Cecil Taylor - Cecil Taylor

Pro skotského dramatika viz C. P. Taylor.

Cecil Taylor
Taylor na festivalu v Moers 2008
Taylor na Moers Festival, 2008
Základní informace
Rodné jménoCecil Percival Taylor
narozený(1929-03-25)25. března 1929
Corona, královny, New York, USA
Zemřel5. dubna 2018(2018-04-05) (ve věku 89)
Brooklyn, New York City
ŽánryJazz, avantgardní jazz, free jazz
Zaměstnání (s)Hudebník, kapelník, skladatel, básník
NástrojeKlavír
Aktivní roky1956–2018
ŠtítkyPřechod, Modrá poznámka, Svoboda, Hathut, Enja, FMP
Související aktySteve Lacy, Jimmy Lyons, Archie Shepp, Albert Ayler, Buell Neidlinger, Alan Silva, William Parker, Sunny Murray, Andrew Cyrille, Tony Oxley, Anthony Braxton, Alan Silva, Art Ensemble of Chicago, John Coltrane

Cecil Percival Taylor (25. března 1929 - 5. dubna 2018)[1][2][3] byl americký pianista a básník.[4][5]

Taylor byla klasicky trénovaný a byl jedním z průkopníků free jazz. Jeho hudba se vyznačuje energickým, fyzickým přístupem, jehož výsledkem je komplex improvizace často zahrnující tónové klastry a složité polyrhytmy. Jeho technika byla srovnávána s poklep. S odkazem na počet kláves na standardním pianu, Val Wilmer použil výraz „osmdesát osm laděných bubnů“ k popisu Taylorova stylu.[6] Byl označován jako „podobný“ Umění Tatum se současnými klasickými sklony “.[7]

raný život a vzdělávání

Taylor byl vychován v Corona, královny sousedství New York City.[8] Jako jediné dítě do rodiny ze střední třídy ho Taylorova matka povzbuzovala k hraní hudby v raném věku. Na klavír začal hrát v šesti letech a pokračoval ve studiu na New York College of Music a New England Conservatory v Boston. Na konzervatoři v Nové Anglii se Taylor specializoval na kompozici a aranžování. Během svého působení se také seznámil se současnou Evropou umělecká hudba. Bela Bartók a Karlheinz Stockhausen zejména ovlivnil jeho hudbu.[9]

V roce 1955 se Taylor přestěhovala z Bostonu zpět do New Yorku. Založil kvarteto se sopránovým saxofonistou, Steve Lacy, basista Buell Neidlinger a bubeník Dennis Charles.[9] Taylorův první záznam, Jazz Advance, představoval Lacy a byl propuštěn v roce 1956.[10] Záznam popisuje Richard Cook a Brian Morton v Penguin Guide to Jazz: "I když stále existuje mnoho kývnutí na konvenční post-bop Forma v této sadě již ukazuje na svobody, do kterých se později pianista ponoří. ““[11] Taylorův kvartet představovat Lacy také se objevil v roce 1957 Newportský jazzový festival, který byl vyroben do alba V Newportu.[12] Taylor spolupracoval se saxofonistou John Coltrane v roce 1958 Stereo Drive, nyní k dispozici jako Coltrane Time.[13]

1950 a brzy 1960

Během padesátých a šedesátých let se Taylorova hudba stala složitější a vzdálila se od stávajících jazzových stylů. Koncerty bylo často těžké získat a majitelé klubů zjistili, že Taylorův přístup k hraní dlouhých skladeb má tendenci bránit podnikání.[14] Jeho 1959 LP deska Dívat se dopředu! předvedl svou inovaci jako tvůrce ve srovnání s jazzovým mainstreamem. Na rozdíl od jiných v té době Taylor využíval virtuosické techniky a prováděl rychlé stylistické posuny od fráze k frázi. Tyto vlastnosti, mimo jiné, stále zůstávaly pozoruhodné rozdíly v jeho hudbě po zbytek jeho života.[15]

