Frank McGuinness - Frank McGuinness

Profesor Frank McGuinness^[1][2] (narozen 1953) je irština spisovatel. Stejně jako jeho vlastní hry, mezi které patří Dívky z továrny, Pozorujte syny Severního Irska pochodující na Sommu, Někdo, kdo na mě dohlíží a Kuchyně Dolly Westové, je uznáván za „silnou nahrávku adaptačních literárních klasiků, když přeložil divadelní hry Racine, Sofokles, Ibsen, García Lorca, a Strindberg k přijetí u kritiky ".^[3] Vydal také čtyři básnické sbírky a dva romány. McGuinness byl profesorem tvůrčího psaní na University College v Dublinu (UCD) od roku 2007.^[1]

Životopis

McGuinness se narodil v roce Buncrana, město ležící na Inishowen Poloostrov Hrabství Donegal, Irsko. Byl vzděláván místně a v University College v Dublinu, kde studoval čistou angličtinu a středověká studia na postgraduální úrovni.^{[Citace je zapotřebí ]}

Nejprve se dostal do popředí svou hrou Dívky z továrny, ale svou reputaci si získal hrou o první světové válce, Pozorujte syny Severního Irska pochodující na Sommu, který byl uveden v Dublinu Opatské divadlo a mezinárodně. Tato hra mu udělala jméno, když se hrála v divadle Hampstead, a komentovala McGuinness Irský katolík Pozadí.^[4] Získala řadu ocenění, včetně London Evening Standard Cena pro nejslibnějšího dramatika pro McGuinness a Pamětní cena Christophera Ewarta-Biggsa. Napsal také nové verze klasických dramat, včetně děl od Henrik Ibsen, Anton Čechov, a Euripides, přizpůsobení doslovných překladů ostatních.^[5] Kromě toho napsal scénář k filmu Tančí v Lughnase, přizpůsobení divadelní hry kolegy Ulsterman Brian Friel.

McGuinnessova první antologie poezie, Booterstown, vyšlo v roce 1994. Několik jeho básní nahrál Marianne Faithfull, počítaje v to Electra, Po příměří a Svatba.

McGuinness předtím přednášel lingvistiku a drama na VŠE University of Ulster, Středověká studia na University College v Dublinu a angličtina na Irská národní univerzita, Maynooth. Pak byl spisovatelem, který přednášel na University College v Dublinu předtím, než byl jmenován profesorem tvůrčího psaní na School of English, Drama and Film.^[1]

Originální hry

Frank McGuinness vysvětlil, že: „Moje nejčasnější psaní bylo ... psaní písní. Rád bych byl ... Paul McCartney ... Joni Mitchell.“^[6] Chtěl však napsat něco „podstatného“, ale „hodil minci“ mezi hru a román a rozhodl se napsat hru.^[6] Skleněný bůh, jednoaktovka, kterou napsal McGuinness pro společnost Platform Group Theatre, měla premiéru v Lourdes Hall Theatre v Dublinu v roce 1982. Byla to jedna ze tří jednoaktovek uvedených pod kolektivním názvem Šrapnel.

McGuinnessova první celovečerní hra, Dívky z továrny, která měla také premiéru v roce 1982, a zabývala se skupinou zaměstnankyň, které čelily propuštění z malého města v Donegalu. McGuinness vysvětlil, že se nechal inspirovat „ženami v mé rodině“.^[7] Kritik zdůraznil svůj „časový rámec od středy do neděle“ v souvislosti s katolickými obrazy, které překvapivě vzhledem ke svému tématu naznačují, že se ve skutečnosti jedná o „vášeň“.^[8] „Když jsem psal„ The Factory Girls “, vysvětlil McGuiness,„ zoufale jsem chtěl přinést publiku pocit, že jsem přišel ze sofistikovaného prostředí, [protože] Pocházím z prostředí, kde je jazyk velmi nebezpečný, kde jazyk je velmi vrstvený. “^[9]

