Alexander Liberman - Alexander Liberman
Alexander Liberman | |
---|---|
![]() | |
narozený | Alexander Semeonovitch Liberman 4. září 1912 Kyjev, Ukrajina, poté v Ruská říše |
Zemřel | 19. listopadu 1999 Miami, Florida, USA | (ve věku 87)
Národnost | ruština |
Státní občanství | USA (po roce 1946) |
Vzdělání | Univerzitní škola, Hastingsi „Sussex, Anglie, 1921–22 St. Pirans School, Panenství, Berkshire, Anglie, 1923–24 Ecole des Roches, 1924–1927 Sorbonna, 1927–1930, filozofie a matematika, studoval malbu, pod André Lhote, Paříž, 1931 Ecole Speciale d'Architecture, Paříž, 1931–1932 (pod Auguste Perret ) École des Beaux-Arts v Paříži, 1932–33 |
obsazení | redaktor časopisu, vydavatel malíř, fotograf, sochař |
Zaměstnavatel | Móda časopis (1943–) Publikace Condé Nast (1960–1994) |
Titul | Redakční ředitel |
Manžel (y) | Hildegarde Sturm (1936– ??) Tatiana Yacovleff du Plessix (1942–1991) Melinda Pechangco (1992–1999) |
Děti | Francine du Plessix Gray nevlastní dcera, není adoptována |
Poznámky | |

Alexander Semeonovitch Liberman (4. září 1912 - 19. listopadu 1999) byl a Rusko-americký redaktor časopisu, vydavatel, malíř, fotograf, a sochař. Během svých 32 let působil na vysokých uměleckých pozicích Publikace Condé Nast.
Život a kariéra
Narodil se v židovské rodině v roce Kyjev. Když jeho otec zaujal místo radí Sovětská vláda se rodina přestěhovala do Moskvy. Život tam byl obtížný a jeho otec si zajistil svolení Lenin a Politbyro vzít svého syna do Londýna v roce 1921.
Mladý Liberman byl vzděláván v Rusku, Anglii a Francii, kde začal pracovat jako „Bílý emigrant " v Paříži.
Svou vydavatelskou kariéru zahájil v Paříži v letech 1933–1936 časným obrazovým časopisem Vu, kde pracoval pod Lucien Vogel jako umělecký ředitel, poté vedoucí redaktor, práce s fotografy, jako je Brassaï, André Kertész, a Robert Capa.[6]
Po emigraci do New York v roce 1941 začal pracovat pro Publikace Condé Nast, kde se stal redaktorem, který zastával v letech 1962 až 1994.
Teprve v padesátých letech se Liberman začal věnovat malbě a později kovové soše. Jeho vysoce rozpoznatelné sochy jsou sestaveny z průmyslových předmětů (segmenty ocelových nosníků, trubky, bubny atd.), Často malované jednotnými jasnými barvami. V rozhovoru z roku 1986, který se týkal jeho formačních let sochaře a jeho estetiky, řekl Liberman: „Myslím, že mnoho uměleckých děl je výkřikem a já se s výkřiky ztotožňuji.[7] Jeho masivní práce Cesta, struktura 65 stop (20 m) x 102 stop (31 m) x 100 stop (30 m),[8] je vyroben z osmnácti zachráněných ocelových olejových nádrží a stal se podpisem Laumeierův sochařský park,[9] a hlavní orientační bod St. Louis, Missouri.[10][11]
Před úspěchem v malířství a sochařství byl Liberman fotografem. Počínaje rokem 1948 strávil léta návštěvou a fotografováním generace moderních evropských umělců pracujících v jejich ateliérech Georges Braque, Henri Matisse, Maurice Utrillo, Marc Chagall, Marcel Duchamp, Constantin Brancusi, a Pablo Picasso. V roce 1959 Muzeum moderního umění v New Yorku vystavoval Libermanovy fotografie umělců a jejich ateliérů. O rok později byly snímky shromážděny v Libermanově první knize, Umělec ve svém ateliéru publikováno Viking Press (Kazanjian a Tomkins, 1993[12]).
