Joachim Wtewael - Joachim Wtewael

Joachim Wtewael
Joachim Wtewael - Autoportrét - Google Art Project.jpg
Autoportrét, 1601
narozený
Utrecht

1566
Zemřel1. srpna 1638 (ve věku 71–72)
Národnostholandský
Známý jakoOlejomalba
Pozoruhodná práce
Perseus a Andromeda, Louvre, malé obrazy na mědi
HnutíSeverní manýrismus
Mars a Venuše překvapeni bohy1605, jedna z několika malých verzí, které Wtewael namaloval. 20,3 x 15,5 cm (7,99 x 6,1 palce)[1]
Povýšení Lazara, c. 1605–10, 131 x 162 cm, nově vyčištěno v roce 2015.
Prodejce ovoce a zeleniny; mladá dívka našla jablko s kousky hniloby
Rozsudek v Paříži, 1615, 59,8 x 79,2 cm (23 x 31 palců)
Svatba Peleuse a Thetise, 1612, olej na panelu, 109,5 x 166,4 cm (43,1 x 65,5 palce)

Joachim Anthoniszoon Wtewael (Holandská výslovnost: [ˈYːtəʋaːl]; také známý jako Uytewael [ˈŒytəʋaːl]) (1566 - 1. srpna 1638) byl Holanďan Manýrista malíř a navrhovatel,[2] stejně jako velmi úspěšný len obchodník a radní města Utrecht. Wtewael byl jedním z předních nizozemských představitelů Severní manýrismus, a jeho osobitý a atraktivní styl zůstal do značné míry nedotčen naturalistickým vývojem, který se kolem něj odehrával, “charakterizovány mistrovsky kreslenými, vysoce leštěnými postavami, často zasazenými do náladový představuje “.[3] Wtewael byl vyškolen ve stylu haarlemského manýrismu z konce 16. století a zůstal mu v podstatě věrný, a to i přes malování až do raného období Holandská malba zlatého věku.[4]

Celkem zanechal asi sto obrazů,[5] stejně jako kresby a nějaké vitráže, které navrhl. Namaloval směs velkých obrazů na plátno a drobných obrazy skříněk na měděných deskách, druhý je početnější a typicky nejvýraznější. K dispozici je také skupina středních obrazů, často na panel. Ve všech těchto velikostech namaloval směs konvenčních náboženských předmětů a mytologických, druhé s výrazným erotickým prvkem. Zejména ve svých pracích o mědi se vrací ke stejným tématům v několika pracích, ale s různou skladbou. The Klanění pastýřů, Venuše a Mars překvapeni Vulkáncem a Svátek bohů jako svatební hostiny Amor a Psyché, Peleus a Thetis, se tato často kombinovala s Rozsudek v Paříži, a Lot a jeho dcery, jsou některé příklady těchto oblíbených předmětů. První z nich byl namalován ve všech velikostech. Velké obrazy často obsahují jen několik postav, ale ty malé a střední jsou extrémně přeplněné kompozice, mytologické obvykle obsahují mnoho aktů. V některých pracích také oživil předměty kuchyňské scény Pieter Aertsen před půl stoletím. Podle Seymour Slive „Když jsou jeho malé obrázky dobře zachovány, září jako drahokamy“.[6]

Byl velmi prosperující jako obchodník s lnem (pro výrobu prádlo a plátno ), který nepochybně zabíral většinu svého času, ale ve své době byl také slavný jako malíř a jeho pověst sahala až k Praha, kde Císař Rudolf II získal jeho Zlatý věk (Nyní Metropolitní muzeum umění, New York). Jeho velký dům na jednom z hlavních utrechtských kanálů zůstává, i když byl přestavěn, a stejně jako rodinné portréty obsahuje utrechtské muzeum dva velmi jemné kusy jeho nábytku. Měl několik dětí a zdá se, že přestal malovat téměř na poslední desetiletí svého života, možná ovlivněný nemocí a smrtí své manželky. Stejně jako jeho bratr byl městským radním; jako člen hlavní Holandská reformovaná církev byl zapojen do bojů s Demonstranti.[7] Jeho nejznámější a téměř největší dílo je téměř v životní velikosti Perseus a Andromeda v Louvre. Produkce jeho vysoce hotových malých obrazů pravděpodobně nebyla příliš ekonomická a nechyběly mu ani peníze; jeho vlastní potěšení a sláva byly pravděpodobně jeho hlavní motivací. Jeho vnučka stále vlastnila 30 jeho obrazů v roce 1669.[8]