McGuinnessova druhá hra, Sledujte Syny Severního Irska pochodující směrem na Sommu, byla poprvé uvedena v roce 1985. Hra o skupině protestantských vojáků v první světové válce neměla primárně politický záměr, ale podle dramatika byla původně inspirována „velkým příběhem“.^[6] Sledujte Syny Severního Irska bylo popsáno jako „divadlo duchů“, hra, kde „komunita je považována za spektrální“.^[10]

Hra, která následovala, Nevinnost, zabýval se malířem Caravaggio. Název si vzal podle jednoho z jeho obrazů, Isaakova oběť, o biblickém příběhu otce, jehož víra je zkoušena Boží žádostí, aby zabil svého syna. Na obraze ovce sleduje oběť, která se má konat, a vypadá zděšeně nad lidskou krutostí a její nevinnost se rozbila. McGuinness byl inspirován „touto nevinnou ovcí“, která bude na konci příběhu obětována místo dítěte. „Ovce by si pamatoval pouze Caravaggio“, říká McGuinness.^[6]

Jeho další hra „Kartáginci“, která měla premiéru v roce 1989, se týkala filmu Krvavé nedělní události v Severním Irsku. V roce 1972 zastřelili britští vojáci v Derry neozbrojené civilisty, kteří se účastnili pochodu proti internaci, a zabili 14 lidí. McGuinness popsal Kartágince jako „Moje hra na katolickou představivost ...“ s tím, že „klíčovým slovem [hry] je slovo„ možná ““.^[6] Tvrdilo se, že „Cartaginians“ by měl být umístěn primárně „do souboru překladů a adaptací starověké řecké tragédie v irském divadle 80. a 90. let“.^[11]

Někdo, kdo na mě dohlíží, poprvé představená v roce 1992, je hra o roce 1986 Krize rukojmí v Libanonu. Řada kritiků navrhla, že Ibsen je hlavním vlivem ve hrách McGuinness, což potvrzuje sám spisovatel, který také vysvětlil, že „... samozřejmě existuje i jiný vliv, ten Shakespearův ...“.^[6] Byl to tento vliv, který spustil složení Někdo, kdo na mě dohlíží. Podle vlastních slov autora: „Rozhodl jsem se, že ano, nechme jednorožec chytit za roh a uvidíme, co se stane“. McGuinness prohlásil, že „chtěl zkonstruovat shakespearovskou hru o pěti dějstvích“ a použít „vyprávění způsobem, který, jak doufám ještě nikdo neudělal“. Hru popsal jako „velkého brutálního“ a dodal, že mezi jeho dosavadními pracemi „mám podezření, že„ tato hra vydrží ““.^[6]

Hra Kuchyně Dolly Westové, která měla premiéru v roce 1999, se odehrává během druhé světové války v Buncrana. Tento čas byl v Irské republice eufemisticky označován jako „Nouzová situace McGuinness vysvětlil, že příchod amerických vojsk do města Buncrana nebyl jen invazí z hlediska vojenské přítomnosti, ale také „invazí sexuality“, protože vojáci ve městě udělali docela dobrý dojem. hlavním tématem hry „... souviselo s obrovským zármutkem v mém životě, kterým bylo, že moje matka zemřela.“ To bylo jádrem příběhu, protože, jak McGuinness vysvětlil, „když matka zemře,“ děti vyrůst".^[6]

Hra Brány zlata, který měl premiéru v roce 2002, byl pověřen divadlem The Gate Theatre v Dublinu k oslavě jeho výročí. Divadlo založili Micheál Mac Liammóir a Hilton Edwards, kteří byli celoživotními partnery v životě a práci, a hra je o nich. McGuinness, který je sám gay a jehož hry často obsahují homosexuální vztahy nebo zkoumají tradiční rodinné drama z pohledu outsidera,^[12][13] vysvětlil, že „chtěl napsat hru, která byla velkou oslavou homosexuálního manželství, lásky, partnerství“. Dramatik má ve svém obývacím pokoji kresbu MacLiammoira od Norah McGuinnessové, dílo „které jsem koupil za autorské honoráře Dívky z továrny„, takže herec je v McGuinnessově životě doslova neustálou přítomností. Brány zlata se dívá na umírající dny MacLiammoira, protože McGuinness chtěl o těchto dvou průkopnících divadla napsat „něco temnějšího a podivnějšího“ a méně předvídatelného.^[6]

