Skica (hudba) - Sketch (music)

Načrtněte Beethovenovu stránku Klavírní sonáta, Opus 101. Vlevo nahoře je vidět téma, které otevírá finální pohyb.

V hudbě, a skica je neformální dokument připravený skladatelem pomáhat v procesu složení.

Náčrtky se mohou velmi lišit rozsahem a podrobnostmi, od nejmenších úryvků až po úplné koncepty; vztahující se k Ludwig van Beethoven Například skicáře Dean píše, že „zahrnují každý představitelný stav mezi melodickými motivy bez doprovodu několika poznámek k důkladně vypracovaným úplným partiturám; dokonce i jeho poctivé kopie v podstatě„ hotových “děl vykazují známky pokračující kompozice.“[1]

Zda skladatelovy náčrtky přežijí po celý jeho život, závisí zejména na skladatelově vlastní praxi a částečně na potomcích. Někteří skladatelé po dokončení skladby obvykle odhodili své náčrtky (například Johannes Brahms ),[2] zatímco ostatní si nechali své náčrtky; někdy ve velkém počtu, jako v případě Beethovena. Mozart si ponechal spoustu skic, ale některé byly rozdány přátelům na památku po jeho smrti a ztraceny.[Citace je zapotřebí ]

Proč skladatelé skicují

Jedním z důvodů pro náčrtky je omylnost lidské paměti. Existují však sofistikovanější důvody, proč je třeba načrtnout: většina klasické hudby uspořádá témata každého hnutí do podstatné architektury, například zahrnující sonátová forma. Teoretici osmnáctého století H. C. Koch a J. G. Sulzer ve své písemné radě pro skladatele navrhli, že by měli připravit náčrty, které by vytyčily, jak různé témata práce by byla uspořádána tak, aby vytvořila celkovou strukturu.[2] Marston dodává, že doporučení Kocha a Sulzera „se ve skutečnosti dobře shodují s tím, co vědci, čerpajíc z terminologie vyvinuté v souvislosti s Beethovenovými skicemi, nazývají„ koncept kontinuity “, což je notační forma, ve které [například]„ Beethovena lze považovat za vhodnou společně fragmentárnější myšlenky vytvořené dříve do souvislého celku “(Cooper, 1990, s. 105).“[3]

Důvody ke studiu skic

Od poloviny 19. století bylo studium skladatelských skic oborem muzikologie. Nicholas Marston, psaní do New Grove uvádí tři důvody, proč může být studium skic zajímavé.

  • Historie, jak bylo dílo vytvořeno, slouží jako data pro životopisné účty skladatelů; například nám může říci, zda byla skladba produktem let práce nebo rychle dosažená.
  • Skladatelé občas používají náčrty při pokusech o napsání přesvědčivých dokončení děl, která ostatní skladatelé po smrti nechali nedokončená.[4]
  • Především je zde zájem, široce sdílený mezi oddanými hudby, o to, jak byly kompozice vytvářeny; jako Oxfordský slovník hudby říká, že náčrtky jsou pro hudební vědce „velmi fascinující, protože ukazují fungování skladatelovy mysli“.[5] To platí jak pro obecnou otázku, jak probíhá kompozice, ale také na úrovni jednotlivých děl: vědci se zajímají (Marstona) o „biografii“ skladby, jako by to bylo, spíše než o skladatele “. Dodává upozornění: „mělo by být zřejmé, že„ kompoziční proces “označuje spektrum činností, které jsou příliš složité na to, aby se daly srovnávat jednoduše s psaním skic.“

Čtvrtou možnost zmiňuje také Marston, konkrétně to, že by se bylo možné odvolat k náčrtkům na podporu konkrétní formální analýzy (tj. V hudební teorii) hotového díla. Tato praxe je kontroverzní.[2]

Skladatel

J.S. Bach

Bachova skica v Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach, co by se stalo první předehrou Dobře temperovaný klavír

Přežít náčrtky Johann Sebastian Bach zahrnout:[6][7]

The Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach obsahuje, mezi několika srovnatelnými časnými verzemi skladeb, které se staly známějšími v jejich pozdějších verzích, náčrt toho, co se vyvinulo v první předehra z Dobře temperovaný klavír.[6][7]

Mozart

Viz také: Mozartova kompoziční metoda

Tělo skic od Wolfgang Amadeus Mozart je velmi podstatná. The vodoznak studie Alan Tyson mimo jiné přinesl závěr, že Mozart po několik let nechá dílo jen částečně dokončené (ve formě náčrtu) a poté jej dokončí, až se naskytne příležitost k představení.[9] To zase bylo přijato na podporu názoru, že Mozart si pečlivě uchoval své skici jednoduše jako dobrou obchodní praxi, přičemž ponechává otevřenou možnost budoucích představení a publikací pro díla, která v tomto ohledu nejsou bezprostředně slibná.[10]

Beethoven

Korpus Beethovenových přežívajících skic je podstatný[2] a často ilustruje Beethovenovu metodu práce, která byla často pomalá a namáhavá. Komentář k Beethovenovým hotovým dílům někdy poukazuje na extrémně primitivní nebo neperspektivní charakter témat, jak se objevují poprvé. Například, Antony Hopkins poukázal na následující materiál náčrtu pro Druhá symfonie, a poznamenal, že „se více podobá polnice jako symfonii.“

