Počatý (film) - Begotten (film) - Wikipedia

Počatý
Begotten, World Artists VHS Cover, March 1990.jpg
1995 VHS obálka
Režie:E. Elias Merhige
ProdukovanýE. Elias Merhige
NapsánoE. Elias Merhige
V hlavních rolích
  • Brian Salzburg
  • Donna Dempsey
  • Stephen Charles Barry
Hudba odEvan Albam
KinematografieE. Elias Merhige
Upraveno uživatelemNoëlle Penraat
Výroba
společnost
Divadlo z materiálu[Poznámka 1]
William Markle Associates (zvuk)[2]
DistribuoványSvětové domácí video pro umělce (všechna média)
Datum vydání
[Poznámka 2]
Provozní doba
72 minut
ZeměSpojené státy
JazykAngličtina (mezititulky)
Rozpočet33 000 $ (odhad)[6]

Počatý je Američan z roku 1989 experimentální horor napsal, produkoval, editoval a režíroval Edmund Elias Merhige. Hrají Brian Salsburg, Donna Dempsy, Stephen Charles Barry a členové divadelní společnosti Merhige Theatreofmaterial. Film neobsahuje žádné dialogy a napodobuje styl starých černobílých filmů. Jeho záhadná zápletka čerpaná z různých prvků mýty o stvoření, začíná sebevraždou božské postavy a zrozením Matky Země a Syna Země, kteří se vydali na cestu smrti a znovuzrození pustou krajinou. Podle historika umění Scotta MacDonalda je film alegorický kvality a účelná dvojznačnost vyzývají k různým interpretacím.

Počatý byl poprvé koncipován jako experiment divadlo kus s tancem a živým hudebním doprovodem, ale Merhige přešel k filmu poté, co se rozhodl, že jeho vize by byla příliš nákladná, než aby ji bylo možné dosáhnout jako produkci pro živé publikum. Antonín Artaud a filozof Friedrich Nietzsche byly hlavní vlivy na Počatý, protože Merhige věřil, že jejich myšlenky a teorie nebyly ve filmu prozkoumány v plném rozsahu. Vizuální styl filmu byl inspirován Georges Franju krátký dokumentární film Krev zvířat, Akira Kurosawa je Sedm samurajů, Stan Brakhage je Akt vidění na vlastní oči a Německý expresionista film Kabinet Dr. Caligariho. Počatý byl zastřelen na místě v New York a New Jersey po dobu, která se obecně považovala za tři a půl roku - i když v rozhovoru Merhige uvedl, že natáčení trvalo jen pět a půl měsíce.

Jakmile byl film dokončen, strávil Merhige další dva roky hledáním a distributor ochotni to uvést na trh. Po svém debutu na Montrealský světový filmový festival, byl promítán na Mezinárodní filmový festival v San Francisku, kde to viděli filmoví kritici Tom Luddy a Peter Scarlet. Dali to na vědomí kolegům kritikům Susan Sontag, jejíž nadšené chvály a soukromé promítání filmu v jejím vlastním domě přispěly k jeho případnému uvedení. Ačkoli to kritici hlavního proudu ignorovali, dosáhlo to kultovní film stav a ovlivnil několik avantgardní filmaři, experimentální umělci a hudebníci. Nedostatek filmu dál domácí video přimělo své fanoušky, aby šířili své vlastní ilegální copy, fenomén popsaný vědcem filmových studií jako „copy-kult“ Ernest Mathijs. Počatý byl údajně zakázáno v Singapuru kvůli jeho násilnému obsahu. Jako první díl plánované série Počatý v roce 2006 následoval Din nebeských ptáků, a krátký pokračování s teorií vývoj jako jeho dominantní téma.

Spiknutí

Uvnitř malé chatrče byla postava z roucha - v titulcích filmu přezdívaná „Bůh se zabíjí“ - disembowels sám pomocí a břitva. Po odstranění některých jeho vnitřních orgánů postava zemře. Žena, Matka Země, se vynoří z jeho zmrzačených pozůstatků. Přináší mrtvolu k vzrušení a používá jeho sperma k oplodnění. Čas plyne a matka Země, nyní viditelně těhotná, stojí vedle rakev obsahující Boží mrtvolu. Putování do obrovské a pusté krajiny, Matka Země později porodí Syna Země, a znetvořený křečovitý muž. Brzy ho opustí jeho matka, která ho nechává na svá vlastní zařízení.

Po nesčetném časovém putování po pusté krajině narazí Syn Země na skupinu bez tváře nomádi kteří se ho zmocnili jeho pupeční šňůra. Po zajetí Syn Země začne zvracet organické kousky, které nomádi vzrušeně přijímají jako dary. Poté hodili muže do ohniště kde hoří k smrti. Syn Země je vzkříšen Matkou Zemí, která utěšuje své nově znovuzrozené potomky, než společně pokračují po pusté krajině. Kočovníci se brzy vrátí a pokračují v útoku na Syna Země, když Matka Země stojí v trans -jako stát. Nomádi obrátili svou pozornost k ní, srazili ji na zem, znásilnili ji a zavraždili, když její syn bezmocně sledoval okolí.

Jakmile nomádi odejdou, dorazí skupina oděných postav, aby odnesli zmrzačené pozůstatky Matky Země. Skupina se vrací, aby vraždila a rozmnožovala svého syna, přičemž pohřbila kousky své matky i syna do zemské kůry. Postupem času bude pohřebiště brzy svěží květinami. Jsou zobrazeny zrnité fotografie, jak se Bůh zabil. V závěrečné scéně se Matka Země a její syn objeví v záběru do minulosti, tentokrát putování lesem.[2]

Obsazení

  • Brian Salzburg jako Bůh se zabíjí:
Tajemná entita v rouchu, která se zbavuje sebe pomocí holicího strojku. Je také otcem Matky Země a Syna Země, který se narodil pomocí umělého oplodnění.
  • Donna Dempsey jako Matka Země:
Ženská entita založená na pozemském božstvu stejného jména. Je matkou Syna Země, kterého počala pomocí umělého oplodnění.
  • Stephen Charles Barry jako Syn Země (Flesh on Bone):
Deformovaný, křečovitý syn Matky Země a Boha, který se zabíjí. Barry by později opakoval jeho roli v pokračování filmu, Din nebeských ptáků, který také napsal a režíroval Merhige.[7]

Členové divadelní společnosti Merhige Theatreofmaterial - mezi něž patřili Adolpho Vargas, Arthur Streeter, Daniel Harkins, Erik Slavin, James Gandia, Michael Phillips a Terry Andersen - poskytli další kredity dalším postavám ve filmu, jako jsou Nomads a Robed Figures.[2]

Motivy

Kritici identifikovali několik hlavních témat v Počatý. V rozhovorech sám Merhige uznal, že tato témata záměrně začlenil do filmu, a zároveň vyzval diváky, aby si vytvořili vlastní interpretaci filmu.[8]

Smrt a znovuzrození

Nositelé jazyků, fotografové, tvůrci deníků
Vy s vaší pamětí jste mrtví, zmrazení
Ztracen v přítomnosti, která nikdy nepřestává mizet
Zde žije zaklínadlo hmoty
Jazyk navždy.
Jako plamen spalující temnotu
Život je maso na kostech, křeče nad zemí.

