John T. Biggers - John T. Biggers
John T. Biggers | |
---|---|
narozený | John Thomas Biggers 13.dubna 1924 Gastonia, Severní Karolína |
Zemřel | 25. ledna 2001 | (ve věku 76)
Národnost | americký |
Vzdělávání | Lincoln Academy (Kings Mountain, Severní Karolína) Hampton Institute |
Alma mater | Pennsylvania State University |
Hnutí | Mladý černoch umění |
John Thomas Biggers (13. dubna 1924-25. Ledna 2001)[1] byl Afro-Američan muralista kteří se dostali do popředí po Harlem Renaissance a ke konci roku druhá světová válka. Biggers pracoval na vytváření děl kritických vůči rasové a ekonomické nespravedlnosti. Působil jako zakládající předseda uměleckého oddělení v Houston Texaská státní univerzita pro černochy (nyní Texas Southern University ).
raný život a vzdělávání
Biggers se narodil v brokovnice postavený jeho otcem v Gastonia, Severní Karolína. Jeho otec Paul byl Křtitel kazatel, farmář, švec, učitel, a ředitel třípokojové školy. Jeho matka Cora byla hospodyně pro bílé rodiny. Nejmladší ze sedmi, Biggers, byl chován v blízké rodině, která si vážila kreativity a vzdělání. Když v roce 1937 zemřel Corin manžel, vzala si práci v sirotčinec pro černé děti a John a jeho bratr Joe byli posláni do Lincoln Academy, an Americká misijní asociace škola v Kings Mountain, Severní Karolína.[2]
Po absolvování Lincolna se ho zúčastnili Biggers Hampton Institute (nyní Hampton University). Biggers plánoval stát se instalatér (jeho aplikace v Hamptonu zahrnovala výkresy kotelen), ale jeho život se dramaticky změnil, když se zúčastnil výtvarné výchovy Viktor Lowenfeld, a židovský uprchlík který v roce 1939 uprchl z nacistický pronásledování v Rakousko před druhá světová válka. Lowenfield vystavil své studenty dílům afro Američané a byl znepokojen změnou vnímání svých studentů vůči jejich africkému dědictví tím, že je představil náboženským a sociální kontext afrického umění, z nichž Hampton Museum mělo významnou sbírku.[2]
Poté Biggers začal studovat umění. V Hamptonu Biggers studoval také u afroamerického malíře Charlese Whitea a sochaře Elizabeth Catlett.[2][3] Tam byl představen Mexické malíři Jose Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, a Diego Rivera a Američtí regionalisté Udělte dřevo, Reginald Marsh, Thomas Hart Benton, a Harry Sternberg. Byl vystaven a ovlivněn Harlem Renaissance umělci William Artis a Hale Woodruf a spisovatelé W. E. B. Du Bois a Alain Locke.[2]
V roce 1943 byl povolán a připojil se k americké námořnictvo, který byl v té době oddělené. Zůstal stát u Hampton Institute a vyrobil modely vojenského vybavení pro výcvikové účely. V témže roce byly jeho talenty oceněny, když byla jeho práce zařazena do mezníkového exponátu Mladý černoch umění na Muzeum moderního umění v New York.[1] Biggers byl propuštěn v roce 1945.[2]
Vzdělání a kariéra
Když Viktor Lowenfeld opustil Hampton, aby vyučoval výtvarnou výchovu v Pennsylvania State University, přesvědčil Biggersa, aby ho následovali. V roce 1946 se Biggers zapsal do Pensylvánie, kde v roce 1948 získal bakalářský a magisterský titul v oboru výtvarné výchovy. V témže roce se oženil s Hazel Halesovou.[2] Získal doktorát z Stát Pensylvánie v roce 1954.[3] V roce 1990 mu byl udělen čestný doktorát z Hampton University.[4]
Jeho práce lze nalézt na Hampton University v Hampton ve Virginii, především v knihovně kampusu. Univerzitní muzeum v Houstonu Texas Southern University obsahuje sbírku děl Johna T. Biggersa.
v Houston, Texas, Biggers sloužil jako zakládající předseda uměleckého oddělení v Houston Texaská státní univerzita pro černochy (nyní Texas Southern University ) v roce 1949.[5] „V příštích třiceti čtyřech letech Biggers trénoval další generaci Afro-Američan umělci a učitelé, kteří tvoří důležitou součást dědictví Biggersových. “[6] Biggers odešel z Southern University v Texasu v roce 1983. Během výuky na TSU žil na 3527 Ruth Street.