Premiéru v roce 2007, Tam přišla cikánská jízda klade otázku „jak přežijete největší ztrátu, ztrátu dítěte ...“, aby dospěl k závěru, že „se nezotavíte, ale naučíte se s tím žít“.^[6] Kritik shrnul toto „působivé drama“ jako „koncentrovaný kousek, který po válce po sebevraždě jednoho z jejich tří dětí složitě rozřezává rodinu ze střední třídy ve válce“.^[14]

Hra Závěsné zahrady, která měla premiéru v roce 2007, se týká Alzheimerova choroba a devastující účinek, který má na jeho osoby trpící a na lidi kolem nich. McGuinness vysvětlil, že: „Doufám, že se diváci smějí. A že jsou v šoku. Snažím se jim dát něco víc, než očekávali.“^[15] Jeden recenzent prohlásil, že hra „nás drží, hýbe, znepokojuje nás“.^[16]

Přizpůsobování

McGuinness je známý svými herními adaptacemi i původními hrami. Upravil klasiku od Sofokla, Racina, Ibsena, Valle-Inclana nebo Lorcy, stejně jako krátké práce Strindberga a Pirandella, povídku Jamese Joyce a romány od Stokera a Du Mauriera. Zejména jeho schopnost destilovat surovou sílu z klasického řeckého dramatu si všimli kritici. Ve svých adaptacích někdy využívá znatelné svobody, aby posílil charakterizaci - například tím, že se z odcizené protagonistky filmu „Rebecca“ stala anglo-irská žena z kdysi privilegované rodiny - nebo aby zdůraznil téma hry - například v „Rebecca“ „Vynalezl jsem scénu, ve které paní Danversová konfrontuje Maxe a říká:„ Miloval jsi ji, ale ona nemilovala tebe. ““,^[17] nebo do hry „Barbarské komedie“, hry o světě amorální grotesky, přidal scénu sexuálního útoku. Některé z těchto svobod byly kontroverzní.^[18] McGuinnessovy adaptace byly obecně oslavovány jako přepracování, která „vdechuje život“ originálům.^[19]

Poezie

Frank McGuinness zahájil svou spisovatelskou kariéru jako básník. Jako univerzitní student vysvětlil: „Poslal jsem několik básní do„ Irish Press “a skvělý [generální redaktor] David Marcus mi odepsal slovy:„ Vydám je []] a “ Jste spisovatel. "Nevěděl, co rozpoutal, ale to byl opravdu začátek. Skvělá věc, kterou můžete říci, když máte 20 nebo 21 let. A šel jsem odtamtud."^[20] „Booterstown“ (1994) má kořeny ve stejnojmenném městě; „Kamenný džbán“ (2003) je sekvence šedesáti sonetů; Název „Dulse“ (2008) odvozuje svůj název od latinského slova „meat“ (sladké), což je také název jedlých mořských řas používaný v Irsku. McGuinnessův poetický styl je obecně charakterizován použitím jasných pevných nerýmovaných linií určených k ozvěně v mysli posluchače nebo čtenáře. Básně se často snaží uspořádat emoce a někdy představují zkoumání psychologických skic. Zabývají se vztahy, událostmi a významem každodenního života. Básně jsou momentky, často inspirované osobní zkušeností,^[21] ale někdy vytvořen za účelem doplnění nebo pomoci při vymezení fiktivních postav pro jeho hry.^[22] Jeden kritik tvrdil, že McGuinnessovo básnické dílo se vyznačuje tím, že se „spoléhá na dramatický monolog a na intenzivní lyriku“.^[23] Památník Garden Garden na University College v Dublinu, navržený v kruhovém tvaru, obsahuje vyřezávaný kámen s krátkou báseň napsanou Frankem McGuinnessem pro web: „Toto ticho je kulaté / také vzpomínka, / říkají“.

