Dianne McIntyre - Dianne McIntyre

Dianne McIntyre
Dianne McIntyre Engl3994, leden 2014.png
narozený18. července 1946 (1946-07-18) (stáří74)
Cleveland, Ohio
Alma materOhio State University
obsazeníTanečník, učitel, choreograf
Aktivní roky1970 – dosud
Rodiče)Dorothy Layne McIntyre a Francis Benjamin McIntyre
webová stránkawww.diannemcintyre.com

Dianne McIntyre (narozený 18. července 1946) je americký tanečník,[1] choreograf a učitel. Mezi její pozoruhodná díla patří Jejich oči sledovaly Boha: Taneční dobrodružství v jižních blues (choreodrama), adaptace Zora Neal Hurston román Jejich oči sledovaly Boha, stejně jako produkce proč jsem musel tančit kouzlo # 7, a pro barevné dívky, které uvažovaly o sebevraždě, když je duha enuf, s textem Ntozake Shange. Získala řadu vyznamenání za svou práci, včetně Emmy nominace, tři Ocenění Bessie a Cena Helen Hayesové. Je členkou Společnost režisérů a choreografů, Americká společnost skladatelů, autorů a vydavatelů a Cech dramatiků Ameriky.[2]

raný život a vzdělávání

McIntyre se narodil v Clevelandu ve státě Ohio jako první Dorothy Layne McIntyre Afro-Američan žena, která má licenci od Úřad pro civilní letectví,[3] a Francis Benjamin McIntyre. Ve čtyřech letech začal McIntyre poté, co viděl, studovat balet pod vedením Elaine Gibbsové Janet Collins v Metropolitní operní společnost Clevelandská výroba Aida.[4] Jako teenager studovala moderní tanec u Virginie Dryanské.[5]

V roce 1964 McIntyre absolvoval střední školu Johna Adamse[6] před účastí Ohio State University. Tam nejprve studovala francouzštinu s plány stát se lingvistkou u Spojené národy, ale během třetího ročníku po absolvování kurzu historie tance u Shirley Wynne se stala taneční specializací. McIntyre si vzpomněl: „Ve svém třetím ročníku jsem řekl, že se musím přestat klamat. [...] Kurzy historie tance mě opravdu posunuly, abych řekl: Ano - jdi do toho, pokud to chceš dělat.“[4] Během svého působení ve státě Ohio ji univerzita pověřila choreografií na večer s Lucas Hoving, Doris Humphrey, a Anna Sokolow.[4] V roce 1966 se McIntyre zúčastnil Americký taneční festival kam se později vrátila jako členka fakulty počátkem 90. let a v roce 2008.[7]

Kariéra

Při absolvování postgraduálních kurzů na Ohio State University, vedoucí tanečního oddělení, Helen P. Alkire dala jméno McIntyre do pozice na University of Wisconsin, Milwaukee, kde byl poté najat McIntyre.[4] Tam rok choreografovala a poté se v roce 1970 přestěhovala do New Yorku.[8]

V New Yorku studoval McIntyre Viola Farber a Gus Solomons Jr. mezi ostatními. Na workshopu s Anna Sokolow, taneční divadlo Nikolais, Judith Dunn a Bill Dixon zjistila, že ji přitahuje spojení mezi taneční skladbou a avantgardní jazz a free jazz.[4] Začala navštěvovat zkoušky jazzových hudebníků, jako je Master Brotherhood, kde se sama naučila, jak přejít na jazz. Její častá účast na zkouškách Master Brotherhood jí vynesla přezdívku „Cancer Dancer“, protože se narodila v červenci. McIntyre uvádí „pocit té doby v EU Hnutí černé umění „jako zdroj její vášně pro kombinování tance a živého jazzu. Vysvětlila, že„ mnoho z nás umělců, kteří jsme černí, ať jsme v jakémkoli konkrétním oboru, měli jsme povědomí o tom, co naše práce říká pro posun vědomí o naše rasa a naše místo ve společnosti. “[4]

Po přestěhování do New Yorku v roce 1970 vystupoval McIntyre 2 roky s taneční společností Guse Solomona Jr.[9] McIntyre uspořádala svůj první sólový koncert v Clark Center for Performing Arts. Pod vedením Louise Robertsové, ředitelky Clarkova centra, založila McIntyre v roce 1972 studio a společnost Harlem, Sounds in Motion.[2] Poté uspořádala koncerty v divadle Cubiculo a v kostele Washington Square, zatímco podporovala její snahy z vlastní kapsy.