Mezníkové nahrávky, jako např Struktury jednotek (1966). V rámci jednotky byli hudebníci schopni vyvinout nové formy konverzační souhry. Na počátku šedesátých let uncredited Albert Ayler pracoval s Taylorem, rušil se a objevil se alespoň na jedné nahrávce, Čtyři, který nebyl vydán, dokud se neobjevil na Ayleru z roku 2004 set krabic Duch svatý: Vzácné a nevydané nahrávky (1962–70).[16]

V roce 1961 Taylor pravidelně pracoval s altovým saxofonistou Jimmy Lyons, který by se stal jedním z jeho nejdůležitějších a důsledných spolupracovníků. Taylor, Lyons a bubeník Sunny Murray (a později Andrew Cyrille ) tvořil hlavní personál Cecil Taylor Unit, Taylorova hlavního souboru až do Lyonsovy smrti v roce 1986. Lyonsova hra, silně ovlivněna ikonou jazzu Charlie Parker, udržel silný blues citlivost a pomohl udržet Taylor stále více avantgardní hudba upoután na jazzovou tradici.[17]

Pozdní 1960 a 1970

Taylor začal hrát sólové koncerty ve druhé polovině 60. let. Prvním známým zaznamenaným sólovým vystoupením bylo „Carmen With Rings“ (59 minut) De Doelen koncertní sál v Rotterdam 1. července 1967. O dva dny dříve hrál Taylor stejnou skladbu v Amsterdam Concertgebouw. Mnoho z jeho pozdějších koncertů vyšlo na albu a zahrnuje Odrážka (1973), strana jedna z Jaro dvou Blue-J's (1973), Tiché jazyky (1974), Zahrada (1982), Pro Olima (1987), Erzulie Maketh Scent (1989) a Strom života (1998).[18] Začal sbírat kritické a populární uznání a hrál za Jimmy Carter na Bílý dům Trávník,[19] přednáší jako rezidentní umělec na univerzitách a nakonec oceněn a Guggenheimovo společenství v roce 1973[20] a a MacArthurovo společenství v roce 1991.[21][22]

V roce 1976 režíroval Taylor produkci filmu Adrienne Kennedyová je Mše krysy na La MaMa Experimentální divadelní klub v East Village na Manhattanu. Jeho produkce spojila původní scénář s refrénem orchestrovaných hlasů použitých jako nástroje. Jimmy Lyons, Rashid Bakr, Andy Bey, Karen Borca, David S. Ware, a Raphe Malik hrál v inscenaci jako Cecil Taylor Unit, mimo jiné hudebníci a herci.[23]

1980, 1990, a Feel Trio

Po Lyonsově smrti v roce 1986 vytvořil Taylor počátkem 90. let skupinu Feel Trio William Parker na basu a Tony Oxley na bubnech. Skupinu lze slyšet dál Oslavované erby, Pohled (berlínská verze) The Feel Trio a sada 10 disků 2 T pro krásný T.[24][25][26] Ve srovnání s jeho předchozími skupinami s Lyonem mělo Feel Trio abstraktnější přístup, méně upnuté na jazzovou tradici a více sladěné s étosem evropských volná improvizace. Vystupoval také s většími soubory a velká kapela projekty.

Taylorovo prodloužené bydliště v Berlín v roce 1988 byla dokumentována německou značkou FMP, což má za následek set krabic vystoupení v duetu a triu s velkým počtem evropských volných improvizátorů, včetně Oxley, Derek Bailey, Evan Parker, Han Bennink, Tristan Honsinger, Louis Moholo, a Paul Lovens. Většina z jeho pozdějších nahrávek byla vydána na evropských labelech, s výjimkou Momentum Space (setkání s Dewey Redman a Elvin Jones ) zapnuto Elán / Gitanes. Klasický štítek Most vydal jeho 1998 Knihovna Kongresu výkon Algonquin, duet s houslistou Mat Maneri.[27]