- Otevření mezititulky pro film, což naznačuje filmová témata života a smrti.

Několik kritiků to poznamenalo Počatý obsahuje základní téma smrti a znovuzrození,[1][9][10] opakující se po většinu děl režiséra.[6] V rozhovoru s Martym Mapesem z Filmový zvykMerhige prohlásil: „Vždy jsem věřil v kontinuitu vědomí. Nemyslím si, že umírání těla znamená, že je konec. Znamená to jen to, že dochází k transformaci. Takže to, co nazýváme fyzická smrt, není něco, co si myslím je nějaká smutná ztráta. “[9]

Ve své recenzi na Merhigeův třetí film Podezření na nulu pro Los Angeles Times Elaine Dutka poznamenala, že témata smrti a znovuzrození, která se objevila v režisérových pracích, mohla být inspirována zkušenost blízká smrti Merhige trpěl během svého mládí v devatenácti letech.[6][11] Autor a nezávislý filmař John Kenneth Muir poukázal na myšlenky filmu na utrpení, smrt a znovuzrození, které jsou ilustrovány na cestě Syna Země. Jak poznamenal Muir, špatné zacházení s postavou různými způsoby úmyslně přitáhlo paralely k ‚bolestivé 'dřině lidstva a přetváření Země za účelem výsadby plodiny, což představovalo způsob života utrpením. Muir také poukázal na postavy filmu jako na vizualizované symboly určitých konceptů lidstva a samotné Země, přičemž vyobrazení života, smrti a obnovy představují čtyři období.[12] Filmový a literární vědec William E.B. Verrone si rovněž všiml těchto témat a poukázal na to, že jako divákům se doporučuje, abychom truchlili nad postavami filmu (otec / matka / syn) prostřednictvím agónie a utrpení, které na ně působí. Verrone dále upřesňuje, že prostřednictvím těchto vyobrazení smrti a násilí se nám pak symbolicky „nabízí spása“ v zobrazení rozkvetlých květů, které rostou na jejich hrobech.[13] V knize Současní severoameričtí filmoví režiséři: Wallflower Critical Guide, spoluautor Jason Wood poznamenal, že „evokace těla jako zdroje hrůzy a rozkladu“ filmu byla nadšená surrealistickými díly Luis Buñuel a brzy David Lynch. Wood také porovnal zrnitý vzhled filmu a krajiny s opakujícími se tématy beznaděje a zpustošení v dílech ruština filmař Aleksandr Sokurov.[14]

Náboženství, mytologie a okultismus

Film obsahuje několik mytologických / náboženských témat, včetně postavy Matky Země, která je volně založena božstvo stejného jména a Marie, matka Ježíše.

Mnoho kritiků poukázalo na začlenění různých náboženských a mytologických témat a událostí z filmu křesťan, keltský, a slovanský mytologie včetně různých Mýty o stvoření, Matka Země a další náboženská témata, na nichž jsou volně založeny události, které se ve filmu odehrávají.[15][16] Merhige, pevně věřící v alchymie a hermetismus,[17] uznal, že film byl záměrně uspořádán tak, aby vypadal jako součást mytologie.[18] Podle filmového a literárního vědce Williama E.B. Verrone, Počatý'stěžejní dějová linie byla směsí starověkých mytologií, které se zabývaly příběhy a tématy, jako je narození božské entity a jejich následné utrpení různými prostředky, s uvedením filmu jako „kryptického“ pašijová hra o narození a mučení Země. “Verrone dále vysvětlil, že vysoce symbolická a metaforická zápletka filmu měla vyvolat odlišnou odezvu, než jakou nabízejí tradiční filmové nabídky.[19] Historik umění Scott MacDonald poukázal na to, že vysoce alegorická zápletka filmu představuje mnoho populárních postojů k počátkům života i náboženství, které vznikly v průběhu několika staletí. MacDonald také interpretoval děj filmu jako smrt boha nebo božstvo a zrození a znásilnění přírody.[20] Ve své knize Kultovní kino: Úvod, vědci z oboru filmových studií Ernest Mathijs a Jamie Sexton poznamenali, že film „dělá možná nejvážnější pokus o vizualizaci prvků filmu Dionysian orgiastický kultismus v kombinaci s Gnostický a pohanské mýty “.[21] Robert DiMatteo poukázal na rituální a náboženské aspekty filmu, jako je myšlenka „Božího oka“.[10]

Úvodní sekvence filmu sdílí mnoho podobností s různými mýty o stvoření, konkrétně s těmi, ve kterých je život generován z mrtvoly nebo rozbití původního božstva.[22][23] Historik umění Herbert S. Lindenberger měl pocit, že to Merhige přepracoval na mýty sociální antropolog a folklorista Sir James Frazer zveřejnil během Viktoriánská éra. Lindenberger rovněž poznamenal zahrnutí filmu témat převzatých z křesťanství jako je „pohřbený bůh“, jeho vzkříšení a zahrnutí boží matka.[24]

Janet Maslin z The New York Times kategorizovala film jako směsici starověkých mytologií, které byly přepracovány tak, jak jí říkala „viscerální, monstrózně okamžité termíny“.[15] Filmový kritik Richard Corliss z Čas poukázal na to, že obsahuje více odkazů na Druidismus.[25][26] Corliss také zaznamenal filmovou směs druidismu s několika biblickými příběhy, jako je Stvoření (Genesis), Narození, a Kristovo mučení / smrt.[13][26]

