Doren Robbins - Doren Robbins - Wikipedia

Doren Robbins
Doren Robbins (foto Linda Janakos)
narozený	(1949-08-20) 20. srpna 1949 (věk 71) Los Angeles, Kalifornie
Národnost	americký
Žánr	Poezie, beletrie, eseje
webová stránka
www.dorenrobbins.com

Doren Robbins (narozen 20. srpna 1949 v Los Angeles, Kalifornie ) je současný americký básník, prozaický básník, beletrie spisovatel, esejista, smíšená média umělec a pedagog. Jako kulturní aktivista organizoval a vyvíjel projekty pro Amnesty International, Salvadorský fond lékařské pomoci, Fond pomoci Romero a poetsagainstthewar.org. Robbins žil většinu svého života v Kalifornie a Oregon.

Psaní a umělecký život

Doren Robbins publikoval poezii, prózu, krátkou beletrii, literární kritiku a recenze knih ve více než stovce časopisů, včetně The American Poetry Review, North Dakota Quarterly, Cimarron recenze, Havajská recenze, Recenze Indiany, Mezinárodní poezie, Kajak, Onthebus, Paterson Literary Review, Pemmican, Síra, Nové dopisy, 5 HODIN RÁNO, Willow Springs, a Recenze Hayden's Ferry. Na jaře 2008 vydal Eastern Washington University Press novou knihu básní, My Piece of the Puzzle. Jeho předchozí sbírka poezie, Jízda lícem dolů, vyhrál Cena Blue Lynx za poezii.^[1] V roce 2004 byly publikovány publikace Cedar Hill Parkoviště Mood Swing: Autobiografické monology a próza poezie. Smíšený mediální umělec^[2] stejně jako spisovatel, dvě z jeho děl jsou v současné době vystavena na výstavě Crossing Boundaries: Visual Art by Writers, která se koná v Paterson Museum v New Jersey. Jeho kolážový portrét Kennetha Rexrotha „Úhly s prasklinami“ se objevil v dokumentárním filmu Beyond Baroque Literary Arts Center, Kenneth Rexroth Centennial.

• 

  „Preferred Muse“ vytvořená z mušle, krajkové punčochy, lepenky, prkna, bílého prádla a mořidla, 1999, Doren Robbins

• 

  „Ženský # 3“ vytvořený fotografiemi, manšestry a akvarely, 2000, Doren Robbins

• 

  Uspořádání stolu s autoportrétem a dvěma portréty Lindy Janakos od Doren Robbins

• 

  „Black and White Muse“ od Doren Robbins

• 

  "Dobré ucho" vytvořené z drátu, skořápky, bavlněného tílka, sekvoje a dubové vrstvy od Doren Robbins

• 

  "Rukojmí Libido" vytvořené z lištového drátu, fotografií, hedvábného plátna a pláště od Doren Robbins

• 

  „Vdaná ramena“ vytvořená z fotografií, hedvábí, látky a výřezů od Doren Robbins

• 

  „Untitled Conversation“ vytvořená ořezáváním inkoustu, listů a vlasů v plastovém sáčku s dubovým listem, autorky Doren Robbins

Výuka

Robbins byl učitelem Kreativní psaní, Poezie, anglická kompozice, Shakespeare a multikulturní literatura od roku 1991 na VŠE University of Iowa, UCLA, East Los Angeles Community College, a Kalifornská státní univerzita (Dominguez Hills). Třikrát mu byla udělena Foothill College Honors Institute pro jeho výuku. V současné době je profesorem tvůrčího psaní a literatury na Foothill College. Robbins byl ředitelem konference spisovatelů Foothill College 2003, 2006–2008.

