Felrath Hines - Felrath Hines

Felrath Hines
Felrath Hines.jpg
narozený(1913-11-09)9. listopadu 1913
Indianapolis, Indiana
Zemřel3. října 1993(1993-10-03) (ve věku 79)
Národnostamerický
VzděláváníŠkola umění Johna Herrona Sobotní škola,
Newyorská univerzita,
Pratt Institute
HnutíSpirála

Samuel Felrath Hines Jr. (9. listopadu 1913 - 3. října 1993) byl africký americký vizuální umělec a konzervátor umění. Hines sloužil jako konzervátor v několika institucích, včetně Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada ve Washingtonu, D.C. a jeho obrazy najdete ve sbírce Smithsonian American Art Museum.[1][2]

Život

Hines se narodil v Indianapolis v Indianě v roce 1913 a začal studovat umění v roce 1926 poté, co získal stipendium pro kurzy mládeže na Škola umění Johna Herrona Sobotní škola. Po absolvování střední školy v roce 1931 pracoval Hines pro Civilní ochranářský sbor a později jako číšník železničního jídelního vozu pro Severozápadní železnice v Chicagu. V roce 1945 zahájil formální umělecký výcvik na Art Institute of Chicago. Poté, co se rozhodl soustředit se na design, se Hines přestěhoval do New Yorku, kde pracoval jako módní návrhář a studoval Newyorská univerzita a Pratt Institute.[3]

V roce 1963 se Hines připojil ke klubu šestnácti afroamerických umělců Spirála, který byl vytvořen Romare Bearden. Spirála byla volně strukturovaná skupina černých umělců ve věku od dvaceti osmi do šedesáti pěti a ve stylu od minimalismu po realismus, kteří ze symbolických důvodů sponzorovali výstavu černobílých uměleckých děl.[4] Přes jeho zapojení do skupiny, Hines chtěl, aby jeho snímky zůstaly univerzální a neměly být považovány za relevantní výhradně pro černé sociální příčiny nebo pro afroameričany. V důsledku toho odmítl účastnit se Whitney Museum of Art mezník výstava Contemporary Black Artists in America.[5]

Jeho práce byla spojena s De Stijl hnutí často obsahující silné designové prvky, inspirované Kubismus a jednoduchost Piet Mondrian. Jeho práce přešla od poloabstračních krajin ve 40. a 50. letech ke geometrickým abstraktům. Jak se Hines stal více ovlivňován americkými modernisty, jako např Stuart Davis, Ad Reinhardt, Josef Albers, Ellsworth Kelly, a Barnett Newman, začal ze svých skladeb vylučovat linii, místo toho se soustředil na jednoduché tvary a zdrženlivou paletu barev.

Jeho díla jsou obsažena v několika sbírkách, včetně Smithsonian American Art Museum. Mezi Hinesovy kousky v Smithsonian patří: „Žlutá a šedá“, 1976, olej na plátně, (Gift of Barbara Fiedler Gallery, 1978.128); „Červený pruh se zeleným pozadím“, olej na plátně z roku 1986, (Gift of Dorothy C Fisher, 2011.25.2); Abstraktní krajina, olej na plátně, (Gift of Dorothy C. Fisher, 2011.46); a „Radiant“, 1983, olej na plátně, (Gift of Dorothy C. Fisher, 2011.46).[6]

Zaměřením na nereprezentativní předmět a harmonicky vyvážené tvary a barvy doufal Hines, že vytvoří díla, která mají koncepční význam. Jak poznamenal: „Uměleckou prací je změnit uspořádání každodenních jevů tak, aby se rozšířilo naše vnímání toho, kdo jsme a co se o nás děje.“ Hines zamýšlel, aby jeho obrazy byly pohlceny vizuálně, mentálně a duchovně všemi lidmi bez ohledu na pohlaví, etnickou příslušnost nebo rasu.

Reference

  1. ^ "Felrath Hines | Smithsonian American Art Museum". americanart.si.edu. Citováno 2016-02-13.
  2. ^ „Felrath Hines“. blouinartinfo. Citováno 15. července 2015.
  3. ^ Hultgren, M. L. (2006). Trvalé dojmy: African American Conservators. International Review of African American Art, 21(4), 48-55.
  4. ^ Fajn, E. H. (1969). Afroamerický umělec: Hledání identity. Art Journal, 29(1), 32–35. http://doi.org/10.2307/775273
  5. ^ „Felrath Hines Four Square, 1982“. Umělecká muzea na univerzitě v Indianě. Citováno 13. července 2015.
  6. ^ „Felrath Hines“. Smithsonian American Art Museum. Smithsonian Art Museum. Citováno 13. července 2015.

externí odkazy