Vlivy

Merhige byl informován teoriemi a myšlenkami Antonín Artaud a Friedrich Nietzsche, který podle jeho názoru nebyl vyvinut na filmu v plném rozsahu.[27] Jeho klíčové filmové vlivy zahrnovaly Munk, Eisenstein a Buñuel.[15] V rozhovoru z roku 1993 s historikem umění Scottem MacDonaldem byla uvedena i Merhige Georges Franju krátký dokumentární film Krev zvířat jako inspirace pro vizuální styl filmu, stejně jako Akira Kurosawa je Sedm samurajů, Stan Brakhage je Akt vidění na vlastní oči a Německý expresionistický film Kabinet Dr. Caligariho.[28] Malíři Bosch, Žvýkat, a Goya byly hlavním zdrojem inspirace pro Merhige, který řekl výtvarné umění měl následnější vliv na Počatý než kino.[29]

Kritici identifikovali řadu dalších možných vlivů.[1] Filmový kritik Eric D. Snider poukázal na to, že David Lynch je Guma mohlo také ovlivnit vizuální styl filmu.[30] Při porovnávání Počatý'zahajovací sekvence scéně krájení očí v Buñuelově Un Chien Andalou, Filmový komentář's Robert DiMatteo také poznamenal Dimitri Kirsanoff je Ménilmontant, kmenové umění, etnografické studie, Tobe Hooper je Texaský masakr motorovou pilou, stejně jako obrazy Piero Francesca možné vlivy na film.[10]

Výroba

Vývoj a předvýroba

„Psaní pro Počatý byl veškerý materiál Vision, nebo jak to chcete nazvat, a použil jsem ty části, které mě děsily, nebo které jsem prostě nemohl pochopit - části, které se mnou několik dní přilepily a přinutily mě přemýšlet kde v rámci mě dělal tento pocházet z? Tabule neznáma byla pro mě důležitá. Pak šlo o zařídit tento materiál jako mýtus. To bylo také důležité. Začalo to jako osobní mýtus a skončilo to jako kolektivní mýtus, mýtus každého, kdo se na filmu podílel. “[18]

Spisovatel - režisér E. Elias Merhige o vývoji scénáře filmu

Počatý napsal, produkoval a režíroval Merhige,[15] s vývojem filmu začátkem 80. let,[27] ačkoli některé zdroje uvádějí datum jako rok 1984.[31] Merhige studoval na Státní univerzita v New Yorku, a brzy se začal zajímat o divadlo poté, co navštívil několik představení, zatímco v Manhattan. Merhige později v rozhovoru prohlásil, že byl přitahován k tomu, aby umělci vytvářeli vysoce vizualizovanou formu vyprávění příběhů prostřednictvím dramatických pohybů, aby provokovali, jak Merhige nazýval, „reakci jiného světa“. Zvláště ho fascinoval Japonec taneční soubor volala Sankai Juku který, jak se ředitel později dozvěděl, sestával z hrstky hlavních členů, kteří byli navzájem dobře naladěni a navzájem se znali na profesionální i osobní úrovni. Chtějí dosáhnout podobné skupinové dynamiky,[32] Merhige založil malé divadlo Theatreofmaterial divadelní produkční společnost sídlící v New York City.[10][32] Poté, co pracoval na několika různých experimentální divadelní produkce, začal rozvíjet svůj další projekt, který byl původně pro divadlo. Jak si Merhige později vzpomněl, počáteční koncept filmu byl představen jako taneční produkce v Lincoln Center, který by byl nastaven na živý orchestr. Teprve poté, co zjistili, že výroba bude stát čtvrt milionu dolarů[27] že bylo rozhodnuto upravit divadelní scénář namísto divadelní produkce.[27]Merhige také chtěla dokumentovat práci společnosti, protože mnoho jejích členů přecházelo na jiné projekty.[18] Dotazován v roce 2013 uživatelem Fangoria „Merhige odhalil, že samotný film byl také pokusem o zdokumentování mnoha myšlenek a nápadů, které v té době prožíval, a věřil, že pokud by to„ nedostal ven “, přemohli by ho.[33]

Stále jen dvacet v té době, napsal scénář filmu za šest měsíců.[27] Před prací na Počatý, předtím několik vyrobil krátké filmy jako Imploze (1983), Jarní déšť (1984) a Chuť mládí (1985). Byly dobře přijaty a poskytly režisérovi zkušenosti a vhled, které potřeboval při práci Počatý.[14] Merhige vytvořil scénář filmu se členy Theatreofmaterial, kteří během produkce pracovali jako herci i štáb. Rozhodli se, že film by měl být zticha a že se budou snažit vyvolat to, co režisér nazval „emoce na okraji“, které podle nich většina režisérů a umělců vyhnula. V rámci přípravy na napsání scénáře vystupovali Merhige a členové Theatreofmaterial intenzivně, rituálně dechová cvičení jako skupina. Jak vysvětlil Merhige: „Dýchali bychom až do bodu hysterie a vytvořit tyto okamžiky paniky. Poté bychom analyzovali, o co v té zkušenosti šlo. Byla to intimní věda. “[18] Přinesl části scénáře členům obsazení a zahájil proces zkoušek, po nichž následovala skupinová diskuse a reflexe materiálu, jak se formoval. Během období čtyři a půl měsíce skupina postupně převedla abstraktní myšlenky scénáře do konkrétnějších a přijatelnějších scén, ačkoli Merhige zdůraznil, že zkoušky byly zaměřeny spíše na soudržnost skupiny než na přesnou choreografii.[18] Merhige později odhalil UltraCulture hostiteli Jasonovi Louvovi, že se snažil film naplnit stejnými rituálními a kmenovými aspekty spojenými s alchymistickými a hermetickými tradicemi. Za tímto účelem úzce spolupracoval s hercem filmu a experimentoval s různými technikami, jako např hypnóza a rozjímání aby pomohl obsazení dosáhnout mentálního stavu toho, co nazval „univerzálním proudem“, místo aby herci tyto aspekty jednoduše napodobovali.[34]

Natáčení

Natáčení odehrálo se v polovině 80. let,[27] po dobu tří a půl měsíce[Poznámka 3] na několika různých místech. Merhige obsadil několik rolí ve výrobě filmu, včetně práce na kinematografie, a zvláštní efekty,[27] druhý pomocí a 16 mm Arriflex kamera zapnutá Černý a bílý reverzní film.[10][27] Před vývojem pracoval na několika tématech krátkých filmů Počatý. Jako první byla zastřelena úvodní sekvence zobrazující oděnou postavu (uvedenou v titulcích jako „Bůh se zabíjí“), která se rozplácla a Matka Země vynořila z jeho ostatků. Sekvence byla poté upravena a ukázána obsazení a štábu, jehož reakce na záběry byly velmi nadšené, s Merhigeem prohlásil: „všem se ukázalo, že toto byl důležitý film, že ve skutečnosti nic podobného neexistovalo a my jsme se to vlastně chystali uskutečnit. “Většina členů štábu a štábu byla vyplacena málo k ničemu, přičemž jejich způsoby platby byly volná místnost a stravování, a sám Merhige platit všechny své výdaje.[35] Ve své knize Film Out of Bounds: Eseje a rozhovory o kinematografii mimo hlavní svět po celém světě, citoval filmový historik Matthew Edwards Počatý jako příklad nízkorozpočtových filmů mimo Hollywood, které vykazovaly jedinečný vkus a umění, které konkurovalo většině hollywoodských inscenací, přestože byly vytvořeny za velmi nízký rozpočet.[36]