Vzdělání

Union Institute, BA, 1990. The University of Iowa, MFA, 1993. Dva roky postgraduálního studia literatury, multikulturalismus a kritika na Indiana University of Pennsylvania, 1994–96.^[3]

Rané vlivy, vývoj poezie

Doren Robbins začala aktivně publikovat poezie v 70. letech. V roce 1969 při čtení Henry Miller je The Time of the Assassins, jeho studie o Arthur Rimbaud, Uvědomil si Robbins Kenneth Rexroth Poezie prostřednictvím Millerova odkazu na Rexrothův pozoruhodný "Památník" pro Dylan Thomas,^[4] „Nezabiješ,“ o čemž Miller prohlásil: „Pokud někdo pochybuje o osudu, který si naše společnost vyhrazuje pro básníka, přečtěte si tento„ Památník “. Během tohoto raného období vývoje Robbins předcházel čtení Millerova kniha o Rimbaudovi s Deník Najinsky, Van Gogh je Písmena, Kenneth Patchen je The Journal of Albion Moonlight, Jack Hirschman je Artaud Anthology, a Wilhelm Reich je Vražda Krista, navázání spojení s Rexrothem elegie pro Thomase včas způsobem, který lyricky a přesvědčivě kategorizuje a specifikuje násilné mnohostranné odcizení společnosti s zranitelnost a následuje mučednictví některých umělců. Jak naznačuje Robbinsův monolog prozaických básní „Můj Dylan Thomas“, byl velšský básník inspirací a časným vlivem. V osmnácti se Robbins zúčastnil produkce filmu Sidney Michaels Dylan: Hra založená na Dylanovi Thomasovi v Americe John Malcolm Brinnin and Leftover Life To Kill By Caitlin Thomas. Inscenace byla inspirací pro Robbinsovo pokračující studium Thomasovy poezie s novým důrazem na zvuk, hlas a prozódie obecně po pěti letech studia mnoha klíčových knih Západní literatura, filozofie a politika Robbins se rozhodl hledat způsob, jak kontaktovat Rexrotha, který se stal - prostřednictvím svých esejů v Pták v buši, Klasika znovu navštívena, a Testy; spolu s jeho Shromážděné kratší básně, Shromážděné delší básněa jeho mnoho knih překladů - jeho prvotní literární průvodce. Robbins objevil od starého přítele navštěvujícího University of California, Santa Barbara, že Rexroth učil kurz poezie, písně a performance na UCSB. Na večerním kurzu se Robbins představil Rexrothovi, který velkoryse požádal, aby recitoval své básně během vystoupení třídy. Několik týdnů poté byl Robbins návštěvníkem a účastníkem Rexrothova semináře o poezii, který se konal v jeho domě v Montecito. Zůstali v kontaktu až do Rexrothovy smrti v roce 1982. Události v roce 1971 a následné přátelství s Rexrothem se ukázaly jako zvláště rozhodující pro Robbinsův vývoj jako básníka a esejisty. V této době se znovu spojil se svým starým přítelem; básník, překladatel, kurátor umění a vydavatel John Solt^[5] který se spřátelil s Rexrothem a jeho ženou Carol Tinkerovou.

Politická citlivost

Je zřejmé, jak prozkoumal ve své eseji Tropic of Rabelais, the Passage to Whitman: A Note on Poetry and Community,^[6] a jeho prozaická báseň, Sympatický manifest,^[7] ctít anarchista organizátor, lektor a učitel Voltairine de Clerye, Robbinsova dělnická politická citlivost není jen disidentem a odcizením. Dalo by se konstatovat, že několik jeho básní z jeho dřívějších sbírek, jako např Pro Pablo Neruda, Šlapka s lilií,^[8] Honí na ženu, Šéf Jack Sterner měl sen, Sbírat sám sebe,^[9] nebo pozdější básně Můj Pico Boulevard, Tvář Gregora Samsy, Její pátek,^[10] a jeho novější básně Důstojnost v Neapoli a severním Hollywoodu, Latina Worker, My Piece of the Puzzle, a Před a po Tampico^[11][12] zobrazit přímé paralely k Marxovu soucitnému diatribe v jeho kapitole „Odcizená práce“ z Ekonomické a filozofické rukopisy, ale základní tematika v Robbinově politické básně jsou anarchistické varianty tvrzení, která učinil v... Rabelais ... Whitman esej zmiňovaná výše: Opravdu, pokud jsou naše hodnoty vůbec cenné, byl by to proces falešné logiky věřit v cokoli, co souvisí se světovými mocnostmi. Samotná skutečnost, že mají prostředky na pomoc, ale žádné aktivní starosti s celou populací nezaměstnaných, okrajově zaměstnaných a nedostatečně živených lidí - kromě toho, že se z nich stanou submisivní robotizované satelity vykořisťovatelské ostudy - ukazuje, že tyto pravomoci jsou vynálezem eticky zbavených. "^[13]

