Aaron Douglas - Aaron Douglas - Wikipedia

Pro kanadského herce viz Aaron Douglas (herec).
Aaron Douglas
Aaron Douglas - NARA - 559198.jpg
narozený(1899-05-26)26. května 1899
Topeka, Kansas
Zemřel2. února 1979(1979-02-02) (ve věku 79)
Nashville, Tennessee
Národnostamerický
VzděláníUniversity of Nebraska, Teachers College, Columbia University
Známý jakoMalba, ilustrace, nástěnné malby
StylJazzový věk, Modernismus, Art Deco
HnutíHarlem Renaissance

Aaron Douglas (26. května 1899 - 2. února 1979[1]) byl americký malíř, ilustrátor a výtvarné umění pedagog. Byl hlavní postavou v Harlem Renaissance.[2] On vyvinul jeho umělecké kariéry malby nástěnné malby a vytváření ilustrací, které se zabývaly sociálními otázkami kolem rasy a segregace ve Spojených státech pomocí snímků zaměřených na Afriku.[3] Douglas připravil půdu pro mladé afroamerické umělce, kteří vstoupili do sféry veřejného umění prostřednictvím svého zapojení do Cech umělců z Harlemu.[4] V roce 1944 zakončil svou uměleckou kariéru založením uměleckého oddělení v Fisk University v Nashville, Tennessee. Učil na Fisku kurzy vizuálního umění až do svého odchodu do důchodu v roce 1966.[5] Douglas je znám jako prominentní lídr v moderním afroamerickém umění, jehož tvorba ovlivňovala umělce na další roky.[6]

Časný život

Aaron Douglas se narodil v roce Topeka, Kansas, 26. května 1899,[5] Aaron Douglas, Sr, pekař z Tennessee a Elizabeth Douglas, žena v domácnosti a amatérská umělkyně z Alabama. Jeho vášeň pro umění vycházela z obdivování matčiných kreseb.[6] Zúčastnil se Střední škola Topeka, během kterého pracoval pro Skinner's Nursery a Union Pacific materiál yard, a absolvoval v roce 1917.[7][3]

Po střední škole se Douglas přestěhoval do Detroit, Michigan, a vykonával různé práce, včetně práce jako štukatéra a formovacího písku z automobilových radiátorů pro Cadillac. Během této doby navštěvoval bezplatné kurzy na Muzeum umění v Detroitu před nástupem na vysokou školu v University of Nebraska v roce 1918.[5] Během studia na vysoké škole pracoval Douglas jako obchodník, aby financoval své vzdělání.[6] Když první světová válka zahájen, Douglas se pokusil připojit k Student Army Corps Training (SATC) na University of Nebraska, ale byl propuštěn. Historici spekulovali, že toto propuštění souviselo s rasově segregovaným podnebím americké společnosti a armády.[5] Poté přešel na krátkou dobu do University of Minnesota, kde se dobrovolně přihlásil k SATC a dosáhl hodnosti desátníka. Po podpisu příměří, vrátil se na University of Nebraska,[5] kde v roce 1922 získal titul bakaláře výtvarných umění.[8]

Po absolutoriu pracoval Douglas jako číšník u Union Pacific Railroad až do roku 1923, kdy si zajistil zaměstnání učitele výtvarného umění na Lincoln střední škola v Kansas City, Missouri Zůstal tam až do roku 1925. Během svého pobytu v Kansas City si vyměňoval dopisy se svou budoucí manželkou Alta Sawyerovou o svých plánech nad rámec výuky na střední škole. Chtěl vzít svou uměleckou kariéru Paříž, Francie, jak to udělali mnozí z jeho aspirujících umělců.[6]

Kariéra

1925–27

V roce 1925 měl Douglas v úmyslu projít Harlem, New York, na cestě do Paříže, aby prosazoval svou uměleckou kariéru.[6] Byl přesvědčen, aby zůstal v Harlemu a rozvíjel své umění během výšky Harlem Renaissance, ovlivněn spisy Alain Locke o důležitosti Harlemu pro ctižádostivé afroameričany.[2][6][3] Zatímco v Harlemu, Douglas studoval pod Winold Reiss, německý portrétista, který ho povzbudil k práci s africkými tématy, aby vytvořil pocit jednoty mezi Afroameričany s uměním.[9] Douglas pracoval s W. E. B. Du Bois, then-editor ve společnosti Krize, měsíční deník NAACP,[2] a krátce v roce 1927 se stal editorem umění.[10] Douglas také ilustroval pro Charles S. Johnson, then-editor ve společnosti Příležitost, oficiální publikace Národní městská liga.[10][2] Tyto ilustrace se zaměřily na články o lynčování a segregace a divadlo a jazz.[10] Douglasovy ilustrace také vystupovaly v periodikách Vanity Fair a Divadelní umění měsíčně.[11] V roce 1927 byl Douglas požádán, aby vytvořil první ze svých nástěnných maleb v klubu Ebony, který zdůrazňoval noční život v Harlemu.[12]