Většina filmu byla natočena na staveništi na pomezí New York City a New Jersey, kde Merhige dostal povolení střílet po dobu dvaceti dnů, když stavební posádky nepracovaly. Členové staveniště příležitostně poskytli filmovému štábu pomoc při stavbě krajiny, když byly během scény zapotřebí určité záběry hor.[20][27] Scény zahrnující časová prodleva východy a západy slunce natočil režisér,[20] který strávil pár dní sám v horách poblíž Santa Fe nebo Albuquerque.[27] Financování filmu pocházelo od Merhigeho dědečka, který založil Merhige se svěřeneckým fondem pro lékařskou školu.[Poznámka 4] Další náklady zaplatil Merhige z příjmů, které získal při práci na několika pozicích jako umělec speciálních efektů.[27][35] Merhige popsal práci na filmu jako silnou, téměř slavnostní zkušenost, která „změnila životy všech zúčastněných“ s projektem.[27]

Postprodukce a vizuální efekty

Výrazná rozpadlá estetika filmu byla dosažena intenzivní zpracovává se přes optická tiskárna. Každá minuta filmu vyžadovala zpracování osm až deset hodin práce.

Před Počatý, Merhige pracoval jako návrhář speciálních efektů pro různé společnosti, včetně krátké práce pro a Disney televize série, která zahrnovala rotoscoping. Tyto práce mu poskytly technické znalosti - a úspory -, které potřeboval zvládnout post produkce a vizuální efekty na jeho vlastní.[27][35]

Vizuály mají zkažený vzhled, jako by samotný film byl artefaktem, který byl poškozen a degradován po obrovské časové úseky; Řekla Merhige

chtěl jsem Počatý dívat se, ne jako by to bylo od dvacátých let, ani jako by to bylo od devatenáctého století, ale jako by to bylo z doby Kristovy, jako by to bylo filmové Svitek od Mrtvého moře které byly pohřbeny v písku, pozůstatek kultury se zvyky a obřady, které se na tuto kulturu již nevztahují, přesto jsou někde pod to, pod povrchem toho, čemu říkáme „realita“.[38]

Před natáčením filmu a během natáčení experimentoval s navijákem, aby získal starý, uschlý vzhled. V jednom takovém experimentu provedl neexponovaný negativní proti brusnému papíru, aby se před střelbou poškrábal na jeho povrchu.[27] Protože nebyla spokojena s výsledky, rozhodla se Merhige použít optická tiskárna k dalšímu zpracování. „Repotografie“ odstranila téměř všechny šedé střední tóny z viditelného spektra záběrů, takže zůstaly jen extrémní kontrasty černé a bílé.[33] Nebyl schopen najít v rámci svého rozpočtu optickou tiskárnu, takže si ji sám postavil.[35][39][40] Tiskárnu zkonstruoval po dobu osmi měsíců[27][35][39] s náhradními díly z obchodů s fotoaparáty a domy se speciálními efekty, kde pracoval dříve.[27][35][39]

Tento proces se ukázal jako časově náročný. Každá minuta záznamu generovaného optickou tiskárnou trvala osm až deset hodin.[39][35] Jakmile byl do laboratoře odeslán zkušební výstřel rozvoj, nepatrné chyby v kalibraci by někdy zničily výstřel a vyžadovaly, aby proces začal znovu.[35] Merhige se začal laboratoří ptát, zda by byli ochotni přizpůsobit své obvyklé vývojové postupy jeho vlastním specifikacím, ale byl opakovaně odvrácen. Nakonec našel malé studio ochotné vyhovět jeho požadavkům: laboratoře Kin-O-Lux, které se nacházejí na Manhattanu 48. ulice a vlastněný německo-americkým emigrant jménem Fred Schreck.[Poznámka 5] Merhige si rychle vytvořil přátelství se Schreckem, který umožnil režisérovi použít laboratoř k vývoji záběrů, zatímco ho naučil, jak záběry rozvíjet ručně.[1] Schreckovo jméno se ve filmu objevuje pod „zvláštním poděkováním“ závěrečné titulky.[2] V jednom okamžiku procesu úprav Merhige využil otcovy vstupy k určitým scénám a uvedl, že jeho otec byl k projektu „velmi otevřený“.[16] Merhige použil podobné techniky „repotiky“ pro segmenty svého dalšího filmu, Shadow of the Vampire.[40][41]

Soundtrack

Počatý neobsahuje žádný dialog.[42] Merhige si představovala „dobu, která předcházela mluvený jazyk ", ve kterém" komunikace probíhá na smyslové úrovni. "[25][43] Film je soundtrack - počítaje v to zvukové efekty a hudba - byla složena a smíšený od Evana Albama. Merhige najal Albama na doporučení Tima McCanna, pomocného režiséra filmu. Albam měl v té době práci a malování domů Počatý, složený pouze ve svém volném čase. Merhige a Albam úzce spolupracovali, aby našli správnou rovnováhu vizuálních a zvukových podnětů. Dokončení soundtracku trvalo rok.[27] Hudba je okolní a žalozpěv -jako, a zvukový design je upřesněno přirozené zvuky jako pták volá, zvuky hmyzu a zvuky tlukotu srdce.[44][29]