Taylor nadále vystupoval pro kapacitní publikum po celém světě živými koncerty, obvykle hrál na svůj oblíbený nástroj, a Bösendorfer piano s devíti extra klávesami se spodním registrem. V roce 1987 cestoval po Anglii s australským pianistou Roger Woodward, představující body odůvodnění, na kterých Woodward hrál sólová díla Xenakis, Takemitsu, a Feldman, následovaný Taylorem, který také hraje sólově.[28] A dokumentární na Taylora, s názvem Všechny poznámky, byl propuštěn dne DVD v roce 2006 ředitel Chris Felver. Taylor byl také vystupoval v dokumentárním filmu z roku 1981 s názvem Představte si zvuk, ve kterém diskutuje a hraje svou hudbu, poezii a tanec.[29]

2000s

Na Moers Festival, 2008

Taylor nahrával střídmě v roce 2000, ale nadále vystupoval se svými vlastními soubory (Cecil Taylor Ensemble a Cecil Taylor Big Band) a s dalšími hudebníky jako např. Joe Locke, Max Roach, a Amiri Baraka.[30] V roce 2004, Big Band Cecil Taylor na Iridium Jazz Club byl nominován za nejlepší výkon roku 2004 Vše o jazzu.[31] Cecil Taylor Trio byl nominován za stejné na Taneční sál Highline v roce 2009.[32] Trojici tvořili Taylor, Albey Balgochian a Jackson Krall. V roce 2010 vydala společnost Triple Point Records luxus limitovaná edice dvojnásobek LP s názvem Ailanthus / Altissima: Bilaterální dimenze dvou kořenových písní, sada dua s Taylorovým dlouholetým spolupracovníkem Tony Oxley který byl nahrán živě v Village Vanguard.[33]

V roce 2013 mu byla udělena Kjótská cena pro hudbu.[34] Byl popsán jako „inovativní jazzový hudebník, který plně prozkoumal možnosti klavírní improvizace“.[35] V roce 2014 byla na MFF UK oceněna jeho kariéra a 85. narozeniny Centrum umění Malovaná nevěsta v Philadelphie s akcí na počest koncertu „Oslava Cecila“.[36] V roce 2016 získala Taylor retrospektivu na Whitney Museum of American Art s názvem „Otevřený plán: Cecil Taylor“.[37]

V roce 2008 Taylor vystupoval s Pauline Oliveros na Curtis R Priem Experimental Media and Performing Arts Center na Rensselaer Polytechnic Institute. Koncert byl zaznamenán a je k dispozici na DVD, které obsahuje také 75minutové video Taylorova recitálu s poezií Plovoucí zahrady: Poezie Cecila Taylora.[38][39] Taylor, spolu s tanečnicí Min Tanaka, bylo předmětem Amiel Courtin-Wilson dokumentární film z roku 2016 Tiché oko.[40]

Balet a tanec

Kromě klavíru se Taylor vždy zajímal o balet a tanec. Jeho matka, která za mladého věku zemřela, byla tanečnice a hrála na klavír a housle. Taylor jednou řekl: „Snažím se na klavíru napodobit skoky ve vesmíru, které dělá tanečník.“[41] Spolupracoval s tanečníkem Dianne McIntyre na konci 70. a začátku 80. let.[42] V roce 1979 složil a hrál hudbu pro 12minutový balet „Tetra Stomp: Eatin 'Rain in Space“, kde Michail Baryšnikov a Heather Watts.[43]

Poezie

Taylor byl básník a citoval Robert Duncan, Charles Olson, a Amiri Baraka jako hlavní vlivy.[44] Často integroval své básně do svých hudebních vystoupení a často se objevují v poznámky k nahrávce jeho alb. Album Chinampas, vydané Leo Records v roce 1987, je nahrávkou Taylora, který recitoval několik svých básní a doprovázel se na bicí.[45]

