Joachim Beuckelaer - Joachim Beuckelaer

Kuchyňská scéna s Ježíšem v domě Marty a Marie v pozadí

Joachim Beuckelaer (c. 1533 - c. 1570/4) byl vlámský malíř specializující se na tržní a kuchyňské scény s propracovanými ukázkami jídla a vybavení domácnosti. V ústřední scéně také maloval zátiší bez postav.[1] Jeho vývoj žánru tržních a kuchyňských scén měl vliv na vývoj umění zátiší v severní Evropě i v Itálii.[2]

Život

Podrobnosti o životě umělce jsou vzácné. Beuckelaer se narodil v Antverpy do rodiny malířů. Pravděpodobně to byl syn malíře Mattheuse Beuckeleera a jeho bratr Huybrecht Beuckeleer.[3] Jeho bratr se také stal malířem a díla Huybrechta byla občas nesprávně připsána Joachimovi. Možná se naučil malovat v dílně svého strýce, Pieter Aertsen, který si vzal jeho tetu Kathelijne Beuckelaer.[1] Aertsen byl nejlépe známý pro své tržní a kuchyňské scény, žánry.[4] Beuckelaer se stal nezávislým mistrem v Antverpách Cech svatého Lukáše v roce 1560.[1]

Beuckelaer zůstal v Antverpách aktivní po celou dobu své kariéry a pokračoval ve vývoji témat propagovaných v malbě Aertsenem, ale pravděpodobně překonal svého předpokládaného mistra v dovednostech.[5] Datum jeho smrti není s jistotou známo, ale pravděpodobně kleslo mezi lety 1570 a 1574.[1]

Kuchyňská scéna s Kristem v Emauzích

Práce

Beuckelaer se specializuje na tržní a kuchyňské scény s propracovanými ukázkami potravin a vybavení domácnosti.[2] V šedesátých letech 20. století, zejména na počátku desetiletí, namaloval Beuckelaer některá čistě náboženská díla, pro která jsou na rozdíl od scén v kuchyni a na trhu známé kresby. V tomto období také navrhoval vitráže.[6]

Poražené prase

Beuckelaerovy tržní scény, podobně jako Aertsen, často obsahují pozadí biblických epizod.[5] Jeho Čtyři prvky série, kterou získal Národní galerie, Londýn v roce 2001,[7] to dokládá ve velkém měřítku. Vodanapříklad ukazuje rybí trh prodávající dvanáct druhů ryb, které představují dvanáct učedníků z Ježíš. Skrz oblouk v pozadí lze vidět Krista, jak kráčí po Galilejské moře po jeho vzkříšení způsobil, že se ryby zázračně objevily v prázdných sítích.

Aertsen i Beuckelaer postupně vyvinuli obrazy, které oddělily svět produktů od náboženského obsahu jejich dřívějších hybridních obrazů. Tyto pozdější práce zobrazují buď kuchyně nebo trhy a osoby spojené s těmito činnostmi, častěji ženy než muže. Pozdější obrazy Beuckelaera ukazují větší hojnost potravin na tržních scénách, spolu s výraznějším popředím rolnických žen ponořených do těchto prodejních položek. Beuckelaer také vytvořil několik obrazů stánků s rybami, často s náboženskými scénami na pozadí, ale někdy zcela oddělenými od jakéhokoli dalšího příběhu nebo odkazu.[6] V roce 1563 Beuckelaer experimentoval inovativnějším způsobem s otevřenějším nastavením krajiny, což zanechalo stopy u pozdějších umělců v Antverpách.[1]