Uvolnění

Rozdělení

Jednou úpravy pro Počatý byla dokončena, Merhige strávila dva roky snahou najít distributora ochotného uvést jej na trh a uvést na trh.[27] Merhige promítla film možným distributorům, ale většina odmítla film uvést, protože nezapadal do konkrétního žánru, což znesnadňovalo uvedení filmu na trh.[45] Merhige později vzpomínal: „Když jsem poprvé hledal distribuci, všichni se mi smáli a říkali:„ Nevíme, co to je ... ““[46] Merhige ji poté vzal do řady muzeí v naději, že nakonec najde distributora. Nakonec projevili zájem pouze dva, ale oba byli odmítnuti Merhige, který měl pocit, že by nebyli tou správnou volbou. Výsledkem bylo, že se Merhige velmi chránil filmu a ukazoval ho pouze lidem, kterým podle jeho názoru mohl důvěřovat.[45] Prostřednictvím těchto soukromých projekcí filmoví kritici Tom Luddy a Peter Scarlet si film nakonec prohlédli a fascinoval ho jeho výrazný vizuální styl.[10] Ačkoli si nebyl jistý, jak bude film přijat, dokázali Luddy a Scarlet sestavit několik promítání filmu v kině Mezinárodní filmový festival v San Francisku,[1] před uvedením filmu kolegovi kritikovi Susan Sontag.[47] Sontag, která ve svém domě zřídila soukromé promítání pro dvacet svých nejbližších přátel, by se stala jednou z Počatý's předními obhájci a nástroji pro jeho případné uvedení do kin.[27] Sontag později přinesl kopii filmu do Berlínský filmový festival kde jej neformálně promítala do zainteresovaných kin, a prohlásila to za umělecké mistrovské dílo.[48] Během jednoho ze Sontagových projekcí to údajně viděl režisér Werner Herzog, o kterém Merhige později tvrdil, že „film velmi podporuje“.[27]

Divadelní projekce

Photograph showing the exterior of a large multiplex cinema
Americká premiéra Počatý došlo v roce 1990 Mezinárodní filmový festival v San Francisku, kde byl promítán na Japantown Kabuki 8 multiplex (na snímku v roce 2005).[49]

Nelze najít distributora, Počatý nedosáhl ani široký nebo omezený divadelní vydání. Nicméně se stala populární podzemní film, jako film vydaný mimo běžné komerční kanály, zejména s podvratný nebo přestupný obsah.[50] Merhige postrádal standardní divadelní vydání a rezervoval si jednorázově projekce na různých filmových festivalech a v muzeích umění.[51]

Nejdříve veřejné promítání proběhlo na Goethe-Institut v Montrealu dne 24. října 1989 jako součást Montrealský světový filmový festival.[52][53] Měl tři projekce od 5. do 7. května 1990 Mezinárodní filmový festival v San Francisku,[49] u příležitosti své premiéry ve Spojených státech.[10] To také mělo premiéru později ten rok v New Yorku na Muzeum moderního umění,[54][55] 22. října s uvedením filmu Merhige, následovaná diskusí po projekci s diváky.[56] New York City Filmové fórum by také film promítal 5. června 1991.[44][54][55] Byl vystaven v divadle Stadtkino v Vídeň v roce 1992 jako součást retrospektivy amerického nezávislého filmu s názvem „Neznámá území“.[57]

Bylo promítáno na Berlínský filmový festival počátkem až polovinou 90. let[27] a 20. října 2014 bylo uvedeno na Brooklyn Spectacle Theatre jako součást čtvrtého ročníku filmové akce "Spectober".[58][59] Film se objevil na třetím ročníku festivalu hororových filmů SpectreFest dne 28. října 2015 spolu s duchovní pokračování Din nebeských ptáků následovala diskuse na jevišti s Merhige.[60][61] Film byl promítán na Music Box Theatre v Midtown Manhattan 25. září 2016, během oslav 25. výročí, kde byl promítán z osobního 16mm tisku Merhige. Bylo to považováno za dvojitý rys vedle dalšího režisérova filmu Shadow of the Vampire, a poté následovaly otázky a odpovědi s Merhige.[62] Film byl později promítnut na festivalu krátkých filmů v Londýn 8. ledna 2017, kde bylo opět uvedeno v původním formátu 16 mm, doprovázené živou hudbou z filmu.[63] Bylo promítáno 17. října 2019 v Rice Media Center, jako součást oslavy „Low-Fi“ Analogový filmová série.[64]

Domácí média a bootlegging

Scan of the labeled topside of a VHS tape
Počatý byl propuštěn dne VHS v roce 1995. V současné době je z tisku, ačkoli široce pašoval.

Počatý obdržel velmi omezené distribuce domácích médií po jeho uvedení do kin.[21] Ten film je z tisku a obtížné získat v z druhé ruky trhy.[65] Zpočátku Merhige neměl v úmyslu, aby byl film uveden na domácím videu vůbec, a v rozhovoru pro Scotta MacDonalda uvedl, že předtím nenáviděl koncept domácího videa jako média. Merhige si to nakonec rozmyslel a měl pocit, že původní mix soundtracku, s nímž nebyl zcela spokojen, lze prostřednictvím média vylepšit.[28]

Film byl krátce vydán dne VHS[27][66] autorem World Artists Home Video 10. března 1995.[67][68][69]To bylo později dáno velmi omezené DVD vydání Světových umělců 20. února 2001 a zahrnovalo brožuru se suvenýry, originální divadelní upoutávku, vzácné a nikdy předtím neviděné filmové fotografie a produkční fotografie.[70][71] Vydání filmu World Artists 'DVD uvedlo Filmový komentář's Gavin Smith na čísle 9 ve své „Top 10 DVD Picks“.[72]Toto vydání filmu již dávno vypršelo.[73][74]

Vzhledem k velmi omezené dostupnosti filmu v domácích médiích jej fanoušci začali šířit skrz ilegální kopie a digitální pirátství.[75] Oběh nelicencovaných kopií téměř jistě předběhl legitimní distribuci objemu.[76][77] S filmem se obvykle setkáváme prostřednictvím nejednoznačně legální metody, situace, která - podle Mathijse a Sextona - podpořila „kult kopií“, který ji vylepšil kultovní status.[78] Film byl údajně zakázáno v Singapur díky svému grafickému a rušivému obsahu.[23]

29. července 2016, Merhige oznámil prostřednictvím Instagram že film bude vydán poprvé Modrý paprsek na podzim toho roku.[79] Distribuční dohoda však propadla a druhé oznámení,[47][62] během svého 25. výročního promítání Shadow of the Vampire na Music Box Theatre v Midtown Manhattan,[62] neposkytl ani datum vydání.

Recepce

Kritický příjem

Susan Sontag byl jedním z hlavních obhájců Počatý a pomohlo zajistit vydání filmu.