V roce 1950 získal Biggers za svůj obraz první cenu Kolébka na výroční výstavě v Muzeum výtvarných umění v Houstonu. „Segregační politika však umožňovala černým návštěvníkům muzea jen ve čtvrtek, takže se nemohl zúčastnit zahájení přehlídky.“[4] V letech 1950 až 1956 Biggers namaloval čtyři nástěnné malby v afroamerických komunitách v Texasu, začátek jeho práce v nástěnných malbách.[3] Namaloval mnoho veřejných nástěnných maleb v Houstonu a jinde, včetně dvou v roce 1991 Státní univerzita Winston-Salem v Severní Karolíně. Většina z nich je stále na svém místě.[7]
John obdržel nástěnnou provizi od Young Women's Christian Association, pobočky Blue Triangle, v Houstonu v roce 1952. YWCA je místem, kde mohou být afroamerické dívky a ženy zmocněny a účastnit se jejich komunity. Tato nástěnná malba inspirovala Johnovu disertační práci. Jeho nástěnná malba byla pojmenována Příspěvek černošky k americkému životu a vzdělání.[8] John chtěl, aby nástěnná malba představovala divákům jejich vlastní život. Vyznamenává oběti a snahy afroamerických žen jménem jejich rodin a komunit a příslušná lidská práva pro ženy všech ras. Nástěnná malba byla revoluční a znamená sociologické, historické a výchovné vlivy hrdinských žen.[9]
Společenství UNESCO
Biggers získal stipendium v roce 1957 od UNESCO, Organizace spojených národů pro vzdělávání, vědu a kulturu, což mu umožnilo stát se jedním z prvních afroamerických umělců, které navštívili Afrika. Pod záštitou UNESCO cestoval se svou ženou Hazel do Ghana, Benin, Nigérie a Jít zažít Západní Afriky kulturní tradice z první ruky. Biggers popsal svůj výlet do Ghana a Nigérie jako „pozitivní šok“. a jako „nejvýznamnější z mých životních zkušeností.“ [10] Africké designové motivy a scény života, kterých byl tehdy svědkem, byly důležitými prvky jeho práce. V roce 1969, 1984 a 1987 se znovu vrátil do Afriky.[4] V rozhovoru z roku 1975, Houston Oral History Project, Biggers hovořil o svých zkušenostech. „Většinu času jsme strávili na venkově. Lidé tomu říkají„ keř “, víš, to je něco jako lovec. Nestarám se o toto jméno pro venkovské obyvatele, protože venkovští lidé mají skvělou tradiční kulturu . A tyto[11] kultury po celé zemi. Jsou krásné. Vydrželi. “[12]
Lowenfeld významně ovlivnil Biggersův umělecký vývoj. Biggers později vytvořil díla, která odrážela jeho perspektivu úzkosti, kterou lidé utrpěli pouze kvůli své rase nebo náboženské víře. Zemřel ve věku 76 let Houston.[4]
Kariéra
John Biggers studoval afriku mýty a legendy a byl zvláště přitahován k příběhy o tvorbě a matriarchální deistický systém, kontrastující s patriarchální obrazy evropského světa. Když se jeho nápady a obrazy Afriky proměnily ve vzpomínky na jeho venkov Jižní jeho práce se stala více geometrickou, stylizovanou a symbolickou.[13] Geometrický vzor podobný přikrývce se stal sjednocujícím prvkem jeho práce a barva byla bohatší a světlejší. Je však důležité poznamenat, že v průběhu let se Biggers posunul od vytváření děl, která byla zjevně kritická vůči rasové a ekonomické nespravedlnosti (Oběť městských ulic # 2, 1946) k více alegorickým dílům (Narození z moře1964 a Brokovnice: Třetí oddělení, 1987).[10]
Robert Farris Thompson upozorňuje na ikonické zacházení společnosti Biggers s předměty pro domácnost spojené s každodenním domácím životem, které posiluje zastoupení EU brokovnice jako symbol kolektivní důstojnosti a kulturní identita.[14] Opakující se symbol jednoduché brokovnice se ženou stojící na verandě lze interpretovat nejen jako nejjednodušší typ bydlení, ale také jako odkaz na ženy, skrze které přichází veškeré stvoření. Opakovaný trojúhelníkový tvar střechy připomíná jeden z kusů deky, krásné celé plátno vyrobené z mnoha nepravidelných a zbytečných kousků, další symbol tvůrčí síly.
