Derek Bailey (kytarista) - Derek Bailey (guitarist)

Derek Bailey
Bailey v klubu Vortex, Stoke Newington, 1991
Bailey na Vortex Club, Stoke Newington, 1991
Základní informace
narozený(1930-01-29)29. ledna 1930
Sheffield, Anglie
Zemřel25. prosince 2005(2005-12-25) (ve věku 75)
Londýn, Anglie
ŽánryZdarma improvizace, avantgarda, Evropský free jazz
Zaměstnání (s)Hudebník, majitel nahrávací společnosti
NástrojeKytara
Aktivní roky50. – 2. Léta 20. století
ŠtítkyIncus
Související aktyJoseph Holbrooke, Spontánní hudební soubor, Tony Oxley, Evan Parker, Iskra, společnost, Orchestr jazzového skladatele, Han Bennink

Derek Bailey (29. ledna 1930-25. Prosince 2005) byl Angličan avantgarda kytarista a postava v volná improvizace hnutí.[1] Bailey opustil konvenční výkonnostní techniky nalezené v jazz, zkoumání atonality, hluk a jakékoli neobvyklé zvuky, které s kytarou dokázal vyprodukovat. Hodně z jeho práce vyšlo pod jeho vlastním labelem Incus Records. Kromě sólové práce Bailey často spolupracoval s dalšími hudebníky a nahrával s kolektivy jako např Spontánní hudební soubor a Společnost.[2]

Kariéra

Bailey se narodil v Sheffield, Anglie. Hudebník třetí generace[2] začal hrát na kytaru v deseti letech. Studoval u varhaníka Sheffield City C. H. C. Biltcliffa,[2] zkušenost, která se mu nelíbila,[3] a se svým strýcem Georgem Wingem a John Duarte.[2] Jako dospělý pracoval jako kytarista a relační hudebník v klubech, rádiu a kapelách tanečních sálů, s nimiž hrají Morecambe a moudrý, Gracie Fields, Bob Monkhouse, Kathy Kirby a na televizním programu Příležitost klepe.

Baileyho první vpád do volné improvizace byl v roce 1953 se dvěma kytaristy v Glasgow.[4] Byl součástí tria založeného v roce 1963 s Tony Oxley a Gavin Bryars volala Joseph Holbrooke,[2] pojmenoval podle anglického skladatele Joseph Holbrooke, ačkoli skupina nikdy nehrála jeho práci. Kapela zpočátku hrála konvenční jazz, ale později se vydala směrem k free jazzu.[5]

V roce 1966 se Bailey přestěhoval do Londýna.[2] V Malém divadelním klubu vedeném bubeníkem John Stevens, setkal se s podobně smýšlejícími hudebníky, jako je saxofonista Evan Parker trumpetista Kenny Wheeler a kontrabasista Dave Holland, s nímž tvořil Spontánní hudební soubor.[2] V roce 1968 nahráli Karyobin pro Island Records. Bailey založil společnost Music Improvisation Company s Parkerem, bubeníkem Jamie Muir, a Hugh Davies na domácí elektronice. Kapela pokračovala až do roku 1971. Byl členem Orchestr jazzového skladatele a tvořil trio Iskra 1903 s kontrabasistou Barry Guy a pozounista Paul Rutherford[2] to bylo pojmenoval podle novin publikoval ruský revolucionář Vladimir Lenin.[6] Byl členem Oxleyho sexteta až do roku 1973.[2]

V roce 1970 Bailey založil nahrávací společnost Incus[2] s Tony Oxley, Evan Parker a Michael Walters. Jednalo se o první nezávislý label vlastněný hudebníkem ve Velké Británii. Oxley a Walters odešli brzy v historii značky; Parker a Bailey pokračovali ve funkci spolurežisérů až do poloviny 80. let, kdy tření mezi nimi vedlo k Parkerovu odchodu. Bailey pokračoval v označení se svou partnerkou Karen Brookmanovou až do své smrti v roce 2005.

S dalšími hudebníky byl Bailey v roce 1975 spoluzakladatelem Hudba časopis, popsaný jako „improvizovaný umělecký časopis“.[7]

V roce 1976 zahájil Bailey projekt spolupráce Společnost,[2] které v různých dobách zahrnovaly Han Bennink, Steve Beresford, Anthony Braxton, Buckethead, Eugene Chadbourne, Lol Coxhill, Johnny Dyani, Fred Frith, Tristan Honsinger, Henry Kaiser, Steve Lacy, Keshavan Maslak, Misha Mengelberg, Wadada Leo Smith, a John Zorn. Bailey organizoval každoroční hudební festival Company Week, který trval až do roku 1994. V roce 1980 napsal knihu Improvizace: její podstata a praxe.[2] V roce 1992 knihu upravil Kanál 4 ve Velké Británii do čtyřdílného televizního seriálu, Na hraně: improvizace v hudbě, který vyprávěl Bailey.