Vzhledem k rostoucímu zájmu o umění Wtewaela v posledních desetiletích[9] v letech 2015–16 Potěšení a zbožnost: Umění Joachima Wtewaela (1566–1638), první velká výstava věnovaná výhradně jeho tvorbě, se konala v Utrechtu ve Washingtonu DC a v Houstonu v Texasu.[10]

Život

Wtewael se narodil a strávil téměř celý svůj život v Utrecht kde zemřel. Byl synem skláře a malíře skla, který se v roce 1566 usadil v Utrechtu.[2] Svou kariéru zahájil v Utrechtu Carel van Mander, jako sklář a rytec skla v dílně svého otce. V roce 1586 začal čtyři roky cestovat a žít v Itálii a poté ve Francii, která byla druhou v domácnosti biskupa St Malo, Charles de Bourgneuf de Cucé.[11] Jeho hlavní italská základna byla v Padova, blízko k Benátky,[3] a jeho nejranější práce ukazují povědomí o tom druhém Škola Fontainebleau, což byl pravděpodobně výsledek návštěvy tam.[12]

Návrat do Utrechtu asi v roce 1590 (nejpozději do roku 1592),[13] Wtewael založil dílnu a připojil se k sedlářům cech (který v Utrechtu poté zahrnoval také malíře) jako malíř a začal vyrábět obrazy, kresby, rytiny a vitráže.[14][15] Později byl zakládajícím členem nového Cech Utrecht Saint Luke pro malíře z Utrechtu. Nikdy nežil jinde a zdá se, že už nikdy necestoval mimo Nizozemsko.[16] Džentlmenský současník v Utrechtu, o kterém by se dalo předpokládat, že má dobrou pozici, aby poznal umělce a jeho dílo, ocenil také velmi vysoce Wtewaelovu sochařskou dovednost, ale nejsou známy žádné jasné příklady.[17]

Oženil se s Christinou Wtewael van Halen (1568–1629), jejíž portrét z roku 1601 tvoří pár s ilustrovaným autoportrétem. V roce 1596 se jim narodil syn Peter Wtewael, který se stal malířem;[14] jejich další syn Jan (1598–1652) mohl být také malířem, protože na rozdíl od Petra se v cechu zaregistroval v roce 1639 po otcově smrti. Joachim von Sandrart, navštěvující Utrecht v roce 1626, si stěžoval, že Peter a jeho otec zanedbali malbu pro lněný obchod. Na portrétech Joachima jeho dvou synů je Peter zobrazen jako malíř a Jan jako „humanista“ nesoucí knihu. Peter zemřel v roce 1660 zámožným mužem, který přestavěl rodinný dům v roce 1639, rok poté, co zemřel jeho otec.[18]

Na konci 20. let 20. století Joachim maloval portréty obou svých synů z roku 1628, jeho dcery Evy (1607–1635, viz galerie) a dvojice jeho další dcery a jejího manžela Johana Patera z roku 1626. Všechny tyto obrazy jsou v Utrechtu. Pohřební záznamy naznačují, že několik dalších dětí zemřelo mladých, ale jejich data narození nejsou známa. Wtewaelovy datované obrazy se táhnou od roku 1592 do roku 1628 a ve věku od 26 do 62 let.[19]

Byl v městské radě v roce 1610 a později mu byl udělen doživotní křeslo Stadtholder Maurice, princ z Oranžska za jeho loajalitu vůči demonstrantům. Avšak jeho bratr byl také odměněn tímto způsobem a Utrecht měl pravidlo proti tomu, aby v radě byl kdykoli více než jeden bratr. Na své místo tedy nastoupil až v roce 1632, poté, co zemřel jeho bratr.[20] Přes přiměřené množství dokumentárních záznamů přední vědec jeho práce napsal, že „ten muž Wtewael je v podstatě nevyzpytatelný“.[21]

