Robert Dowd (umělec) - Robert Dowd (artist)

Robert Dowd
Robert Dowd
narozený	1936; Detroit, Michigan
Zemřel	1996; Los Angeles, Kalifornie
Vzdělávání	Centrum kreativních studií, Detroit, Michigan
Známý jako	Malování, Sochařství
Hnutí	Populární umění

Robert Dowd (Grand Rapids, Michigan, 1936–1996) byl americký umělec, který také maloval pod jménem Robert O'Dowd.

Po jeho propuštění z US Marines v roce 1957 vstoupil do Society of Arts and Crafts / Center for Creative Studies, Detroit, Michigan, kde studoval malbu. V letech 1958-59 začal kreslit běžné předměty, včetně značek „Stop“. Jeho práce se poprvé objevila v Umění v Americe článek o „skupině mladých umělců“ v Detroitu. V roce 1960 se přestěhoval do San Franciska a začal pracovat na svých prvních obrázcích poštovních známek. V roce 1961 se přestěhoval do Los Angeles a začal pracovat na svých měnových malbách. V roce 1962 získal pozornost na své průlomové obrazy běžných předmětů. Po celé zemi experimentovalo několik dalších umělců s tímto novým konceptem a v roce 1962 byl pozván, aby ukázal svou práci v Muzeu umění v Pasadeně.

Zrození pop-artu

V roce 1962 byla zahrnuta Dowdova práce spolu s Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jim Dine, Phillip Hefferton, Joe Goode, Edward Ruscha, a Wayne Thiebaud, v historicky důležité a průkopnické Nové malování společných předmětů, kurátor Walter Hopps na Muzeum umění Pasadena. Tato výstava je historicky považována za první výstavu „Pop Art“ v Americe. Tito malíři zahájili hnutí v době sociálních nepokojů, které šokovaly Ameriku a svět umění a navždy změnily umění, „pop art“.

1960

Šedesátá léta byla dobou sociálních nepokojů. Hooverova FBI a vláda si myslely, že kdokoli, kdo je proti zřízení, by měl být vyšetřován a pronásledován navzdory právu na svobodu projevu. Bohužel pro Dowda jeho fascinace malováním měny upoutala pozornost tajné služby. Malování měny v té době bylo považováno za padělání, i když bylo zamýšleno jako parodie. Dowd vysvětluje, co se stalo v rozhovoru s Lynn Pyne:

„Jednoho rána v roce 1963 zaklepali dva agenti tajné služby na dveře Dowdova ateliéru. Odvedli ho dolů do budovy Federálního úřadu v centru LA, kde mu přísně četli litanii padělatelských zákonů. Zřejmě na tom nezáleželo že to byl bývalý americký mariňák. „Pokoušeli se mě zastrašit všemi těmito hrozbami,“ říká. „Skutečně šlo o to, aby se mi pokusili říct, že kdybych pokračoval v malování peněz, byl bych zatčen za padělání že jsem porušoval zákon. “„ Měli nějakou práci, kterou zabavili jako pašování. Řekli mi, že chodí do muzeí a sběratelů a zabavují všechny obrazy ze sbírek. „Moje situace jako mladého umělce, který se v té době potýkal s tím, že v tuto chvíli rozhodně nepotřebuji přidat do mého života žádné zásadní problémy, pokud jde o přežití a snahu dělat svou práci.“

To mu jistě ublížilo na kariéře, a tak se na chvíli vrátil k malování poštovních známek, ale dál maloval peníze v soukromí. V listopadu 1963 zahájil červeno-bílou inaugurační známku JFK a právě ji dokončil 22. listopadu 1963 v den, kdy byl JFK zavražděn. Dowd obraz zničil, když celý den naslouchal událostem z 22. listopadu 1963. Kresba obrazu tužkou na papíře z 22. 11. 63 přežila. Při jedné příležitosti našel své roční dílo obrazů, které měl uskladněné pro nadcházející výstavu, zničené a roztrhané na kousky, a proto výstavu zrušil. Někdy obrazy ve skladu a v jeho ateliéru prostě zmizely. Často přemýšlel, jestli je má FBI ve své vlastní sbírce. Dowd pokračoval malovat a vystavovat v LA po celém roce 1960. Kromě svých měnových a známkových obrazů namaloval Dowd ve své sérii Circus více než 20 obrazů, maloval z fotografií (Hefferton Poloroid, 1962), malovaná cukrovinková jablka, sušenky oreos a čokoládové lupínky, otisky prstů, sušenky z Ohia, guma na chuť k jídlu, pomeranče a mnoho dalších běžných předmětů. Vyráběl cukroví jablek v násobcích jako umění, vyráběl miniaturní sušenky oreo a čokoládové lupínky s magnety na zadní straně, které vedly k šílenství magnetů v chladničce. V roce 1968 Martin Luther King Jr. byl zavražděn, stejně jako byl Robert F. Kennedy. V LA o několik měsíců později došlo k protestům Vietnamu proti válce. V roce 1969 Charles Manson a Vraždy Tate-LaBianca se konal v LA a Dowdův přítel umělce John Altoon zemřel na náhlý infarkt ve věku 44 let. Na konci roku 1969 Dowd zahájil novou sérii obrazů Prostřednictvím bariéry objektů a v roce 1970 se přestěhoval do SoHo v New Yorku.