Opět, jako v jeho Neruda báseň, pojem legendárních jednotlivců má přednost před sociálními podmínkami, proti nimž se postavili - de Clerye jako učitelka a organizátorka je oslavována za její oddanost zmírňování ekonomického násilí vůči přistěhovalcům a chudým, Neruda za srovnatelné politické vědomí ve svých básních a jeho aktivismus v chilské politice; s Rabelaisem a Whitmanem to uvádí nikdy nemáme pocit, že jsou umělci tak, jak jim rozumíme Antonin Artaud nebo William Burroughs, i když jsou jejich pozice pochopitelná - jejich práce je téměř výlučně násilným zobrazením zoufale chamtivého a odcizeného světa, je to literatura vzpoury, odporu a frustrované očištění. S Rabelaisem a Whitmanem máme literaturu osvobození: imaginativní, sexuální, světskou a především humánní.^[14]

Nakonec Robbinsovy spisy obsahující sociální otázky nelze snadno klasifikovat. Na jedné straně jeho vypravěč kogentně, dokonce vášnivě zkoumá a odhaluje nespravedlnost, kterou jeho postavy snášejí. Existuje pocit vzteku dělnické třídy. Kromě toho mají tyto básně účinek elegií na skutečné lidské hodnoty zneužívané světovým kapitalistickým systémem a různými odvětvími sovětského komunistického systému. O jeho závěrech, pokud lze v jeho spisech nalézt lék, lze říci, že jsou založeny na poeticky reduktivním idealismu; například prozaickou báseň „Sympatický manifest“ uzavírá těmito závěrečnými řádky: „Vždy budu věřit v revoluci a v něco lepšího: vzácnější akce, řekl Prospero, má ctnost než pomstu“ (60). A svou esej o Charlese Bukowského uzavírá tím, že „Přežít bez přidání hrůzy je někdy to nejlepší, co můžeme udělat; je to přinejmenším úsilí, které má jako výchozí bod smysl. Je tu odvaha, disciplína a mazanost úsilí. A konečně, to, co po básníkově přežití zůstane, což není v naší kultuře bezvýznamná záležitost - je umění. V umění Bukowského je ústředním tématem, komicky i tragicky, prostě vášeň pro existenci, zaujmout jak to přijde, vyprávějte znovu o tom, o co šlo, a paradoxně vyprávějte řeznictví provedené pro tuto vášeň a řeznictví, které lidé vydrželi. “^[15]

Konečně se nezdá, že by jeho interpretace a závěry vykazovaly konzistentní „redukční“ kvalitu, ale celou řadu zásadních poznatků a řešení problémů nebo žalostně neřešitelných přístupů; zde jeho cesta interpretačních a reprezentativních reakcí a výrazů nachází věrnost Bertoltovi Brechtovi v jeho prohlášení, že „je třeba procvičovat komplexní vidění“. Současné básně, které dokládají jeho radikální protiválečnou složitost dělnické třídy, jsou „Hodina dravců2, otevřeno celou noc“^[16] a „Země popela.“ Každou báseň najdete na adrese pemmicanpress.com. Ohledně Robbinsovy poezie to uvedl Bill Mohr

Umění nám údajně dává estetický odstup. Věděli, že umění má omezenou schopnost vykoupit utrpení kohokoliv, Robbinsovy básně neposkytují tak zjevnou záchrannou síť. Na druhou stranu, hlas v jeho básních, se svým bezvadným kontraaltem naděje a odporu, nám připomíná, abychom nepřijímali jiná omezení než náš vlastní odolný skepticismus.^[17]

Jeden z citátů, na které Robbins odkazuje od Alberta Camuse, na své webové stránce konkrétně podporuje paradox uměleckého skepticismu: „Samotné umění by pravděpodobně nemohlo vyvolat renesanci, která implikuje spravedlnost a svobodu. Bez ní by však renesance byla bez forem a, proto by to nebylo nic. “^[18]

