Americký pavilon - American pavilion

The Americký pavilon je národní pavilon z Benátské bienále. Je zde oficiální zastoupení Spojených států během bienále.

Pozadí

Benátské bienále je mezinárodní bienále umění výstava konaná v Benátky, Itálie. Často popisován jako „olympijské hry v svět umění ", Bienále je prestižní událostí pro současné umělce známé pro zviditelnění kariéry. Festival se stal konstelací přehlídek: ústřední výstava kurátorovaná letošním uměleckým ředitelem, národní pavilony pořádané jednotlivými národy a nezávislé výstavy v Benátkách. Mateřská organizace na bienále pořádá také pravidelné festivaly v jiných oborech: architektura, tanec, film, hudba a divadlo.[1]

Mimo ústřední mezinárodní výstavu produkují jednotlivé národy vlastní představení, známá jako pavilony, jako národní zastoupení. Národy, které vlastní své pavilonové budovy, například 30 umístěných na Giardini, jsou rovněž odpovědní za vlastní údržbu a stavební náklady. Národy bez vyhrazených budov vytvářejí pavilony na místech po celém městě.[1]

Organizace a budování

Americký pavilon byl devátým, který byl postaven na Giardini, ale na rozdíl od jiných pavilonů, které jsou postaveny vládami, byl americký pavilon v soukromém vlastnictví. Tři pokoje Palladian budova byla postavena v roce 1930 pro New York Galerie umění Grand Central. Vlastnictví převedeno na Muzeum moderního umění v roce 1954 a do Guggenheimova nadace v roce 1986.[1]

Pro národní zastoupení USA vybírá výbor odborníků z návrhů vypracovaných institucemi. Poradní výbor pro mezinárodní výstavy sestavuje Národní nadace pro umění a Ministerstvo zahraničí.[1] Měsíční proces zahrnuje aplikaci o délce téměř 100 stran a konečné embargo před oznámením.[2]

Dějiny

Pavilon Spojených států na bienále v Benátkách byl postaven v roce 1930[3] podle Galerie umění Grand Central, neziskové umělecké družstvo založené v roce 1922 Walter Leighton Clark dohromady s John Singer Sargent, Edmund Greacen, a další.[4] Jak je uvedeno v katalogu galerií z roku 1934, cílem organizace bylo „dát širší pole americkému umění; vystavovat ve větším měřítku početnějšímu publiku, nikoli pouze v New Yorku, ale po celé zemi, a tak se ukázat světu inherentní hodnota, kterou naše umění bezpochyby má. “[5]

V roce 1930 Walter Leighton Clark a Galerie umění Grand Central stál v čele vytvoření amerického pavilonu na bienále v Benátkách.[6][7] Architekti pavilonu byli William Adams Delano, který také navrhl Galerie umění Grand Central, a Chester Holmes Aldrich. Koupě pozemku, design a stavba byla hrazena galeriemi a osobně pod dohledem Clarka. Jak napsal v katalogu z roku 1934:

„Usilovali o to, aby se americké umění dostalo do popředí světa, ředitelé si před několika lety přivlastnili částku 25 000 $ na vybudování výstavní budovy v Benátkách na půdě Mezinárodního bienále. Páni. Delano a Aldrich plány štědře darovali pro tuto budovu, která je postavena z istrijského mramoru a růžových cihel, a více než vlastní dvacet pět dalších budov v parku, které vlastní různé evropské vlády. “[5]

Pavilon, který vlastní a provozují galerie, byl otevřen 4. května 1930. Clark pro úvodní výstavu vybral přibližně 90 obrazů a 12 soch. Mezi umělce patří Max Boehm, Hector Caser, Lillian Westcott Hale, Edward Hopper, Abraham Poole, Julius Rolshoven, Joseph Pollet, Eugene Savage, Elmer Shofeld, Ofelia Keelan a afroamerický umělec Henry Tanner. Americký velvyslanec John W. Garrett zahájil show společně s vévodou z Bergama.[3]

The Galerie umění Grand Central provozoval americký pavilon až do roku 1954, kdy byl prodán společnosti Muzeum moderního umění (MOMA). V průběhu 50. a 60. let 20. století organizovala představení MOMA, Art Institute of Chicago, a Baltimore Museum of Art. The Modern stáhl z bienále v roce 1964, a Informační agentura Spojených států provozoval pavilon, dokud nebyl prodán Guggenheimova nadace s laskavým svolením finančních prostředků poskytnutých Sbírka Peggy Guggenheim.[8]

