Siciliana - Siciliana - Wikipedia

Siciliana rytmy.[1]

The siciliana [sitʃiˈljaːna] nebo siciliano [sitʃiˈljaːno] (také známý jako sicilienne [sisiljɛn] nebo ciciliano) je hudební styl nebo žánr často zahrnutý jako pohyb v rámci větších skladeb počínaje Období baroka. Je to pomalé 6
8 nebo 12
8 čas se vzpínajícími se rytmy, takže to trochu připomínalo zpomalení přípravek nebo tarantella, a je obvykle v vedlejší klíč. Byl použit pro árie v baroku opery, a často se jeví jako pohyb v instrumentálních dílech. Volně spojený s Sicílie, siciliana evokuje a pastorální nálada, a je často charakterizována tečkované rytmy které ji odlišují v širším hudebním žánru pastorale.[2]

Historie a pozoruhodné příklady

V knize z roku 2006 Raymond Monelle shledal pokusy muzikologů vystopovat tento styl podle jakékoli autentické tradice na Sicílii neprůkazné, i když jeho původ sledoval až do italské renesance madrigaly od 1500, ve trojnásobném čase s tečkovanými rytmy.[3] Tyto madrigální rytmy mohou samy vycházet z daktylický hexametr epické poezie starověkého Řecka a Říma.[4]

Éra baroka

Siciliana byla pevně zavedena jako signatář pastoračního kontextu v operách sicilského původu Alessandro Scarlatti, i když jen dvě z jeho pomalých árií 12
8 ve skutečnosti mají název „aria siciliana“. Monelle poznamenává, že texty Scarlattiho siciliana árií jsou obecně bědující a melancholické.[3] Několik písemných odkazů na tento žánr je známo již dříve v 16. století;[5] a sicilianas jsou popsány v hudebních slovnících od roku 1703.

Další příklady barokních sicilianas jsou uvedeny v J. S. Bach hudba: například v jeho Sonáta v E-bytě pro flétnu a cembalo, BWV 1031 a v jeho Koncert v E pro cembalo a smyčce, BWV 1053. Jiné známé barokní sicilianas jsou: prostřední pohyb Antonio Vivaldi Concerto Grosso, op. 3, č. 11, od L'estro armonico (který Bach poté přepsal jako svůj Koncert d moll pro varhany, BWV 596 ), první pohyb Giuseppe Tartini „“Ďáblova trylek Sonáta "pro housle,[6] a poslední pohyb Arcangelo Corelli je Vánoční koncert, Op. 6, č. 8.

Klasická éra

Práce v rytmu siciliana se občas objevují v Klasické období. Joseph Haydn, možná inspirovaný bukolickými asociacemi žánru, napsal siciliana árii pro soprán v jeho oratorium Stvoření „Nun beut die Flur das frische Grün“ („Se zelenými oděvy se objevují pole“), na oslavu stvoření rostlin. Pro Mozart, váhavý rytmus siciliany se přizpůsobil zobrazení smutku[Citace je zapotřebí ], a některé z Mozartových nejsilnějších hudebních výroků jsou tragické sicilianas: árie pro soprán „Ach, ich fühl's, es ist verschwunden“ („Ach, mé srdce, navždy zmizelo“) z Kouzelná flétna, F-ostrý menší pomalý pohyb Klavírní koncert, K. 488, f moll Adagio z Klavírní sonáta, K. 280 a finále Smyčcový kvartet d moll K. 421. Ve veselším A dur použil jako úvodní téma sicilianu Klavírní sonáta, K. 331.

Další příklady klasických sicilianas jsou třetí věta Domenico Cimarosa Koncert pro hoboj, poslední pohyb Carl Maria von Weber Houslová sonáta č. 5 a druhá věta Anton Reicha klarinetové kvinteto F dur op. 107.

Kytarový virtuóz Mauro Giuliani (1781–1829) měl velmi rád styl siciliana a často v něm komponoval. Pozoruhodným příkladem je druhá věta jeho Kytarového koncertu č. 1 A dur op. 30. Další siciliana psaná pro kytaru (s vokálem) je Franz Xaver Gruber proslulá vánoční koleda, "Tichá noc ".[5][7]

Romantická éra

V Romantický éra, Brahms napsal siciliana jako 19. variantu ve své Variace a fuga na téma od Händela pro sólový klavír (1861). V další sadě variací Brahms, orchestrální Variace na téma podle Haydna (1873) má 7. variace také podobu siciliany.[8] Druhý z Moritz Moszkowski je Trois Morceaux poétiques, Op. 42 (1887), je Siciliano.