Krátce se oženil s Hildegarde Sturm (25. srpna 1936), a Modelka a konkurenceschopné lyžař. Jeho druhá manželka (od roku 1942), Tatiana Yacovleff du Plessix Liberman (1906–1991), byla dětskou kamarádkou a chůvou. V roce 1941 společně utekli z okupované Francie přes Lisabon do New Yorku. Provozovala kloboučnický salon v Paříži, poté navrhovala klobouky pro Henri Bendel v Manhattan. Pokračovala dovnitř kloboučnictví v Saks Fifth Avenue kde byla až do poloviny 50. let účtována jako „Tatania du Plessix“ nebo „Tatania of Saks“.[13] V roce 1992 se oženil s Melindou Pechangco, zdravotní sestrou, která se starala o Tatianu během časné nemoci. Jeho nevlastní dcera, Francine du Plessix Gray, byl známý autor.
Kariéra
Liberman zahájil svou kariéru jako asistent designu na částečný úvazek pro grafiky A. M. Cassandre v Paříži přibližně tři měsíce v roce 1930. V roce 1936 začal pracovat jako malíř na plný úvazek. Poté sloužil ve francouzské armádě ve 40. letech 20. století, ale byl odmítnut kvůli vředy.[7] Fotografovat začal v roce 1949 a sochařství v roce 1958. Liberman byl zaměstnán v Móda časopis od roku 1941 po dobu 58 let. Byl najat Condé Nast jako asistent uměleckého ředitele Vogue Mehemed Fehmy Agha proti vůli Agha a pozici převzal o rok později. Od 1941-1962, Liberman následoval Agha jako umělecký redaktor časopisu. V rámci své práce as Móda umělecký ředitel v letech 1944–1961, publikoval Lee Miller fotografie Buchenwald plynové komory. V roce 1962 byl povýšen na redaktora všech publikací Condé Nast, USA a Evropa, místopředseda (redakční) 1994-1999. Po celý svůj život uspořádal Liberman řadu výstav obrazů a soch.
Ocenění
- Zlatá medaile za design, Exposition Internationale, Paříž, 1937[Citace je zapotřebí ]
- Doktor výtvarných umění: Škola designu na Rhode Islandu, Providence, 1980[Citace je zapotřebí ]
Publikace
- La Femme Française dans l'Art, 1936 (v francouzština )
- (redaktor a designér) Umění a technika barevné fotografie: Pokladnice barevných fotografií od štábních fotografů Vogue, House & Garden, Glamour, úvod Aline B. Louchheim, Simon & Schuster (New York), 1951
- Svět v módě, Zkompilovaný Viking Press a Vogue; Redakce pro Viking: Bryan Holme a Katharine Tweed; Redakce časopisu Vogue: Jessica Daves a Alexander Liberman, New York: Viking Press, 1963
- Umělec ve svém ateliéru, předmluva James Thrall Soby, Viking Press (New York), 1960, přepracované vydání, Random House (New York), 1988
- (fotograf) Řecko, bohové a umění, úvod Robert Graves, komentáře Iris C. Love, Viking Press (New York), 1968
- Malba a sochařství, 1950–1970, Garamond / Pridemark Press (Baltimore, Maryland), 1970. James Pilgrim a Alexander Liberman. Katalog výstavy pro Corcoran Gallery of Art
- Úvod do Vogue Book of Fashion Photography 1919-1979, Polly Devlin (New York), 1979
- Marlene: Intimní fotografická monografie, Random House (New York), 1992
- (fotograf) Campidoglio: Michelangelo's Roman Capitol, esej od Joseph Brodsky, Random House (New York), 1994
- (fotograf) Then: Photographs, 1925–1995, předmluva Calvina Tomkinse, vybraná a navržená Charlesem Churchwardem, Random House (New York), 1995
Funguje
- Rituál II (1966), Lyndenská sochařská zahrada, Milwaukee, Wisconsin
- Oběžné dráhy (1967), Lyndenská sochařská zahrada, Milwaukee, Wisconsin
- Axeltree (1967), Lyndenská sochařská zahrada, Milwaukee, Wisconsin
- Chrám II (1964-1969),[14] Guvernér Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection, Albany, New York
- Kontakt II (1972), Portland, Oregon
- Brána naděje (1972), University of Hawaii at Manoa
- Nahoře, nahoře (1972), Public Art Saint Paul's Western Sculpture Park
- Cesta (1973), Denison University, Granville, Ohio [15]
- Argo (1974), Milwaukee, Wisconsin
- Phoenix (1974), Muzeum umění v okrese Los Angeles, Los Angeles, Kalifornie
- Smlouva (1975), University of Pennsylvania, Philadelphia, Pensylvánie [16]
- Symbol (1978), Rockford, Illinois
- Na vysoké (1979), New Haven, Connecticut
- Hvězdář (1983), San Diego, Kalifornie
- Olympijská Ilias (1984), Seattle, Washington
- Galaxie (1985), Náměstí vedení, Oklahoma City, Oklahoma
- Trope I. (1986), Norfolk, Virginie
- Abracadabra (1992), Pyramid_Hill_Sculpture_Park_a_museum, Hamilton, Ohio.