Jeho práce, včetně korespondence, fotografií, tištěných materiálů, odborných materiálů, souborů předmětů, spisů a audiovizuálních materiálů dokumentujících jeho práci jako umělce a pedagoga, jsou umístěny na Emory University Knihovna rukopisů, archivů a vzácných knih v Liberci Atlanta, Gruzie. V roce 1994 Biggers ilustroval Maya Angelou báseň "Naše babičky".[15]
V roce 1995 Museum of Fine Arts, Houston uspořádala retrospektivní výstavu Biggersova díla s názvem The Art of John Biggers: Pohled z horní místnosti. Přehlídka také cestovala do Boston, Hartford, a Raleigh, N.C. „Je to někdo, kdo si více než 50 let zachovává důraz Afro-Američan kultura, “uvedla Alvia J. Wardlaw, kurátorka výstavy, uznávaná autorka výstavy African American Art, profesor a kurátor z Texas Southern University muzeum.[16] Katalog Wardlaw vytvořený pro retrospektivu, The Art of John Biggers: Pohled z horní místnosti (publikováno Harry N. Abrams v roce 1995), zahrnuje široký výběr Biggerových obrazů, kreseb, tisků a soch.[17]
V roce 1996 byl Biggers pozván, aby vytvořil originální design pro Oslava života nástěnná malba na severu Minneapolis, převážně afroamerická komunita. Nástěnná malba byla dokončena řadou místních umělců v Minnesotě, včetně několika známých jako např Seitu Jones a Ta-coumba Aiken. Bohužel, kvůli vytvoření nové bytové výstavby byla nástěnná malba v roce 2001 stržena.[18][19]
V roce 2016 bylo muzeum mincovny v Charlotte, N.C., otevřel víceletou výstavu John Biggers: Kola v kolech který obsahuje 12 důležitých obrazů, kreseb a tisků a vzácný příklad sochaře umělce. „Díky použití bohatého symbolického jazyka a krásného řemeslného zpracování našel Biggers spojení mezi osobními, rodinnými a regionálními historiemi, tradicemi, symboly, které spojil, aby vyjádřil širší kulturní a historické zájmy,“ uvedla propagace výstavy.[20] Témata, která se opakují po celou dobu jeho kariéry - význam žen, rodiny a vítězství nad nepřízní osudu - jsou patrná z vystavených prací.
Aukční záznamy
8. října 2009 Swann Galleries nastavit aukční rekord pro jakékoli dílo Biggerů, když obraz prodali Brokovnice, akryl a olej na plátně, 1987, za 216 000 $ za prodej afroamerického výtvarného umění. Hvězdné znázornění brokovnicových domů nalezených v Jižní černé komunity, obraz byl široce vystavován a byl považován za vyvrcholení Biggersovy práce. Zůstal v soukromé sbírce, protože byl získán přímo od umělce v roce 1987.
Vybrané sbírky
- Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, MN
- Muzeum umění Williams College, WCMA, Williamstown, MA
- Hampton University, Hampton, VA [21]
- Univerzitní muzeum v Texas Southern University, Houston, TX[22]
- Muzeum umění jihovýchodního Texasu, Beaumont, TX
- Národní muzeum afroamerických dějin a kultury, Washington DC.[23]
Bibliografie
- Biggers, John Thomas. Ananse: Web života v Africe, University of Texas Press, 1962
Reference
- ^ A b „Jason Sweeney,“ větší, John Thomas"". Státní historická asociace v Texasu.