Počatý získal malou až žádnou pozornost filmových kritiků, přičemž většina běžných recenzentů tento film zcela ignorovala.[65] Merhige se zpočátku obával, že diváci nepochopí části nebo celý film úplně: „Když jsem film dokončil, měl jsem jistotu, že bude nepochopen a znovu zaslán do podzemí. Vidím to jako velmi vážné, velmi krásné umělecké dílo. , ale když to bylo poprvé hotové, vždy jsem si říkal: "Co když se všichni jen smějí? Co když v tom nic nevidí?" Tato možnost vždy existuje. “[45] Reakce na film po jeho vydání byly extrémně polarizované, ale Merhige uvedl, že je vděčný za zahájení své kariéry s tímto filmem.[80] Omezené recenze na film byly smíšené s pozitivními, někteří kritici jej označili za mistrovské dílo, ocenili jedinečný vizuální styl filmu a rezonující témata;[7][80] jiní kritizovali stejné zásluhy spolu s jeho brutálním násilím a dobou chodu.[81]

Susan Sontag - jeden z předních obhájců filmu - jej pochválil a označil jej jako „metafyzický postřikový film“ a „jeden z 10 nejdůležitějších filmů moderní doby“.[15] Marc Savlov z Austin Chronicle nazval film „Experimentální, strašidelný, snový a záměrně matoucí“, přičemž rovněž citoval, že zrnitá vizuální stránka filmu a děsivé snímky ovlivňují sekvence VHS v Prsten série a díla Guy Madden.[23] Adrian Halen z Horror News.net dal filmu pozitivní recenzi, když uvedl, že film používá symboliku z křesťanství a Egyptská mytologie, stejně jako nejednoznačnost toho, co bylo zobrazeno na obrazovce, vytvořilo jedinečný zážitek ze sledování, který sice nebyl vždy snadno strávitelný.[82] Jonathan Rosenbaum na Chicago Reader nazval jej „pozoruhodným, i když extrémně rozrušujícím“ filmem, ocenil originalitu jeho vizuálního zpracování, ale varoval, aby se „hákliví“ diváci „tomuto vyhýbali jako mor“.[31] David Sterritt z Christian Science Monitor nabídl filmu podobnou chválu s tím, že film „silně připomíná práci Samuel Beckett ostrý román Jak to je. Sterritt také poznamenal filmové klaustrofobické pocity a temné vyprávění a nazval jej „znepokojivým, přesto úchvatným zážitkem“.[83] Dennis Schwartz z Recenze filmu Ozusův svět ocenil film známkou B +, ocenil vizuální estetiku filmu a porovnal grafické snímky filmu s malbami Francis Bacon (umělec).[84] Přezkoumání Filmové fórum promítání roku 1991, Joe Kane z New York Daily News, i když prohlásil, že má pocit, že by film byl efektivnější při kratší době, ocenil minimalistický soundtrack, vizuály a podvracení tradiční narativní struktury filmu.[44] Mexický filmový kritik Marco González Ambriz označil film za „velkolepý“ a nezbytný pro „každého, kdo se zajímá o filmovou avantgardu“, i když také poznamenal, že mnoho diváků by tento film pravděpodobně považoval za neúnosný.[85] Recenze časopisu film pro umění a kulturu Filmový komentář dal filmu významnou chválu, nazval úvodní sekvenci „triumfem lyrické grotesky“ a porovnal film s avantgardními díly Maya Deren, a Stan Brakhage.[10]

"Nejprve, Počatý je podivně podivné a skutečně děsivé, ale po nějaké době se to stává příliš opakujícím se a nečinným. “[86]

Recenze polského novináře Bartłomieje Paszylka na Počatý ve své knize z roku 2009 Potěšení a bolest kultovních hororů: Historický průzkum

Film nebyl bez kritiků. Autor a nezávislý filmař John Kenneth Muir udělil filmu smíšené hodnocení dvou a půl z možných čtyř hvězd a označil jej za „experimentální jedinečný filmový zážitek“. Muir ve své recenzi ocenil originalitu filmu a silné snímky, přičemž kritizoval dobu běhu jako příliš dlouhou.[81]Janet Maslin z The New York Times kritizoval film za příliš groteskní, když napsal: „Soustředění pana Merhigeho, i když svým způsobem působivé, vypadá téměř úplně samoúčelně, s malým úsilím zaujmout diváky i na úrovni mýtu.[4]

Dědictví

Počatý postupně vyvinula a kultovní pokračování během let[6] a někteří jej považují za mistrovské dílo režiséra.[65][80][87] Byl uveden v knize z roku 2011 100 kultovních filmů Ernest Mathijs a Xavier Mendik[65] nad Mendikovými námitkami, protože cítil, že jeho následování je příliš malé na to, aby si zasluhovalo začlenění. Nakonec se to však podařilo, protože Mathijsovi jeho následování představovalo „skutečný sektářský kult; je to velmi malá oddaná skupina lidí. Je to jako tajné potřesení rukou to jde po celém světě. Pokud jste viděli Počatý, jsi v tom kultu. “[88]

Počatý byl zařazen do několika seznamů na různých médiích. v roce 2012 Komplex zařadil film na svůj seznam 50 nejvíce znepokojivých filmů.[89] Sarah Gibson z Vysoká oběť uvedl to v ní 10 z nejvíce poškozených a znepokojivých filmů, jaké kdy byly natočeny.[90] Bylo umístěno na 10. místo AskMen je 10 těžko žaludkových hororů, s uvedením, že film byl „tak nešťastný, že by pravděpodobně neuzřel denní světlo, kdyby nebylo Susan Sontagové“.[91] Chuť Cinema.com uvedena na 13. místě ve své 20 nejrušnějších filmů všech dob, shrnující, "Počatý má strašidelnou, atmosféricky viscerální kvalitu, kterou je ještě třeba překonat ... Zkombinujte avantgardní filmový styl Merhige se sekvencemi mučení a znepokojivých obrazů a získáte jeden z nejšokujících experimentálních snímků všech dob. “[92] Bylo umístěno na 4. místo Nylon 's "8 nejrušnějších hororových filmů, jaké byly kdy vyrobeny".[93] Ve svém článku „10 hororů příliš intenzivních i na Halloween“, ScreenRant's Jason Wojnar zařadil film na 8. místo s odvoláním na jeho znepokojivé snímky, nekonvenční vyprávění a vizuální styl „ztěžuje rozeznání toho, co se během těchto znepokojivých událostí vůbec děje.“[94] Zábava týdně zahrnoval film do svých „13 nejznepokojivějších a kriticky nejuznávanějších filmů do všech dob“, popisoval jej jako „něco jako kdyby Alejandro Jodorowsky vyprávěl příběh stvoření filtrovaný objektivem Guma."[95] Ve své knize z roku 2014 Disorders of Magnitude: A Survey of Dark Fantasy, autor Jason V. Brock uvedl film jako své sedmé oblíbené dílo rozhlasové, filmové nebo televizní produkce.[96] Několik zdrojů to mylně uvedlo Čas zařadil Počatý ve své první desítce seznamu 1990 nebo 1991, ale film nebyl zahrnut ani v jednom roce.[Poznámka 6]