Beletrie

První román Franka McGuinnesse „Arimathea“ byl vydán v roce 2013. Byl popsán jako „[příběh] spásy“.^[24] Kniha se odehrává ve vesnici v Donegalu v roce 1950 a zaznamenává účinek příchodu italského malíře, který „pocházel ze zahraničí a… mluvil divoce“.^[25] Příběh vyprávěný z pohledu různých postav je inspirován historickým italským umělcem, který byl pověřen malováním křížové cesty v katolickém kostele Buncrana ve 20. letech 20. století. McGuinness napsal knihu jako výzkum své hry The Hanging Gardens, ale nikdy si nemyslel, že bude vydána jako román. Příběh hry pojednává o romanopisci, který onemocní Alzheimerovou chorobou a postupně ztrácí kontrolu nad myslí; a aby lépe pochopil postavu, McGuinness se rozhodl zkusit napsat román, který by ten člověk mohl napsat, a výsledkem byla „Arimathea“.^[9] Kromě této práce provedl McGuinness pro hru také další výzkum formou rozhovorů s lidmi, kteří měli zkušenosti s tím, že Alzheimerova choroba postihuje staré rodiče.^[15] Zatímco jeden recenzent tvrdil, že „v historii irské beletrie nic podobného [tento román] neexistuje“,^[26] další uvedl, že Arimathea je „výrazně irská kniha, ve které se ozývají Joyceovy ozvěny s knihami Máirtína Ó Cadhaina“.^[27] Mnoho komentátorů poukázalo na to, že tento sborový román vyprávěný v řadě monologů dobře využívá zkušeností Franka McGuinnesse v divadle, včetně jeho schopnosti vyjádřit individualizované hlasy. Jeho pozadí básníka mohlo být také relevantní pro investice Arimathea do návrhu jako metody a ticha jako myšlenky. „[Konečným efektem“ románu, jak se vyjádřil jeden recenzent, „je vést čtenáře k tomu, aby zvážil hlasy, které dosud neslyšel, a soukromé agónie, které se nikdy nesdílejí“.^[28]

Druhý román Franka McGuinnessa Dřevorubec a jeho rodina, publikovaný v září 2017, pojednává o posledních dnech Jamese Joyce v Curychu.^[29] Román je složen ze čtyř částí, monologů od Jamese, jeho partnerky Nory, jejich dcery Lucia a syna Giorgia, kteří dostávají jména postav z Joyceovy hry „Exulanti“. Při zahájení knihy mluvila profesorka Joyceanských vědců Anne Fogartyová o svém překvapení při otevření knihy, aby se setkala s hlasem Giorgia Joyce, postavy, kterou Joyceanští učenci zanedbávali. Fogarty uvedl, že McGuinnessův román „osvobodil“ rodinu Joyce od historiografů a životopisců a knihu popsal jako „moudrou a vtipnou“.^[30] Při zahájení Frank McGuinness vysvětlil, že jako mladý muž podlehl kouzlu Joyce, když uslyšel, jak Joni Mitchel přečetl úvodní jednu a půl stránky z románu Portrét umělce. McGuinness také řekl, že si byl vědom toho, že při převzetí projektu románu o Joycesech „strčil hlavu do zoo v hodnotě lví tlamy“, ale to ho nezastavilo.^[31] „Dřevorubec a jeho rodina“ je pozoruhodný také proto, že záměrně mění historická fakta. Kniha se zaměřuje na rodinu Joyce a obsahuje také portrét irského dramatika Samuela Becketta, přítele Joyces.