Finanční podpora od Philip Morris a soukromé peníze získané Výborem pro americký pavilon v roce 1986 na bienále v Benátkách v roce 1986 umožnily výstavu v pavilonu Spojených států.[9] Od roku 1986 Peggy Guggenheimova sbírka spolupracuje s Americkou informační agenturou, americkým ministerstvem zahraničí a Fondem pro umělce na mezinárodních festivalech a výstavách při organizování výstav výtvarného umění v pavilonu USA, zatímco Nadace Solomona R. Guggenheima uspořádal srovnatelné přehlídky na Bienále architektury. Každé dva roky kurátoři muzea z celých USA podrobně popisují své vize amerického pavilonu v návrzích, které přezkoumává NEA Federální poradní výbor pro mezinárodní výstavy (FACIE), skupina složená z kurátorů, ředitelů muzeí a umělců, kteří poté předkládají svá doporučení veřejno-soukromému fondu pro umělce z USA na mezinárodních festivalech a výstavách.[10] Tradičně výběrová komise nadace vybrala návrh předložený muzeem nebo kurátorem, ale v roce 2004 jednoduše vybrala umělce, který následně nominoval kurátora, který byl později schválen ministerstvem zahraničí.[11]

Výstavy

Rauschenbergův výběr Zlatého lva v roce 1964 znamenal převahu Spojených států nad evropskou uměleckou dominancí a vstup populární umění do kánonu.[12]

Zastoupení podle roku

Umění

#RokUmělciKurátor (s)Zobrazit poznámkyČj
58.2019Martin PuryearBrooke Kamin RapaportLiberty / Libertà[13]
57.2017Mark BradfordChristopher Bedford, Katy Siegel[14][15]
56.2015Joan JonasPaul C. Ha, Ute Meta Bauer[16]
552013Sarah SzeHolly Block, Carey Lovelace[17]
54.2011Allora a CalzadillaLisa Freiman[18][2]
53.2009Bruce NaumanCarlos Basualdo, Michael R. TaylorTopologické zahrady;[19] vyhrál Zlatého lva za nejlepší národní pavilon[2][19]
52.2007Félix González-TorresNancy Spectorová[20]
51.2005Ed RuschaLinda Norden, Donna De Salvo[21]
50.2003Fred WilsonKathleen Goncharov[22]
49.2001Robert GoberOlga VisoJames Rondeau[23]
481999Ann HamiltonKaty Kline, Helaine Posner[24]
471997Robert ColescottMimi Roberts[25]
46.1995Bill ViolaMarilyn A. Zeitlin[26]
451993Louise BourgeoisCharlotta Kotik[27]
44.1990Jenny HolzerMichael Auping[28]
43.1988Jasper JohnsMark Rosenthal[29]
42.1986Isamu NoguchiHenry Geldzahler
41.1984Eric Fischl, Charles Garabedian, Melissa Miller, a dalšíMarcia TuckerLynn Gumpert, Ned Rifkin
401982Jess, Robert Smithson, Richard Pousette-DartThomas W. Leavitt, Robert Hobbs
391980Vito Acconci, Christo, Laurie Anderson, a dalšíJanet Kardon
38.1978Harry Callahan, Richard DiebenkornRobert T. Buck, Jr., Peter Bunnell Linda Cathcart
37.1976Richard Artschwager, Charles Garabedian, Robert Irwin, Donald Judd, Agnes Martin, Robert Motherwell, Ed Ruscha, Robert Ryman, Joel Shapiro, Richard Tuttle, Andy Warhol, H. C. WestermannThomas M. Messer, Hugh M. Davies, Sam Hunter, Rosalind Krauss, Marcia Tucker
361972Diane Arbus, Ronald Davis, Richard Estes, Sam Gilliam, Jim Nutt, Keith SonnierWalter HoppsArbus se posmrtně stal prvním fotografem, který byl uveden na bienále.[30][31][32]
351970Jasper Johns, Josef Albers, Alexander Liberman, Sam Francis, Ed RuschaLois A. Bingham, Henry T. HopkinsVíce než polovina ze 47 pozvaných umělců výstavu bojkotovala na protest proti vietnamská válka. Bojkot poškodil důvěryhodnost show.[33] Smithsonian po tomto hrozivém bojkotu ustoupil od mezinárodních uměleckých představení.[34][33][35]
341968Leonard Baskin, Edwin Dickinson, Richard Diebenkorn, Červení podkoní, James McGarrell, Reuben Nakian, Fairfield Porter Byron Burford—
331966Helen Frankenthaler, Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein, Jules Olitski—
32.1964John Chamberlain, Jim Dine, Jasper Johns, Morris Louis, Kenneth Noland, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Frank Stella—Rauschenberg získal nejvyšší cenu za své obrazy ze sítotisku.[36] Cena byla symbolická pro svět umění přenos síly z Francie do Spojených států.[37]
31.1962Jan Müller, Louise Nevelson
301960Philip Guston, Hans Hofmann, Franz Kline, Theodore Roszak—
291958?—
28195635 umělců, včetně Lyonel Feininger, John Marin, Charles Sheeler, Edward Hopper, George Tooker, Jacob Lawrence, Joseph Stella, Georgia O'Keeffe, Mark Tobey, Hedda Sterne, Franz Kline, Jackson Pollock, Willem de KooningKatharine KuhAmeričtí umělci Paint the City[38]
271954Willem de Kooning, Ben Shahn—
261952Alexander Calder, Stuart Davis, Edward Hopper, a Yasuo Kuniyoshi—
251950John Marin, Arshile Gorky, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Hyman Bloom, Lee Gatch, Rico LebrunAlfred Barr, Alfred FrankfurterPolovina představení byla věnována Marinovi, modernistovi. Kurátoři rozdělili zbývající polovinu.[39]
24194879 umělců včetně George Bellows, Thomas Hart Benton, Edward Hopper, Udělte dřevo, William Baziotes, Arshile Gorky, Jacob Lawrence, Mark Rothko, Theodoros Stamos, Mark Tobey?[40][41]