Zní to v pohybu

Během této doby pracovala na částečný úvazek v New York Public Library for the Performing Arts v taneční kolekci. Na radu ostatních začala McIntyre žádat o granty, aby mohla financovat svůj projekt, když se k projektu připojila společnost Sounds in Motion Národní nadace pro umění taneční turné.[4] Sounds in Motion provádí na místech, jako je Joyce divadlo, Brooklynská hudební akademie, a Centrum múzických umění Johna F. Kennedyho, stejně jako turné v Evropě. Během této doby byla zahrnuta díla Sounds in Motion Životní síla (1979), vytvořený ve spolupráci s Ahmed Abdullah zatímco Sounds in Motion byl v rezidenci,[4] Vzlétněte z nuceného přistání (1984), který byl založen na zkušenostech její matky jako pilotce a představení v roce 1986 Zora Neal Hurston román z roku 1937, Jejich oči sledovaly Boha.[2] Během sedmdesátých a osmdesátých let bylo Sounds in Motion jediným moderním tanečním studiem v Harlemu. Studio bylo prostorem, kde se to, co McIntyre nazval „kulturní dav“, štítek, který zahrnoval nejen tanečníky a hudebníky, ale vědce, aktivisty a umělce ze všech oborů, mohlo shromáždit a zapojit do dalšího pohybu černého vědomí.[2] Mnoho studentů, kteří studovali pod McIntyre ve studiu Sound in Motion, dokázalo toho dosáhnout hodně samostatně, včetně Jawole Willa Jo Zollar, zakladatel společnosti Urban Bush Ženy.[10]

Šestnáct let po svém založení uzavřel McIntyre v roce 1988 Sounds in Motion, aby se věnoval samostatné práci. McIntyre je připočítán s povzbuzováním obnoveného zájmu o dílo průkopníka moderního tance Helen Tamiris prostřednictvím rekreace Tamirisova mistrovského díla z roku 1937, Jak dlouho, bratří? v roce 1991. Jako nezávislý pracovník McIntyre choreografoval Broadway produkce Mule Bone (1991), originál a oživení Paul Robeson (1988, respektive 1995) a Král Hedley II (2001). Off-Broadway McIntyre také choreografoval Cena Obie vítěz Ntozake Shange je Kouzlo # 7 na Veřejné divadlo a pro Londýn West End, choreografovala Král, muzikál. Její choreografie byla také uvedena v televizi v HBO Chlapci slečny Eversové (1997), za kterou byla nominována na Cena Emmy pro Vynikající choreografie a ve filmu z roku 1998 Milovaný, založeno na stejnojmenný román podle Toni Morrison. PBS profiloval McIntyre ve svém třídílném dokumentu z roku 2001, Zdarma k tanci, koprodukce mezi Americký taneční festival a Centrum múzických umění Johna F. Kennedyho.[5]

V roce 2011 působil McIntyre jako choreograf filmu Zábavná velikost. V roce 2012 se Sounds in Motion sešel na festivalu American Dance Guild Festival, kde vystupovali Životní síla s Ahmed Abdullah. Téhož roku choreografovala Korun na Goodman Theatre v Chicagu.[11]

McIntyre byl hostujícím umělcem a učitelem v mnoha institucích včetně Americký taneční festival, Jacobův polštářový tanec a Batesův letní taneční festival.[5] Byla také na fakultě Vysoká škola Sarah Lawrenceové.[12]