Styl a příjem

Rozvoj

Cvičil s haarlemským manýristou Joos de Beer, kteří také trénovali Abraham Bloemaert, také z Utrechtu a narodil se ve stejném roce jako Wtewael. Bloemaertova pozdější kariéra v Utrechtu silně kontrastovala s Wtewaelovou v tom, že byl důležitým učitelem, s nímž většina Utrecht Caravaggisti alespoň na chvíli trénoval. Výrazně také změnil svůj styl, což odráží novější vlivy z Itálie a samotného Nizozemska.[3] Naproti tomu měl Wtewael kromě svého syna Petra pouze tři zaznamenané malířské učně a po dlouhé intervaly byl bez jakékoli pomoci. Pravděpodobně byly jen malou pomocí při výrobě jeho malých děl o mědi a nikdo z nich se nestal známým.[22] Wtewael byl tedy jednou ze zakládající generace utrechtského malířství; dříve bylo město centrem sochařství, jak se patřilo městu ovládanému jeho biskupem, ale pro malbu nebylo známé. Zatímco Wtewaelova reputace mohla být přínosem pro ostatní utrechtské malíře, jeho vlastní styl zůstal také retardataire aby na ně měl velký vliv.[23]

Wtewaelův styl zůstal do značné míry nezměněn, i když jeho barvy se po asi 1615 posunuly od kyselých pastelů jeho dřívější práce k silnějším odstínům a nějaký vliv od stylu Caravaggio lze zjistit v pozdějších pracích.[22] Posun v jeho stylu lze vidět na jeho největší malbě, Povýšení Lazara (158 x 208 cm) v Lille (ilustrované v galerii níže), která byla zakoupena jako Spranger v roce 1900, ukazuje odklon od extrémnějších póz a barev 90. let 15. století a dokonce od kresby, která mohla být jeho modello. V obraze se vzdálil od typických malých hlav a příliš dlouhých nohou Manýrismus v italských i severních projevech.[24]

Portréty, náboženské předměty a ekonomie

Naproti tomu jeho několik portrétů tvoří téměř všechny jeho rodiny a jsou v konvenčním a realističtějším stylu srovnatelném se stylem předního utrechtského portrétisty své doby, Paulus Moreelse (1571–1638), jehož díla musela Wtewael dobře znát. Vzhled celé rodiny Wtewael zaznamenává pouze na jediných formálních portrétech.[25] Maloval také několik polovičních imaginárních obrazů svatých nebo bohů, jednotlivě nebo v malých skupinách, například soubor Čtyři evangelisté které jsou nyní rozptýleny v různých sbírkách. The Bakchus v sekci galerie byla spárována s Ceresa možná nyní ztracený Venuše; mohla to být jeho poslední díla a ukazují určitý vliv Caravaggisti v jednotlivých velkých postavách, které byly velmi blízko diváka.[7]

Jeho biografie Carel van Mander s politováním říká, že jeho lněné podnikání zabíralo většinu času, a zaznamenává příklady svých obrazů do sbírek dvou bohatých nizozemských sběratelů.[26] Mnoho z Bloemaertových náboženských obrazů bylo vyrobeno pro katolické polotajení Schuilkerk skryté církve v Utrechtu, které měly velkou katolickou populaci, která nebyla schopná uctívat na veřejnosti. Neexistují žádné důkazy ani náznaky vědců, že by Wtewaelovy náboženské obrazy byly vyrobeny pro tento trh; místo toho se předpokládá, že byly pro domy zámožných, stejně jako jeho další díla. Mezi jeho náboženské předměty, Vzkříšení Lazara, kterou namaloval nejméně dvakrát, dostal od současných protestantů specificky protestantský výklad, což dokazuje účinnost sola gratia, stejně jako sola fide nebo „ospravedlnění pouze vírou“, protože Ježíšova akce při obnově života Lazara je v evangeliích prezentována jako nesouvisející s čímkoli, co Lazarus udělal, aby si to zasloužil.[27]

