylo opět nesprávně připsáno Pieterovi de Hoochovi.[10] Bylo to tak označené, když francouzský kritik umění Théophile Thoré-Bürger narazil na to a uznal jej jako jedno ze vzácných děl nizozemského malíře a v roce 1860 obnovil jeho řádnou atribuci.
Dívka čte dopis u otevřeného okna byl mezi obrazy zachráněnými před zničením během bombardování Drážďan ve druhé světové válce.[11] Obraz byl spolu s dalšími uměleckými díly uložen v tunelu v Sasko; když sovětská armáda setkali se s nimi, vzali je.[11][12] Sověti to vykreslili jako akt záchrany; někteří jiní jako loupež. Ať tak či onak, po smrti Joseph Stalin, se Sověti rozhodli v roce 1955 vrátit umění do Německa, „za účelem posílení a dalšího rozvoje přátelství mezi sovětským a německým národem“.[12][13] Zraněni při pomyšlení na ztrátu stovek obrazů navrhli historici umění a kurátoři muzeí v Sovětském svazu, že „jako uznání za záchranu a navrácení světově proslulých pokladů drážďanské galerie“ by jim měli Němci pravděpodobně darovat Dívka čte dopis u otevřeného okna a Spící Venuše podle Giorgione.[12] Němci tuto myšlenku nepřijali a obraz byl vrácen.[11][12] Zachovalý je vystaven v Gemäldegalerie v Drážďanech.[3]
Malířské materiály
Obraz byl zkoumán Hermannem Kühnem spolu s několika dalšími pracemi Vermeera v roce 1968.[14] Analýza pigmentů ukázala, že Vermeerův výběr malířských materiálů neodhalil žádné zvláštnosti, protože používal obvyklé pigmenty barokního období. Zelená drapérie v popředí je namalována hlavně ve směsi modré azurit a olovo-cínově žlutá, zatímco spodní část obsahuje zelená země. Pro červené závěsy v okně a červené části stolu pokrývající Vermeer použil směs rumělka, šílenější jezero a olovnatá bílá.[15]
Dědictví
Tento obraz byl inspirací pro další umělce, jako např Tom Hunter, jejíž umělecká fotografická interpretace pochmurného tónu emocí a mísy s ovocem ukazuje čtení mladé matky a jejího dítěte oznámení o vystěhování.[16]
Viz také
Poznámky
- ^ Schneider (2000), str. 49.
- ^ Schneider (2000), str. 50.
- ^ A b C d E Montias (1991), str. 152.
- ^ Huerta (2005), s. 37.
- ^ Deutschlandfunk, 7. května 2019: Gemälde übermalt „Vermeer war kein Begriff“ (Rozhlasový rozhovor s Gemäldegalerie režisér Stephan Koja, v němčině)
- ^ A b C Huerta (2003), s. 66.
- ^ Huerta (2003), s. 83.
- ^ Shapiro (2003), str. 63.
- ^ Saltzman (2008), s. 39.
- ^ Cumming (2001).
- ^ A b C Bailey (1995), str. 44.
- ^ A b C d Akinsha (1991).
- ^ Smith (2002), str. 60.
- ^ Kuhn, H. A Study of the Pigments and Grounds Used by Jan Vermeer. Zprávy a studie z dějin umění, 1968, 154–202
- ^ Johannes Vermeer, dáma čtecí dopis, Colourlex
- ^ „Objednávka čtení ženy“. Archivovány od originál dne 8. 8. 2010. Citováno 2010-07-27.
Reference
- Akinsha, Konstantin; Grigorii Kozlov (duben 1991). "Válečná kořist". ARTnews. Archivovány od originál dne 25. října 2010. Citováno 27. června 2010.
- Bailey, Martin (26. října 1995). Vermeer. Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-3462-7.
- Cumming, Laura (27. května 2001). „Pouze tady pro Vermeera“. Pozorovatel. Citováno 9. července 2010.
- Huerta, Robert D. (2003). Giants of Delft: Johannes Vermeer a přírodní filozofové: paralelní hledání znalostí během doby objevování. Bucknell University Press. ISBN 978-0-8387-5538-9. Citováno 9. července 2010.
- Huerta, Robert D. (2005). Vermeer a Platón: malování ideálu. Bucknell University Press. ISBN 978-0-8387-5606-5. Citováno 9. července 2010.
- Montias, John Michael (1. ledna 1991). Vermeer a jeho prostředí: Web sociálních dějin. Princeton University Press. ISBN 978-0-691-00289-7. Citováno 9. července 2010.
- Saltzman, Cynthia (19. srpna 2008). Old Masters, New World: Americký útok na skvělé evropské obrázky, 1. světová válka z roku 1880. Penguin Group. ISBN 978-0-670-01831-4. Citováno 9. července 2010.
- Schneider, Norbert (17. května 2000). Vermeer, 1632–1675: zahalené emoce. Taschen. p.49. ISBN 978-3-8228-6323-7. Citováno 9. července 2010.
- Shapiro, Gary (15. dubna 2003). Archeologie vidění: Foucault a Nietzsche o vidění a říkání. University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-75047-7. Citováno 9. července 2010.
- Smith, Kathleen E. (2002). Tvorba rytmů v novém Rusku: politika a paměť během doby Jelcina. Cornell University Press. p.60. ISBN 978-0-8014-3963-6. Citováno 27. června 2010.
Další čtení
- Liedtke, Walter A. (2001). Vermeer and the Delft School. Metropolitní muzeum umění. ISBN 978-0-87099-973-4.
- Hickley, Catherine (07.05.2019). „Skrytý Amor se znovu objevuje v jednom z nejznámějších děl Vermeera po dvou a půl století“. Umělecké noviny.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
externí odkazy
- Základní webové stránky Vermeer na obraze
- Dojička Johannes Vermeer, katalog výstavy plně online ve formátu PDF od The Metropolitan Museum of Art, který obsahuje materiál o malbě
- Johannes Vermeer, Dáma čte dopis, Colourlex
- Obrázek s vysokým rozlišením ve společnosti Google Cultural Institute