Krátká fikce

McGuinness vydal řadu povídek. Povídka „Paprika“ z roku 2014 se objevila ve sbírce nových příběhů irských spisovatelů. "Paprika" je příběh o vraždě, zaměřený na nespokojeného, ​​psychicky labilního operního bílého tenora, který v současné době hraje v opeře roli Othella v černém obličeji.^[32] Příběh je vyprávěn „pompézním hlasem“ protagonisty, „který se otáčí mezi velkolepostí a zoufalstvím“. Skladba strukturovaná jako plynulý, ale rozpačitý monolog, má různé úrovně asociace, včetně podvracení - nebo aktualizace - zápletky Shakespearovy hry „Othello“, vyšetřování výkonu identity a pitvy „ logika nerovnosti a použití „střepů z dětství“ k „propíchnutí příběhu neobvyklým a podnětným způsobem“.^[33]

V roce 2018 vydal McGuinness svou první sbírku krátké beletrie, Paprika, skládající se z dvanácti příběhů. Vydává jej Brandon, otisk The O'Brien Press v Dublinu.^[34] Příběhy byly popsány jako „pobuřující a pobuřující, [mají tendenci] zobrazovat nejisté, neohrožené jedince, kteří se ocitli na špatné straně pohodlného života.^[35]

Opera

První libreto opery Franka McGuinnessa bylo Thebans, vyrobené v roce 2014 v Anglické národní opeře v Londýně. Opera je verzí trilogie Sofoklových her. K napsání libreta byl pozván skladatelem Julian Anderson. Přizpůsobit tuto podstatnou část práce jednomu příběhu o délce 100 minut byla značná výzva. McGuinness si vzpomněl na své počáteční rozhovory se skladatelem a vysvětlil: „První věc, kterou jsem řekl, byla: Vím, že to bude muset být mnohem, mnohem kratší. Podívali jsme se na dvoustránkový projev.“ Můžu to dostat až na šest řádků, „Řekl jsem mu - a pak jsem udělal právě to.“^[36] Thebanská trilogie vyrobená z Oidipa Rexe, Oidipa z Colonu a Antigony byla občas uváděna jako chronologicky uspořádaná show se třemi hrami. Pro svou verzi se McGuinness rozhodl změnit tradiční pořadí v příběhu. Vysvětlil, že „Vždy jsem si myslel, že uvedení [hry Antigona] na konci večera to pozoruhodně změní. Je to sice poslední část trilogie, ale nikdy to nepřipadá jako konec; ve skutečnosti to téměř cítí jako by to bylo od jiného spisovatele. “^[36] I když někteří kritici změnu neschválili, operu stále označili za „zřetelně působivou“.^[37]

McGuinnessovou prioritou při výrobě libreta bylo zpřístupnění původního textu současnému publiku. „Snažím se to zpřístupnit,“ prohlásil McGuinness, „a napsat co nejkrásnější text pro zpěváky, aby zpívali. A tak si myslím, že jsou, tyto příběhy, které nás pronásledovaly: jsou něčím krásné, něco brutálního a krása a brutalita se navzájem mate. “^[36] Původní trilogie je „uctívána jako základní dokument západní civilizace“ a jedním z hlavních úspěchů této „oslnivé nové opery“ bylo zdůraznění recenzenta, že „rozbíjí tuto ochromující úctu a přináší drama znovu“^[38]

Jeden recenzent zdůraznil skutečnost, že „McGuinness omezil Sofoklovy hry na řadu velmi krátkých, jednoduchých linií, které lze snadno slyšet, když se zpívají v hledišti“, a že „Andersonova hudba vyplňuje emocionální prostor kolem těchto linek“, na závěr že „[nebo] celá antika jejích kořenů, Thebans může ukazovat na budoucnost opery“.^[39] Další recenzent prohlásil, že Frank McGuinness „dodal to, co se jeví jako mimořádně nastavitelná, elegantní kondenzace dramatu“, a že opera jako celek nabízí „[vynikající] jistotu psaní metallicky zaměřenou, ale podloženou novým harmonickým bohatstvím“ .^[40]