Rybí trh

Jedním ze zátiší bez postav v kuchyni nebo na tržnici je samotný Kuchyňská scéna s Kristem v Emauzích (kolem 1660/65, Mauritshuis, Haag) je ve své tvorbě jedinečný.[1] V této kompozici namaloval Beuckelaer kuchyň četnými přísadami pro bohaté jídlo: zeleninu, ovoce, ořechy, drůbež a velký kus masa. K dispozici je také stolní prádlo a nádobí. V pozadí Beuckelaer líčil biblický příběh o Kristu v Emauzích. Tento příběh je odsunut do pozadí, zatímco hlavním tématem obrazu se stala druhotná záležitost příprav večeře na Kristovu návštěvu v Emauzích. Tato a podobné scény jsou považovány za předchůdce zátiší 17. století, ve kterých narativní prvky úplně zmizely.[8]

Jeho zátiší z jatečně upraveného těla označované jako Poražené prase (Wallraf-Richartzovo muzeum ) ze dne 1563 je pravděpodobně nejstarším datovaným příkladem tohoto předmětu.[1]

Beuckelaer byl také zaměstnán malováním čísla v díle jiných umělců jako např Anthonis Mor a Cornelis van Dalem.[1][4] Životopisec 17. století Karel van Mander tvrdil, že umělec dokázal prodávat své obrazy pouze za nízké ceny a že ceněné se staly až po jeho smrti.[4] Nicméně velká velikost jeho pozdějších prací a počet vyrobených dílenských variant byl považován za známku stupně úspěchu přinejmenším ke konci jeho života.[9]

Výzkum techniky, která je základem Beuckelaerových pláten, ukázal, že často recykluje své vlastní skladby z jednoho obrazu na druhý. Použil vzory seskupených předmětů pomocí trasování, aby vytvořil zjevné rozmanitosti nových obrázků. Tento druh techniky mu umožnil zvýšit efektivitu výroby a snížit náklady v čase a úsilí.[6]

Jeho práce byla vlivná. Vlámské zátiší a malíř zvířat Frans Snyders vyvinul své barokní scény z mnoha trhů a inspiroval se prací Aertsena a Beuckelaera.[10] Severní italština malíři jako Vincenzo Campi a Jacopo Bassano byly také ovlivněny jeho prací.[1]

Reference

Externí video
Joachim Beuckelaer - Čtyři živly - oheň - Google Art Project.jpg
ikona videa Symbolika v Čtyři prvky, národní galerie (Londýn)[11]
ikona videa Čtyři prvky: vzduch 1570, národní galerie (Londýn)[12]
  1. ^ A b C d E F G h i Joachim Beuckelaer na Nizozemský institut pro dějiny umění (v holandštině)
  2. ^ A b Sběratelská skříňka: Vlámské obrazy z soukromých sbírek New England, Univ of Massachusetts Press, 1983, s. 16–19
  3. ^ Huybrecht Beuckeleer na Nizozemský institut pro dějiny umění (v holandštině)
  4. ^ A b C „Joachim Beuckelaer“. Rijksmuseum. Citováno 3. března 2017.
  5. ^ A b „Joachim Beuckelaer“. národní galerie. Citováno 3. března 2017.
  6. ^ A b C Wolters, Margreet. „Kresba → Underdrawing → Painting: Compositional Evolution in the Working Process of Joachim Beuckelaer“ (PDF). Časopis historiků nizozemského umění. Archivovány od originál (PDF) dne 19. září 2015.
  7. ^ "Klíčová fakta". Národní galerie. Archivovány od originál dne 4. června 2015. Citováno 3. března 2017.
  8. ^ Joachim Beuckelaer, Kuchyňská scéna s Kristem v Emauzích na Mauritshuis
  9. ^ Silver, Larry (2006). Rolnické scény a krajiny: Vzestup obrazových žánrů v Antverpách. University of Pennsylvania Press. p. 99.
  10. ^ Frans Snyders, Prodejce her u Christie
  11. ^ "Symbolika v Čtyři prvky". národní galerie (Londýn). Archivovány od originál dne 11. dubna 2013. Citováno 8. března 2013.
  12. ^ „The Four Elements: Air 1570“. národní galerie (Londýn). Archivovány od originál dne 11. dubna 2013. Citováno 8. března 2013.

externí odkazy