Bailey zemřel v Londýně na Štědrý den v roce 2005. Trpěl tím onemocnění motorických neuronů.[8]

Hudba

Derek Bailey účinkování na ICA Company Week, 1978

Pro posluchače neznámé experimentální hudba, Baileyův osobitý styl může být náročný. Jeho nejnápadnějším rysem je jeho extrémní diskontinuita, často od noty k notě. Může být obrovský intervaly mezi po sobě jdoucími poznámkami a spíše než toužit po konzistenci témbr typické pro většinu hraní na kytaru, Bailey to co nejvíce přerušuje. Čtyři po sobě jdoucí noty, například, mohou být přehrávány na otevřené struně, na pražci, prostřednictvím harmonické a za použití nestandardní techniky, jako je škrábání struny trsátkem nebo trhání pod můstkem.

Hraje na akustickou i elektrickou kytaru (i když obvykleji na druhou), Bailey radikálně rozšířil možnosti nástroje a získal širší škálu zvuků, než jaké obvykle slyší. Prozkoumal úplnou slovní zásobu nástroje, produkoval zabarvení a tóny od nejjemnějších cinkání až po prudké hlukové útoky. (Zvuky, které vyprodukoval, byly porovnány se zvuky vydanými John Cage je připravený klavír.) Typicky hrál na konvenčním nástroji, v standardní ladění, ale jeho použití zesílení bylo často zásadní. V roce 1970 zahrnoval jeho standardní nastavení dva nezávisle ovládané zesilovače, které na scéně poskytovaly stereofonní efekt, a často používal bobtnat pedál proti normálnímu útoku a rozkladu not. Původně využil zpětná vazba, technika předvedená na albu Teorie strun (Paratactile, 2000). Po celou dobu své komerční i improvizační kariéry byl jeho hlavní kytarou model Gibson ES 175 z roku 1963.[9]

Ačkoli Bailey občas využil připravená kytara v sedmdesátých letech (např. na struny dal sponky, zabalil nástroje řetězy nebo přidal další struny na kytaru), často pro Dadaista / divadelní efekt,[Citace je zapotřebí ] do konce tohoto desetiletí takové metody podle jeho vlastních slov „vyložil“.[10] Bailey tvrdil, že jeho přístup k tvorbě hudby byl ve skutečnosti mnohem ortodoxnější než umělci jako např Keith Rowe improvizačního kolektivu AMM, který s kytarou zachází čistě jako se „zdrojem zvuku“, nikoli jako s hudebním nástrojem. Místo toho Bailey upřednostňoval „hledat jakékoli„ efekty “, které bych mohl pomocí techniky potřebovat“.[10]

Bailey se vyhýbal značkám jako „jazz“ a „free jazz“ a popsal svou hudbu jako „neidiomatickou“. Ve druhém vydání své knihy Improvizace...Bailey naznačil, že má pocit, že volná improvizace již není v jeho smyslu slova „ne-idiomatická“, protože se stala rozpoznatelným žánrem a hudebním stylem. Bailey často hledal kontexty výkonu, které by poskytovaly nové stimulace a výzvy, které by se ukázaly hudebně „zajímavé“, jak sám často řekl. To vedlo k práci se spolupracovníky, jako je Pat Metheny, John Zorn, Lee Konitz, David Sylvian, Cyro Baptista, Cecil Taylor, Keiji Haino, stepař Will Gaines, Drum 'n' Bass DJ Ninj, Susie Ibarra, Thurston Moore z sonic Youth a Japonci hluková skála skupina Ruiny. Navzdory častému vystupování a nahrávání v sólovém kontextu ho daleko více zajímala dynamika a výzvy spolupráce s jinými hudebníky, zejména těmi, kteří nemuseli nutně sdílet jeho přístup. Jak uvedl v článku z března 2002 Jazziz časopis:

Musí existovat určitý stupeň, nejen neznalosti, ale také neslučitelnosti [s partnerem]. Jinak pro co improvizujete? S čím nebo kolem improvizujete? Musíte najít někde, kde můžete pracovat. Pokud nenastanou žádné potíže, zdá se mi, že hrát nemá smysl. Zjistil jsem, že věci, které mě vzrušují, se snaží, aby něco fungovalo. A když to funguje, je to ta nejúžasnější věc. Možná nejzřejmější analogií by byla drť, která produkuje perlu v ústřici, nebo něco podobného.[11]

Bailey byl také známý svým suchým smyslem pro humor. V roce 1977 Hudba časopis zaslal otázku „Co se stane s časovým uvědoměním během improvizace?“ asi třiceti hudebníkům spojeným se scénou volné improvizace. Odpovědi obdržely odpovědi, které se lišily od dlouhých a teoretických esejí až po jednoduché přímé komentáře. Baileyho odpověď byla typická: „Klíšťata se proměnila v klouby a klouby se proměnila v klíšťata.“[12]