Film a televize

McGuinness napsal řadu filmových scénářů. Jeho scénář k oscarovému filmu „Tanec v Lughnase“ (r. Pat O'Connor, 2005) byl adaptací stejnojmenné hry Briana Friela. „Nejvýznamnější transformace hry“ tohoto filmu, jak zdůraznil jeden kritik, je posunutí určující taneční scény od konce prvního aktu do konce příběhu, který „odhaluje určující princip filmu: promění paměť v rituál ".^[41] McGuinness byl také autorem původního scénáře filmu „Talk of Angels“, filmové adaptace zakázaného románu Kate O'Brienové „Mary Lavelle“, ačkoli scénář byl ve finální produkci značně upraven.^[42]

Když diskutoval o svém dětství, McGuinness vysvětlil, že zatímco v době, kdy vyrůstal, nebyly žádné knihy, kromě novin měli „televizi, která je v té době velkým podváděčem, úžasným úžasným (sic) zdrojem zábavy“. .^[43] Mezi jeho televizní filmy patří „Scout“ (BBC 1987), režírovaný Dannym Boylem, o průzkumníkovi talentů pro fotbalový tým Manchester United v Severním Irsku, a „Píseň pro Jenny“ (BBC 2015), převzato z knihy Julie Nicholsonové stejný název, o následcích islamistických teroristických útoků v Londýně v roce 2005. McGuinness byl také scénáristou průkopnického televizního filmu „Krátký pobyt ve Švýcarsku“ (BBC 2009) zabývajícího se eutanazií. Kromě toho McGuinness napsal řadu televizních dokumentů, včetně „Messiah XXI“ (RTE 2000), připomínajících premiéru Händelova oratoria „Messiah“ v Dublinu v roce 1791, či „Happy Birthday Oscar Wilde“ (RTE 2004), slaví irského spisovatele.

Témata a názory

Mezi hlavní opakující se rysy McGuinnessova dramatu patří zpracování historických událostí a prominentní zahrnutí homosexuálních nebo bisexuálních postav.^[44]

Úkolem spisovatele, který McGuiness prohlásil v roce 2015, je „udělat něco, co dosud nikdo neudělal, objevit“.^[45] Ve stejném rozhovoru dodal: „Dotazující mysl, radikální mysl, bude vždy v nepohodě, co se říká o konkrétním tématu.“^[45]

Ocenění a vyznamenání

Zdroj pro položky 1985-1999:^[46]

• 1985 London Evening Standard "Cena pro nejslibnějšího dramatika" pro Pozorujte syny Severního Irska pochodující na Sommu
• 1985 Roony Prize za irskou literaturu pro Pozorujte syny.
• Stipendium Arts Council 1985 pro Pozorujte syny.
• 1985 Harvey's Best Play Award pro Pozorujte syny.
• 1985 Cheltenhamova literární cena pro Pozorujte syny.
• 1986 London Fringe Awards za nejlepší hru a nejlepší dramatik New to Fringe pro Pozorujte syny.
• Cena her a hráčů z roku 1986 pro nejslibnějšího dramatika pro Pozorujte syny.
• Cena míru Ewart-Biggs 1987 za Pozorujte syny.
• 1990 Mezinárodní televizní ceny Praha pro Slepičí dům (BBC2)
• 1992 New York Drama Critics Circle pro Někdo, kdo na mě dohlíží
• Cenu spisovatelů z roku 1992 za nejlepší hru o Někdo, kdo na mě dohlíží
• 1992 Nezávislá neděle Cena za nejlepší hru roku pro Někdo, kdo na mě dohlíží
• 1992 Cena Olivera nominace na Někdo, kdo na mě dohlíží
• 1992 Tony Award nominace na Někdo, kdo na mě dohlíží
• Literární cena Irského fondu z roku 1992
• 1996 Tony Award za nejlepší obrození pro Dům panenek
• 1997 Francouzský řád umění a literatury
• 1999 nominace na cenu Oliver za nejlepší novou hru pro Kuchyně Dolly Westové
• 2010 nominace na cenu BAFTA za nejlepší single drama pro Krátký pobyt ve Švýcarsku^[47]
• 2014 Irská cena PEN^[48][49]