- ^ A b C d E F „John Biggers vnesl africký vliv do umění | African American Registry“. www.aaregistry.org. Archivovány od originál dne 2016-02-05. Citováno 2016-03-17.
- ^ A b C „Hledat umělce / americké umění“. americanart.si.edu. Citováno 2016-02-26.
- ^ A b C d Cotter, Holandsko. „John Biggers, 76 let, malíř, který prozkoumal africký život“.
- ^ Whitfield Lovell, John (2004). John Biggers My America. New York, NY: Galerie Michaela Rosenfelda. str. 49. ISBN 978-1930416284.
- ^ "John Biggers | Humanitní Texas". www.humanitiestexas.org. Citováno 2016-02-12.
- ^ Cotter, Holandsko (2001-01-30). „John Biggers, 76 let, malíř, který prozkoumal africký život“. The New York Times. ISSN 0362-4331. Citováno 2016-02-26.
- ^ Farrington, Lisa (2017). African-American Art: A Visual and Cultural History. Oxford University Press. str. 192.
- ^ Haskins, Scott (16. ledna 2019). „Zachování nástěnného příspěvku černošských žen v americkém životě a vzdělávání - národní poklad v Houstonu, TX“. Laboratoř ochrany výtvarného umění. Citováno 4. srpna 2019.
- ^ A b Smalls, James (2017). „Větší, Johne“. Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Citováno 11. ledna 2017.
- ^ „John Biggers přivedl africký vliv na umění“. African American Registry. Archivovány od originál 5. února 2016. Citováno 14. prosince 2014.
- ^ „Digitální archivy veřejné knihovny v Houstonu“. digital.houstonlibrary.org. Citováno 2016-02-12.
- ^ Eglash, Rone. (2004). „Geometrický most přes střední pasáž: Matematika v umění Johna Biggera.“ The International Review of African American Art, sv. 19, č. 3, s. 29-33.
- ^ Farris Thompson, Robert. (1995) „Brokovnice Johna Biggersa z roku 1987: Americká klasika, Umění Johna Biggera: Pohled z horní místnosti.“ Houston, TX: Muzeum výtvarných umění, 108.
- ^ Wardlaw, Alvia (1995). Umění Johna Biggera: pohled z horní místnosti. New York: Harry N. Abrams, Inc. str. 169. ISBN 0-8109-1956-7.
- ^ „John T. Biggers Fakta, informace, obrázky | Články Encyclopedia.com o John T. Biggersovi“. www.encyclopedia.com. Citováno 2016-02-12.
- ^ The Art of John Biggers: Pohled z horní místnosti. Muzeum výtvarného umění. 1995-01-01. ISBN 9780810919563.
- ^ Nástěnná malba Oslava života: africká, symbolická, tradice. Minneapolis, MN: North Community Mural Project. 1996.
- ^ „Projekt John Biggers Seed navazuje na veřejné umělecké dědictví“. TheLineMedia. Citováno 2017-01-28.
- ^ „John Biggers: Wheels in Wheels“. www.mintmuseum.org. Citováno 2017-04-19.
- ^ „Naše muzeum: Hampton University Museum“. museum.hamptonu.edu. Citováno 2017-02-28.
- ^ TSU. "Univerzitní muzeum". www.tsu.edu. Citováno 2017-02-28.
- ^ "Národní muzeum afroamerické kultury a historie se připravuje na slavnostní otevření". Cestování + volný čas. Citováno 2017-02-28.
externí odkazy
- Nástěnné malby Johna T. Biggera
- Houston nástěnné malby Johna Thomase Biggera
- Sbírka John T. Biggers na Harry Ransom Center na University of Texas v Austinu
- John Biggers Papers, Emory University
- Biggers, John a David Courtwright. John Biggers Oral History, Houston Oral History Project, 15. září 1975
- John Biggers z Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, MN
- Muzeum historie afroamerické kultury
- John Biggers Papers na Stuart A. Rose Rukopis, archivy a knihovna vzácných knih, Emory University
- "V černé Americe; John Biggers, “ 1985-04-12, Rádio KUT, Americký archiv veřejného vysílání (WGBH a Knihovna Kongresu ), Boston, MA a Washington, DC