Spolupráce s Ntozake Shange

Ntozake Shange se poprvé setkal s McIntyre jako student a umělec v McIntyreově taneční společnosti Sounds in Motion. Od té doby oba spolupracovali na řadě děl, včetně Shange's The Public Theatre z roku 1979 Kouzlo # 7, na festivalu Nového federálního divadla 2007 Ntozake Shange: RetrospektivaShangeova jednoaktovka Vždy to tak nebylo,[13] a v roce 2012 Shange's choreopoem, a proč jsem musel tančit, produkoval Oberlin College a Cleveland's PlayhouseSquare.[14] Před premiérou proč jsem musel tančit, McIntyre se připojil k Shange ve svém proslovu v Oberlin diskutovat Shange práce 2011, ztratil jazyk a zvuk: nebo jak jsem si našel cestu k umění.[15] V roce 2013, Barnard College Program Africana Studies a Konsorcium pro kritická interdisciplinární studia uspořádal dvoudenní konferenci s názvem Světy Ntozake Shange. Na akci McIntyre a Shange diskutovali o své společné práci a odkazu jejich spolupráce.[16] V roce 2014 se McIntyre vrátil do Barnardu, aby uspořádal pohybovou dílnu pro kurz práce a vlivu Ntozake Shange. Na podzim roku 2014 bude McIntyre choreografovat nový choreopoem od Shange, který bude mít premiéru v divadle Brooklyn and Kelly Strayhorn Theatre v Pittsburghu v Pensylvánii.[11]

Vybraná díla

Ocenění a uznání

Viz také

Reference

  1. ^ Kourlas, Gia. „Dianne McIntyre mluví o svém milostném vztahu s moderním tancem“. Time Out, New York. Time Out Group. Citováno 20. května 2014.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r „Dianne McIntyre“. Citováno 8. května 2014.
  3. ^ „Dorothy Layne McIntyre: Oral History, Video Clips, and Biography: NVLP Oral History Archive“. Citováno 8. května 2014.
  4. ^ A b C d E F G h Kourlas, Gia (20. srpna 2012). „Dianne McIntyre mluví o svém milostném vztahu s tancem“. TimeOut.com. Citováno 8. května 2014.
  5. ^ A b C d E Goler, Veta. „Skvělý výkon: Zdarma k tanci - Životopisy - Dianne McIntyre“. PBS.org. Citováno 8. května 2014.
  6. ^ A b „Dianne McIntyre - TheHistoryMakers“. thehistorymakers.com. Citováno 8. května 2014.
  7. ^ A b "Americký taneční festival Dianne McIntyre". americandancefestival.org. Citováno 9. května 2014.
  8. ^ Goler, Veta (2005). „Kapitola 15: Maják pro lidi: šedesátá léta v Dianne McIntyre“. V Bloch, Avital H. (ed.). Nemožné držet: Ženy a kultura v 60. letech. New York University Press. str. 292–304. ISBN  0-8147-9909-4.
  9. ^ West, Cynthia S'thembile (1994). „Dianne McIntyre: Afroameričan Griot dvacátého století“. V Asante, Kariamu Welsh (ed.). African Dance: An Artistic, Historical and Philosophical Enquiry. Africa World Press, Inc. str.131–143. ISBN  0-86543-196-5.
  10. ^ Wozny, Nancy. „Dianne McIntyre - Dance Studio Life“. dancestudiolife.com. Archivovány od originál dne 12. května 2014. Citováno 10. května 2014.
  11. ^ A b „Dianne McIntyre“. Citováno 9. května 2014.
  12. ^ „Dianne McIntyre - Sarah Lawrence College“. slc.edu. Archivovány od originál dne 10. května 2014. Citováno 9. května 2014.
  13. ^ A b Pincus-Roth, Zachary. „Nový federální festival Shange začíná 7. února“. playbill.com. Archivovány od originál dne 12. května 2014. Citováno 9. května 2014.
  14. ^ A b „Dianne McIntyre - Goodman Theatre“. goodmantheatre.org. Citováno 9. května 2014.
  15. ^ Brooks, Kara. „Ntozake Shange o tom, proč musela tančit“. oberlinreview.org. Citováno 10. května 2014.
  16. ^ „Světy Ntozake Shange“. barnard.edu. Citováno 10. května 2014.
  17. ^ „Dianne McIntyre“. clevelandartsprize.org. Citováno 10. května 2014.
  18. ^ A b https://web.archive.org/web/20161221092010/http://ddpaa.org/artist/dianne-mcintyre/