Melissa Miller (umělec) - Melissa Miller (artist)

Melissa Miller
narozený1951
Houston, Texas, Spojené státy
Národnostamerický
VzděláváníUniversity of New Mexico
Známý jakoMalba, kresba, socha
OceněníCena Anonymous byla žena, Národní nadace pro umění, Texasská komise pro umění
webová stránkaMelissa Miller
Melissa Miller, Zaplavit, olej na plátně, 59 "× 95", 1983. Sbírka The Museum of Fine Arts, Houston.

Melissa Miller (narozen 1951) je americký malíř, který je nejlépe známý pro co Umění v Americe zvané „drsné alegorické obrazy“[1] zvířat, která vyvažují vyprávění, psychologické vhledy a pozorování chování s technickou virtuozitou a formální přísností.[2][3][4][5] Vystoupila do popředí během znovuzrození figurativní malby a narativního obsahu na začátku 80. let, prosazovaného kurátory jako Marcia Tucker a Barbara Rose, kteří oba vybrali Millera pro prominentní průzkumy (respektive „Paradise Lost / Paradise Regained“ v roce 1984 Benátské bienále a „Fresh Paint“ v PS1, 1985).[6][7][8] Rose identifikovala Millera mezi skupinou ikonoklastických „porušovatelů pravidel“, popisujících její práci jako „divoké království… trochu zběsilé“ v boji o přežití, jehož intenzita připomínala Delacroix.[9][10] Za později Artforum Posouzení, Donald Kuspit nazval Millerovy obrazy „apokalyptické alegorie“ provedené pečlivými metodami starého pána, které formulovaly psychické stavy, existenční problémy a ekologické obavy.[4] Miller vystavoval v muzeích po celých Spojených státech, včetně USA Whitney Museum, Nové muzeum, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), Museum of Fine Arts, Houston, a Hirshhorn Museum.[11][12][13][14] Její práce patří do veřejných uměleckých sbírek Muzeum moderního umění, Národní muzeum žen v umění, Galerie Albright-Knox a Museum of Fine Arts, Houston, mezi ostatními,[15][16][17][18][19] a ona získala Cena Anonymous byla žena a Texas Artist of the Year Award.[20][21] Miller žije a pracuje v Austinu v Texasu.[22]

Život a kariéra

Miller se narodil v roce Houston, Texas a většinu svého života strávila na venkově ve středním Texasu a v horách na severu Nového Mexika.[23][2] Získala BFA od University of New Mexico (1974) a strávila léto na Yale Summer School of Music and Art, kde se začala odklánět od ní Abstraktní expresionista školení zaměřené na krajinu a figurální malbu, které se snaží vytvořit přístupnější dílo.[24][2][25][26]

Miller přilákal včasné oznámení o výstavách v Dallas Museum of Fine Arts, Muzeum umění Laguna Gloria a Muzeum současného umění v Houstonu,[5][3][16] přehlídky kurátorované časnou podporovatelkou Marcíou Tuckerovou v Austinu a New Orleans (1979, 1980) a nakonec Benátské bienále (1984), které vzbudilo pozornost na národní i mezinárodní úrovni.[6] Během této doby byl Miller také vybrán pro Whitney (1983), SFMOMA (1984) a Corcoran Gallery of Art (1993), bienále,[27][28][29] a začal vystavovat na Holly Solomon Gallery (New York, 1984–95) a Texas Gallery (Houston, 1983–95).[30][31][24]

Ve druhé polovině své kariéry Miller nadále vystavoval v muzeích, jako je Museum of Fine Arts, Houston a Muzeum Grace a v Betty Moody (Houston) a Talley Dunn (Dallas) galerie od počátku 21. století.[32][1][22][33] Kromě malby učil Miller na University of Texas v Austinu od roku 1998 do roku 2011, kdy odešla do důchodu jako docentka Emerita; dříve učila na University of Texas v San Antoniu, Southern Methodist University a Skowhegan School of Painting and Sculpture.[22][34]

Kritický příjem

Melissa Miller, Nová kůže, olej na plátně, 64 "x 72", 1988. Sbírka Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC.

