Steve Lacy (saxofonista) - Steve Lacy (saxophonist)

Tento článek je o saxofonistovi. Pro kytaristu viz Steve Lacy (kytarista).
Steve Lacy
Lacy v roce 1976
Lacy v roce 1976
Základní informace
Rodné jménoSteven Norman Lackritz
narozený(1934-07-23)23. července 1934
New York City, New York, USA
Zemřel4. června 2004(2004-06-04) (ve věku 69)
ŽánryJazz, dixieland, avantgardní jazz
Zaměstnání (s)Hudebník
NástrojeSopránový saxofon
Související aktyRed Allen, Pee Wee Russell, Pops Foster, Thelonious Monk, Mal Waldron, Roswell Rudd, Cecil Taylor, Michail Bezverkhni

Steve Lacy (23. července 1934 - 4. června 2004), nar Steven Norman Lackritz v New Yorku, byl Američan jazz saxofonista a skladatel uznávaný jako jeden z důležitých hráčů skupiny sopránový saxofon.[1] V 50. letech se dostává do popředí jako progresivní dixieland hudebník, Lacy pokračoval v dlouhé a plodné kariéře. Intenzivně pracoval v experimentálním jazzu a v menší míře v volná improvizace, ale Lacyina hudba byla typicky melodická a úzce strukturovaná. Lacy se také stal velmi výrazným skladatelem, jehož skladby často vycházely z více než jedné dotazovací fráze, několikrát opakované.

Hudba Thelonious Monk po působení v kapele klavíristy se stal trvalou součástí Lacyho repertoáru, přičemž Monkovy písně se objevily na téměř každém Lacy albu a koncertním programu; Lacy často spolupracuje s pozounisty Roswell Rudd při zkoumání Monkova díla. Beyond Monk, Lacy předvedl práci jazzových skladatelů, jako jsou Charles Mingus, Vévoda Ellington a Herbie Nichols; na rozdíl od mnoha jazzových hudebníků zřídka hrál standardní populární nebo show melodie.

Časný život a kariéra

Lacy zahájil svou kariéru v šestnácti hraní Dixieland hudba s mnohem staršími hudebníky jako např Henry "Red" Allen, Pee Wee Russell, George „Pops“ Foster a Zutty Singleton a pak s Kansas City jazzoví hráči jako Buck Clayton, Dicky Wells, a Jimmy Rushing. Poté se zapojil do avantgarda, vystupovat na Jazz Advance (1956), debutové album Cecil Taylor,[2]:55 a vystoupení s Taylorovým průkopnickým kvartetem v roce 1957 Newportský jazzový festival; také se brzy objevil pozoruhodně Gil Evans album. Jeho nejtrvalejší vztah však byl s hudbou Thelonious Monk: nahrál první album, které obsahovalo pouze skladby Monka (Úvahy, Prestige, 1958) a krátce hrál v Monkově kapele v roce 1960[3]:241 a později na Monkovi Big Band a kvarteto ve shodě album (Columbia, 1963).

Evropa a sextet

První návštěva Lacy v Evropě přišla v roce 1965, kdy byla ve společnosti návštěva Kodaně Kenny Drew; odešel do Itálie a vytvořil kvarteto s italským trumpetistou Enrico Rava a jihoafrickí hudebníci Johnny Dyani a Louis Moholo (jejich návštěva u Buenos Aires je dokumentován dne Les a zoo, ESP, 1967). Po krátkém návratu do New Yorku se vrátil do Itálie, poté se v roce 1970 přestěhoval do Paříže, kde žil až do posledních dvou let svého života. Stal se široce respektovanou osobností evropské jazzové scény, ačkoli v USA zůstal méně známý.

Jádrem činnosti Lacy od 70. do 90. let byl jeho sextet: jeho manželka, zpěvačka / houslistka Irene Aebi,[2]:272 soprán / alt saxofonista Steve Potts,[4] klavírista Bobby málo, basista Jean-Jacques Avenel a bubeník Oliver Johnson (později John Betsch ). Někdy byla tato skupina zvětšena na velký soubor (např. Nešpory, Soul Note, 1993, který přidal Rickyho Forda na tenor saxofon a Tom Varner na lesním rohu), někdy se zredukovalo na kvarteto, trio nebo dokonce na duo pro dva saxofony. Hrál dua s pianistou Eric Watson. Lacy se také od 70. let stala specialistkou na sólový saxofon; on patří Sonny Rollins, Anthony Braxton, Evan Parker, a Lol Coxhill při vývoji této náročné formy improvizace.