Hudební styl a odkaz

Podle Stevena Bloka, free jazz vznikl Taylorovými vystoupeními na Five Spot Cafe v roce 1957 a s Ornette Coleman v roce 1959.[46] V roce 1964 Taylor spoluzaložil Cech jazzových skladatelů posílit příležitosti pro avantgardní jazz hudebníci.[47]

Taylorův styl a metody byly popsány jako „konstruktivistický ".[48] I přes Scott Yanow Varování ohledně Taylorovy „zakazující hudby“ („Stačí říct, že hudba Cecila Taylora není pro každého“), chválí Taylorovu „pozoruhodnou techniku ​​a vytrvalost“ a jeho „vyspělou“, „radikální“, „originální“, a nekompromisní „hudební vize“.[5]

Tato hudební vize je velkou částí Taylorova odkazu:

Hraní s Taylorem mě začalo osvobozovat od přemýšlení o akordech. Neúspěšně jsem napodoboval Johna Coltranea a kvůli tomu jsem byl při vědomí akordů.

— Archie Shepp, citováno v LeRoi Jones, poznámky k nahrávce alba pro Čtyři pro Trane (Impulse A-71, 1964)

Jeho jméno bylo zvěčněno v písni z roku 2013 Jonathan Wilson s názvem jednoduše „Cecil Taylor“.[49]

Osobní život a smrt

V roce 1982 jazzový kritik Stanley Crouch napsal, že Taylor byl gay, což vyvolalo rozzlobenou reakci.[50] V roce 1991 řekl Taylor a New York Times reportér "[s] omeone se mě jednou zeptal, jestli jsem gay. Řekl jsem: 'Myslíte si, že třípísmenné slovo definuje složitost mé lidskosti?' Vyhýbám se pasti snadné definice. “[51]

Taylor se přestěhovala do Fort Greene, Brooklyn, v roce 1983.[8] Zemřel ve svém brooklynském sídle 5. dubna 2018 ve věku 89 let.[52][53] V době své smrti pracoval Taylor mimo jiné na autobiografii a budoucích koncertech.[54]