1928–31

V roce 1928 získal Douglas jeden rok Barnesova nadace Společenstvo v Philadelphia, Pensylvánie, kde Albert C. Barnes, filantrop a zakladatel Barnesovy nadace, ho podpořil při studiu sbírky modernistických obrazů a afrického umění.[5] V průběhu téhož roku se Douglas účastnil Harmonova nadace výstava pořádaná College Art Association s názvem „Současné černošské umění.“[6] V létě roku 1930 se přestěhoval do Nashvillu v Tennessee, kde pracoval na sérii nástěnných maleb Fisk University Knihovna Cravath Hall, kterou popsal jako „panorama vývoje černochů na této polokouli, v novém světě“.[13] Zatímco v Nashvillu, on byl pověřen Sherman Hotel v Chicago, Illinois, namalovat nástěnnou sérii. Kromě toho byl pověřen Bennett College pro ženy v Greensboro, Severní Karolína, vytvořit nástěnnou malbu s Harriet Tubman jako jeho primární postava.[6] Poté se v roce 1931 přestěhoval na jeden rok do Paříže ve Francii, kde absolvoval výcvik sochařství a malířství na Académie Scandinave.[5]

1934–36

Douglas se vrátil do Harlemu v polovině 30. let, aby pracoval na technikách nástěnné malby. V roce 1934 byl pověřen společností New York’s 135. ulice YMCA namalovat nástěnnou malbu na jejich budově, stejně jako u Správa veřejných prací namalovat jeho nejuznávanější nástěnný cyklus, Aspekty černošského života, pro Counsel Cullen Pobočka Veřejná knihovna v New Yorku.[5] Použil tyto nástěnné malby, aby informoval své publikum o místě afrických Američanů v celé americké historii a její současné společnosti.[6] V sérii skládající se ze čtyř nástěnných maleb vezme Douglas své publikum z afrického prostředí do otroctví a Éra rekonstrukce ve Spojených státech, poté přes hrozby lynčování a segregace v Americe po občanské válce až po závěrečnou nástěnnou malbu zobrazující pohyb afroameričanů na sever směrem k Harlem Renaissance a Velká deprese.[12] Během doby, kdy pracoval jako muralista, působil Douglas jako prezident Cech umělců z Harlemu v roce 1935 organizace navržená k vytvoření sítě mladých umělců v New Yorku s cílem poskytnout podporu a inspiraci během Harlem Renaissance.[4]

1937–66

V roce 1937 Rosenwaldova nadace udělil Douglasovi cestovní stipendium na cestu na americký jih a především na návštěvy Černé univerzity, počítaje v to Fisk University v Nashvillu v Tennessee Tuskegee Institute v Alabamě a Dillard University v New Orleans, Louisiana. V roce 1938 znovu získal cestovní stipendium od Rosenwaldovy nadace, aby šel do Dominikánská republika a Haiti vyvinout sérii vodových barev zobrazujících život těchto karibských ostrovů.[5][6]

Po návratu do Spojených států v roce 1940 pracoval v Fisk University v Nashvillu v Tennessee, zatímco se účastnil Columbia University Teacher’s College v New Yorku. V roce 1944 získal titul Master of Arts a přestěhoval se do Nashvillu, kde založil a seděl jako předseda uměleckého oddělení na Fiskově univerzitě.[5] Během svého působení jako profesor na uměleckém oddělení byl zakládajícím ředitelem Galerie výtvarných umění Carla Van Vechtena, která zahrnovala jak bílé, tak afroamerické umění ve snaze vzdělávat studenty v tom, že jsou umělci na odděleném americkém jihu. .[1] Využil své zkušenosti jako umělec v Harlem Renaissance, aby inspiroval své studenty, aby rozšířili pohyby afroamerického umění. Rovněž vyzval své studenty, aby studovali afroamerické dějiny, aby plně pochopili nutnost afroamerického umění v převážně bílo-americké společnosti.[6] Douglas odešel z výuky na uměleckém oddělení na Fisk University v roce 1966.[5]

1967–79

Aaron Douglas zemřel ve věku 79 let 2. února 1979.[5]

Dědictví

Aaron Douglas propagoval afroamerické modernistické hnutí kombinací estetiky a starodávného afrického tradičního umění. Připravil půdu pro budoucí afroamerické umělce, aby využili prvků africké a afroamerické historie vedle rasových témat přítomných ve společnosti.[11]