Mirakle, nahrávka z roku 1999 vydaná v roce 2000, ukazuje, že se Bailey stěhuje do zdarma funk žánr, vystupování s Jamaaladeen Tacuma a Calvin Weston. Karpální tunel, poslední album, které vyšlo během jeho života, dokumentovalo jeho boj s Syndrom karpálního tunelu v pravé ruce, což mu nedovolilo uchopit a trsátko. Tento problém znamenal nástup Lou Gehrigova nemoc. Je příznačné, že odmítl invazivní chirurgii k léčbě svého stavu, místo toho se více „zajímal o hledání způsobů, jak obejít“[Citace je zapotřebí ] toto omezení. Rozhodl se „znovu naučit“ techniky hraní na kytaru pomocí pravého palce a ukazováku k vytržení strun.

Diskografie

Jako vůdce

Zdroj:[13]

Jako spolumajitel

Se společností

S Iskrou

S Joseph Holbrooke Trio

  • 65 (zkouška Extract) (1999)
  • Joseph Holbrooke '98 (2000)
  • Příkopové nahrávky (Tzadik, 2006)

S Spontánní hudební soubor

S ostatními

  • Globe Unity 67 & 70, Globe Unity Orchestra (1970)
  • Óda, Barry Guy / The London Jazz Composers 'Orchestra (Incus, 1972)
  • Skupinové skládání s Han Bennink / Peter Bennink / Peter Brötzmann / Misha Mengelberg / Evan Parker / Paul Rutherford (skupina okamžitých skladatelů, 1978)
  • Znamení čtyř, s Pat Metheny, Gregg Bendian, Paul Wertico (Pletací továrna, 1997)

Zdroj:[14]

Jako sideman

S Steve Lacy

  • Speciální saxofon (1974)
  • Kůra (1975)
  • Sny (1975)

S Tony Oxley

S John Zorn

S ostatními

Zdroj:[14]

Reference

  1. ^ Cook, Richard (2005). Jazzová encyklopedie Richarda Cooka. London: Penguin Books. str. 28. ISBN  0-141-00646-3.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l Kelsey, Chris. „Derek Bailey“. Veškerá muzika. Citováno 25. června 2012.
  3. ^ Watson, Ben - Derek Bailey and the Story of Free Improvisation. ISBN  1-84467-003-1 str. 25.
  4. ^ Watson, Ben - Derek Bailey and the Story of Free Improvisation. ISBN  1-84467-003-1 str. 35.
  5. ^ Bryars, Gavin (30. listopadu 2009). „Joseph Holbrooke Trio: The Moat Studio Recordings | Gavin Bryars“. www.gavinbryars.com. Citováno 5. března 2019.
  6. ^ Watson, Ben - Derek Bailey and the Story of Free Improvisation. ISBN  1-84467-003-1 str. 158.
  7. ^ „College Archives: Little magazines“. King's College London. Archivováno z původního dne 7. července 2007. Citováno 15. ledna 2008.
  8. ^ Fordham, John (29. prosince 2005). „Derek Bailey“. Opatrovník. ISSN  0261-3077. Citováno 8. června 2017.
  9. ^ „Kytara Dereka Baileyho od Johna Russella“. Incusrecords.force9.co.uk. Citováno 25. června 2012.
  10. ^ A b „Korespondence s bailey z roku 1997, citováno na“. Efi.group.shef.ac.uk. Citováno 25. června 2012.
  11. ^ "'„Jazziz“, březen 2002, citováno z „. Bagatellen.com. 26. prosince 2005. Archivovány od originál dne 13. ledna 2006. Citováno 25. června 2012.
  12. ^ "''Music', č. 10. listopadu 1976, citováno z „. Efi.group.shef.ac.uk. 12. října 1953. Citováno 25. června 2012.
  13. ^ "Derek Bailey | Diskografie alba". Veškerá muzika. Citováno 4. března 2019.
  14. ^ A b "Derek Bailey | Úvěry". Veškerá muzika. Citováno 5. března 2019.

Další čtení

  • Bailey, Derek. Improvizace: její podstata a praxe, přepracované vydání (1992) British Library National Sound Archive (UK); Da Capo Press (USA); ISBN  978-0-306-80528-8
  • Clark, Philip. The Wire Primers: Průvodce moderní hudbou: Derek Bailey, strany 121–129; Verso, 2009; ISBN  978-1-84467-427-5
  • Lash, Dominiku. 2011. „Praxe / praxe Dereka Baileyho“. Perspektivy nové hudby 49, č. 1 (zima): 143–71.
  • Watson, Ben. Derek Bailey and the Story of Free Improvisation. ISBN  1-84467-003-1

externí odkazy