Lacy se zajímal o všechna umění: zejména výtvarné umění a poezie se pro něj staly důležitými zdroji. Ve spolupráci s malíři a tanečníky v multimediálních projektech vytvořil hudební prostředí svých oblíbených autorů: Robert Creeley, Samuel Beckett, Tom Raworth, Taslima Nasrin, Herman Melville, Brion Gysin a další spisovatelé beatů, včetně nastavení pro Tao Te Ching a haiku poezie. Jak poznamenal Creeley ve zpravodaji Poetry Project Newsletter: „Neexistuje žádný způsob, jak jednoduše objasnit, jak konkrétní byl Steve Lacy k básníkům nebo jak moc je nyní může naučit na základě své vlastní praxe a příkladu. "

Pozdější kariéra

V roce 1992 byl příjemcem a MacArthurovo společenství (přezdívaný „geniální grant“).[5][4]

Spolupracoval také s celou řadou hudebníků, od tradičního jazzu přes avantgardu až po současnou klasickou hudbu. Mimo jeho pravidelný sextet byl jeho nejběžnějším spolupracovníkem pianista Mal Waldron,[3]:244–245 s nimiž nahrál řadu duetových alb[4] (zejména Semper Amore, sbírka materiálu Ellington / Strayhorn, Soul Note, 1987).

Lacy hrál své „rozloučené koncerty s Evropou“ v Belgii v duu i sólu pro malou, ale motivovanou veřejnost. Stalo se to v Bruselu, Antverpách, Gentu, Bruggy a Mons. V duu hrál s Fredem Van Hoveem, Joëlle Léandreovou, Michailem Bezverkhni, Irene Aibeovou, Fredericem Rzewskim a tanečníkem Shiro Daimonem. Tuto vzpomínku publikuje Naked Music, Afkikker, Ghent. V Gentu hrál s klasickým houslistou Michaila Bezverkhni, vítěze královny Alžběty Concours. 2 z těchto koncertů uspořádala Rita De Vuyst, jeho poslední evropská múza, kterému věnoval své sólové CD Mother Goose solo @ afkikker. Toto CD vyšlo v knize „Bone“ a Tribute to Steve Lacy Spojené státy v roce 2002, kde začal učit na New England Conservatory of Music v Boston, Massachusetts. Jedno z jeho posledních veřejných vystoupení bylo před 25 000 lidmi na konci a mír shromáždit se Boston Common v březnu 2003, krátce před USA vedená invaze do Iráku.

Poté, co byla Lacy v srpnu 2003 diagnostikována rakovina jater, pokračoval ve hře a učil až do týdnů před svou smrtí 4. června 2004 ve věku 69 let.