Kulturní práce

Ovlivněn několika alternativními básnickými deníky té doby, jako např George Hitchcock je Kajak, Clayton Eshleman je Housenka, a Robert Bly je Sedmdesátá léta s důrazem na „divokou asociaci“, politickou poezii a kritiku recenze knih Robbins spoluzaložil literární časopis, Třetí příčka (Los Angeles, CA 1975), s kolegou básníkem Uri Hertzem. Spolupracoval až do roku 1980 a jako redaktor přispěl do roku 1982. Avantgarda tohoto období měla přinejmenším dvě specifické modernistické tradice. Jedním z nich byl pokračující dlouhodobější vývoj osobněhistorického, disjunktivního, eliptického, vnitřního monologu a koláže, jako je Ezra Pound je Cantos, William Carlos Williams je Paterson, Louis Zukofsky je "A", a Charles Olsen je Maximus básně. Kratší lyrický vývoj pokračoval mimo nereferenční básně Gertrude Steinová je Nabídková tlačítka, francouzská „kubistická“ poezie Pierre Reverdy a krátké, někdy neprůhledné básně amerických básníků George Oppen, výše zmíněný Zukofsky, a do určité míry jejich dědici Robert Duncan, Robert Creeley a Beat Generation básník Philip Whalen. Na druhou stranu, Porazte básníky Allen Ginsberg, Harold Norse, a Charles Bukowski provádí na Whitman tradice autentického hlasu: „Byl jsem muž, trpěl jsem, byl jsem tam.“ Eshleman Housenka spojily obě tradice, včetně tradice evropského a latinskoamerického surrealismu. Podobně jako George Hitchcok Kajak a Eshleman Housenka, Časopis Roberta Blyho představoval mezinárodní modernistickou frakci úzce spjatou s surrealismus, ale surrealismus poháněný emocionální a sociologickou dynamikou, která nutí básníka vymýšlet nové snímky, ne vždy sladěné s racionální analýzou, ve srovnání se surrealismem „automatického psaní“, který často zanechává u čtenáře alternativní zklamání oproti hře hry neurčitost a abstraktní výraz, jehož výsledkem je většina jazykových básníků. Za tímto účelem Bly zdůraznil díla Georg Trakl, Federico García Lorca, César Vallejo a Pablo Neruda zejména. Existuje spousta redukčních teoretizací a určitý stupeň nepodstatnosti hloubková psychologie fantazíruje v Blyho argumentech, zatímco jeho vlastní poezie, surrealistická a jiná, často zápasí s účinky sentimentality a bathos; nelze však podceňovat jeho vliv, který vybízí básníky k vášnivějšímu pocitu psychoanalytického osobního a radikálního sociálního povědomí, obraznosti a asociace. U Hertze a Robbinsa se to, přinejmenším do roku 1982, jeví jako obecně vzájemné zaměření Třetí příčka byl v zásadě spojen s cestami Kajak, Housenka, a Sedmdesátá léta brali. To znamená, že existoval silný zájem na pokračování vývoje mezinárodní poezie, obvykle psané v jazyce, který sám Rexroth označoval jako „mezinárodní idiom“. V letech 1975–1982 Třetí příčka publikovaná díla Henry Miller, Walter Lowenfels, Kenneth Rexroth, Robert Bly, Jack Micheline, Christopher Buckley,^[19] Douglas Blažek, Andrea Hollander Budy, Naomi Shihab Nye Barbara Szerlip, Kazuko Shiraishi, Takahashi Shinkichi, Paul Eluard, Blaise Cendrars Pablo Neruda, Juan Armando Epple, Pablo Antonio Cuadra, Natalia Gorbanevskaia, Anna Achmatová a mnoho méně známých básníků. Časopis také publikoval speciální sekce o politických událostech, například „Poets on Chile Neruda, Allende „(1976) a„ Básníci proti jaderné energii “(1980). Hertz a Robbins provedli rozhovory s mezinárodně uznávaným japonským básníkem Kazuko Shiraishi a surrealistickým básníkem a zakladatelem Tisk na kajaku, George Hitchcock. Robbins pravidelně publikoval své básně v časopise spolu s kritikami poezie Williama Pillina, Philipa Whalena, Berta Meyerse, Claytona Ehslemana, Kateriny Gogou a Carol Tinker.

