Edmund Greacen - Edmund Greacen

Edmund William Greacen (1876–1949) byl Americký impresionista malíř. Jeho aktivní kariéra se rozšířila od roku 1905 do roku 1935, během nichž vytvořil mnoho barevných děl v oleji na plátně a desce. Jedno z jeho děl, jehož reprodukce je na Smithsonian Institution, byl oceněn Salmagundi Club Cena Samuela T. Shawa v roce 1922.^[1] Kromě své umělecké práce Greacen také založil, provozoval a učil New York City je Grand Central School of Art více než 20 let.^[2]

Počátky

Greacen se narodil v roce New York City, New York, syn Thomase Edmunda Greacena a Isabelly Wigginsové. Greacenův otec přijel ze Skotska v roce 1868 a založil obchod s obuví.^[3] Díky otcově úspěchu v obchodních záležitostech se rodině podařilo udržet dům na ulici West 50th Street - místo je nyní obsazeno Rockefellerovo centrum^[4] - a v okrese Delaware v severní části státu New York, kde pár a jejich čtyři děti strávili léto.

Greacen získal bakalářský titul Newyorská univerzita a poté byl vyslán na „světovou plavbu prodávající boty“ jeho otcem, který chtěl, aby byl vyrušen z fascinace Španělsko-americká válka.^[5] Po návratu se Greacen rozhodl věnovat se kariéře umělce a v roce 1899 se zapsal na Art Students League of New York, také při výuce na New York School of Art, kde studoval u William Merritt Chase. Během studií se Greacen setkal s Etholem Boothem z New Haven, Connecticut, student umění zapsaný do nedaleké umělecké školy slečny Morganové. Vzali se v roce 1904.

V roce 1905 Greacen a jeho manželka odcestovali do Španělsko s třídou Chase a potom pár pokračoval ve studiu v Holandsko, Belgie, a Anglie. Ethol byl hlavním modelem jejího manžela en plenér obrazy vyrobené během této doby. Syn, Edmund William Jr., se narodil v Paříži v roce 1906 a v létě roku 1907 si rodina pronajala dům v Giverny, Francie, v blízkosti domu Claude Monet. Greacen se s malířem setkal pouze jednou, ale udělal na něj dojem jak umělec, tak i obrazy lekníny stvořil. V Giverny se v roce 1908 narodila dcera páru Nan.^[5]

New York

Rodina se vrátila do Spojené státy v roce 1910 a Greacen založil studio v New York City kterou bude udržovat až do roku 1917. Svou práci začal vystavovat na výstavách a galeriích, připojil se k Národní klub umění, a zahájil Manhattan School of Art. Zatímco pokračoval v práci na Manhattanu, stal se také členem Old Lyme Art Colony z Američtí impresionisté na Old Lyme, Connecticut. Právě tam se jeho styl volného kartáče zobrazující krajiny a květinové zahrady nadále vyvíjel. V době první světová válka Greacen sloužil šest měsíců, ale kvůli svému věku tak učinil u francouzského YMCA.

Po návratu do New Yorku pokračoval Greacen ve své umělecké kariéře. V roce 1920 byl zvolen do Národní akademie designu jako přidružený člen a stal se řádným akademikem v roce 1935. V roce 1922 následovala výstava pro jednoho muže v galerii Macbeth, kde obdržel cenu Samuela T. Shawa v hodnotě 1 000 $ od Salmagundi Club. Ve stejném roce se připojil Greacen John Singer Sargent a Walter Leighton Clark založit malířskou a sochařskou galerijní asociaci, umělecké družstvo. Z tohoto sdružení vyrostl Galerie umění Grand Central a Grand Central School of Art,^[2] jehož ředitelem se stal Greacen.^[5]

Greacen vedl Velkou střední školu umění 20 let. Protože jeho práce ho stále více a více udržovala v New Yorku, ukončil vztah s kolonií umělců Old Lyme. Byl zvolen přidruženým členem Národní akademie designu během této doby a v roce 1935 byl povýšen na akademika. Krátce poté však řada mrtvic poškodila jeho zdraví a on a jeho manželka se přestěhovali na Floridu. Nakonec se rozhodli po několika letech vrátit do New Yorku a Greacen zemřel v White Plains, New York ve věku 73.

Archiv

Papíry Edmunda Greacena jsou u Smithsonian Institution Archiv amerického umění. Zahrnuty jsou četné spisy, kresby a fotografie a materiály související s Národní akademie designu, Národní klub umění, Manhattan School of Art a Grand Central School of Art.^[1]

Reference

externí odkazy

• Obrazy Edmunda Greacena, digitalizovaný katalog výstav, který je k dispozici v Metropolitním muzeu knihoven umění.