Ryan (film) - Ryan (film)

Ryane
Obrázek zachycuje obálku vydání filmu na DVD. Spodní část má pevné hnědé pozadí se stylizovaným textem „Ryan“ vytištěným nad některými kredity. Horní část je statický snímek z filmu s rozmazaným šedým pozadím a portrétem Ryana Larkina, který nosí brýle s kruhovým rámem, ve zkresleném a beztělesném stylu filmu, ve kterém má jeho levou tvář, pravé oko a většinu chybí mu pravá strana obličeje, což divákovi umožňuje vidět pozadí.
Obal DVD
Režie:Chris Landreth
ProdukovanýSteven Hoban
Mark Smith
Marcy Page[1]
NapsánoChris Landreth[1]
V hlavních rolíchRyan Larkin
Chris Landreth
Felicity Fanjoy
Derek Lamb
Hudba odFergus Marsh
Michael White[1]
Upraveno uživatelemAllanův kód[1]
DistribuoványNational Film Board of Canada[1]
Datum vydání
  • 2004 (2004)
Provozní doba
14 minut[2]
ZeměKanada
JazykAngličtina

Ryane je krátký rok 2004 animovaný dokument film vytvořil a režie podle Chris Landreth o kanadském animátorovi Ryan Larkin, který žil dál smyková řada v Montreal jako výsledek lék a zneužití alkoholu. Náhodné setkání Landretha s Larkinem v roce 2000 ho inspirovalo k vývoji filmu, jehož dokončení trvalo 18 měsíců. To bylo co-produkoval Copper Heart Entertainment a National Film Board of Canada (NFB) a jeho tvorba a vývoj je předmětem dokumentu NFB Alter Egos. Materiál začleněný do filmu archiv zdroje, zejména Larkinova díla na NFB.

Film je animovanou interpretací filmu rozhovor of Larkin by Landreth, and includes Interview with Larkin's previous partner and coworkers, as well as Landreth. Vývoj postav byl částečně inspirován plastinovaný lidská těla Body Worlds výstava. Zkreslený a beztělesný vzhled postav filmu je založen na Landrethově použití psychologický realismus vizuálně vykreslit emoce a výraz je modelován pomocí přímá animace. Animace byla vytvořena v Centru animovaných umění v Seneca College v Toronto. Některé animace byly založeny na šňůry, matematické rovnice modelování fyzikálních vlastností křivek a používané k animaci vláknitých objektů ve filmu. Vizuální efekty filmu popsali recenzenti a filmoví kritici jak obtížně popsatelné a s výrazným viscerálním stylem.

Ryane získal více než 60 ocenění, včetně 2004 Oscar pro Nejlepší krátký animovaný film [3] a 25. cena Genie za nejlepší animovaný krátký film. Byl představen a získal ocenění na mnoha filmové festivaly, počítaje v to Filmový festival v Cannes, Mezinárodní filmový festival v San Francisku, a Celosvětový festival krátkých filmů. Rovněž získal ocenění poroty na SIGGRAPH a Mezinárodní festival animovaného filmu v Annecy a čestné uznání na Sundance Film Festival.

V důsledku popularity filmu se Larkin znovu proslavil a obdržel žádosti o své animační služby. Začal pracovat s Laurie Gordon na animovaném filmu Drobné navíc o jeho manipulaci v ulicích Montrealu a vytvořil několik nárazníky pro MTV Kanada. Larkin zemřel v roce 2007 a Drobné navíc byl dokončen Gordonem a uveden na trh v roce 2008. Landreth obdržela nabídky na výrobu celovečerní filmy, ale místo toho se rozhodl pokračovat v produkci krátkých animovaných filmů a uvolňovat je Páteř v roce 2009.