Mytologické obrazy

Perseus a Andromeda, 1611, 180 × 150 cm (70,9 × 59,1 palce), Louvre

Erotika jeho mytologických děl byla na tu dobu odvážná a některé malé obrazy pravděpodobně nebyly vystaveny veřejně, jejich původními sběrateli, stejně jako později v muzeích. Dva z přípravných výkresů pro různé malované verze Mars a Venuše překvapen byli zmrzačeni pozdějšími majiteli, aby odstranili části těl milenců,[28] a Mauritshuis verze, součást zakládajícího královského daru, nebyla vystavena ve 20. letech 20. století, současným vysvětlením je, že se jednalo o „ochranu nezralé veřejnosti před sebou samou“. Zůstalo ve skladu a dost špinavé až do 80. let, kdy po Muzeum Getty získali svou verzi předmětu, bylo vyčištěno a vystaveno, brzy se připojil k putovnímu výběru „mistrovských děl“ z muzea.[29]

Verze Getty byla sama uchovávána v soukromých sbírkách způsoby, které znamenaly, že nebyla normálně viditelná, což může částečně vysvětlovat její neposkvrněný stav. Další díla Wtewaela byly také změněny přetřením, aby se skryly erotické anatomické detaily.[30] Wtewael měl jiné prostředky k vytvoření smyslné atmosféry, například sugestivní růžová ústa velkých mušlí, která často leží na zemi pod nahými ženami, jako v Louvru Andromeda nebo Národní galerie Rozsudek v Paříži.[29]

Jeho zobrazení erotických předmětů není jen tittující, ale stejně jako mnoho takových holandských obrazů zobrazovalo předměty, které umožňovaly moralistické interpretace. Anne Lowenthal, nejoddanější vědkyně Wtewaela, analyzovala jeho několik vyobrazení Lot a jeho dcery, pocházející z několika období své kariéry, a navrhuje, aby jeho léčba byla navržena tak, aby odkazovala na různé možné interpretace biblického příběhu a představovala „morální dilema“ pro diváka.[31] Všechny jeho oblíbené předměty byly dříve použity, zejména v manýrismu, ale zdá se, že jeho volby ukazovaly na úmyslné vyhýbání se těm nejznámějším, jako v jeho preferenci pro Klanění pastýřů častější Klanění tří králů.[12]

The Zlatý věk, 1605, kdysi vlastněná Císař Rudolf II
Svatba Peleuse a Thetise, 1612, převzato ze slavné kresby Sprangera, z níž byl vytištěn autor Goltzius

Asi 30% jeho obrazů je z mytologických témat, historicky neobvykle velká část i v rámci severního manýrismu, možná dříve nepřekročena Nicolas Poussin.[32] Jeho léčba není bez realistických prvků; nábytek, kovové předměty a další rekvizity jsou často pečlivě vyobrazenými verzemi luxusních výrobků jeho vlastní doby,[33] a tváře jeho olympioniků často neidealizované a velmi holandsky vypadající, takže divák „má často pocit, že vidí postavy z masa a krve za bizarních okolností, spíše než fantazie podbarvené pozorováním ze života“.[8] holandský teorie umění dne rozpoznal dva „obrazové režimy“: „„ realistické “zobrazení naer het leven (ze života) a „ideální“ napodobenina uyt den geest (od ducha nebo intelektu). “Ty byly spojeny s„ nízkými “subjekty a historická malba, ale to bylo charakteristickým rysem Wtewael práce kombinovat obojí do jednoho obrázku.[34]

Mezi jeho oblíbené předměty patří Svátek bohů, typicky specifikované jako svatba Amor a psychika nebo to Peleus a Thetis, Někdy se objevil v italském renesančním umění, ale stal se obzvláště populárním v malířství severního manýrismu. Zdá se, že to pramení z velkého rytina z roku 1587 od Hendrik Goltzius v Haarlem kresby od Bartholomeus Spranger (Nyní Rijksmuseum ), kterou Carel van Mander přivezl zpět z Prahy, kde byl Spranger dvorním malířem císaře Rudolfa II. Svátek bohů v manželství Amora a psychiky byla tak velká, 43 x 85,4 cm, 16 7/8 x 33 5/8 palců, že byla vytištěna ze tří různých desek. Je zobrazeno více než 80 postav umístěných v oblacích nad a světová krajina které lze zahlédnout níže. Skladba si půjčuje od obou Raphael a Giulio Romano verze.[35] Mezi několika dalšími skladbami Hostiny„Wtewael vytvořil jeho malovanou verzi, mnohem menší než tisk nebo kresba, ale stále s desítkami figur (ilustrováno vlevo).[36]