V roce 1994 byl Robbins hostujícím redaktorem japonského Literary Journal, Elektrický Rexroth. Mezi jeho výběr současných básníků a prozaických básníků patří práce Sharona Doubiaga, Lindy Janakosové, Roberta Blyho, Gerald Stern Philip Levine, Ralph Salisbury, Ingrid Wendt, Clayton Eshlemen, Marvin Bell a Tania Pryputniewicz. Robbinsovy volby pro Elektrický Rexroth byli informováni touhou představit básně, které zpochybňovaly alespoň dvě zásadní kritiky současného vyprávění lyrická poezie: zaprvé, tyto snímky se staly spíše pohodlnými než svěžími a emocionálně řízenými; a za druhé, anekdotické sebevědomí prostupující tradiční poezií mělo za následek nedostatek naléhavosti v řečových rytmech, zatímco účinky zvuku se staly rutinou až do klišé. Vyprávěcí výstřednosti, jedinečné obrazy a fantazie, idiomatická svěžest, emocionální a filozofické postřehy ve filmu Sharona Doubiaga: „Někdo na mě čeká mezi houslemi“, „Philip Levine“, „Jednoduchá pravda“, „Labour“ od Tanie Pryputneiwiczové a „Ducks“ od Geralda Sterna Are for Our Happiness, “jsou čtyři ze čtrnácti výběrů, které jednoznačně slouží jako reference pro pokračující vitalitu originálního výrazu, který se nadále generuje z Whitman-WC Williamsova tradice, zdůrazňující poezii psanou společným jazykem blízkým americkému idiomatickému projevu. Pro Robbins vybrána další dvě díla Elektrický Rexroth„An Open Rose“ od Roberta Blyho a „Mýtus babičky“ od Lindy Drandové (alias Linda Janakos) jsou silným vyjádřením prozaické poezie a hybridní prozaické básně s krátkou hranou formou, kterou Robbins vytvořil ve své knize z roku 2004, Parkoviště Mood Swing: Autobiografické monology a próza poezie (Cedar Hill Press).

Motivy

Etnická a dělnická témata jsou ztělesněna v postavách a vypravěčích v básních Doren Robbins. Většina z těchto postav jsou členové rodiny nebo přátelé, se kterými Robbins pracoval, když byl spížníkem, šéfkuchařem brojlerů, doručovatelem, prodavačem v knihkupectví nebo tesařem. Ať už jsou to členové rodiny, kteří unikli pogromy v Ukrajina, opuštěný Ruská revoluce, přežil WWI, WWII, Americko-korejská válka, nebo současní veteráni a přistěhovalci, kteří se vrátili z Americko-vietnamská válka nebo násilné konflikty v Latinská Amerika Mnoho z těchto postav přežilo pokračující odvětví mezinárodního civilizovaného násilí. Vypravěči, kteří předávali historickou zkušenost z pronásledování, vykořisťování, znásilnění, a vražda jsou legendární postavy v tom smyslu, že měli vůli a štěstí emigrovat a přežít. Některé z těchto postav se objevují v básních „Před a po Tampicu“, „Čtyři rodiny“ a „Můj Pico Boulevard“. Pozdější báseň doslova zdůrazňuje a politizuje prohlášení francouzského básníka Blaise Cendrars a manifest „„ Poezie je v ulicích “(„ Le Poesy es en la rue “), zatímco rozšiřuje svůj nárok na představu, že poezie vycházející z těchto ulic je historická a vyžaduje radikální odhalení a vyjádření týkající se ideologií moci a cenzura podkladové a podkopávající předmět. Tyto a několik dalších jeho básní je soucitným a hořkým svědectvím bezpráví a svědčí o realismu s etickými obavami sahajícími až k židovským prorokům prvního zákona. Jedna z jeho známějších básní „Pro Nerudu“,^[20] jeho elegie chilskému básníkovi Pablovi Nerudovi, připomíná život a dílo Nerudy jako oslavované pro jeho soucit, disidentství, a vztek, nejen pro jeho pozoruhodné milostné básně, nebo pro jeho věrnost Joseph Stalin.