Pozadí

Larkin byl kanadský animátor, který pracoval v National Film Board of Canada v 60. a 70. letech a produkoval několik slavných děl.[4] Nejlépe známý pro svůj film Chůze[5] složený z animovaných dálničních známek lidí, kteří kráčeli, byl Larkin považován za jednoho z nejlepších animátorů své generace.[6] V roce 1969 Montrealský věstník odkazoval se na něj jako „Frank Zappa nebo George Harrison animace ".[7] V 70. letech nebyl schopen vyrovnat se s jeho úspěchem a tlakem na vývoj dalších děl a čelit a kreativní blok, stal se závislým alkohol a kokain.[8][6] V roce 1978 byl na mizině a už nepracoval pro NFB.[9] Dalších deset let pracoval jako komerční animátor a malíř,[10][11] ale na konci 80. let žil v ulicích Montrealu.[2] Pokračoval v kreslení a sochařství.[10]

Chris Robinson poprvé se o Larkinovi dozvěděl v roce 2000 poté, co bylo jeho jméno zmíněno v diskusi zaměstnankyně Lesyy Fesiak, která se o Larkinovi doslechla manipulace v Montrealu od přítele.[12] Fesiak a Robinson, který je ředitelem Mezinárodní animační festival v Ottawě, jel do Montrealu na setkání s Larkinem v červnu 2000,[13] kde ho našli poblíž Schwartz na Saint Laurent Boulevard.[14][12] V té době pobýval v Mise starého pivovaru[15][16] a trávil své dny „putováním po městě“ navštěvováním galerií, muzeí a knihoven.[17] Vždy měl s sebou poznámkový blok pro kreslení.[17] Nabídli mu večeři v nedalekém baru, kde vyprávěl svůj životní příběh, který Robinson považoval za „komický a srdcervoucí, ubohý a inspirativní“.[12] Před odjezdem Robinson pozval Larkina do Ottawy, aby si prohlédl několik přihlášek na filmový festival tohoto roku.[12]

Landreth se setkal s Larkinem na návrh Robinsona. Landreth se účastnil výběrové komise festivalu, když vypadl čtvrtý člen komise. Robinson požádal Larkina, aby zaujal místo chybějícího člena výboru, a osobně ho v červenci 2000 odvedl do Ottawy.[18][19] Členové výboru Landreth, Pjotr ​​Sapegin a Andrei Svislotksi, kromě Larkina, zkontrolovali zadané soutěžní filmy.[20] V té době nikdo ve výběrové komisi nevěděl o Larkinově identitě,[11] a Landreth považoval jeho přítomnost ve výboru za podivnou.[21] Členům výboru bylo o Larkinově identitě řečeno až na konci prohlídek,[22] když navzájem promítali filmy.[9] Larkin byl poslední a ukázal se Chůze, Street Musique, a Syrinx.[9][18] Landreth později popsal své překvapení a prohlásil: „Podíval jsem se na něj a přemýšlel, jak se to stalo?“[9]

Landreth, v době zaměstnané u Alias,[23] byl „okamžitě inspirován“ k vytvoření filmu založeného na Larkinově životě, ale počkal několik měsíců, než na něm začal hrát.[24][18] V září se znovu setkal s Larkinem během Mezinárodního animačního festivalu v Ottawě a zeptal se ho, zda souhlasí s tím, že bude předmětem filmu.[25] Larkin souhlasil a dne 13. února 2001 se Landreth rozhodl natočit film.[26][25]

Rozvoj

Landreth strávil několik let vývojem filmu.[12] Místo prvního vytvoření scénář na kterém bude animace založena, pojal téma po rozhovorech s Larkinem.[27] Po scénář byla vyvinuta, výroba následovala typičtější proces vytváření scénáře, modelování postav, scénografie, animace a postprodukce.[27]

V únoru 2001 Landreth kontaktoval výrobce Steven Hoban ve společnosti Copper Heart Entertainment.[25] Hobanovi se koncept filmu líbil a chtěl jej zahrnout jako 3D vykreslování v IMAX film CyberWorld produkoval.[25] Manažer tuto myšlenku odmítl, protože předmětný materiál byl považován za nevhodný pro mladé cílové publikum CyberWorld.[25]

Produkční tým byl sestaven s Copper Heart Entertainment a obdržel grant z Kanada rada pro umění.[28][9] Kanadská národní filmová rada souhlasila, že bude koproducentem.[9] Landreth také zajistil studiový prostor v Centru animovaných umění v Seneca College v Toronto,[29][9] a v roce 2003 byli přijati pro práci na filmu čtyři absolventi a patnáct vysokoškoláků z jejího programu 3D animace.[30][31][32] Jádrový vývojový tým se skládal z jednoho počítačová grafika vedoucí, čtyři animátoři, jeden mapovač textur, jeden vykreslovač, dva modeláři sad a několik modelářů znaků.[33]