Reference

  1. ^ A b C d Russeth 2019.
  2. ^ A b C Loos, Ted (16. března 2011). „Lisa Freiman, kurátorka se sklonem k kolektivu“. The New York Times. ISSN  0362-4331.
  3. ^ A b "Show amerického umění zahájena v Benátkách", New York Times, 5. května 1930
  4. ^ "Sdružení galerií malířů a sochařů zahájit práci", New York Times, 19. prosince 1922
  5. ^ A b Katalog galerií galerií Grand Central 1934
  6. ^ "Benátky vystavovat umění Američanů", The New York Times, 6. března 1932
  7. ^ Vogel, Carol (3. srpna 2004). „American Art Is Adrift for Biennale in Venice“. The New York Times. Citováno 22. října 2011.
  8. ^ „Pavilon USA“. Sbírka Peggy Guggenheim. Solomon R. Guggenheim Foundation. Archivovány od originál 27. září 2011. Citováno 22. října 2011.
  9. ^ Michael Brenson (1. července 1986), Největší bienále, 42 let, se otevírá v Benátkách New York Times.
  10. ^ Vogel, Carol (12. května 2011). „Válečné stroje (s gymnastkami)“. The New York Times. Citováno 22. října 2011.
  11. ^ Vogel, Carol (29. října 2004). „Ruscha zastupuje USA na bienále v Benátkách“. The New York Times. Citováno 22. října 2011.
  12. ^ Morris, Jane (1. května 2019). „Proč je Benátské bienále stále tak důležité?“. Umělecké noviny. Citováno 4. května 2019.
  13. ^ Redakce, Artsy (20. března 2019). „Všichni umělci na bienále v Benátkách“. Diletantský. Citováno 4. května 2019.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  14. ^ Kennedy, Randy (18. dubna 2016). „Mark Bradford bude zastupovat USA na bienále v Benátkách“. The New York Times. ISSN  0362-4331.
  15. ^ Finkel, Jori (27. dubna 2017). „Mýtická vzpoura umělce na bienále v Benátkách“. The New York Times. ISSN  0362-4331.
  16. ^ Vogel, Carol (15. dubna 2014). „Joan Jonas zastupuje USA na bienále v Benátkách v roce 2015“. ArtsBeat. Citováno 5. května 2019.
  17. ^ Vogel, Carol (30. května 2013). „Na bienále v Benátkách, trojitý bod Sarah Szeové“. The New York Times. ISSN  0362-4331.
  18. ^ Vogel, Carol (12. května 2011). „Allora & Calzadilla -„ Gloria “- bienále v Benátkách“. The New York Times. ISSN  0362-4331.
  19. ^ A b Vogel, Carol (7. června 2009). „V Benátkách klidnější bienále pečlivé volby a vzhledu“. The New York Times. ISSN  0362-4331.
  20. ^ Kennedy, Randy (6. června 2007). „Felix Gonzalez-Torres s mrknutím vklouzl do Benátek“. The New York Times. ISSN  0362-4331.
  21. ^ Muchnic, Suzanne (17. května 2005). "Art Ambassador". Los Angeles Times. ISSN  0458-3035.
  22. ^ Miles, Christopher (20. července 2003). "Benátské dějiny cestou Afriky". Los Angeles Times. ISSN  0458-3035.
  23. ^ Braff, Phyllis (7. října 2001). „North Fork Artist at the Venice Biennale“. The New York Times. ISSN  0362-4331.
  24. ^ Dobrzynski, Judith H. (30. května 1999). „UMĚNÍ / ARCHITEKTURA; Reprezentace Ameriky v jejím vlastním jazyce“. The New York Times. ISSN  0362-4331.
  25. ^ Vogel, Carol (17. června 1996). „Malíř je vybrán na bienále“. The New York Times. ISSN  0362-4331.
  26. ^ „Video umělec je vybrán na bienále v Benátkách“. The New York Times. 7. května 1994. ISSN  0362-4331.
  27. ^ Vogel, Carol (12. června 1993). „Benátské bienále: Umělecký bazar Abuzz“. The New York Times. ISSN  0362-4331.