- Oblouk (1997), Muzeum SAN, Wonju, Jižní Korea
- Cesta (1980), Laumeierův sochařský park, St Louis, Missouri
- Tah (1980), Stamford, Connecticut
Sbírky
Libermanova práce se nachází v následujících sbírkách:
- Metropolitní muzeum umění
- Centrum umění Storm King
- Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada
- Pyramid Hill Sculpture Park and Museum
- Tate Gallery
- Guggenheimovo muzeum
Zdroje
- Lucy Sisman „Alex Liberman: Ways of Looking at Design,“ (2013)
- Calvin Tomkins a Dodie Kazanjian, Alex: Život Alexandra Libermana (1993)
- Radford, Georgia a Warren Radford, „Sculpture in the Sun, Hawaii's Art for Open Spaces“, University of Hawaii Press, 1978, 94.
- Francine du Plessix Gray, Jim.
- Nekrology:
- Opatrovník, Lucy Sisman, Alexander Liberman: Inspirovaný duchovní otec za Vogue více než 20 let (6. prosince 1999)
- New York Post (20. listopadu 1999) (obchodní sekce)
- Calvin Tomkins, „Balancing Act“, Newyorčan (6. prosince 1999).
- Maier, Thomas (1997). Newhouse: All the Glitter, Power a Glory of the America's Richest Media Empire and the Secretive Man Behind It. Big Earth Publishing. ISBN 978-1-55566-191-5. Citováno 2008-11-01.
- Roiphe, Katie (2005-05-12). „Životní styl bohatých a slavných okouzlujících a zapomnětlivých rodičů Francine du Plessix Gray“. Slate.com. Archivováno z původního dne 9. října 2008. Citováno 2008-11-02.
- Arts Magazine, Červen 1977, Frederic Tuten „Alexander Liberman: Akvatinty, malby, fotografie a sochařství.“
- Zábava týdně, 1. prosince 1995, Rebecca Ascher-Walsh, recenze knihy Then: Photographs 1925-1995, str. 68.
- The New York Times, 12. května 1979, Marie Winn „Liberman Staying in Vogue.“.
- Fotografický časopis, Červenec 1982, „Alexander Liberman: Fotografie umělců“.
- Školní knihovní deník, Duben 2004, Wendy Lukehart, recenze The Artist in His Studio, str. 64.
- Časopis Time, 7. února 1994, „Důchod, Alexander Liberman“, s. 21.
- Dámské oblečení denně, 6. února 2004, Sharon Edelson, "Libermanův umělecký směr", s. 10.
- Los Angeles Times, 20. listopadu 1999, s. A23.
- Mediaweek, 22. listopadu 1999, Lisa Granatstein, s. 4.
- New York Times, 20. listopadu 1999, s. C15.
- Newsweek International, 29. listopadu 1999, s. 4.
- Časy (Londýn, Anglie), 27. listopadu 1999.
- The Washington Post, 20. listopadu 1999, s. B7
- Seznam knih, 1. února 1995, Brad Hooper, recenze Campidoglio: Michelangelo's Roman Capitol, str. 983.
- Umění v Americe, Listopad – prosinec 1977
- Carter Ratcliff, „Alexander Liberman ve hře Storm King“; Leden 1994
- Carter Ratcliff, „Platonické účely“, pojednává o autorových uměleckých dílech, s. 1. 92; Říjen 2004
- Jonathan Gilmore, „Alexander Liberman ve společnosti Ameringer & Yohe“, s. 149.
- "Alexander Liberman u Storm Kinga" od Cartera Ratcliffa ve městě Umění v Americe (New York), listopad / prosinec 1977
- "Liberman Staying in Vogue" od Marie Winn ve filmu The New York Times, 12. května 1979
Reference
- ^ Carmody, Deirdre (1999-11-20). „Alexander Liberman, hnací síla Condé Nast, je mrtvý ve věku 87 let“. The New York Times. Citováno 2008-11-02.