70. a 80. léta

V roce 1970 Dowd pracoval na jeho Prostřednictvím bariéry objektů série. V roce 1971 byl pověřen Cornell University popravit pro kampus, Neočekávaný vesmír. V roce 1972 měl samostatnou výstavu v Bílém muzeu na Cornell University v New Yorku. Skrz 1970 a 1980 Dowd pokračoval malovat a vystavovat v oblasti New Yorku. Prováděl provizi v New Yorku, maloval Windows s pohledem na stěnách v kancelářích bez oken. Maloval nástěnné malby v lobby pro velké banky a korporace. V roce 1982 vytvořil umělecká díla a rozvržel krátké národní noviny, Zprávy o odměnách, která nabídla odměny za informace o pohřešovaných dětech a dospělých. Etan Patz a Adam Walsh byly uváděné příběhy. On také dělal pověřil portrétní malby. V roce 1985 se Dowd vrátil do Los Angeles.

Osobní život

V roce 1962 se Dowd oženil s umělcem a malířem Mara Devereux kterého potkal v kruzích umělců po jeho přestěhování do Los Angeles. Po přestěhování Dowd a kolega umělec John Altoon otevřel obchod s uměleckými potřebami a studio na adrese 6500 Santa Monica Blvd., lA. To se stalo místem setkávání umělců z LA. V šedesátých letech byla Devereux dobře známá svými 5strannými malbami v krabici, které byly pokryty plexisklem a byly používány jako líné susany. Devereux je sama o sobě dobře známá a etablovaná umělkyně a pokračuje v malování a vystavování v LA. Její práce jsou k vidění v galerii ASTO. Zůstává aktivní v umělecké komunitě LA a žije v LA. Neměli spolu žádné děti, ale Devereux má syna z předchozího manželství, po Dowdově smrti se znovu nevdala. Dowd také přežil bratr Michael z Detroitu v Michiganu.

Poslední roky

Koncem 80. a počátku 90. let došlo k opětovnému přezkoumání Populární umění a obnovený zájem o Dowdovy příspěvky k Pop Art. V roce 1989 byl Dowd zahrnut do LA Pop šedesátých let, výstava devíti osob kurátorkou Ann Ayres v Newport Harbour Art Museum. V roce 1991 Smithsonian zahrnul Dowdovy obrazy na putovní výstavu „The Realm of the Coin: Money in Contemporary Art“, kterou připravila Barbara Coller. Byl uveden slavný Dowdův obraz „Van Gogh Dollar“ z roku 1965 (vlastněný Joni Gordon z LA). V roce 1994 americké ministerstvo financí oznámilo, že se chystá přepracovat americkou měnu a produkovat „nové peníze“. Dowdovo nadšení bylo znovu zapáleno. Nyní, žijící v Abiquiu v Novém Mexiku, plánoval znovu navštívit své dílo 60. let s novou sérií obrazů, Nové peníze, jeho vize toho, co by nové peníze mohly nebo chtěly. Začínal s účtem 100,00 $ a s finanční pomocí blízkého přítele vytvořil „limitovanou edici“ 200 litografií zákona 100,00 $. Při plánování svého dalšího obrazu ze série Dowd onemocněl. Známý pouze svým nejbližším přátelům a příbuzným, Dowdovi lékaři řekli, že má v jedné z ledvin nádor. Potřeboval operaci, aby mu odstranil ledviny, a poté by musel prodloužit život dialýzou. Pokud měl získat nový život, byla nutná transplantace ledviny. Stejně jako tolik umělců nemělo zdravotní pojištění. Vzhledem k tomu, že jeho cenné obrazy byly prodány již dávno, vypršel čas, aby mohl sklízet finanční výhody ze své nové série obrazů. Nelze si dovolit náklady na lékařskou péči a možná s hrdostí požádat o finanční pomoc, která by mu prodloužila nebo zachránila život, se Dowdův stav zhoršil a tiše se přestěhoval zpět do Los Angeles. Potichu byl přijat do hospicového domova, kde zemřel na komplikace konečné selhání ledvin. Dowd nikdy nezakolísal ve své lásce k vlasti, oddanosti svému umění a věrnosti svým přátelům a příbuzným. Bývalý mariňák se stal „popovým umělcem“, který splňoval námořní motto, “Semper fidelis „což znamená:„ Vždy věrný “.