V létě roku 2001 provedl několik rozhovorů s Larkinem, který dal projektu Landreth blanche.[23][2][16] Landreth nashromáždil asi 20 hodin zvukové záběry, ale nemyslel si, že je to dostatečný materiál, z něhož by mohl vycházet příběh, takže v srpnu s ním znovu provedl rozhovor, tentokrát se ptal na jeho alkoholismus.[9] Larkin, který během rozhovoru pil, odpověděl rozzlobeně,[25] a to by se stalo „vrcholným momentem ve filmu“.[9] To vedlo Landretha ke změně produkce z příběhu primárně vyprávěného Larkinem na styl rozhovoru cinéma vérité dokumentární film, ve kterém měla Landrethova postava větší roli.[18][34][35]

Landreth získal komplexní soubor Larkinových děl od National Film Board of Canada a dalších referenčních materiálů.[9] Vedl také rozhovory s Felicity Fanjoyovou, která byla v minulosti Larkinovou přítelkyní, a Derekem Lambem, který režíroval filmy na NFB.[23][36][2] a byl producentem společnosti Larkin v 70. letech.[37] Z rozhovorů a referenčních materiálů vytvořil scénář, který dokončil do prosince.[9]

Animace používala techniku psychologický realismus, míchání dialogu z rozhovorů se subjektivními postavami na obrazovce, které jsou „někdy roztříštěné, zkreslené nebo nějakým způsobem neobvyklé“.[4] Reprezentace postav byla částečně inspirována Body Worlds, a putovní výstava lidských těl konzervovaných plastinace odhalit vnitřní anatomický struktur.[38]

Landreth uvedl, že Larkinova postava ve filmu je subjektivní interpretací založenou na jeho vlastní ideologii a zkušenostech, cituje jeden z jeho oblíbených citátů „nevidíme věci takové, jaké jsou, vidíme věci takové, jaké jsme“.[39] Animoval Larkina jako zbitou postavu „otlučenou roky zneužívání návykových látek a stále nesoucí jizvy jeho uměleckého neúspěchu“.[8] Landreth uvedl, že vizuální vzhled postav „odráží bolest, šílenství, strach, milosrdenství, hanbu a kreativitu“,[9] a že účinek měl ukázat „duše, psychické stavy nebo psychiku“ postav.[40]

Landreth začlenil Larkinův alkoholismus jako součást příběhu filmu, nejprve v pozadí, když Larkin usrkával z termoska, a později přímo, když se Landreth ptá Larkina na jeho alkoholismus.[41] Pozornost na Larkinův alkoholismus také odráží problémy Landrethiny matky s alkoholem.[42]

Předvýroba a výroba trvala přibližně 18 měsíců.[9][30][18] Využití výpočetní infrastruktury Seneca College, která byla pro výrobu zapůjčena zdarma, ocenila producentka NFB Marcy Page na přibližně C $ 250,000.[43] Intel daroval použití a vykreslit farmu pro výrobu.[33] Celkové náklady na výrobu Ryane bylo o C $ 900,000.[43]

Film byl věnován Landrethově matce Barbře.[42]

Animace

V pozadí je šedá zeď se dvěma dveřmi, uprostřed tabule s tabulemi a stropní ventilátory a závěsná světla. V popředí jsou dva dlouhé jídelní stoly zasahující do pozadí, každý s deseti židlemi; ostatní tabulky jsou částečně viditelné vlevo a vpravo.
Zdá se, že jídelna byla vykreslena nelineární projekcí při pohledu z kamery s lineární perspektivou

Animace se skládá z trojrozměrných avatarů představujících subjekty rozhovoru, každý „zmrzačený a deformovaný způsobem vyjadřujícím emocionální a umělecká trauma“.[2] Film využívá emocionální realismus namísto fotorealismu a pomocí grafických prvků představuje stav mysli postav.[44] V animaci dochází k posunu mezi technikami, zejména použitím ručně kreslených vektorů, rotoscoping a 3D vykreslování postav a prostředí, ve kterých jsou umístěny.[45] Dějištěm je zchátralá jídelna, ve které jsou postavy představující Larkina a Landretha posazeny naproti sobě u stolu.[9] Bylo vybráno, aby přineslo postavy do jednoho prostředí pro interakci, místo aby se muselo zabývat více nastaveními.[34] Poskytuje také neutrální prostředí s uvolněnou atmosférou, aby se zmírnilo jakékoli počáteční zkreslení vůči postavám.[46] V některých scénách barevná korekce byl použit k „dosažení temné nálady“.[47]