Mars a Venuše překvapen přišel z Ovid a byla obvykle jednou ze scén zobrazených v ilustrovaných vydáních.[37] Wtewaelův přístup k tomuto tématu lze vysledovat také ke Sprangerovi a Goltziusovi a jeho kresba z roku 1585 (nyní v muzeu Getty) je blízká několika Wtewaelovým kompozicím, přičemž nad komplikovanou postelí se skrývá scrum postav. Vliv mohly mít také kresby Bloemaert.[38]

Sbírky

Největší sbírka jeho prací, která zahrnuje autoportrét (1601) a několik dalších rodinných portrétů, je v Muzeum Centraal, Utrecht,[39] kteří dostali díla, která zůstala v rodině až do posledních desetiletí.[40] Několik dalších nizozemských, německých, britských a amerických muzeí má díla, ale mnoho z nich také zůstává v soukromých sbírkách.

Některé velké zvětšitelné obrázky:

Galerie

Velké obrazy

  • Potopa, 1595, 148 x 184,6 cm

  • Mučednictví sv. Šebestiána, 1600, 169 x 125 cm (66,6 x 49,3 palce)

  • Zvyšování Lazar, asi 1600, jeho největší obraz o rozměrech 158 x 208 cm, Lille

  • Jeho manželka, Christina Wtewael van Halen (1568-1629), 1601

  • Kuchyňka, v pozadí Ježíš v domě Marie a Marty, 1620–25. Blízko k dílům od Pieter Aertsen, 103 x 72 cm

  • Zobrazena jeho dcera Eva Wtewael (1607-1635), 1628 vyšívání, netypické pro portrét bohaté ženy

  • Cephalus a Procris (Smrt Procris )

  • Bakchus, asi 1628, jedno z jeho posledních děl

Menší obrazy

Viz také

Poznámky

  1. ^ Lowenthal (1995), str. 13 v jiných verzích
  2. ^ A b Beckett (1994), str. 165
  3. ^ A b C Slive, 13
  4. ^ Slive, 13–14; Lowenthal (1995), 26–46
  5. ^ Liedtke (2005), 93 a n. 3 ve 102. V roce 1986 Lowenthal katalogizoval 98 obrazů s dalšími 9 „problematickými atributy“. Od té doby řada nově přidělených děl, včetně Metropolitních Zlatý věk, se vynořily.
  6. ^ Slive, 13; Háj
  7. ^ A b Clifton, Helmus a Wheelock, úvod
  8. ^ A b Liedtke (2005), 93
  9. ^ Lowenthal (1995), 72
  10. ^ Potěšení a zbožnost: Umění Joachima Wtewaela (1566–1638), NGA Washington
  11. ^ MacLaren, 501
  12. ^ A b Háj
  13. ^ Časový harmonogram jeho cest se mezi různými zdroji poněkud liší.
  14. ^ A b Životopis národní galerie. Vyvolány 16 November do roku 2015
  15. ^ „gettyguide / Joachim Anthonisz. Wtewael“. getty.edu. Archivovány od originál dne 17. ledna 2015. Citováno 1. listopadu 2014.
  16. ^ NG; Woodall, 54
  17. ^ Woodall, 48 let
  18. ^ Liedtke, Walter A., Holandské obrazy v Metropolitním muzeu umění, Svazky 1–2, 2007, Metropolitní muzeum umění, ISBN  1588392732, 9781588392732, google knihy
  19. ^ Clifton, Helmus a Wheelock, str. 2; viz databáze RKD
  20. ^ Clifton, Helmus a Wheelock, úvod; MacLaren, 501
  21. ^ Lowenthal (1995), 26
  22. ^ A b MacLaren, 502; Slive, 13–15; Clifton, Helmus a Wheelock, úvod
  23. ^ Slive, 18–26
  24. ^ Liedtke (2005), 92–95
  25. ^ Byl pověřen malovat portrét dávno mrtvého velitele Steven de Witt (d. 1571) synem poddaného, nyní Utrecht
  26. ^ Lowenthal (1995), 24–25
  27. ^ Liedtke (2005), 95
  28. ^ Lowenthal (1995), 21
  29. ^ A b Woodall, 41, 45–48, 52
  30. ^ Lowenthal (1995), 21–25; 66–67
  31. ^ Lowenthal (1988); Lowenthal (1995), 33–34 shrnuje
  32. ^ Bull, 83
  33. ^ Lowenthal (1995), 2–14
  34. ^ Woodall, 45 let
  35. ^ Rytina v Metropolitním muzeu umění; v Britském muzeu, po částech; Bull, 342–343
  36. ^ Slive, 12. – 13
  37. ^ Bull, 183–186; Lowenthal (1995), 50–65 podává zprávu o předmětu prostřednictvím západního umění
  38. ^ Lowenthal (1995), 27–32; 35–36; Liedtke (2005), 93
  39. ^ Liedtke (2005)
  40. ^ Constant Martens, který zemřel v roce 1972, byl posledním členem hlavní linie Wtewaelových dědiců
  41. ^ spousta poznámek, Sotheby's, New York. Prodej „Významné obrazy starých mistrů včetně evropských uměleckých děl“, 24. ledna 2008, část 3