Kritický úspěch filmu poskytl Merhige základ pro pokračování jeho filmové kariéry.[27] Kriticky uznávaný kritik dále režíroval Shadow of the Vampire[99] a méně dobře přijímané Podezření na nulu.[100][101] Nicolas cage, koproducent společnosti Shadow of the Vampire, advocated hiring Merhige to direct the project based on his positive impression of Begotten.[27][41][102][103][104]

Merhige was later hired by singer Marilyn Manson řídit hudební videa for his songs "Antikrist Superstar " and "Cryptorchid", the latter utilizing imagery that was heavily incorporated from Begotten.[105] [106] Manson was a huge admirer of Begotten,[1] which he called "one of the strangest and scariest films I've seen", and had personally contacted Merhige to ask him if he would be willing to direct the music video for his song "Cryptorchid".[107] Manson has stated that Begotten was played on a loop during the entire recording for his album Antikrist Superstar.[46] The music video for "Cryptorchid" premiered at the Mezinárodní filmový festival v San Francisku in 1997 where it won a Golden Gate Certificate of Merit Award.[1][108][109] It was subsequently barred from release by Interscope Records, whom Manson claimed were "appalled by it",[107] due to its fascist iconography, namely the Norimberská shromáždění, along with U.S. military footage and images of a Ku-Klux-Klan lynčování. "Cryptorchid" was also beset with troubles and remained unreleased until it was leaked on Youtube v roce 2010.[105][109]Merhige has since become a prominent member of the divadlo, directing numerous stage plays which include Hra snů, adaptace William Shakespeare je Sen noci svatojánské, a Čekání na Godota.[7]

Din nebeských ptáků

Merhige considers Begotten the first entry in an incomplete trilogy. It is followed by the 14-minute krátký film Din nebeských ptáků.[25] Stejně jako u Begotten, Merhige fulfilled multiple roles during its production, functioning as the writer, director, and producer. Din nebeských ptáků was funded with assistance from the Q6 production group, a collective of filozofové a umělci. His principal inspiration for Din nebeských ptáků přišel z němých filmů jako Jean Cocteau je Blood of a Poet (1930), Fritz Lang je Metropole (1927), and the works of the Lumiere bratři.[7]

He intended the short as a depiction of "creation in its simplest and purest form".[7] Focusing on the theory of vývoj instead of religion and mythology,[110] the film opens with the text that reads: "Hello and welcome ... do not be afraid ... be comforted ... remember ... our origin...", followed by images depicting the Velký třesk. Then, after a hyper-accelerated trip through the evolution of life and the Země, it culminates in the birth of an embryonální pseudo-humanoid called the Son of Light (Stephen Charles Barry) that reaches to some unknown source.[111]

Din nebeských ptáků premiered on Turner Classic Movies on September 15, 2006.[7] Film byl také promítán na Evropský festival mediálního umění in 2009 as a part of that year's theme, "The Future Lasts Longer Than The Past".[112] It was later screened alongside its predecessor at the SpectreFest Film Festival in 2015.[60]

Vliv

Od svého vydání Begotten has become a minor influence on several avantgarda and experimental films, and has been cited by several artists as inspiration for some of their works.[94]

Michael Pope 's acclaimed 2001 experimental film Neovoxer byl srovnáván s Begotten, featuring a similar visual style and "impressionistic mythology".[87] Podle Panos Cosmatos the flashback sequences in his 2010 film Beyond the Black Rainbow byly přímo inspirovány Begotten.[113] Při rozhovoru s CHUD.com 's Joshua Miller, Cosmatos stated that he had wanted the flashback sequences to 'have the look and feel of an artifact that was in the process of deterioration', and Begotten's visual style was the perfect look for these sequences.[114] Kyle Turner from Mubi.com compared the 2015 experimental film Ville Marie as being very similar to Merhige's film in terms of cinematic style, and use of reverse-exposure.[115]

Certain scenes in Can Evrenol's 2015 surrealist horror film Baskin were compared to Begotten.[116] James Quinn's 2017 experimentální horor Flesh of the Void was noted by several critics as being similar to Merhige's film in style and narrative.[117][118] However, Quinn himself stated, in an interview with Nightmare on Film Street, that he felt his film did not fall into the same category.[119] Certain scenes from Blake Williams' 2018 avantgarda vědecko-fantastický film Prototyp were compared to Begotten by Glenn Kenny of The New York Times.[120] Jimmy Joe Roche 's 2018 experimental short film, Kůže člověka, was also said to have been influenced by Begotten.[121]

The film's influence has also extended into the music world. americký hudební umělec Zola Ježíši listed the film as a major inspiration for her 2017 music album Okovi, revealing in an interview with ARTNews that during development of the album, she would play the film on loop in order to help with Okovi's audio and visual estetický.[122] Pro jejich experimental musical složení Frankenstein Bemshi! v roce 2018 Rochester Fringe Festival, performers Dave Esposito and G. E. Schwartz mixed portions of Begotten with the 1910 film Frankenstein, accompanied by live guitar music, electronic soundscapes, spoken narration, and with poetry added as text to the movie's image.[123] Lead singer Dimitri Giannopoulos, from the American Skála band Horse Jumper Of Love, revealed that the single "Airport", from their 2019 album So Divine, was partially inspired by Begotten.[124] Těžký kov časopis Decibel compared the music video for the Texas gotická skála band Sword Collector's single "Inherit the Scepter" to Begotten a Ari Aster je 2019 lidový horor Midsommer.[125]

Viz také

Reference

Poznámky

  1. ^ Alternately worded as Theatre of Material.[1]
  2. ^ Several media outlets have alternately reported the 1990 and 1991 film festival screenings as its first release.[3][4][5]
  3. ^ In an interview with Scott MacDonald, Merhige alternately stated that filming spanned over a period of five-and-a-half months.[18]
  4. ^ A total of approximately $20,000.[37][35]
  5. ^ No relation to famed German actor Max Schreck, the subject of Merhige's later film Shadow of the Vampire.[1]
  6. ^ Fangoria, Filmařský časopis, and author Bartłomiej Paszylk claimed that Čas uvedené Begotten among the best films of 1990.[33][1][97] Los Angeles Times and the film's DVD packaging claimed it had been listed in 1991.[6][98]