Do filmu jsou jako celek začleněny dva z nejznámějších Larkinových animovaných krátkých filmů, Chůze a animace čar z roku 1972 Street Musique.[48][2][49] Jako Larkinova postava tančí s jednou z postav z Street Musique, stroboscoping paže, pocta Pas de deux podle Norman McLaren, Larkinův mentor na NFB.[18] Animované ztvárnění Larkina navštěvujícího 42. ročník udílení Oscarů v roce 1970 je také zahrnuta.[15][50]

Animátoři byli povinni prezentovat „neustále se měnící hledisko“ pomocí efektů zkreslení na lineární perspektivní kameře.[51] Každý objekt v trojrozměrné scéně musel být nezávisle specifikován, a složení rámu muselo být nezávislé na projekci.[51] K výrobě projekčních systémů byly použity tři typy projekčních systémů Ryane: perspektivní lineární projekce pro linky sbíhající se ve společném úběžníku, paralelní lineární projekce pro objekty k udržení "paralelních liniových vztahů" a nelineární projekce pro křivočaré zkreslení blízkých objektů.[52] Ten byl definován sledováním a projekcí transformací kamer a prostorových váhové funkce aplikován na každou kameru.[53] Součástí modelu byla podpora pro nezávislou manipulaci s dvourozměrným transformace, zejména pro změnu objektu překlad, otáčení, a škálování.[54] Model byl poté začleněn do Maya pro animaci pomocí deformace geometrie scény.[53][55] To by vykreslovalo „více simultánních projekcí a úhlů kamery“ do jednoho snímku.[55] Nelineární projekce byly také použity k vytvoření „filmové nálady“ prostředí.[55]

Software a algoritmy

Digitálně vykreslená verze tváře Chrisa Landretha, mírně nakloněná dolů, na tmavě šedém pozadí. Stuhy různých barev mu obtočily hlavu v různých orientacích.
Barevná vlákna zabalená kolem tváře postavy Chrisa Landretha byla animována pomocí algoritmů vytvořených Matematikou informačních technologií a komplexních systémů

Studenti na Seneca College použili osm pracovní stanice s „nejnovější 3D digitální technologií“.[29] The Maya software od Aliase (nyní součástí Autodesk ) byl použit pro 3D modelování, lanoví, osvětlení, vykreslování a animace.[26][4][56] Kartáče namazat, rozmazat, a vymazat byly použity značně k vytvoření efektů psychologického realismu filmu.[57] Landreth uvedl, že Maya byla vybrána kvůli jeho malířským efektům, které byly nedílnou součástí filmu.[33]

Diskrétní spalování byl použit pro skládání a všechno 2D počítačová grafika.[26][4][47] Podle vedoucí skladatelky Belmy Abdicevic byly často používanými nástroji pro kompozici barvy, korekce barev a rozmazání pohybu.[47] Adobe Photoshop byl použit pro malování a mapování textury, a Adobe Premiere byl použit pro kreativní vývoj a úpravy.[4][18]

Landreth kontaktoval Mathematics of Information Technology and Complex Systems (MITACS), síť financovanou Vláda Kanady, vytvořit algoritmy pro digitální modelování a vykreslování vlasů.[58] Tým MITACS v čele s docentem pro počítačové vědy Karanem Singhem z University of Toronto, vytvořil matematický vzorec známý jako a kabel, který slouží k vyjádření fyzikálních charakteristik animovaných křivek.[58] Šňůra byla založena na a kubická funkce s uniformou parametrizace.[59] Tato šňůra umožňuje lanovým předmětům, jako jsou vlasy, provázky nebo dráty, „chovat se intuitivně“ při vykreslování v animaci, přičemž zachovává „délku, pružnost a tuhost“.[58] Implementovány pomocí Maya, šňůry lze generovat definováním a vodicí křivka, a parametrická křivka ve vesmíru, podle kterého by software následoval vytvoření analytický, kontinuální tvarování kolem geometrie scény.[60] Software byl Singh výzkum a vývoj režisér filmu.[61] Tým MITACS také provedl veškeré technické skriptování a programování pro animaci.[61]