Robbinsova představa legendárního jedince není spojena s archetypálními vzory, které jsou snadno univerzální, ale s archetypálními znaky, které jsou autonomní ve vztahu k jedinečnosti času, místa a kultury. Kromě toho tyto postavy nejsou epickými ani tragickými hrdiny; jsou kuchaři, tesaři a válka veteráni vydělávat dost na život měsíc po měsíci, politický exil, který šetří peníze, aby přivedl zbytek své rodiny přes hranice USA, chlapa, který přežil koncentrační tábor pracuje lahůdky pult, servírky a pokladní pracující v chudých kavárny a obchodní domy. Jeho básně „Anna“ a „Dvayda“ zobrazují tradici legendární obyčejné ženy spojené s Chaucer Manželka z Bathu s její výjimečnou přímostí nebo Shakespearovy Emilia s její erotickou upřímností a její etickou, neobchodovatelnou dobrou vůlí. Boje a kamarádství dvou hlavních postav B. Traven je Loď smrti lze vidět v paralelním rámu se zmíněnou básní „Před a po Tampicu“.

Pro Robbins je Ars Poetica „Poezie je v ulicích“ nevymaže nápaditou snahu o vytvoření komplexu narativní básně které modulují prostor a čas, využívají neobvyklé nebo surrealistické obrazy, hyperbolické a extatické metafory, jejichž podstatou je vytváření a předvádění vysoce rytmických lyricko-narativních básní schopných nést různé tóny emocionálního vyjádření. Na rozdíl od elegií k renomovaným básníkům Neruda nebo Pavese,^[21] jedna z básní, která nejlépe reprezentuje Robbinsovu metodu, je elegie „Pojmenujte jídlo po mně“,^[22] napsal o předčasné smrti svého švagra Johna Mazaka, který byl kuchařem. Zde se skoky a asociace od Mazakovy smrti k dětství, k scénám jeho přeživších dcer a sestry, k úvahám a fantaziím mluvčího hudebně vytvářejí k emocionálně složitému uzavření.

Robbins také vytvořil podstatnou část básní, které zkoumají konflikty a oslavují extázi a emoční složitost manželského života, včetně jedinečného pouta mezi rodičem a dítětem. Tyto básně jsou obsaženy v jeho dřívějších knihách Sympatický manifest^[23] a Svádění ženicha.^[24] Nejsilnějšími příklady dřívějších básní v tomto žánru jsou „In-terminal Rose“, „Seduction of the Groom“, „Dreaming of a Daughter“ a „Uprostřed boje“. Příklady z jeho novějších sbírek Double Muse^[25], Oslí příběh^[26] Jízda lícem dolů,^[27] a „Můj kousek skládačky“,^[28] zahrnout „Tohle manželství jste toho tolik přinesli.“ „Marc Chagall and the Male Soul“, „I Went Through a Box of Emily's Shell šperky "," Osmdesátá léta "; a ze současných publikovaných básní:" Přetáhl "," Okvětní lístek ohně "," Tkaní "," Nejsexi část "," Moje loď, moje vlny "a" Badlands and Outlands ".

Zatímco výše uvedené básně jsou produkty smyslné, emocionálně konfrontační a melancholické citlivosti, „Badlands and Outlands“ (Double Muse 1998) je nejdelší a nejambicióznější z jeho milostných básní. Ve srovnání s celkovou kompilací jeho básní zkoumajících rozdělení nebo oslavujících sex a intimní společnost je „Badlands and Outlands“ meditací o rozdělené a částečně formované osobnosti, možná nespolehlivém sexuálně nabitém partnerovi, který si stále je vědom potenciálu cesty z manželského závazku. Vypravěč sleduje jeho zvyky a chování s jejich někdy sebezničujícími pohony (sebezničující v tom smyslu, že důvěrná důvěra je poškozena chtíčem); čelí „ne nadšení, / ne obrazům, [ale] nějakému jinému břehu / kde se oslavování zastaví […]„ A přece je tu „... udržující přítomnost / Venuše Janakosov“ a konečně je pro ni spojovací přitažlivost “ chocholatý, empatický, vulgární. “ Báseň, pro všechny její sebezničující vrhání a reflexi, je závazkem k manželství rezonujícím s plodností a nejednoznačností: „okamžité podkopané pozornosti, ve Florencii - / únava a zářivý tón, / díra slunečnice popraskaná semeny, ve Florencii, / rám bez úhlů, ve Florencii. “