V roce 2007 Spencer Museum of Art uspořádal výstavu s názvem Aaron Douglas: afroamerický modernista. Konalo se Lawrence, Kansas, v muzeu umění Spencer od 8. září do 2. prosince 2007, a cestoval do Frist Center for the Visual Arts v Nashvillu v Tennessee od 18. ledna do 13. dubna 2008. Poté byla k vidění na Smithsonian American Art Museum ve Washingtonu, D.C. mezi 9. květnem a 3. srpnem 2008. Nakonec cestoval do Schomburg Centrum pro výzkum v černé kultuře v New Yorku, New York, od 30. srpna do 30. listopadu 2008. Vyčerpávající katalog této výstavy byl sestaven ve spolupráci mezi Spencer Museum of Art a University of Kansas, a má nárok Aaron Douglas: African American Modernist.[14][8][15][1]

V roce 2016, po otevření Národní muzeum afroamerických dějin a kultury, archiv uměleckých děl vytvořených nebo majících co do činění s Aaronem Douglasem byl zpřístupněn na jejich webových stránkách. Uživatelé mají přístup k úplným odkazům na tato umělecká díla, aby určili datum vytvoření, předmět umění a jeho aktuální bydliště.[16]

Styl

Aaron Douglas během své kariéry vytvořil dva umělecké styly: nejprve jako tradiční portrétista, pak jako malíř a ilustrátor.[1] Ovlivněn spoluprací s Winold Reiss Douglas začlenil africká témata do svých uměleckých děl, aby vytvořil spojení mezi Afričany a Afroameričany. Jeho práce je popsána jako abstraktní v tom, že vykreslil univerzálnost afroamerického lidu prostřednictvím písně, tance, obrazů a poezie.[9] Prostřednictvím svých nástěnných maleb a ilustrací pro různé publikace se zabýval sociálními problémy spojenými s rasou a segregací ve Spojených státech a byl jedním z prvních afroamerických vizuálních umělců, kteří využívali obrazy zaměřené na Afriku.[10][3]

V jeho díle jsou siluety mužů a žen, často černobílé.[9][12][8] Jeho lidská zobrazení mají charakteristicky ploché tvary, které jsou hranaté a dlouhé, se štěrbinami pro oči. Jeho ženské postavy jsou často vykresleny v přikrčené poloze nebo se pohybují, jako by tančily tradičním africkým způsobem.[9] Přijal prvky západoafrických masek a soch do svého vlastního umění,[11] technikou, která se využila kubismus zjednodušit jeho postavy do linií a rovin.[6] Využíval úzkou škálu barev, tónů a hodnot, nejčastěji používal zelené, hnědé, fialové a černé barvy, přičemž jeho lidské formy byly v tmavších odstínech současné barvy obrazu. Vytvořil emocionální dopad s jemnou gradací barev, často pomocí soustředných kruhů ovlivňoval diváka, aby se soustředil na konkrétní část malby.[9]

Jeho umělecká díla jsou dvourozměrná a jeho lidské postavy jsou anonymní, což umožňuje jejich formy být symbolické a obecné, aby se vytvořil pocit jednoty mezi Afričany a Afroameričany.[9] Douglasovy obrazy zahrnují poloprůhledné siluety, které zobrazují boj Afroameričanů a jejich relativní úspěchy v různých aspektech společenského života.[8] Jeho práce je popsána jako jedinečná při vytváření vazby mezi Afroameričany a jejich africkými předky prostřednictvím vizuálních prvků, které jsou zakořeněny v africkém umění, a dodávají tak afroamerickému zážitku symbolickou estetiku.[12]

Pozoruhodné práce

  • Únor 1926 Krize[10]
  • Květnové vydání z roku 1926 Krize[10]
  • Nástěnná malba v klubu Ebony, 1927[12]
  • Ilustrace pro Paul Morand, Černá magie, 1929[14]
  • Harriet Tubman, nástěnná malba v Bennett College, 1930[14]
  • Symbolická historie černochů, nástěnné malby na Fiskově univerzitě, 1930[5]
  • Dance Magic, nástěnné malby pro hotel Sherman, Chicago, 1930–31[3]
  • Série ilustrací vytvořených pro James Weldon Johnson Je Božské pozouny: Sedm černošských kázání ve verši[17]
    • Nech mé lidi jít, kolem 1935–39
    • Soudný den, vytvořený v roce 1939
  • Série nástěnných maleb uvedena do provozu v roce 1934 Správa průběhu prací.[12] Série se skládá ze čtyř nástěnných maleb;
    • Černoch v africkém prostředí, zobrazuje prvky afrických kulturních tanců a hudby, které zdůrazňují ústřední dědictví afroameričanů.
    • Otroctví rekonstrukcí, líčí kontrast mezi příslibem emancipace a politického posunu v moci po občanské válce a zklamáními z rekonstrukce ve Spojených státech.
    • Idyla hlubokého jihu, líčí vytrvalost afroamerického zpěvu a tance proti krutosti lynčování a dalším hrozbám afroameričanům ve Spojených státech.
    • Píseň věží, líčí tři události v historii Spojených států z afroamerické optiky, včetně pohybu Afroameričanů na sever v 10. letech 20. století, vzestupu Harlemovy renesance ve 20. letech a Velké hospodářské krize ve 30. letech.
  • Čtyřdílný nástěnný cyklus (včetně Aspirace) na Expozice stého výročí Texasu, 1936[18]
  • Ilustrace obsažené ve vybraných vydáních Counsel Cullen je Kolední soumrak a Alain Locke Nový černoch.[14]