• Cena Tip O’Neil 2019

Seznam prací

Hry

• Skleněný bůh (Platform Theatre Group, Dublin, 1982)
• Dívky z továrny (Abbey Theatre, Dublin, 1982)
• Pohraničí (TEAM Educational Theatre Company, 1984)
• Sběrači (TEAM Educational Theatre Company, 1985)
• Ladybag (Damer Hall, Dublin pro Dublinský divadelní festival, 1985)
• Baglady (Abbey Theatre, Dublin, 1985)
• Pozorujte syny Severního Irska pochodující na Sommu (Abbey, 1985; Hampstead Theatre, Londýn, 1986)
• Nevinnost (Gate Theatre, Dublin, 1986)
• Times in It (Peacock stage of Abbey Theatre, Dublin 1988: trojitý účet skládající se z „Feed the Money and Keep Them Coming“; „Brides of Ladybag“ a „Flesh and Blood“)
• Kartáginci (Abbey, 1988; Hampstead, 1989)
• Marie a Lizzie ([The Pit] Barbican / RSC, London, 1989)
• Chléb (The Gate Theatre, Dublin, 1990)
• Někdo, kdo na mě dohlíží —Na základě filmu Briana Keenana An Evil Cradling (1992) (Hampstead, West End a Broadway, 1992)
• Ptačí rezervace (Abbey Theatre, Dublin, 1993; Pittsbourgh Public Theatre, 2005;)
• Mutabilitie (RNT, 1997)
• Kuchyně Dolly Westové (Abbey Theatre, Dublin, 1999)
• Mluvit jako straky (RSC, The Swan Theatre, Straford-upon-Avon, 2005)
• Brány zlata (Gate Theatre, Dublin, 2002. Britská premiéra Finborough Theatre, 2004. West End transfer 2006.)
• Tam přišla cikánská jízda (Divadlo Almeida, Londýn, 2007)
• The Holy Moley Jesus Story (Greash Theatre, Dublin, 2008)
• Greta Garbo přišla do Donegalu (Tricycle Theatre, London, 2010)
• The Match Box (Everyman Playhouse, Liverpool, 2012)
• Závěsné zahrady (Abbey Theatre, Dublin, 2013)
• Éamonn Ceannt „in Signatories“ (Kilmainham Gaol, Dublin, 2016)

Adaptace

• Drákula, z románu Brama Stokera (Druid Theater, Galway, 1986)
• Yerma^[50] podle Federico García Lorca (Abbey, 1987)
• Rosmersholm podle Henrik Ibsen (Národní divadlo, Londýn - The Cotesloe -, 1987)
• Žebrácká opera podle Bertolt Brecht (The Gate Theatre, Dublin, 1991)
• Peer Gynt Henrik Ibsen (Gate, 1988; RSC and world tour, 1994)
• Hedda Gablerová Henrik Ibsen (Roundabout Theatre, Broadway, 1994)
• Strýček Váňa Anton Čechov (Field Day Production on tour, Derry, 1995; Tricycle Theatre, London, 1995))
• Kavkazský křídový kruh Bertolt Brecht (RNT v Oliver Theatre, Londýn, 1997;)
• Dům panenek Henrik Ibsen (Playhouse Theatre, London, 1996; Belasco Theatre, NY, 1997; Fairfax Victorian Arts Centre, Melbourne, 1998)
• Electra podle Sofokles (Minerva Theatre, Chichester, 1997; McCarter Theatre, Princeton, 1998; Ethel Barrimore Theatre, NY, 1998; The Project theatre, Dublin, 2004 - režie Frank McGuinness -; The Old Vic, London, 2014)
• Tři sestry podle Anton Čechov (Gate and Royal Court, 1990)
• Dům Bernardy Alby Federico Garcia Lorca (Lyric Theatre, Belfast, 1991)
• Muž s květinou v ústech Luigi Pirandello (The Project Theatre, Dublin 1993 - dvojitý účet s „The Stronger“)
• Silnější August Strindberg (The Project Theater, Dublin 1993 - dvojitý účet s „Mužem s květinou ...“)
• Bouře podle Alexander Ostrovský (The Almeida Theatre Company, London, 1998)
• Slečno Julie podle August Strindberg (Theatre Royal Haymarket, London, 2000;
• Barbarské komedie autor Ramón María del Vallé-Inclán - původně cyklus tří her pod společným názvem: „Stříbrná tvář“, „Rampant Eagle“ a „Wolve s Romance“ (Abbey Theatre, Dublin, 2000; King's Theatre, Edinburgh, 2000)
• Hecuba podle Euripides
• Divoká kachna Henrik Ibsen (The Abbey Theatre, Dublin 2003)
• Hecuba podle Euripides (Donmar Warehouse, London, 2004)^[51]
• Rebecca, z románu Daphne du Maurier (Theatre Royal, Newcastle-upon-Thyne, 2005)
• Phaedra Racine (Donmar Warehouse, Londýn, 2006)^[52]
• Tam přišla cikánská jízda (Divadlo Almeida, Londýn, 2007)
• Oidipus podle Sofokles (Královské národní divadlo, 2008)
• Helen podle Euripides (Shakespearův glóbus, 2008)
• John Gabriel Borkman autor: Henrik Ibsen (Opatské divadlo, 2010)
• Duchové Henrik Ibsen (London Classic Theatre, 2011)^[3][53]
• Zatracený zoufalstvím autor: Tirso de Molina (English National Theatre, London, 2012)
• Mrtví, z povídky Jamese Joyce (Abbely Theatre, Dublin, 2012)