Styl, forma a témata

Mnoho básníků, kteří čelí omezením lineace v poezii, zatímco touží po širším námětu a svobodě v přístupu ke stylu, se obrátilo k prozaické básni. Ve svém uměleckém prohlášení o psaní prozaické poezie Robbins poznamenal: „Nepracuji ve formálních strukturách, ale pilně jsem pracoval na vytvoření„ volného verše “a stylů prozaických básní, které si zachovávají dynamiku toho, co Whitman nazval„ poetickou kvalitou “[… ] „Je dobře známo, že Ford Maddox Ford a Ezra Pound věřili, že poezie by měla být napsána přinejmenším stejně dobře jako próza; opak je také pravdou, zejména pokud jde o citlivost na zvuk, nemluvě o aktivním rytmickém frázování plynoucím přímo nebo nepravidelně, protože emoční tón nutí uspořádání významu.^[29] Pravděpodobně technika koláže monolog, krátká beletrie, báseň v próze, monolog interiéru a varieté - ovlivněný dialog odráží přitažlivost k Chaucerově vysokému výsměchu House of Fame, Bottomův sen z Sen noci svatojánské, stejně jako Shakespearovi další „klauni“ Othello a zejména klauna "filozofujícího" král Lear.

Robbinsova první sbírka próz, Parkoviště Mood Swing: Autobiografické monology a próza poezie, určitě vykazuje spříznění s Sterne osvícené absurdity a nelineární styl v Tristram Shandy. Jeho próza báseň esej v Medvědí vlajka republiky s uznáním bere na vědomí spisy Louis-Ferdinand Celine, Henry Miller, Samuel Beckett, Marguerite Young, Kurt Vonnegut Ml., Thomas Bernhard, Stephen Dixon a Kenneth Patchen z dříve uvedených Journal of Albion Moonlight. Taková díla jako „Chaucer's Quill, Sappho libido, Frida Kahlo „Oční obočí“, „Jednání s Insomnia Surf“, „Pantagruel Antigruel“, „Tolik pohlaví jako Elvis“, „Zelené torzo“ a „Whitman, Artaud a Punk Nation“, od Parkoviště nálada houpačka Zdá se, že je to přirozená forma podpory jeho snahy zahrnout do serio-komických básnických jazykových předmětů a podrobnosti obvykle vynechané z poezie. Ať už jsou tato „opomenutí“ implicitní pro pokračující dekórum lyrické poezie, nebo pokud se záležitost točí kolem omezení lineace ve srovnání s realitou zahrnutí neomezeného materiálu vyjádřeného v rytmických větách, nedávné publikace Robbins naznačují, že se rozhodl pro práci v tomto žánr spolu s jeho pokračujícím lyricko-narativním výstupem. Toto tvrzení podporuje několik příkladů prózy zveřejněných později Parkoviště nálada houpačka, například „Alternativní Robonovich, doplněk“,^[30] "Nic než ucho",^[31] „Arlon si mluví sám se sebou Monografie“,^[32] z připravované novely, Twin Extra (Highmoonoon 2010); a „Just My Luck“, „My Defects Call Me Back“ a „Night Song“ z Medvědí vlajka republiky próza báseň antologie.

Bibliografie

Poezie

• My Piece of the Puzzle (Eastern Washington University, 2008). Ocenění Josephine Miles PEN Oakland Award v poezii 2008.
• Jízda lícem dolů, (Eastern Washington University, 2001). Oceněn The Blue Lynx

Cena za poezii 2001.