Reference

  • Býk, Malcolm, Zrcadlo bohů, jak renesanční umělci znovu objevili pohanské bohyOxford UP, 2005, ISBN  978-0195219234
  • Clifton, J .; Helmus, L. & Wheelock Jr. A. (2015) Potěšení a zbožnost: Umění Joachima Wtewaela, Princeton University Press ISBN  9780691166063
  • Beckett, Wendy (1994), The Story of Painting, The Essential Guide to the History of Western Art, Dorling Kidersley, ISBN  978-0751301335
  • „Grove“: Lowenthal, Anne W. (1988), „Wtewael, Joachim (1566-1638)“ v Oxfordský slovník umění, Chilvers, Ian a Osborne, Harold (redaktoři), online vydání. Oxford University Press, Oxford, Anglie. (ISBN  0198661339), online vydání. Vyvolány 20 April 2015
  • Liedtke, Walter (1992), vstup do „Masterworks from the Musée Des Beaux-arts, Lille“, 1992, Metropolitan Museum of Art, New York, ISBN  0870996495, 9780870996498, google knihy
  • Liedtke, Walter (2005). ""Zlatý věk „od Joachima Wtewaela“. Deník Metropolitního muzea. Eseje na památku Johna M. Brealeye. University of Chicago Press. 40: 93–104. ISSN  0077-8958. JSTOR  20320646.
  • Lowenthal, Anne W. (1988), "Lot a jeho dcery jako morální dilema", v The Age of Rembrandt: Studies in Seventeenth-century Dutch Painting, Svazek 3 Články z dějin umění z Pensylvánské státní univerzity, eds. Roland E. Fleischer, Susan Scott Munshower, 1988, Penn State Press, ISBN  0915773023, 9780915773022, google knihy
  • Lowenthal, Anne W. (1995) Joachom Wtewal: Mars a Venuše překvapeni Vulcanem. Muzeum J. Paula Gettyho, Malibu, Kalifornie. ISBN  0892363045, google books, úplné zobrazení
  • Neil MacLaren, Holandská škola, 1600–1800, svazek I, 1991, Katalogy národní galerie, Národní galerie, Londýn, ISBN  0947645-99-3
  • Slive, Seymour, Holandské malířství, 1600–1800, Yale UP, 1995, ISBN  0300074514
  • Woodall, Joanna „Wtewael Perseus a Andromeda: hledání lásky v holandské malbě na počátku sedmnáctého století “, v Projevy Venuše: Umění a sexualita„Kritické pohledy Barber Institute v sérii dějin umění, 2000, Manchester University Press, eds. Katie Scott, Caroline Arscott, ISBN  0719055229, 9780719055225, google knihy

Další čtení

  • Lindeman, Catharinus Marius Anne Alettus (1929) Joachim Anthonisz Wtewael. Oosthoek, Utrecht. OCLC  560609176
  • Lowenthal, Anne W. (1986) Joachim Wtewael a holandský manýrismus. Davaco, Doornspijk, Nizozemsko. ISBN  90-70288-24-9
  • McGrath, Elizabeth. „Nizozemská historie Joachima Wtewaela.“ Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, 38 (1975), 182–217

externí odkazy