Diskografie

Hlavní článek: Cecil Taylor diskografie

Reference

  1. ^ Takový, David Glen (1993). Avantgardní jazzoví hudebníci: Představení „tam venku“. University of Iowa Press. str. 61. ISBN  9781587292316.
  2. ^ Feather, Leonard; Gitler, Ira (2007). Biografická encyklopedie jazzu. Oxford University Press. str. 638. ISBN  9780195320008.
  3. ^ Seisdedos, Iker (6. dubna 2018). „Muere el pianista Cecil Taylor, indomable leyenda del jazz“. El Pais. Ediciones El Pais S.L.. Citováno 6. dubna 2018.
  4. ^ Takový 1993, str. 61.
  5. ^ A b Yanow, Scott. "Cecil Taylor". Veškerá muzika. Citováno 22. června 2018.
  6. ^ Wilmer, Val (1977). As Serious As Your Life: The Story of the New Jazz. Kvartet. str. 45. ISBN  0-7043-3164-0.
  7. ^ Fordham, John (21. ledna 2005). „Cecil Taylor, jedna příliš mnoho slaných rychlých a ne rozloučených“. Opatrovník. Londýn. Citováno 26. března 2011. Taylor hraje na klavír ... jako Art Tatum se současnými klasickými sklony ...
  8. ^ A b Ratliff, Ben (3. května 2012). „Poučení děkana školy Improv“, The New York Times. Citováno 9. prosince 2017: „Nedávno jsem hovořil s 83letým improvizujícím pianistou Cecilem Taylorem asi pět hodin po dobu dvou dnů. Jednoho dne byl v jeho třípodlažním domě ve Fort Greene v Brooklynu, kde žije od roku 1983. .... Vyrůstal v Coroně v Queensu a na počátku 50. let začínal jako harlem jam-session hudebník a s intenzivní loajalitou hovořil o řadě zvláště newyorských hráčů na klavír: Fats Waller, Teddy Wilson, Thelonious Monk, Mary Lou Williams, Mal Waldron, John Hicks. “
  9. ^ A b Meeder, Christopher. Jazz: Základy. str. 150.
  10. ^ Fordham, John (10. července 2008). „CD: Cecil Taylor, Jazz Advance“. Opatrovník. Citováno 6. dubna 2018.
  11. ^ Morton, Brian (2011). Průvodce Penguin jazz: historie hudby na 1001 nejlepších albech. Cook, Richarde. London: Penguin. ISBN  978-0141959009. OCLC  759581884.
  12. ^ Fordham, John (20. září 2002). „CD: Gigi Gryce / Donald Byrd / Cecil Taylor, At Newport“. Opatrovník. Citováno 6. dubna 2018.
  13. ^ „Coltrane Time - John Coltrane“. Veškerá muzika. Citováno 6. dubna 2018.
  14. ^ Spellman, A. B. (1985) [1966]. Čtyři životy v podnikání Bebop. Reflektor. ISBN  0-87910-042-7.
  15. ^ Meeder, Christopher. Jazz: Základy. str. 151.
  16. ^ „Duch svatý: Vzácné a nevydané nahrávky 1962–1970“. Veškerá muzika. Citováno 6. dubna 2018.
  17. ^ Kelsey, Chris. "Jimmy Lyons - životopis". Veškerá muzika. Citováno 27. března 2012.
  18. ^ Cecil Taylor Unit Spring of Two Blue-J’s @ kathleen.frederator Tumblr Archivováno 4. června 2016, na Wayback Machine
  19. ^ Chinen, Nate. „George Wein: Skvělý den ve Washingtonu“. JazzTimes. Citováno 6. dubna 2018.
  20. ^ „Cecil P. Taylor“. GF.org. Citováno 6. dubna 2018.
  21. ^ „Třída roku 1991 - MacArthurova nadace“. MacArthurova nadace. Citováno 6. dubna 2018.
  22. ^ West, Hollie I. (26. května 1981). "The Jazz Man". The Washington Post. ISSN  0190-8286. Citováno 6. dubna 2018.
  23. ^ La MaMa archivuje digitální sbírky. "Výroba: Rat's Mass, A (1976) ". Přístup k 8. srpnu 2018. Archivováno 17. května 2018, v Wayback Machine
  24. ^ "Oslavované erby". Veškerá muzika. Citováno 6. dubna 2018.
  25. ^ „Looking (Berlin Version) The Feel Trio - The Feel Trio | Písně, recenze, úvěry“. Veškerá muzika. Citováno 6. dubna 2018.
  26. ^ Fordham, John (20. září 2002). „CD: Cecil Taylor Feel Trio, 2 Ts For A Lovely T“. Opatrovník. Citováno 6. dubna 2018.
  27. ^ "Cecil Taylor: Algonquin - Cecil Taylor | Písně, recenze, úvěry". Veškerá muzika. Citováno 6. dubna 2018.