Postavy

I když se zdá, že je žívá akce, všechny aspekty pohybu postav jsou vykreslenými animacemi vytvořenými pro film,[4][9] a nejsou založeny na zachycení pohybu.[62] Patrick Louguet a Fabien Maheu uvádějí, že postavy jsou přivedeny k životu jako bez těla, stažené z kůže a zlomené.[6] Postavy mají tváře „rozptýlené a zdecimované“, které představují osobní démony každého jednotlivce, a dočasné výčnělky z hlavy představují emoce.[9][63] Larkinova postava je prezentována jako neúplná a křehká,[48] a je „nejzničenější ze všech postav“.[64]

Asi polovinu animace obličeje provedl Landreth a druhou polovinu studenti Seneca College.[9] Výraz a gesto bylo modelováno pomocí přímá animace,[9] který se používal k tomu, aby se zabránilo animovanému stylu „jednoho gesta na přízvuk dialogu“ v animaci typu „pozice na póze“.[65] Landreth zvolil tento styl poté, co studoval anatomii a biomechanika a výraz emocí těla, například pohyby prstů a výrazy obličeje.[65] Výraz Larkinovy ​​postavy se mění od nostalgie, radost, hněv, úzkost, nervozita, obrana a pasivita během filmu.[66] Termoska je naplněna charakterem a vytrvale vyžaduje Larkinovu pozornost, která se jí nutkavě podrobuje.[42] Nastavení také vykazují charakter, který se občas proměňuje v stav mysli primárních postav.[67]

Landreth nařídil animátorům, aby používali editaci grafů spíše než expoziční listy obvykle se používá ve 2D animaci.[65] Posledně jmenované umožňují animátorovi „rozebrat jednotlivé pohyby postavy“, ale Landreth upřednostňoval přístup, který nezahrnuje postavy pohybující se v křivkách.[65] Chtěl, aby postavy vylíčily realistický pohyb, který začíná prudkým škubáním pro a svalová kontrakce a musí také zohledňovat hybnost a hmotnost.[65] Landreth například uvedl, že paže jednotlivce by měla být mírně před tělem, ve 30 stupních vzhledem k „lopatkové rovině skeletu“.[68]

Šňůry se používají k animaci barevných nití, které se obklopují hlavami postavy, a používají se metaforicky ve filmu reprezentovat Landreth strach z neúspěchu a Larkinova ztráta kreativity.[8] Použití barevných nití je vysvětleno Landrethovou postavou v příběh z pohledu první osoby na začátku filmu jako metaforicky představující emocionální jizvy a frustrace.[69] Landrethova postava je vykreslena tak, že a svatozář objeví se nad jeho hlavou, „když je příliš svatý“.[70] Další postavy se objeví, když je zmíní Larkin,[36] vykresleno jako trojrozměrné interpretace Larkinových skic.[71]

Soundtrack

The soundtrack Skládá se ze zvuku z dříve zaznamenaných rozhovorů a používá techniku ​​použitou při vývoji Aardman animace film z roku 1989 Pohodlí stvoření.[45] Využívá akce postav k odhalení „polopravd a sebeklamů dialogu“.[49] Landreth po celou dobu vypráví příběh na základě informací získaných z rozhovorů a archivů.[72] Landreth neodstranil Larkinovu koktat, stav vyplývající z užívání kokainu Larkinem.[64]

Recepce

Ryane debutoval u Filmový festival v Cannes dne 17. května 2004,[73][9] kde to bylo dobře přijato.[74] Jeho kanadský debut byl na Celosvětový festival krátkých filmů,[75] a to bylo později uvedeno na Mezinárodním festivalu animací v Ottawě, pro který Robinson zařídil promítání Chůze v soutěži v pátek večer jako speciální událost a pro publicita.[73] Jeho americká premiéra byla v SIGGRAPH 2004 v Los Angeles.[75]