„Nové peníze“, litografie Robert Dowd. 1994

Muzejní výstavy

(Sólo a skupina)

Muzeum umění Santa Barbara, Santa Barbara, CA.
Muzeum umění Pasadena, Pasadena, CA
Muzeum umění v okrese Los Angeles, Los Angeles, CA
Muzeum umění v Oaklandu, Oakland, CA
Pouštní muzeum v Palm Springs, Palm Springs, CA
Muzeum umění Newport Harbor, Newport Harbor, CA
Muzeum umění Fullerton, Fullerton, CA
Muzeum umění Long Beach, Long Beach, CA
Muzeum umění Riverside, Riverside, CA
Muzeum umění Phoenix, Phoenix, AZ
Muzeum umění Laguna-Gloria, Austin, TX
Museum of Art, Indiana University, Bloomington, IN
Muzeum umění Isaaca Delgada, New Orleans, LA
Galerie umění Henry, Seattle, WA
Muzeum umění Delaware, Delaware
Galerie umění, Univ. Nového Mexika, Albuquerque, NM
Galerie Sangre de Christo, Pueblo, CO
Neuberger Museum, Purchase, NY
Muzeum Hofstra, Hempstead, NY
Queens Museum, Flushing Meadows, NY
Muzeum bílého umění, Cornell University, Ithaca, NY
Rose Art Museum, Brandies University, Waltham, MA
2009: Muzeum umění Fredericka R. Weismana, Malibu, Kalifornie

Reference

Pop Art, Lucy R. Lippard, Praeger
Předefinovaný pop-art, Barbara Rose, Praeger
Americký pop-art, Lawrence Alloway, Macmillan
Ilustrovaný slovník popu, Jose Pierre, Barrons
Malíř a fotografie, Van Deren Coke, University of New Mexico Press, 1964
Nové obrazy, Udo Kulterman, Praeger, 1969
California Art Review, Les Krantz, americké reference
Kdo je kdo v americkém umění, R.R. Bowker
Pop v šedesátých letech, Ann Ayres, Newport Harbor Museum
Pop; Mezinárodní pohled, Rizzoli
Robert Broner, „Skupina mladých umělců“, Umění v Americe, leden 1960. (Ilustrace)
John Coplans, „New Paintings of Common Objects“, Artforum, listopad 1962. (Ilustrace)
„O'Dowd Exhibit“, Dowd's Postage Stamp Series, Santa Barbara News - Sunday Morning, 11. října 1964 (Ilustrace)
„New Art Forms“, Dowd's Candy Apples, Circus Series, LA Herald-Examiner, 8. ledna 1967 (ilustrace)
Jean Lipton, „Peníze pro peníze“, Umění v Americe, březen 1972. (Ilustrace)
Robert Dowd, Gazette Beau Arts, únor 1973. (Ilustrace)
Louis Fox, „Pop Art's Forgotten Paragon“, Artweek, 11. dubna 1987. (Ilustrace)
Colon Gardner, „The Art Galleries“, LA Times, pátek 9. května 1968
„Cash Art“, Umění v Americe, červenec 1988 (ilustrace)
Hazel Simon, Riverside Art Museum ", The Press Enterprise, neděle 22. března 1987. (Ilustrace)
Kristine McKenna „Jsi popový umělec“, L.A. Times, 23. dubna 1989, část Kalendář. (Ilustrace)
Zan Dubin, „Pop Art Exhibition at Newport“, L.A. Times, 23. dubna 1989.
Galerie LJB představuje dílo Roberta Dowda ", L.A. Times, 9. dubna 1990. (Ilustrace)
Gene Harbrecht, „Galerie LBJ: V díle je silný smysl 60. let“, The Orange County Register, 11. dubna 1990. (Ilustrace)
William Zimmer, „Pohled na pop art, styl Los Angeles“, The New York Times, neděle 29. dubna 1990. (Ilustrace)
Georgette Gouveia, „Tito umělci vyvinuli paletu pro každodenní snímky“, Gannett Westchester New York, 12. dubna 1990. (Ilustrace)
Janet Kopios, L.A. Pop in the Sixties is a Revelation and Delight “, The Advocate and Greenwick Times, 3. června 1990. (Ilustrace)
Christopher McPherson, „Pop: Phoenix Art Museum, Going Like The Sixties, Gets Back to L.A.“, Scottsdale Progress, Art and Entertainment Guide, 5. července 1990. (Ilustrace na obálce)
Lynn Pyne, „Pop Art's West Side“, Phoenix Gazette, 14. července 1990. (Ilustrace)
Lynn Pyne, Robert Dowd: Umělec placený za falešné zprávy v měně USA “, Phoenix Gazette, 14. července 1990. (Ilustrace)
William Wilson, „The Words the Things at Pomona“, L.A. Times, 5. září 1990.
Ivana Edwards, „Zkoumání nových dimenzí v říši mincí“, The New York Times, neděle 17. listopadu 1991. (Ilustrace)
R.J. Oleson, „Finanční výstava“, Austin American Statesman, 2. ledna 1993