• Oslí příběh (Red Wind Books, 1998).
• Double Muse (Rabble-A Press, 1997)
• Důstojnost v Neapoli a severním Hollywoodu, úvod Philip Levine (Pennywhistle

Press, 1996)

• Dvě básně (Rabble-A press 1995)
• Under the Black Moth's Wings (Ameroot, 1987)
• Sympatický manifest (Perivale Books, 1986)
• Svádění ženicha (Loom press, 1982).
• Kořeny a věže (Third Rail Press, 1980)
• Detonované závoje (Third Rail Press, 1976)

Krátká fikce

• Parkoviště Mood Swing: Autobiografické monology a próza poezie (Cedar Hill Publications 2004).
• Twin Extra (Highmoonoon, podzim 2010).

KritikaDoren Robbins publikovala kritické eseje a články o Kenneth Rexroth, George Oppen, Phillip Levine, Deborah Eisenberg, Michael McClure, Philip Whalen, Charles Bukowski, Thomas McGrath, Larry Levis, Bob Dylan, Carol Tinker, Katerina Gogou, Ellen Bass a Kazuko Shiraishi mimo jiné v Iowa Journal of Cultural Studies, Denní Iowan, Třetí příčka, Onthebus, Kalibán a další.^[33]

Ocenění a ceny

• Cena Josephine Miles PEN Oakland za poezii 2008.
• 4. nominace na cenovou kára, Andrea Hollander Budy, 2007.
• Paterson Literary Review, Editor's Choice, „Just My Luck“, 2006.
• Paterson Literary Review, Editor's Choice, „The Song I Know My Father By“, 2005.
• Americas Review, čestné uznání za „Natural History“. Rozhodčí: Jane Hirshfield. 2004.
• Cena Indiana Review Poetry Award, čestné uznání za „Racky“. Rozhodčí: Mark Doty. 2002.
• Paterson Lit Review, cena Allena Ginsberga, čestné uznání za báseň „Čtyři rodiny“. 2002. Rozhodčí: Maria Mazziotti Gillan.
• 3. nominace na cenový vozík, Dorianne Laux a Christopher Howell, 2002.
• Sharp Dubiago, 2. nominace na vozík, 2. nominace
• Cena Blue Lynx za poezii pro Jízda lícem dolů. Rozhodčí: Dorianne Laux, 2001.
• River Styx, mezinárodní soutěž v poezii, čestné uznání. Rozhodčí: Molly Peacock. 1998.
• Literal Latte, Poetry Awards, New York. Třetí cena. Rozhodčí: Carol Muske Dukes. 1998.
• Finalista národní série poezie. Kniha básní: Cloth of Cilantro, 1997.
• Finalistka Ceny poezie Kathryn M. Mortonové. Book of Poems: Cloth of Cilantro, 1998.
• Rezidenční program Centrum, Washington. Full Fellowship, Writing Residency, 1997.
• Nadace Chester H. Jones, Ohio. Cena za uznání, 1997. Rozhodčí: Diane Wakoski a David Bottoms.
• Cenu vozíku 1. nominace. Báseň: „Beneath the Jewish Music,“ nominovaná Hayden's Ferry Review, 1996.
• Oregonské literární umění, Oregon. Společenstvo v poezii, 1996.
• Muzeum Judah Magnes, Kalifornie. Cena Anny Davidsonové Rosenberg, první cena, 1996.
• Nadace Chester H. Jones, Ohio. Cena za uznání, 1996. Rozhodčí: Wakoski.
• Bumbershoot, Washington. Čtenář na festivalu umění v Seattlu, léto 1996.
• Lane Literary Guild, Oregon. První cena a publikace, léto 1996.
• Nadace Chester H. Jones, Ohio. Cena za uznání, 1993. Rozhodčí: Wakoski.
• Loft Foundation, Minnesota. Plné společenství. Čtenář ve slavnostním pro básníka Thomase McGratha u příležitosti jeho 70. narozenin, podzim 1985.
• Kalifornská umělecká rada. Spolueditor Třetí příčka Časopis. 1980.^[34]

Reference

externí odkazy

• Oficiální webové stránky
• poetsagainstthewar.org
• third-rail-press.com
• poezie.la, video Robbinsova čtení My Piece of the Puzzle a Před a po Tampico
• Rozhovor s Doren Robbins
• Web Johna Solta
• Kenneth Rexroth je elegie s Dylanem Thomasem
• Stránka týdne poezie Eastern Washington University Press pro Doren Robbins^{[trvalý mrtvý odkaz ]}