Roger Ebert recenzoval film ve svém příspěvku na nominované na Oscara a uvedl, že „animační technika je dramatická, nápadná a zcela originální“ a že „efekt je těžké popsat, nelze jej zapomenout“.[76][77] Sdružení torontských filmových kritiků to uvedlo Ryane byl „historickým úspěchem v kanadské animaci“.[78] David Kehr uvedl v článku v The New York Times že Ryane je „umělecké dílo, které existuje ve svých velmi originálních podmínkách“.[79] F.C. Luz to uvedl Ryane je příkladem "nových vizuálních a narativních forem", které umožňuje počítačem generované snímky.[80]

Rick Baumgartner z World Animation Network popsáno Ryane jako „3D ručně animovaná symfonie tvořivosti a barvy“ s „viscerálním grafickým stylem“.[63] Kámen M.J. Zeměkoule a pošta uvedl, že film má „ohromující snímky“.[11] Ellen Besen uvedla, že „vymanění se ze standardu jednoho gesta na přízvuk je charakteristickým znakem Landrethova přístupu“.[65]

Larkin měl „bolestivou reakci na jeho psychorealistické zobrazení“ s tím, že nemá rád svůj „kosterní obraz“.[23] Landreth uvedl, že Larkinovi nejprve připadal vzhled jeho postavy ve filmu znepokojivý, ale začal si ho oblíbit poté, co si uvědomil, že všechny postavy ve filmu měly „odpojený, zkreslený vzhled“.[18]

Ocenění

Do roku 2007 film získal více než 60 ocenění, včetně:[81][9]

Film získal čestné uznání na krátkém filmu na filmovém festivalu Sundance 2005.[96] Byl to jeden z Kanadská desítka funkce roku 2004 zkompilované Mezinárodní filmový festival v Torontu.[97]

Larkin se zúčastnil Mezinárodní animační festival v Ottawě, a když to bylo oznámeno jako vítěz hlavní ceny, doprovázelo Landretha na pódium a „uklonilo se“.[33] NFB pozvala Larkina, aby se zúčastnil Oscarů, ale on nabídku odmítl.[15] NFB vyslal zaměstnance na Los Angeles měsíc před udělením Oscarů za účelem propagace Ryane„nejagresivnější kampaň na Oscary“, jakou kdy podnikla.[98]

Landreth věnoval Cenu Akademie Larkinovi a ve své přijímací řeči uvedl, že převzetí ceny bylo umožněno kvůli „milosti a pokoře jednoho člověka sledujícího v Montrealu“.[11] Larkin sledoval ceny akademie s přáteli v Copacabaně, jeho oblíbeném baru v Montrealu, který také označoval jako svou „kancelář“.[28][15] Ten projev neslyšel, protože jeho přátelé a další patroni barů hlasitě jásali a blahopřáli mu poté, co byl film vyhlášen jako vítěz.[99]

Landreth doufal, že vítězství Oscara by mu umožnilo přesvědčit divadelní operátory, aby je zahrnuli Ryane předcházející celovečernímu filmu, aby se dosáhlo větší expozice hlavního proudu.[43] V Kanadě Canadian Broadcasting Corporation (CBC) koupil vysílací práva v prvním okně pro Ryane a Alter Egos, a Aliance Atlantis koupil práva na druhé okno.[43] CBC již oba filmy vysílala dál Vášnivé oko a Drsné řezy.[98] NFB také podepsalo dohody se speciálními kanály v Kanadě, Spojených státech a Evropě o vysílání filmu.[98]

Ryane byl ve sbírce 2004 Animovaná show show, a byl zahrnut do 11. svazku a druhého boxu, který vydal.[100]

Dědictví

Plakát označený plným červeným pruhem vlevo, v horní třetině kresba uhlíkem Ryana Larkina obrácená k divákovi a jeho levá paže natahovaná k divákovi. V dolní třetině je nalevo kresba tužkou muže s holí a zbytek žluté pozadí s ručně kreslenými mincemi a ptáky ve tvaru V. Horní a dolní část jsou rozděleny plnou černou lištou s názvem filmu pomocí náhodného použití velkých písmen.
Plakát k filmu Drobné navíc vytvořil Ryan Larkin a Laurie Gordon a dokončil Gordon po Larkinově smrti.

