Žena drží rovnováhu - Woman Holding a Balance

Žena drží rovnováhu
Johannes Vermeer - Žena drží rovnováhu - Google Art Project.jpg
UmělecJohannes Vermeer
Rok1662–1663
StředníOlej na plátně
HnutíHolandská malba zlatého věku
Rozměry42,5 cm × 38 cm (16,7 palce × 15 palců)
UmístěníNárodní galerie umění, Washington DC.

Žena drží rovnováhu (Holandský: Vrouw se setkal s weegschaal), také zvaný Žena testování rovnováhy, je olejomalba podle Holandský malíř zlatého věku Johannes Vermeer, nyní v Národní galerie umění ve Washingtonu, DC.

Najednou byl obraz, dokončený v letech 1662–1663, známý jako Žena vážící zlato, ale bližší hodnocení určilo, že rovnováha v její ruce je prázdná. Názory na téma a symboliku malby se liší, přičemž žena je alternativně vnímána jako symbol svatosti nebo pozemského života.

Téma

Vermeer v obraze líčil, co se diskrétně jeví jako mladá těhotná žena, která drží prázdný Zůstatek před stolem, na kterém stojí otevřený šperkovnice, perly a zlato se rozlévají. V levém popředí pod zrcadlem spočívá modrá látka a okno vlevo - neviditelné, kromě zlaté opony - poskytuje světlo. Za ženou je obraz Poslední soud představovat Krista se zvednutými, nataženými rukama.[1] Ta žena mohla být po vzoru Vermeerovy manželky Cathariny Vermeerové.[2]

Podle Roberta Huerty v Vermeer a Platón: Malování ideálu (2005) byl obraz různě „interpretován jako a vanitas malba jako reprezentace božské pravdy nebo spravedlnosti, jako náboženská meditativní pomůcka a jako podněcování k vyváženému a promyšlenému životu. “[3] Někteří diváci si představili, že žena váží své cennosti, zatímco jiní srovnávají její činy s Kristovým čtením podobenství do perel.[1] Někteří kritici umění, včetně John Michael Montias kdo ji popisuje jako „symbolicky vážící nenarozené duše“, viděl ženu jako postavu Mary.[4][5] Pro některé kritiky, kteří ji vnímají jako měření jejích cenností, srovnání s konečným úsudkem naznačuje, že by se žena měla soustředit spíše na poklady nebeské než na pozemské.[6] V této perspektivě může zrcadlo na stěně zesílit a odrážet marnost jejích pronásledování.[7]

Dějiny

Obraz, který byl dokončen v roce 1662 nebo 1663, byl dříve nazýván Žena vážící zlato před mikroskopickým hodnocením se potvrdí, že rovnováha v jejích rukou je prázdná.[3][8] Obraz byl mezi velkou sbírkou Vermeerových děl prodaných 16. května 1696 v Amsterdamu z pozůstalosti Jacob Dissius (1653–1695).[9] Obdržel 155 guldeny, značně nad cenami získanými v té době za jeho Dívka spí u stolu (62) a Důstojník a smějící se dívka (přibližně 44), ale poněkud níže Dojička (177).[10]

Malířské materiály

První pigmentová analýza tohoto obrazu od Hermanna Kühna[11] odhalil použití ultramarín pro modrý ubrus a olověnou bílou pro šedou zeď. Pigment v jasně žluté oponě byl identifikován jako indická žlutá. Následné technické vyšetřování obrazu Roberta L. Fellera (1974) a M.E. Gifforda (1994)[12] ukázaly, že obraz byl rozšířen o přibližně pět centimetrů na každé straně k mnohem pozdějšímu datu. Z tohoto rozšíření byl bohužel odebrán vzorek vyšetřovaný H. Kühnem v roce 1968. Správný pigment žluté opony je olovo-cínově žlutá. Kompletní analýza pigmentu podle nejnovějších údajů je uvedena na Colourlex.[13]

Poznámky

  1. ^ A b Huerta (2005), str. 54
  2. ^ Walther & Suckale (2002), str. 332.
  3. ^ A b Huerta (2005), str. 85.
  4. ^ Montias (1991), str. 191.
  5. ^ Kenner (2006), str. 56.
  6. ^ Roskill (1989), str. 148.
  7. ^ Carroll & Stewart (2003), str. 61.
  8. ^ Montias (1991), str. 162.
  9. ^ Montias (1991), str. 182, 256.
  10. ^ Montias (1991), str. 182.
  11. ^ Kühn, Hermann (1968). „Studie o pigmentech a půdách používaných Janem Vermeerem“. Zprávy a studie z dějin umění. Národní galerie umění. 2: 154–202. JSTOR  42618099.
  12. ^ Gifford, E. Melanie (1998). „Painting Light: Recent Observations on Vermeer's Technique“. Studie z dějin umění. Národní galerie umění. 55: 185–199. JSTOR  42622607.
  13. ^ „Johannes Vermeer, Žena drží rovnováhu'". ColourLex.

Reference

Další čtení

externí odkazy