Érie Hélène, „Merci, jeunes amies“ („Děkuji, milovaní přátelé“) z Verdi opera Les vêpres siciliennes je dalším příkladem siciliany, vhodný pro její nastavení, a je jako taková označována v partituře, i když se jí lidově říká bolero. Úvodní árie Mascagni mistrovské dílo Cavalleria rusticana je Siciliana „O Lola“.

Ernest Chausson složil siciliennu jako druhou větu svého Koncertu pro klavír, housle a smyčcový kvartet op. 21 (1892). Orchestrální suita z Pelléas et Mélisande podle Gabriel Fauré zahrnuje jeho známé Sicilienne, který složil pro neúplný projekt v roce 1893.

20. století

Mezi příklady sicilian v hudbě 20. století patří Igor Stravinskij Serenata z jeho baletu Pulcinella, Ottorino Respighi je Siciliana z „Ancient Airs and Dances ", Suite č. 3 a Malcolm Arnold Siciliano z Malé suity č. 1 pro Brass. Sergej Rachmaninov využil sicilianský styl a rytmy ve třech svých op. 32 preludií pro klavír: B-moll (č. 2), B-moll (č. 10) a B-dur (č. 11). Maurice Duruflé Suita pro varhany (op. 5) obsahuje sicilienskou pozoruhodnost Impresionista harmonie,[9] a dalším prominentním příkladem je střední pohyb Paul Hindemith Organová sonáta č. 2.[10]

Maďarský skladatel György Kurtág odkazuje na tento styl překvapivě ve svém opusu Magnum z roku 1987, Kafka-Fragmente Op. 24, pro soprán a housle v hnutí „Der wahre Weg“ („Pravá cesta“). Nino Rota "Kmotr Waltz" je klasický siciliana na začátku svého Grammy -výherní skóre pro Film z roku 1972.[11] Snad nejpozoruhodnější příklad stylu siciliana ve 20. století obývá „Intrada“ a „Rhapsody“ z Gerald Finzi vynikající kantáta, Zemře Natalis.

Poznámky

  1. ^ Roger Scruton (1997). Estetika hudby, s. 25, př. 2.6. Oxford: Clarendon Press. ISBN  0198166389.
  2. ^ Andrew Haringer (2014). Pastorální, s. 204 a násl. Oxford Handbook of Topic Theory, ed. Danuta Mirka. Oxford University Press. ISBN  978-0199841578.
  3. ^ A b Raymond Monelle (2006). Hudební téma: Hunt, vojenské a pastorační, str.215 a násl. Indiana University Press. ISBN  978-0253347664.
  4. ^ Geoffrey Chew a Owen Jander (2001). Pastorální. Grove Music Online. ISBN  978-1561592630.
  5. ^ A b Meredith Ellis Little (2001). Siciliana. Grove Music Online. ISBN  978-1561592630.
  6. ^ Michelle Edelman (2001). Kontrasty a srovnání od baroka po moderní: Tartiniho Ďáblova trylek Sonáta.
  7. ^ Gerlinde Haid (1994). Siciliano als Typus weihnachtlicher Volksmusik. 175 Jahre "Stille Nacht! Heilige Nacht!" (v němčině), s. 135–146. Salzburg.
  8. ^ Littlewood, Julian (2004). Variace Johannesa Brahmse. Knihy Plumbago. 92–93, 111. ISBN  978-0954012342.
  9. ^ Ronald Ebrecht, vyd. (2002). Maurice Duruflé: Poslední impresionista. Strašák Press. ISBN  0-8108-4351-X.
  10. ^ Blair Sanderson (2005). Recenze: Hindemith / Schoenberg / Pepping Organ Works. Veškerá muzika.
  11. ^ Franco Sciannameo (2010). Nino Rota The Godfather Trilogy: A Film Score Guide. Strašák Press. ISBN  978-1461664246.