Diskografie

Jako vůdce / spoluvedoucí

  • The Complete Whitey Mitchell Sessions (Lone Hill Jazz, 1956 [2004])
  • Soprán Sax (Prestiž, 1957)
  • Úvahy (Prestige, 1958 [1959])
  • Straight Horn of Steve Lacy (Upřímný, 1960 [1961])
  • Důkaz (Nový jazz, 1961 [1962])
  • Školní dny, s Roswell Rudd (Emanem, 1963 [1975])
  • Jednorázovost (Vik, 1965)
  • Výpad (GTA, 1966)
  • Les a zoo (ESP-Disk, 1966 [1967])
  • Robojako Steve Lacy Gang (Saravah, 1969)
  • Měsíc (BYG Actuel, 1969)
  • Epistrofie (BYG Actuel, 1969)
  • Beze slov (Futura, 1971)
  • Lapis (Saravah, 1971)
  • Mezera (Amerika, 1972)
  • Solo - Théâtre Du Chêne Noir (Emanem, 1972 [1974])
  • Žije v Lisabonu: Estilhacos (Guilda Da Música, 1972)
  • Klapky, s Franz Koglmann (Pipe, 1973)
  • Kůra (Emanem, 1973 [1975])
  • Šroty (Saravah, 1974)
  • Vločky (RCA, 1974)
  • Hrudky, s Michel Waisvisz, Han Bennink, Maarten van Regteren Altena (Pool Instant Composers Pool, 1974 [1978])
  • Speciální saxofon (Emanem, 1974)
  • Slámy (podivné dny, 1975)
  • Sny (Saravah, 1975)
  • Stonky (Nippon Columbia, 1975)
  • Sólo v Mandaru (ALM, 1975)
  • Muka (Morgue, 1975 [1979])
  • Drát (Denon Jazz, 1975 [1977])
  • Vzdálené hlasy s Masayuki Takayanagi a Takehisa Kosugi (Nippon Columbia, 1975 [1976])
  • Axieme (Červená, 1975)
  • Bodne (FMP, 1975)
  • Clangs, s Andrea Centazzo (Ictus, 1976)
  • Pramínky (Black Saint, 1976)
  • Hooky (Emanem, 1976 [2000])
  • Plodiny a běda (Quark Records & Books, 1973, 1976 [1979])
  • Opium pro Franze, s Bill Dixon, Franz Koglmann (Between The Lines, 1973-1976 [2001])
  • Postranní čáry (1977, Improvizující umělci )
  • Company, sv. 4, s Derek Bailey (1976)
  • Trio Live (Ictus, 1976)
  • Raps (Adelphi, 1977)
  • Pošetilosti (FMP, 1977 [1978])
  • Vlákna (1977, Horo )
  • Slínky (HatHut, 1977 [1978])
  • Známky (HatHut, 1977-78 [1979])
  • Chytit (Horo, 1977)
  • Sova (Saravah, 1977)
  • Výstřely (Musica, 1977)
  • Body (Le Chant Du Monde, 1978)
  • Cesta (Hat Hut, 1979 [1980])
  • Eronel (1979, Horo)
  • Problémy (Black Saint, 1979)
  • Duet, s Walter Zuber Armstrong (World Artists, 1979)
  • Volejte poznámky, s Walterem Zuberem Armstrongem (World Artists, 1979 [1980])
  • Kapary (hat Hut, 1979 [1981]) - také vydáno jako NY noviny a N.Y. Capers & Quirks
  • Tipy (hat Hut, 1981)
  • Písně (klobouk ART, 1981), s Brion Gysin
  • Balety (ha chata, 1982)
  • Plamen (Black Saint, 1982)
  • Prospekt (klobouk ART, 1982 [1983])
  • Regenerace, s Roswell Rudd, Misha Mengelberg et al. - (1983)
  • Změna sezóny, s Misha Mengelberg, Han Bennink et al. - (1984)
  • Bliká (klobouk ART, 1984)
  • Tao s Andrea Centazzo (Ictus, 1976, 1984 [2006])
  • Futures (Hat Hut, 1985)
  • Uzávěrka (Sound Aspects, 1985 [1987]) s Ulrichem Gumpertem
  • Kondor (Soul Note, 1985 [1986])
  • Cvrlikání (FMP, 1985 [1986])
  • Pouze Monk (Soul Note, 1985 [1987])
  • Steve Lacy Solo (In Situ, 1985 [1991])
  • Ranní radost (klobouk ART, 1986 [1990])
  • Výlety (Ismez, 1986)
  • Hokus pokus (Les Disques Du Crépuscule, 1986)
  • Sólo (Egg Farm, 1986)
  • Polibek (Lunatic, 1987)
  • One Fell Swoop (Silkheart, 1987)
  • Záblesk (Silkheart, 1987)