Miller dospěla ke zralému stylu a dosáhla uznání poměrně brzy ve své kariéře, přestože byla geograficky (Texas) a stylisticky mimo hlavní proud současného umění.[5][25][3][16] Kritici jako New York Times 's Michael Brenson popisuje její práci jako „ponořenou do tradice“, připomínající klasiku historické obrazy, holandský zátiší, 19. století naturalismus, Američan luminismus a regionalismus a historie zastoupení zvířat z Sir Edwin Landseer a Henri Rousseau do Modrý Reiter skupina;[30][2][5][3] jiní zaznamenávají širší vlivy (uznávané Millerem), které zahrnují japonské tisky, Perské miniatury, Čínská malba svitek a indiánské tance.[35][24][34]

Millerovy výjevy zobrazují realistická, ale nenápadně antropomorfizovaná zvířata v dramatech, která se pohybují od alarmujících po fantastická nebo ironická a alegoricky komentují divočinu (dravec a kořist, adaptace, přežití, klima a ekologická hrozba) a sdílená lidská témata (emoce, obavy, interakce, přemisťování) .[25][29][36][37] Recenze zdůrazňují Millerovu techniku ​​a formální zájmy, stejně jako její obsah, zejména si všímají jejího expresivního, rozmanitého rukopisu, idiosynkratické barvy a smyslu pro světlo a vzor.[5][30][37] Arts Magazine navrhla, že její zájem o zvířecí subjekty vychází stejně z emocionálních, vizuálních a alegorických obav z příležitostí „využívat smyslnost, tělesnost a hmatatelnost natřeného povrchu“;[3] ARTnews poznamenal, že její obrazy vykazují "pozoruhodnou konjunkci barokní „“ - připomíná bouřlivé lovecké scény od Delacroixe, Rubens, a da Vinci —A abstraktní expresionistická bezprostřednost s ohledem na gesta, barvu a povrch.[25][30]

Práce

Millerovy figurální malby a kresby z pozdních 70. let pocházely z její afinity k venkovským prostředím v Texasu a Novém Mexiku a pozorování chování a často zobrazovaly živé, vysoce barevné a zdánlivě obyčejné farmářské viněty (scény na dvoře, pikniky) se zvířaty i lidmi.[38][5][23] Začátkem 80. let se úplně přesunula ke scénám se zvířaty - včetně exotických druhů - ve chvílích obav, zuřivosti nebo radosti a nacházela v nich vitálnější a bezprostřednější možnosti vyjádření.[12][3][26][39] Práce jako Bez názvu (tygři) (1982) a Leopardí tanec (1983) - obrázky opic nebo leopardích tanců pro diváky tygrů - nebo Zaplavit (1983), který ukázal pár tygrů a jeřáb posazený na skalách uprostřed přívalového lijáku, líčí prvotní tajemná dramata, která kritici té doby popsali jako nová, náročná a vizionářská.[40][41][24][35][42][29]

Melissa Miller, Farma, olej na plátně, 35 "x 86", 2002.

V roce 1985 ustoupila volnější a rubenovější zvířata Millerovy rané práce přísnějším a realističtějším protagonistům.[11][2] Tato zvířata interagovala s humanoidy a mytologickými nebo fiktivními postavami (andělé, démoni, duchové) ve fantastických scénářích inspirovaných východními a západními lidovými příběhy (např. Ezopova vrána, 1985)[18] který zdůrazňoval spíše psychologické zaměření na vnitřní stavy a existenciální dilemata než vnější pozorování.[2][25][38] Reprezentativní alegorická díla tohoto období zahrnují Zlomené křídlo (1986), Nová kůže (1988), Rozhodnutí (1991) a Noční obloha (1995), které zobrazují smrtelnou krizi, spontánní metamorfózu, fantasmagorický průvod tvorů a útěk uprostřed ekologické katastrofy.[4][38][36][39]

V reakci na mizející přírodní stanoviště a rostoucí počet importovaných druhů, které pozorovala v Texasu a na jihozápadě, přešla Miller od svých fantastických a mýtických scén k obrazům kombinujícím farmu a exotická zvířata ve svých obrazech a kresbách z počátku 2000.[1][43] Tyto obrazy vyjadřovaly opatrný, téměř líný klid a lhostejnost a narážely na řídké vztahy mezi cizími lidmi, imigraci, odcizení, harmonii a integraci (např. Farma, 2002; Klastr, 2003).[1][43][37] Tato práce často používala pečlivě strukturované, vlysové kompozice zploštělých krajin spíše než iluzionistický prostor, který recenzenti porovnávali s japonskými obrazovkami a perskými miniaturami, Giorgio Morandi zátiší a předrenesanční seskupení lidí.[43][37][20]

Melissa Miller, Lesní požár, olej na plátně, 65 "x 100", 2019.

