Dvě století černého amerického umění - Two Centuries of Black American Art - Wikipedia

Henry Ossawa Tanner je Banjo lekce (1893) byl jedním z děl zahrnutých do výstavy.

Dvě století černého amerického umění byla putovní výstava 1976 z Afroamerické umění pořádá Muzeum umění v okrese Los Angeles (LACMA).[1] „Získala větší viditelnost a validaci z hlavního uměleckého světa než jakákoli jiná skupinová výstava děl černých umělců.“[2] Podle Grove Encyclopedia of American Art, výstava „mezník“ „přitáhla širokou pozornost veřejnosti k příspěvkům afroamerických umělců k americké vizuální kultuře.“[1]

Pozadí

LACMA uspořádala tři výstavy prací afroameričanů: Tři grafici: Charles White, David Hammons, Timothy Washington (1971), Los Angeles 1972: Panorama of Black Artists (1972) a Dvě století černého amerického umění (1976). The Rada Black Arts byla hybnou silou všech tří představení. Založeno Cecil Fergerson a Claude Booker (zpracovatelé černého umění, kteří pracovali v LACMA), organizace zahrnovala afroamerické umělce, zaměstnance a další obyvatele města, kteří se zaměřili na propagaci afroamerického umění v Los Angeles. Když byla v roce 1968 založena Rada pro černé umění, byl každý člen představenstva LACMA bílý.[3]

Následující PanorámaRada Black Arts lobovala u LACMA, aby uspořádala výstavu afroamerického umění v jejích hlavních galeriích; Panoráma se konala v suterénu Galerie půjčoven umění. Po letech nátlaku se zeptal zástupce ředitele LACMA David Driskell (pak předseda Fisk University umělecké oddělení), pokud by měl zájem o kurátorství průzkumu afroamerického umění, a požádal, aby podal formální návrh správní radě LACMA.[3][1][4]

Přijímání návrhu Driskell z června 1974 ze strany LACMA bylo rozhodně smíšené. Hlavní kurátor LACMA moderního a současného umění, Maurice Tuchman, se odmítl zúčastnit prezentace. Fergerson, v té době Tuchmanův kurátorský asistent, nebyl na prezentaci pozván; později poznamenal, že to bylo pravděpodobné, protože byl považován za příliš radikálního a „příliš černého“. Členové představenstva Franklin Murphy „Sidney F. Brody, Charles Z. Wilson, Jr. a Robert Wilson však výstavu podpořili a jejich názor zvítězil. Donelson Hoopes (kurátorka amerického umění) a Ruth Bowman (ředitelka školství LACMA) rezignovali v reakci na rozhodnutí představenstva uspořádat výstavu.[3]

Joshua Johnson je Mladá dáma na červené pohovce, c. 1810, součástí výstavy

Výstava

Phillip Morris a Národní nadace pro humanitní obory financoval výstavu granty 125 000 $ a 75 000 $.[4]

Driskell řekl, že záměrně nevybral umění vztahující se k jednotnému tématu.[5] Řekl, že věří, že černé umění je spíše „sociologickým konceptem“ než uměleckým pojmem, a že jeho cílem na výstavě bylo ukázat, že černí umělci se nepřetržitě účastnili (a „v mnoha případech byli páteří“) v Americká vizuální kultura v celé historii země.[5]

Práce byly shromážděny ze soukromých sbírek, od samotných žijících umělců, muzeí, galerií, historických společností a dalších institucí.[4] Sestavení výstavy bylo výzvou, protože - vzhledem k zanedbávání černých umělců v uměleckém světě - nebylo zachováno mnoho děl talentovaných černých umělců a umístění dalších děl nebylo známo.[4] Nakonec bylo do výstavy zařazeno přes 200 prací 63 známých umělců a řady neznámých umělců.

Výstava pokrývala období od roku 1750 do roku 1950, i když několik prací post-datoval údajné datum ukončení.[4] Přestože výstava pokrývala široké časové období, byla omezena počtem děl, která začlenila (jak jeden kritik vysmíval: „Dvě století v pěti místnostech!“).[4]

Grafton Tyler Brown je Mount Tacoma, součástí výstavy

Výstava byla k vidění na LACMA mezi 30. zářím a 21. listopadem 1976.[4] Výstavu navštívilo přibližně 88 000 lidí - tedy nejvyšší návštěvnost jakékoli výstavy amerického umění v LACMA.[4][5] Výstava později putovala do Atlanty Vysoké muzeum umění (8. ledna 1977 - 20. února 1977), Dallas Museum of Fine Arts (30. Března 1977 - 15. Května 1977) a Brooklynské muzeum (25. června 1977 - 21. srpna 1977).[4][6] Další významná muzea, včetně těch v Chicagu a Detroitu (každé se značnou afroamerickou populací), výstavu odmítla.[4]

Eben časopis nazval výstavu „impozantní a nesmírně poučnou výstavou, která se vyznačuje řadou lidových, klasických, etnických, univerzálních, realistických a nápaditých orientací a sleduje vývoj afroamerického umění od anonymních otrokářských řemeslníků přes tradiční akademickou práci z konce 18. století a 19. století, dynamická „černošská renesance“ 20. let a vládou sponzorovaná díla éry Velké hospodářské krize a sociální protesty 30. a 40. let, jakož i rozmanitá nabídka 50. let. “[4]

Je to „jediná historicky obsáhlá výstava umění černých Američanů, kterou kdy představilo významné americké muzeum umění“.[2] Nicméně Muzeum současného umění La Jolla představil Rozměry v černé barvě, další komplexní průzkum, v roce 1970.[4][7]

Na výstavě byli zastoupeni umělci

Reference

Poznámky pod čarou

  1. ^ A b C The Grove Encyclopedia of American Art.
  2. ^ A b Kuchaři, str. 87.
  3. ^ A b C Kuchaři.
  4. ^ A b C d E F G h i j k l "Eben".
  5. ^ A b C C. GERALD FRASER. „Štítek„ Black Art “popíraný kurátorem“, The New York Times; 29. června 1977, s. 63.
  6. ^ „Černý podnik“.
  7. ^ Nzegwu, Nkiru. „Umění v africké diaspoře“. In Boyce Davies (2008), sv. 3, s. 113.
  8. ^ „Kontrolní seznam uměleckých děl“. LACMA [„Katalogový list - putovní výstava, dvě století černého amerického umění“ Registrátoři pojistných a úvěrových smluv Record Files, roč. 4 9 / 28-11 / 21/76].

Citované práce

Další čtení

externí odkazy