Sbírky

Reference

  1. ^ A b C d „Aaron Douglas: African American Modernist“. Spencer Museum of Art. Citováno 15. března 2017.
  2. ^ A b C d Lewis, David Levering (2008). Appiah, Kwame Anthony (ed.). "Harlem Renaissance". Africana: The Encyclopedia of the African and African American Experience, druhé vydání. New York: Oxford African American Studies Center.
  3. ^ A b C d E Hornsby, Alton (2011). Black America: Státní historická encyklopedie. Greenwood. 289, 291, 298, 812–813. ISBN  9780313341120. OCLC  767694486.
  4. ^ A b Hills, Patricia (2009). Painting Harlem Modern: The Art of Jacob Lawrence. Berkeley: University of California Press. str. 9–31. ISBN  9780520252417. OCLC  868550146.
  5. ^ A b C d E F G h i j k l m DeLombard, Jeannine (2014). „Aaron Douglas“. Americká národní biografie online.
  6. ^ A b C d E F G h i j k l Kirschke, Amy Helene (1995). Aaron Douglas: Umění, rasa a harlemská renesance. Jackson: University Press of Mississippi. ISBN  0878057757. OCLC  781087713.
  7. ^ „Aaron Douglas“. Kansapedia. Topeka: Kansas Historical Society. 2003. Citováno 14. března 2017.
  8. ^ A b C d Johnson, Ken (11.9.2008). „Trials and Triumphs: 'Aaron Douglas: African-American Modernist' at the Schomburg Center for Research in Black Culture". The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 14. března 2017.
  9. ^ A b C d E F Huggins, Nathan Irvin (2014). Harlem Renaissance. Oxford University Press, USA. ISBN  9780195063363. OCLC  923535268.
  10. ^ A b C d E F Kirschke, Amy (2004). „Douglas, Aarone“. Encyklopedie harlemské renesance. Routledge.
  11. ^ A b C Driskell, David C .; Lewis, David L .; Ryan, Deborah Willis; Campbell, Mary Schmidt (1987). Harlem Renaissance: Art of Black America. New York: Studiové muzeum. ISBN  0810910993. OCLC  70455221.
  12. ^ A b C d E F Myers, Aaron (2008). Appiah, Kwame Anthony (ed.). „Douglas, Aarone“. Africana: The Encyclopedia of the African and African American Experience, druhé vydání. New York: Oxford African American Studies Center.
  13. ^ „Stop-Loss: Obnova nástěnných maleb Aarona Douglase na Fiskově univerzitě | Smithsonian American Art Museum“. americanart.si.edu. Citováno 2020-06-20.
  14. ^ A b C d Earle, Susan (2007). Aaron Douglas: African American Modernist. New Haven: Yale University Press. ISBN  0300121806. OCLC  778017649.
  15. ^ „Magisterské aspekty Aarona Douglase o životě černocha“. Poklady veřejné knihovny v New Yorku. Citováno 2017-03-17.
  16. ^ „Hledání sbírek NMAAHC“. Katalog uměleckých zásob, Smithsonian American Art Museum. Citováno 2017-03-21.
  17. ^ A b C „Met Museum and National Gallery of Art, Washington, each Enquest významné dílo od předního harlemského renesančního umělce Aarona Douglase“. www.nga.gov. Národní galerie umění. 2015. Citováno 2017-03-14.
  18. ^ Woods, Marianne (23. října 2014). "Od Harlemu po Texas: African American Art and Murals of Aaron Douglas ". Studie z USA online. Britská asociace pro americká studia. Citováno 2020-11-28.
  19. ^ "Spencer Museum of Art | Collection - The Founding of Chicago". kolekce.spencerart.ku.edu. Citováno 2016-01-25.
  20. ^ „Studie pro„ Aspekty černošského života: Od otroctví přes rekonstrukci'". Baltimorské muzeum umění. artbma.org. Citováno 2020-11-28.

externí odkazy