  28. ^ Gill, Dominic (26. listopadu 1987). „Woodward, Taylor / Adrian Boult Hall, Birmingham“ (PDF). Financial Times. Londýn. Citováno 22. října 2020.
  29. ^ „Promítání dokumentů: Představte si zvuk“. Gardinerovo muzeum. Citováno 6. dubna 2018.
  30. ^ Taylor Baraka Duo Archivováno 4. listopadu 2016, na Wayback Machine
  31. ^ Big Band (2004). "Nejlepší výkony 2004". Vše o Jazz Press: 10. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  32. ^ Cecil Taylor Trio (2009). "Nejlepší výkony 2009". Vše o Jazz Press: 10. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  33. ^ „Cecil Taylor & Tony Oxley - Ailanthus / Altissima: Bilaterální dimenze 2 kořenových písní“. Diskotéky. Citováno 6. dubna 2018.
  34. ^ Snapes, Laura (6. dubna 2018). „Cecil Taylor, průkopník free jazzu, zemřel ve věku 89 let“. Opatrovník. Citováno 7. dubna 2018.
  35. ^ "Cecil Taylor". Kjótská cena. Citováno 7. dubna 2018.
  36. ^ Simon, Ray, "Out jazz skvěle oslavován na místním festivalu" Archivováno 28. srpna 2016 na adrese Wayback Machine Philadelphia Gay News, 6. března 2014. Citováno 19. října 2014.
  37. ^ „Otevřený plán: Cecil Taylor“. Whitney Museum of American Art. Citováno 9. ledna 2017.
  38. ^ „Solo - duo - poezie: Cecil Taylor + Pauline Oliveros“. EMPAC.rpi.edu. Citováno 20. června 2020.
  39. ^ „EMPAC nabízí zdarma DVD Cecil Taylor a Pauline Oliveros živá v roce 2008“. TheWire.co.uk. 20. června 2020. Citováno 20. června 2020.
  40. ^ Maddox, Gary (12. dubna 2016). „Odvážné nové projekty pro Amiel Courtin-Wilson a další australské filmové novinky“. Sydney Morning Herald. Citováno 2. srpna 2017.
  41. ^ Spellman, A. B. (1966). Čtyři životy v podnikání bebop (1. vydání Limelight). New York: Vydání Limelight. str. 42. ISBN  0879100427. OCLC  11469891.
  42. ^ „Dianne McIntyre“. DianneMcIntyre.com. Citováno 6. dubna 2018.
  43. ^ Mandel, Howard (2008). Miles, Ornette, Cecil: jazz mimo jazz. New York: Routledge. str. 204. ISBN  978-0415967143. OCLC  173749173.
  44. ^ "zapálení hmoty ..." Archivováno 1. dubna 2016 na adrese Wayback Machine Rozhovor s Cecilem Taylorem od Chrisa Funkhousera, publikovaný v Hambone, Č. 12 (Nathaniel Mackey, editor).
  45. ^ "Chinampas". Veškerá muzika. Citováno 6. dubna 2018.
  46. ^ Block, Steven, "Pitch-Class Transformation in Free Jazz", Hudební teorie spektra, Sv. 12, č. 2 (podzim 1990), s. 181–202. Publikováno University of California Press jménem Společnost pro hudební teorii.
  47. ^ Walden, Daniel, „Black Music and Cultural Nationalism: The Maturation of Archie Shepp“, Fórum černošské americké literatury, Sv. 5, č. 4 (zima 1971), s. 150–154. Publikováno St. Louis University.
  48. ^ Recenze od Roberta Palmera, “Odrážka Cecil Taylor ", Černá perspektiva v hudbě, Sv. 2, č. 1 (jaro 1974), s. 94–95.
  49. ^ Text písně Jonathan Wilson - Cecil Taylor. Texty písní.
  50. ^ Gennari, John (2006). Blowin 'Hot and Cool: Jazz a jeho kritici. University of Chicago Press. str. 355. ISBN  0-226-28922-2.
  51. ^ Watrous, Peter (10. května 1991). „Pop / Jazz; Cecil Taylor, Long a Rebel, Finding Steady Work“. The New York Times.
  52. ^ Vitale, Tom (6. dubna 2018). „Cecil Taylor, ikona jazzu avantgardy, umírá v 89 letech“. NPR. Citováno 6. dubna 2018.
  53. ^ Minsker, Evan (6. dubna 2018). „Cecil Taylor mrtvý ve věku 89 let“. Vidle. Citováno 6. dubna 2018.
  54. ^ "Životopis". Cecil Taylor oficiální internetové stránky. Archivovány od originál dne 12. září 2011.

externí odkazy