Je příliš pravda být dobrý - Too True to Be Good

Je příliš pravda být dobrý
George Bernard Shaw
Napsáno	George Bernard Shaw
Datum premiéry	29. února 1932
Místo mělo premiéru	Colonial Theatre (Boston)
Původní jazyk	Angličtina
Předmět	Nemocná žena uteče do exotické země
Žánr	Komedie

Je příliš pravda být dobrý (1932) je komedie napsaná dramatikem George Bernard Shaw ve věku 76 let. S podtitulem „Sbírka scénických kázání od člena Královské společnosti pro literaturu“ přechází od surrealistické alegorie k „scénickým kázáním“, ve kterých postavy diskutují o politickém, vědeckém a dalším vývoji dne.^[1] Druhé dějství hry obsahuje postavu založenou na Shawově příteli T. E. Lawrence.

Postavy

• Mikrob
• Pacient
• Lékař
• Paní Mopplyová
• Susan "Sweety" Simkins
• Aubrey „Popsy“ Bagot
• Plukovník Tallboys
• Soukromý Napoleon Alexander Trocký mírný
• Seržant Fielding
• Starší Bagot

Spiknutí

Mluvící mikrob si stěžuje, že mu začíná být špatně, protože se nakazil nemocným pacientem, kterého sám infikuje. Pacient je dcerou paní Mopplyové, jejíž děti postupně umíraly na tuto nemoc. Pacientka má pocit, že její život je prázdný a zbytečný. Když se zjistí, že její sestra Susan a její přítel Aubrey se pokoušejí ukrást pacientovy klenoty, je pacientka potěšena. Navrhuje, aby klenoty prodali a předstírali, že ji unesou, aby mohla zažít život daleko od svého dusného domova. Všichni tři odcházejí. Mikrob říká divákům, že skutečná zápletka hry nyní skončila a že o zbytku bude jen hodně mluvit.

Tři uprchlíci dorazí k pevnosti v džungli, na základně britského impéria, které řídí plukovník Tallboys. Susan předstírá, že je hraběnka, přijíždí se svým bratrem a služebnou. Brzy zjistí, že skutečným vládcem oblasti je zdánlivě nestranný vojín Napoleon Alexander Trocký Meek. Když na pevnost zaútočí vzpurní domorodci, plukovník pouze namaluje akvarel a nechává Meek, aby jim čelil. Trojice nyní zjistila, že i oni jsou nakaženi nudou, protože život v divokých tropech je stejně prázdný jako v Británii.

Paní Mopplyová a Aubreyin otec, The Elder, přicházejí do pevnosti a hledají chybějící trojici. Postavy se zapojily do zdlouhavých filozofických diskusí o vědě, náboženství a politice. The Elder, ateista, debatuje o náboženství se seržantem Fieldingem, vojákem, který prochází krizí víry. Poté, co plukovník zasáhl paní Mopplyovou deštníkem do hlavy, nerozpoznala svou vlastní dceru. Výsledkem je, že se s pacientem poprvé spřátelí a odcházejí společně. Aubrey, který zůstal sám, dospěl k závěru, že „jsme přerostli naše náboženství, přerostli náš politický systém, přerostli naši vlastní sílu mysli a charakteru“.

Ve výkonu

Hra byla poprvé představena v pondělí 29. února 1932 v Boston je Koloniální divadlo, od Divadelního cechu. První newyorské představení se konalo v divadle Guild Theatre, ve stejném roce následovala výroba v Malvern, Worcestershire v hlavních rolích Beatrice Lillie, Claude Rains, a Leo G. Carroll.^[1]

To přijalo Broadway oživení v roce 1963 v režii Albert Marre a hrát Robert Preston, Lillian Gish, David Wayne, Cedric Hardwicke, Cyril Ritchard, Glynis Johns, a Eileen Heckart. Tato produkce představovala scénickou hudbu od Mitch Leigh, který by později pracoval s Marre Muž z La Mancha.^[2] To bylo oživeno Royal Shakespeare Company na Aldwychovo divadlo v roce 1975 s Judi Dench, Michael Williams, Anna Calder-Marshall a Ian McKellen.^[3]

Bylo rovněž představeno na Shaw Festival 4krát: v roce 1974, 1982, 1994 a 2006. Viz Historie výroby festivalu Shaw.

Kritické pohledy

Hra se výslovně zabývá existenční krizí, která zasáhla Evropu po skončení EU První světová válka, zejména vznik „modernistické“ kultury poháněné nejistotami vytvářenými freudovskou psychologií a Einsteinovou novou fyzikou.^[4] Celé druhé a třetí dějství hry bylo často interpretováno jako sen o útěku, který se vyskytl v mysli horečnatého pacienta (odtud mikrobův komentář, že „skutečná“ akce skončila) a pacient opakovaně říká, že co se děje, je sen.^[4]

Tato hra je časným příkladem formálního experimentování s alegorií a absurdností, které se stávají rysem Shawovy pozdější práce a mají mnoho společného s pozdější hrou Simpleton neočekávaných ostrovů, který je také zasazen do temného ostrova na okraji Britského impéria.^[5] Jeho absurdní prvky později vedly k tomu, že byl považován za předchůdce díla Samuel Beckett a Harold Pinter.^[6]

Myšlenka, že mikroby, konkrétně bakterie, nějak onemocní lidskými nemocemi, byla víra, kterou Shaw opakovaně propagoval a tvrdil, že nemoc produkuje mutace v bakteriích, což zavádí lékaře k přesvědčení, že „bakterie“ způsobit choroba. Hra dramatizuje jeho teorii, že samotná životní energie léčí nemoci.^[7]

Pokorní a Lawrence

Postava vojína Napoleona Meeka byla beletrizovanou verzí T. E. Lawrencea, přítele Shawa. Shaw krátce poté, co se setkali, řekl Lawrencovi, že má v úmyslu založit na Lawrenceovi budoucí herní postavu.^[8] Upravil také Lawrencovu knihu Sedm pilířů moudrosti. Meek je na rozdíl od plukovníka líčen jako důkladně obeznámený s jazykem a kulturou kmenových lidí. V zrcadle Lawrencova kariéry se opakovaně přihlásil k armádě, kdykoli, když mu byla nabídnuta povýšení, opustil, a proto i skutečnost, že je pouze soukromý. Sám Lawrence to jednou udělal pomocí jména „Shaw“, podle svého přítele.

Shaw ukázal Lawrencovi návrh hry a umožnil mu vylepšit.^[8] Lawrence se zúčastnil představení originálu hry Worcestershire běžel na Malvernském festivalu a údajně podepsal autogramy pro patrony účastnící se show.^[9] Lawrence napsal Walter Hudd, herec, který hrál Meek, aby mu poblahopřál k jeho výkonu a řekl: „Jen bych si přál, aby mě příroda přinutila vypadat napůl tak chytře a efektivně jako ty sám.“^[8]

Reference

externí odkazy

• Je příliš pravda být dobrý na Databáze internetové Broadway