  • Holandští mistři, s Misha Mengelberg, Han Bennink, George Lewis, Ernst Reijseger (1987)
  • Průzkumy, s Subroto Roy Chowdury (Jazzpoint, 1987)
  • Hybnost (RCA Novus, 1987)
  • Okno (RCA Novus, 1987 [1988])
  • Žije v Budapešti (West Wind, 1987 [1988]) s Steve Potts
  • obraz (Ah Um, 1987 [1989])
  • Koncert Amiens (Amiens, 1987) s Eric Watson a John Lindberg
  • Paris Blues s Gil Evans (Sova, 1987)
  • Pláč (Soul Note, 1988 [1999])
  • Dveře (RCA Novus, 1989)
  • Více Monk (Soul Note, 1989 [1991])
  • Hymna (RCA Novus, 1990)
  • Rushes: Deset písní z Ruska (New Sound Planet, 1990)
  • Zradit (hat ART, 1986 [1991]) se Stevem Pottsem
  • Itinerář (klobouk ART, 1991)
  • Zůstává (klobouk ART, 1992)
  • Žijte u Sweet Basil (RCA Novus, 1992)
  • Duch Mingus (Na volné noze, 1992)
  • Clangs (klobouk ART, 1993)
  • Vidíme (klobouk ART, 1993)
  • Tři chlapi (FMP, 1992 [1994]) s Evan Parker a Lol Coxhill
  • Příjmy (Soul Note, 1993)
  • Nešpory (Soul Note, 1993)
  • Rendezvous (Exit, 1994 [1995]) s Barry Wedgle
  • 5 x Monk 5 x Lacy (Silkheart, 1997)
  • Balíček (New Albion, 1995) s Irene Aebi, Frederic Rzewski
  • Skutečnost (Cavity Search, 1995)
  • Koncert Nadace Joan Miró (Nova Era, 1995 [1999]) s Irene Aebi
  • Věčné duo '95 (Take One, 1995 [1996]) s Masahiko Togashi
  • Blues pro Aidu (Egg Farm, 1995 [1996])
  • Čau (Freelance, 1996)
  • Pět tváří (FMP, 1996)
  • Live at Unity Temple (Wobbly Rail, 1997 [1998])
  • Nájem (Cavity Search, 1997 [1999])
  • Sands (Tzadik, 1998)
  • Monkův sen (Verve, 1999 [2000])
  • Snips (2000)
  • 10 vévodů a 6 originálů (Senators, 2000 [2002])
  • Vrcholy (Studio Songs, 2000 [2002]) s Masahiko Togashi a Masahiko Satoh
  • Všechno nejlepší: Live At The Labirinti Sonori Festival 2001 (Labirinti Sonori, 2001)
  • Materioso (Monk's Moods) (Onyx JazzClub, 2001 [2003])
  • Svatá La (Free Lance, 1998 & 2001 [2002])
  • Mother Goose, solo @ afkikker (2001) Bone: pocta Stevovi Lacymu, Gent, Belgie, [2003] - CD přiložené v knize
  • The Beat Suite (Universal Music Jazz France, 2001 [2003])
  • Práce (Sawano, 2002 [2003]) s Anthony Coxem 、 Daniel Humair
  • Ještě jednou (Leo, 2002 [2005]) s Joëlle Léandre
  • Blossoms, farewell to Europe, 2002, Naked Music, Afkikker
  • New Jazz Meeting Baden-Baden 2002 (hatOLOGY, 2002 [2003])
  • listopad (Intakt, 2003 [2010])
  • Poslední prohlídka (Emanem, 2004 [2015])

Kompilace

  • Škrábání sedmdesátých let / sny (Saravah, 1996)
  • Spolupracovníci (Musica Jazz, 1996)
  • Slunce (Emanem, 2012)
  • Avignon a po svazku 1 (Emanem, 2012)
  • Avignon a po svazku 2 (Emanem, 2014)
  • Blossoms, rozlučkové koncerty do Evropy, Naked Music, Afkikker

S Mal Waldron

Jako sideman

Reference

  1. ^ AllMusic biografie
  2. ^ A b Wilmer, Val (1977). Stejně vážné jako váš život. Kvartet. ISBN  0704331640.
  3. ^ A b Litweiler, John (1984). Princip svobody: Jazz po roce 1958. Da Capo Press. ISBN  9780306803772.
  4. ^ A b C Fordham, John (10. června 2004). „Steve Lacy“. Opatrovník. Citováno 25. ledna 2017.
  5. ^ Nadace Johna D. a Catherine T. MacArthura. „MacArthur Fellows červenec 1992“. Archivovány od originál dne 16.01.2011. Citováno 2007-06-02.

externí odkazy