Pokračování vyprávění z pozorovací polohy. Millerova pozdější práce má naléhavější ekologické zaměření, které zachycuje přechodné a zpustošené souši a mořské krajiny, zmenšující se biotopy divočiny, vysídlené zvířecí a lidské populace a výsledné nové vzorce chování a migrace.[22][34][32] Například, Lesní požár (2019) líčí jeleny a ptáky prchající z kataklyzmatického pekla; další díla, jako např Mol (2016) a Ghost Net (2013), ukazují vzácné a jiné druhy půdy nebo mořský život ohrožené lidskou činností.[22][34][32] Recenzenti naznačují, že v této pozdější práci je Millerův zájem o asijské umění evidentnější, a to jak při experimentování s perspektivou, tak při zobrazování zvířat, které je méně antropomorfní a metaforické a přímočařejší.[34] Od roku 2017 Miller také vytvořil realistické, trojrozměrné zvířecí práce v jílu a siluetu, laserem řezanou kovovou krajinu a zvířecí díla zkoumající podobná témata.[22][44]

Sbírky a vyznamenání

Millerova práce patří do veřejných uměleckých sbírek Museum of Modern Art, National Museum of Women in the Arts, Albright – Knox Art Gallery, Museum of Fine Arts, Houston, Muzeum umění v Blantonu, Dallasské muzeum umění, Hirshhorn Museum, Muzeum moderního umění ve Fort Worth, a Muzeum umění v Orlandu, mimo jiné i mnoho soukromých sbírek.[15][17][18][19][45]

Získala ocenění od Anonymous Was a Woman (2003), Texas Commission on the Arts (Texas Two-Dimensional Artist of the Year, 2011), Art League of Houston (Texas State Artist of the Year, 2008), Dallas Visual Arts Association (1999) a Dallas Museum of Art (1982), stejně jako tři Národní nadace pro umění granty (1985, 1982, 1979).[46][47][21][39][48][36][49]

Monografie

  • Kalil, Susie a Michael Duncan, Melissa Miller, University of Texas Press, 2007 ISBN  029271422X
  • Miller, Melissa, Bestiář od Melissy Millerové, K2 Press, Austin, Texas, 2007.
  • Miller, Melissa, Melissa Miller: Obrazy, 1986-1995, Holly Solomon Gallery, New York, 1995
  • Miller, Melissa, Melissa Miller: Průzkum, 1978-1986, Muzeum současného umění, Houston, 1986 ISBN  0936080175