  28. ^ Brenson, Michael (7. srpna 1988). „ART VIEW; Jenny Holzer: The Message Is the Message“. The New York Times. ISSN  0362-4331.
  29. ^ Brenson, Michael (3. července 1988). „VÝHLED DO UMĚNÍ; Jasper Johns ukazuje vlajku v Benátkách“. The New York Times. ISSN  0362-4331.
  30. ^ Barbieri, Claudia (13. listopadu 2011). „V Paříži vůbec první francouzská retrospektiva Diane Arbusové“. The New York Times. Citováno 25. března 2018.
  31. ^ Jehněčí, Yvonne Shinhoster (22. března 2005). „Walter Hopps; kurátor umění 20. století“. The Washington Post. str. B06.
  32. ^ Madoff, Steven Henry (srpen 1982). „Zasílání amerického umění do zahraničí: federální způsoby a prostředky“. Umění v Americe. 70: 10–. ISSN  0004-3214 - přes EBSCOhost.
  33. ^ A b Tuten, Frederic (12. července 1970). „Soggy Day in Venice Town“. The New York Times. ISSN  0362-4331.
  34. ^ Manning, Martin J .; Manning, Martin; Romerstein, Herbert (2004). „Umělecké výstavy“. Historický slovník americké propagandy. Greenwood Publishing Group. str. 18. ISBN  978-0-313-29605-5.
  35. ^ Glueck, Grace (4. října 1970). „Art Notes“. The New York Times. ISSN  0362-4331.
  36. ^ Larson, Kay (18. března 1991). Nová historie. New York Magazine. str. 62. ISSN  0028-7369. Tyto [sítotiskové] obrazy od roku 1962 jsou životně důležitou historií. Získali mu první cenu na bienále v Benátkách v roce 1964, kdy ho (na nějaký čas) přestal vyrábět.
  37. ^ Yaari, Monique (2008). Přehodnocení francouzského města: architektura, bydlení a výstava po roce 1968. Rodopi. str. 200. ISBN  978-90-420-2500-4. ... Ztráta Francie v čele uměleckého světa (USA) na bienále v Benátkách v roce 1964, kdy Robert Rauschenberg odnesl hlavní cenu za malbu ...
  38. ^ Simpson, Mary Caroline (2007). „American Artists Paint the City: Katharine Kuh, the 1956 Venice Biennale, and New York's Place in the Cold War Art World“. Americká studia. 48 (4): 31–57. ISSN  0026-3079. JSTOR  40644105.
  39. ^ Herrera, Hayden (2005). Arshile Gorky: Jeho život a dílo. Farrar, Straus a Giroux. str. 626. ISBN  978-1-4668-1708-1.
  40. ^ Duran, Adrian R. (2007). Marter, Joan M. (ed.). Abstraktní expresionismus: mezinárodní kontext. Rutgers University Press. str. 142. ISBN  978-0-8135-3975-1.
  41. ^ Duran, Adrian R. (2017). Malba, politika a nová fronta studené války v Itálii. Taylor & Francis. str. 78. ISBN  978-1-351-55516-6.

Bibliografie

Další čtení

  • Alloway, Lawrence (1968). Benátské bienále, 1895–1968; od salónu po misku na zlatou rybku. OCLC  437606.
  • Hossain, Annika (2015). Zwischen Kulturrepräsentation und Kunstmarkt: die USA bei der Venedig Biennale 1895–2015 (v němčině). Emsdetten / Berlin: Edition Imorde. ISBN  978-3-942810-32-6. OCLC  940476266.
  • Monahan, Laurie J. (1945). „Kulturní kartografie: americké vzory na bienále v Benátkách v roce 1964“. Rekonstrukce modernismu: umění v New Yorku, Paříži a Montrealu. 1964: 369–416.
  • Rylands, Philip; Di Martino, Enzo (1993). Vlajka pro umění: USA a Benátské bienále 1895–1991. Richmond: Wyldbore & Wolferstan. OCLC  901088904.
  • Volpi, Cristiana (2013). "Spojené státy". V Re Rebaudengo, Adele (ed.). Pavilony a bienále v Benátkách. Řím: Contrasto. str. 173. ISBN  978-88-6965-440-4.

externí odkazy