Scénáře

• Zvěd (BBC2, 1987)
• Slepičí dům (BBC Severní Irsko, 1989)
• Tančí v Lughnase , adaptace hry od Brian Friel ) (R. Pat O'Connor, 1998)
• Talk of Angels , adaptace románu Mary Lavelle Kate O'Brien. Anne Guedes a Frank McGuinness (r. Nick Hamm, 1998)
• Krátký pobyt ve Švýcarsku (BBC TV, 2009, založený na skutečném příběhu Dr. Anne Turnerové)

Poezie

• Booterstown (Gallery Press, 1994)
• V milující paměti (Galerie umění města Limerick, 1989, s fotografiemi Amelia Steinová )
• Moře bez lodí (Gallery Press, 1999)
• Kamenný džbán (Gallery Press, 2003)
• Dulse (Gallery Press, 2007)
• Ve městě pěti tisíc lidí (Gallery Press, 2012)

Opera

• Thebans —Libreto Franka Mcguinnessa, po Sofoklovi, zhudebnil Julian Anderson (London Opera Company, 2014)^[54]

Hudební

• Donegal (Abbey Theatre Dublin, 2016)

Beletrie

• Arimatie (Brandon, 2013)
• Dřevorubec a jeho rodina (O'Brien Press, 2017)[1]
• Paprika: Příběhy (Brandon, 2018)^[55]

Reference

Další čtení

• Eamonn Jordan Svátek hladomoru: hry Franka McGuinnessa (Bern: Peter Lang, 1997) ISBN  3-906757-71-4
• Helen Lojek (ed.) Divadlo Franka McGuinnessa: stadia proměnlivosti (Dublin: Carysfort Press, 2002) ISBN  1-904505-01-5
• Hiroko Mikami, Frank McGuinness a jeho divadlo paradoxu (Gerrards Cross: Colin Smythe, 2002)
• Kenneth Nally, Oslava zmatku: Divadlo Franka McGuinnessa (Newcastle: Cambridge Scholars Publishing, 2009) ISBN  1-4438-0335-9

externí odkazy

• Kompletní informace o všech hrách Franka McGuinnessa
• Frank McGuinness na webu Faber and Faber
• Frank McGuinness na Databáze internetové Broadway
• Frank McGuinness na Internetová off-Broadway databáze
• Frank McGuinness na IMDb
• Publikace o Frankovi McGuinnessovi nebo zmínce o něm
• Zdroj Frank McGuinness
• Seznam irské Playografie pro McGuinness