Poznámky pod čarou

  1. ^ A b C d Duncan, Michael. „Melissa Miller v Moody,“ Umění v Americe, Prosinec 2003, s. 114.
  2. ^ A b C d E F Brenson, Michael. „V Divokém království Melissy Millerové číhá svět zázraků,“ The New York Times, 27. července 1986, s. H27, H29. Citováno 29. ledna 2020.
  3. ^ A b C d E F Feinstein, Roni. „Melissa Miller: Použití očarování,“ Umění, Léto 1983, s. 70–72.
  4. ^ A b C Kuspit, Donalde. „Melissa Millerová u Holly Solomonové,“ Artforum, Léto 1995, s. 105. Citováno 29. ledna 2020.
  5. ^ A b C d E F Kalil, Susie. „Melissa Miller, Muzeum současného umění,“ ARTnews, Květen 1982, s. 149.
  6. ^ A b Tucker, Marcia. Paradise Lost / Paradise Regained: American Visions of the New Decade, 41. Biennale di Venezia, New York: The New Museum of Contemporary Art, 1984, str. 17, 72–73, 115. Citováno 29. ledna 2020.
  7. ^ McEvilley, Thomas. „Double Vision in Space City:„ The Houston School “od Barbary Rose a Susie Kalil; Houston Artists Williama Camfielda,“ Artforum, Duben 1985. Citováno 29. ledna 2020.
  8. ^ Larson, Kay. „Durable Darkness“ (recenze „Fresh Paint“), New York Magazine, 17. června 1985, s. 62, 64.
  9. ^ Rose, Barbara. „Rozbíjející pravidla“ Móda, Červen 1985, s. 246–251.
  10. ^ Glueck, Grace. „Objevuje se„ Houstonská škola “pro jihozápad,“ The New York Times, 25. května 1985. Citováno 29. ledna 2020.
  11. ^ A b Ashbery, Johne. „Bienále kvetou na jaře,“ Newsweek, 18. dubna, s. 93–4.
  12. ^ A b Brenson, Michael. „Kim MacConnell a Melissa Miller,“ The New York Times, 11. května 1984, s. C25.
  13. ^ Hauser, Reine. „Hometown Bravura,“ ARTnews, Léto 1985, s. 103–4.
  14. ^ Lewis, Jo Ann. „Texaský trend,“ Washington Post, 8. března 1986, s. 2C.
  15. ^ A b Muzeum moderního umění. „Melissa Miller, Měsíc, 1983," Sbírka. Citováno 29. ledna 2020.
  16. ^ A b C Barac, Jean Williams. „Art’s Rising Star,“ Austin, Červenec 1985, s. 93–94.
  17. ^ A b Heller, Nancy G. Umělkyně, práce z Národního muzea žen v umění, New York: Rizzoli: International Publications, Inc., 1999.
  18. ^ A b C Galerie umění Albright-Knox „Melissa Millerová.“ Citováno 29. ledna 2020.
  19. ^ A b Greene, Alison de Lima. Texas, 150 prací z Museum of Fine Arts, Houston, New York: Harry N. Abrams, Inc, 1999.
  20. ^ A b Cohen, Rebecca S. "Melissa Miller," Artlies, Podzim 2004.
  21. ^ A b Britt, Douglas. „Show Highlights Texas artist of the Year,“ Houston Chronicle, 6. října 2008, s. E8.
  22. ^ A b C d E F Glentzer, Molly. „Umění“ Náhled Houston, 13. – 19. Září 2019, s. D26.
  23. ^ A b Cathcart, Linda a Douglas G. Schultz. Melissa Miller: Průzkum 1978-1986, Houston, TX: Muzeum současného umění, Houston, 1986.
  24. ^ A b C d Kalil, Susie. „Melissa Miller v galerii v Texasu,“ Umění v Americe, Duben 1984, s. 192–4.
  25. ^ A b C d E Gill, Susan. „Melissa Millerová u Holly Solomonové,“ ARTnews, Leden 1986, s. 129.
  26. ^ A b Garver, Thomas H. "Melissa Miller" Mind & Beast, současné umění ve zvířecí říši„Wausau, WI: Leigh Yawkey Woodson Art Museum, 1992.
  27. ^ Russell, John. „Proč je poslední bienále Whitney spokojenější,“ New York Times, 25. března, s. 15–16. Citováno 29. ledna 2020.
  28. ^ Hopkins, Henry T. Lidský stav: bienále SFMMA III, San Francisco: San Francisco Museum of Modern Art, 1984, str. 19.
  29. ^ A b C Baker, Kenneth. „Současná malba oslavovaná v D.C.“ San Francisco Chronicle, 7. listopadu 1993, s. 46–47.
  30. ^ A b C d Brenson, Michael. „Divoké království zobrazené Melissou Millerovou,“ The New York Times, 15. prosince 1985, s. C24. Citováno 29. ledna 2020.
  31. ^ Kalina, Richard. „Melissa Millerová u Holly Solomonové,“ Umění v Americe, Září 1995, s. 110.
  32. ^ A b C Deaton, Judy Tedford. Melissa Miller: Habitat„Abiliene, TX: Muzeum Grace.
  33. ^ Harvey, Eleanor Jones. „Malířův pohled,“ Melissa Miller, Nové obrazy. Houston, TX: Dunn and Brown Contemporary / Moody Gallery, 2002.
  34. ^ A b C d E Skluz, James. „Zvířecí instinkty Melissy Millerové,“ San Diego Union-Tribune, 8. června 2013. Citováno 29. ledna 2020.
  35. ^ A b Wolff, Theodore F. „Originální hlasy v umění“ Christian Science Monitor, Listopad 1985, s. 35, 40.
  36. ^ A b C Mitchell, Charles Dee. „Fabulist’s Paintings se objevuje báječný svět,“ Ranní zprávy z Dallasu, 16. října 1999.
  37. ^ A b C d Kutner, Janet. „Divoké království,“ Ranní zprávy z Dallasu, 23. října 2002, s. 7C.
  38. ^ A b C Sterling, Susan Fisher. „Melissa Millerová,“ Umělkyně: Národní muzeum žen v umění, New York: Abbeville Press, 1997.
  39. ^ A b C Rees, Christina. „Geniusovy tahy štětcem,“ Dallas Observer, 23. - 29. září 1999.
  40. ^ Hauser, Reine. „Melissa Millerová,“ ARTnews, Květen 1984, s. 131, 135.
  41. ^ O'Brien, Glenne. „Melissa Miller, Holly Solomon Gallery,“ Artforum, Říjen 1984, s. 91–92. Citováno 29. ledna 2020.
  42. ^ Hill, Ed a Bloom, Susan. „Melissa Millerová,“ Artforum, Leden 1987, s. 120. Citováno 29. ledna 2020.
  43. ^ A b C Chavarria, Albert Ježíš. „Melissa Miller: Nedávná práce,“ Artlies, Zima 2002–3, s. 80–1
  44. ^ Web Melissa Miller. Clay, 2012–2019. Citováno 29. ledna 2020.
  45. ^ Artforum. „Umělecká muzea v Dallasu a Houstonu obdržela sto děl,“ Artforum, 25. března 2008. Citováno 29. ledna 2020.
  46. ^ Anonymous byla žena. "Příjemci k dnešnímu dni." Citováno 29. ledna 2020.
  47. ^ Faires, Robert. „Kultura Flash“ Austinova kronika, 27. května 2011. Citováno 29. ledna 2020.
  48. ^ Texaská komise pro umění. „Texas State Artist - Visual Art.“ Citováno 29. ledna 2020.
  49. ^ Ivey, Bill, Nancy Princenthal a Jennifer Dowley. Kreativní odkaz: Historie národního nadace umění, New York: Harry N. Abrams, Inc., 2003.

externí odkazy