- ^ Současní autoři online, Gale, 2008. Reprodukováno v Biografickém informačním centru. Farmington Hills, Mich .: Gale, 2008. http://galenet.galegroup.com/servlet/BioRC. Poplatek. Přístupné 11. 11. 2008. Záznam aktualizován: 12. 7. 2006. Číslo dokumentu: H1000059908.
- ^ „Alexander Liberman.“ Současní fotografové, 3. vyd. St. James Press, 1996. Reprodukováno v Biografickém informačním centru. Farmington Hills, Mich .: Gale, 2008. http://galenet.galegroup.com/servlet/BioRC. Aktualizováno: 19. 9. 2002. Poplatek. Přístupné 11. 11. 2008. Číslo dokumentu: K1653000394.
- ^ „Alexander Semeonovitch Liberman.“ The Scribner Encyclopedia of American Lives, svazek 5: 1997-1999. Synové Charlese Scribnera, 2002. Reprodukováno v Biografickém informačním centru. Farmington Hills, Mich .: Gale, 2008. http://galenet.galegroup.com/servlet/BioRC. Poplatek. Přístupné 11. 11. 2008. Číslo dokumentu nebylo uvedeno.
- ^ „Alexander Liberman.“ Současní umělci, 5. vyd. St. James Press, 2001. Reprodukováno v Biografickém informačním centru. Farmington Hills, Mich .: Gale, 2008. http://galenet.galegroup.com/servlet/BioRC. Aktualizováno: 10/01/2001. Poplatek. Přístupné 11. 11. 2008. Číslo dokumentu: K1636001282
- ^ Morris, Susan (Podzim 1993). „V časopisech není umění“. Oko. Kvantové publikování. Archivovány od originál dne 10.10.2007. Citováno 2008-11-04.
- ^ A b Liberman, Alexander. "Alexander Liberman", [BOMB Magazine] Léto, 1986. Citováno 15. dubna 2012.
- ^ „Probíhá obnova„ Cesty ““. St. Louis Post-Expedice. 27. září 2011. Archivovány od originál dne 14. srpna 2012. Citováno 13. srpna 2012.
- ^ "The Way, 1972-80". Laumeierův sochařský park. Archivovány od originál dne 14. srpna 2012. Citováno 13. srpna 2012.
- ^ Silva, Eddie (19. ledna 2000). „Queen Beej“. The Riverfront Times. Archivovány od originál dne 14. srpna 2012. Citováno 13. srpna 2012.
- ^ Keaggy, Diane Toroian (21. září 2011). „Kultovní Laumeierova socha„ Cesta “bude obnovena“. St. Louis Post-Expedice. Archivovány od originál dne 14. srpna 2012. Citováno 13. srpna 2012.
- ^ Kazanjian, Dodie (1993). Alex, Život Alexandra Libermana. New York, New York: Alfred A. Knopf. 174–180, 221. ISBN 039457964X.
- ^ Šedá, Francine du Plessix (1995-05-08). „Vyrůstat v módě“. Newyorčan. p. 54. Citováno 2008-11-02.
- ^ „Empire State Plaza Art Collection“. Citováno 6. listopadu 2018.
- ^ „100 věcí, které na Denisonovi milujeme“. Denison Magazine. Citováno 2. ledna 2020.
- ^ "'Soubojové tampony „zaštěpené“. Denní Pennsylvanian. Citováno 2. ledna 2020.
externí odkazy
- http://artscenecal.com/ArtistsFiles/LibermanA/LiebermanAFile/ALiberman0302.html
- http://www.stormking.org/AlexanderLiberman.html[trvalý mrtvý odkaz ]
- http://the-artists.org/artist/Alexander-Liberman
- Art Directors Club biografie a portrét
- Seznam unijních jmen umělců, Getty Vocabularies. Zobrazení úplného záznamu ULAN pro Alexandra Libermana, program slovní zásoby Getty. Getty Research Institute, Los Angeles, Kalifornie
- Archiv fotografií Alexandra Libermana, ca. 1925-ca. 1998. Výzkumná knihovna na Getty Research Institute. Los Angeles, Kalifornie.