Citace

  1. ^ A b C d E F G h i Stephens 2000.
  2. ^ A b C d Merhige 1991.
  3. ^ Geritz 2006.
  4. ^ A b Maslin 1991.
  5. ^ Sterritt 2000, str. 35.
  6. ^ A b C d E Dutka 2004a.
  7. ^ A b C d E F Turner Classic Movies 2006.
  8. ^ MacDonald 1998, str. 289.
  9. ^ A b Mapes 2004.
  10. ^ A b C d E F G h DiMatteo 1991, str. 2.
  11. ^ Dutka 2004b.
  12. ^ Muir 2011, str. 141.
  13. ^ A b Verrone 2012, str. 157.
  14. ^ A b Dřevo 2002, str. 374.
  15. ^ A b C d E Reed n.d.
  16. ^ A b MovieMaker Magazine 2007.
  17. ^ Riefe 2020.
  18. ^ A b C d E F MacDonald 1998, str. 286.
  19. ^ Verrone 2012, str. 154.
  20. ^ A b C MacDonald 1998, str. 290.
  21. ^ A b Mathijs & Sexton 2011, str. 140.
  22. ^ Leonard & McClure 2004, s. 32–33.
  23. ^ A b C Savlov 2009.
  24. ^ Aldama & Lindenberger 2016, str. 165.
  25. ^ A b C Mathijs 2017, str. 20—21.
  26. ^ A b Corliss 1991, str. 69.
  27. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r s t u proti w X Merhige 2009.
  28. ^ A b MacDonald 1998, str. 292.
  29. ^ A b Hart 1992, str. 39.
  30. ^ Snyder 2011.
  31. ^ A b Rosenbaum 1995.
  32. ^ A b MacDonald 1998, str. 285.
  33. ^ A b C Beahm 2013, str. 32.
  34. ^ Louv 2015, 10:23–12:33.
  35. ^ A b C d E F G h i MacDonald 1998, str. 287.
  36. ^ Edwards 2007, str. 20.
  37. ^ LA týdně 1994, str. 43.
  38. ^ MacDonald 1998, str. 288.
  39. ^ A b C d Hoberman 2003, str. 91.
  40. ^ A b Kaufman 2001.
  41. ^ A b Atkinson 2000, str. 28.
  42. ^ Mathijs 2017, str. 20.
  43. ^ Mathijs & Sexton 2011, str. 163.
  44. ^ A b C Kane 1991, str. 39.
  45. ^ A b C MacDonald 1998, str. 291.
  46. ^ A b Beahm 2013, str. 33.
  47. ^ A b Nicolay 2016.
  48. ^ Simon 2001.
  49. ^ A b San Francisco Examiner 1990, s. 20–21.
  50. ^ Mathijs & Sexton 2011, s. 162–163.
  51. ^ Zahedi 2001.
  52. ^ Griffin 1989a, str. 64.
  53. ^ Griffin 1989b, str. 16.
  54. ^ A b Hoberman 2003, str. 90.
  55. ^ A b Prince 2002, str. 437.
  56. ^ Museum of Modern Art 1990.
  57. ^ MacDonald 1998, str. 284.
  58. ^ Spectacle Theater 2014.
  59. ^ Disser 2014.
  60. ^ A b Busch 2015.
  61. ^ Moore 2015.
  62. ^ A b C DO312 2016.
  63. ^ MothClub 2017.
  64. ^ Rouner 2019.
  65. ^ A b C d Mathijs 2017, s. 20–21.
  66. ^ Bleiler 2003, str. 50.
  67. ^ Hall 1995.
  68. ^ Hart 1995, str. 80.
  69. ^ Cornell 1995, str. 85.
  70. ^ AllMovie n.d.
  71. ^ Henkel 2000.
  72. ^ Smith 2001, str. 78.
  73. ^ Willmore 2014.
  74. ^ Film Threat 2009.
  75. ^ Mathijs & Sexton 2011, pp. 34–35, 140.
  76. ^ Mathijs 2017, str. 21.
  77. ^ Mathijs & Sexton 2011, str. 35.
  78. ^ Mathijs & Sexton 2011, pp. 35, 140.
  79. ^ Merhige 2016.
  80. ^ A b C Chaw 2015.
  81. ^ A b Muir 2011, str. 142.
  82. ^ Halen 2018.
  83. ^ Sterritt 1990, str. 11.
  84. ^ Schwartz 2016.
  85. ^ Ambriz 2004.
  86. ^ Paszylk 2009, str. 191.
  87. ^ A b James River Film Festival 2015.
  88. ^ Lederman 2011.
  89. ^ Komplexní časopis 2018.
  90. ^ Gibson 2016.
  91. ^ Hurcomb 2015.
  92. ^ Blicq 2015.
  93. ^ Manders 2017.
  94. ^ A b Wojnar 2019.
  95. ^ Heigl 2017.
  96. ^ Brock 2014, str. 300.
  97. ^ Paszylk 2009, str. 190.
  98. ^ World Artists Home Video 2001.
  99. ^ Rotten Tomatoes & n.d.(a).
  100. ^ Rotten Tomatoes & n.d.(b).
  101. ^ Box Office Mojo n.d.
  102. ^ Mottram 2014.
  103. ^ Massaccesi 2015, str. 113.
  104. ^ Blackwelder 2000.
  105. ^ A b Preira 2011.
  106. ^ Bennett 2019.
  107. ^ A b MansonUSA 2005, str. 5.
  108. ^ San Francisco Film Festival 2017.
  109. ^ A b Barkan 2015.
  110. ^ Clermont-Ferrand ISFF staff 2009, str. 194.
  111. ^ Merhige 2006.
  112. ^ Rotert 2009, str. 139.
  113. ^ Day 2012.
  114. ^ Miller 2012.
  115. ^ Turner 2015.
  116. ^ TheFilmStage 2016.
  117. ^ Millican 2017.
  118. ^ Romero 2018.
  119. ^ Derington 2017.
  120. ^ Kenny 2018.
  121. ^ Champs Elsees Film Festival 2019.
  122. ^ Jesus 2016.
  123. ^ Lubitow 2018.
  124. ^ Broadway World News Desk 2019.
  125. ^ Frasier 2020.

Zdroje

Knihy

Webové stránky a periodika

Další čtení

externí odkazy

Begotten Odkazy

Din nebeských ptáků Odkazy