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Dodal: „Člověk si klade otázku, proč se vůbec obtěžoval zavádět takové banality na papír, ale zdá se, že to byla podstatná součást jeho tvůrčího postupu.“[11] Hopkinsova diskuse (str. 38–39) zahrnuje dva další náčrtky, uvedené níže:

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Je vidět, že se postupně vyvíjejí směrem ke skutečnému hlavnímu tématu první věty, jak se objevuje v symfonii:

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Schubert

Schubertův opuštěný návrh pro jeho třetí pohyb Nedokončená symfonie

Náčrtky podle Franz Schubert zahrnout jeho opuštěný třetí pohyb Nedokončená symfonie a fragment známý jako Klavírní sonáta e moll, D 769A.[12][13][14][15][16][17][18][19][20][21][22][23][24][25]

Mezi Schubertovy symfonie existuje několik skic pro symfonii v D dur. V prvním vydání Deutsch katalog, byly seskupeny pod D 615, kromě časných D 997. Kromě dokončených Třetí symfonie, D 200, zdá se, že v tom jsou alespoň čtyři nezávislé sady skic pro symfonické dílo klíč:[12][13][14][15][16][17][18][19][20][21][22][23][24][25]

Také čtyři jeho pohyby Sedmá symfonie, D 729, v E dur (1821), přežít pouze jako skici.[12][13][14][15][16][17][18][19][20][21][22][23][24][25]

Schubertova nedokončená klavírní hudba sahá od odmítnutých skic několika barů (např. D 309A ) spravedlivě vypracovat koncepty několika úplnými pohyby (např. Relikvie sonáta ). Sonáta D 568 existuje ve dvou fázích vývoje: nedokončené koncept verze D-dur a čtyřbodová hlavní verze E-flat kterou Schubert připravil ke zveřejnění na sklonku svého života.[12][13][14][15][16][17][18][19][20][21][22][23][24][25]

Také v jiných žánrech Schubert produkoval náčrtky a koncepty, některé opuštěné a některé se později vyvinuly do kompletních kompozic:[12][13][14][15][16][17][18][19][20][21][22][23][24][25]

  • Jedna z nejstarších skladeb Schuberta, píseň D 1A, přežije jako koncept bez textu.
  • "Das war ich ", Ddeest (1816, dříve seskupený s D 174 ): jedna z nejkratších Schubertových skic, melodická linka, kterou mohl vzít v úvahu při nastavování textu Theodor Körner, tj. text D 174
  • Schubert složil tři strunná tria, první dva z nich existují pouze jako opuštěné náčrtky (D 111A a 471 ), třetí, D 581, existující v konceptu a finální verzi.
  • Schubertova scéna funguje zahrnovat několik nedokončených prací, které byly alespoň z poloviny dokončeny, jako např Lazar, Sakuntala a Der Graf von Gleichen, stejně jako skici, které byly opuštěny po několika neúplných počtech (např. Rüdiger a D 982 ).

Reference

  1. ^ Jeffrey Dean (n.d.) "Skica", v Oxfordský společník hudby, online vydání, oxfordmusiconline.com, staženo 10. listopadu 2017.
  2. ^ A b C d Marston n.d.
  3. ^ Marston n.d.. Citoval Marston Barry Cooper kniha Beethoven a tvůrčí proces (Oxford, 1990).
  4. ^ Příklady viz Requiem (Mozart), Symphony No. 10 (Beethoven / Cooper), Symphony No. 10 (Schubert), Symphony No. 10 (Mahler), a Symphony No. 3 (Elgar / Payne).
  5. ^ Online vydání, článek „Skica“, na oxfordmusiconline.com, (staženo 10. listopadu 2017).
  6. ^ A b Schmieder, Dürr a Kobayashi 1998.
  7. ^ A b Web BD.
  8. ^ Práce 01309 na Bach Digital webová stránka
  9. ^ Alan Tyson (1987) Mozart: Studie skóre autogramů. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1987.
  10. ^ Konrad, Ulrich (2006) "Compositional method", in Cliff Eisen a Simon P. Keefe, Encyklopedie Cambridge Mozarta. Cambridge: Cambridge University Press.
  11. ^ Antony Hopkins (1981) Devět symfonií Beethovena. London: Heineman, s. 36–37.
  12. ^ A b C d E Badura-Škoda & Branscombe 2008.
  13. ^ A b C d E Deutsch 1951.
  14. ^ A b C d E Deutsch 1978.
  15. ^ A b C d E Hilmar & Jestremski 2004.
  16. ^ A b C d E Kube 2009.
  17. ^ A b C d E Newbould 1999.
  18. ^ A b C d E Reed 1997.
  19. ^ A b C d E van Hoorickx 1971.
  20. ^ A b C d E van Hoorickx 1974–1976.
  21. ^ A b C d E AGA 1884–1897.
  22. ^ A b C d E Skóre NSA.
  23. ^ A b C d E NSA II, 15.
  24. ^ A b C d E Web NSA.
  25. ^ A b C d E Schubert-online.

Zdroje

podle autora

Hromadná vydání

Další čtení