Vzhledem k popularitě filmu Larkin „zjistil, že získává neobvyklou slávu pro někoho, kdo údajně žil v neznámém stavu“.[10] Larkin uvedl, že kvůli filmu „existují miliony lidí, kteří chtějí vidět další film Ryana Larkina“.[23] Landreth založil fond na misi starého pivovaru pro Larkin[101] který v roce 2005 začal pracovat na animovaném filmu s názvem Drobné navíc o jeho manipulaci v ulicích Montrealu[102][103] na základě básně nedávno napsal.[11] Byla to spolupráce se skladatelem Laurie Gordon z kapely Chiwawa,[103] kdo by byl zodpovědný za hudbu a hlasy filmu.[11] Když zahájil projekt, pokračoval v manipulaci na Saint-Laurent Boulevard s tím, že „nemohu svou klientelu zklamat“.[15] Byl jedním z panhandlerů dotazovaných pro dokumentární film Chez Schwartz o lahůdkářství.[104]

V roce 2006 Larkin podepsal smlouvu s MTV Kanada vytvořit tři pětisekundové nárazníky který byl vysílán 25. a 26. prosince 2006.[102][11] Byli jediní ID kanálu bude v těchto dnech vysílána MTV Canada.[102] Zemřel Valentýn 2007 jako výsledek rakovina plic to mělo metastázovaný k jeho mozek.[103] Desetiminutová animace[14] Drobné navíc byl Gordon dokončen sám a měl premiéru v dvojitý účet s Teď všichni společně na Festival du nouveau cinéma v Montrealu dne 8. října 2008.[10] Dva filmy byly v daném měsíci společně uvedeny v divadlech po celé Kanadě.[10] Gordon a Nicola Zavaglia později propuštěni Ryanova renesance, a dokumentární film o Larkinovi a Drobné navíc.[105]

Robinson uvedl ve své knize Balada hubeného muže: Hledání Ryana Larkina že i když se Larkin nezměnil kvůli nově nalezené pozornosti, že „když ho zná, zdá se, že vyvolává změnu u ostatních“.[106] V knize Animace PimpRobinson uvádí, že „přestal pít a začal napravovat bažinu života, který jsem vytvořil“ po několika setkáních s Larkinem.[107]

Jedenáct studentů Seneca College, kteří byli zodpovědní za animaci filmu Ryane všichni našli zaměstnání v animačním průmyslu.[29] Landreth dostal nabídky na výrobu celovečerní filmy, ale odmítli je vytvořit další krátký animovaný film,[108] Páteř, který byl vydán v roce 2009 a používal stejný produkční tým a techniku ​​psychologického realismu, která byla použita v Ryane.[81] Softwarový model vytvořený pro výrobu Ryane byl základem pro Mistr vědy práce Patricka Colemana.[109]

Ryane je považován za jeden z nejvýznamnějších příkladů animovaný dokument.[110] Bylo promítáno na Ontario Science Center v listopadu 2005, během níž byla vystavena výstava Body Worlds.[38] Film Alter Egos byl pověřen NFB k dokumentaci výroby Ryane,[23] a zahrnuje rozhovory s Landreth, Larkinem a dalšími.[111][112]

Viz také

Reference

  1. ^ A b C d E F Mezinárodní festival animovaného filmu v Annecy.
  2. ^ A b C d E F Armitage 2011, str. 77.
  3. ^ Oscary za krátký film: Oscary 2005
  4. ^ A b C d E F Wells 2006, str. 130.
  5. ^ Waugh 2006, str. 451.
  6. ^ A b C Louguet & Maheu 2011, str. 256.
  7. ^ Slade 1969, str. 71.
  8. ^ A b C Honess Roe 2013, str. 130.
  9. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t Robertson 2004.
  10. ^ A b C d E Dixon 2008.
  11. ^ A b C d E F G Kámen 2007.
  12. ^ A b C d E Robinson 2007, str. 259.
  13. ^ Robinson 2009, str. 31.
  14. ^ A b Dixon 2007.
  15. ^ A b C d E Dixon 2005.
  16. ^ A b Whyte 2006, str. A3.
  17. ^ A b Robinson 2009, str. 37.
  18. ^ A b C d E F G h Singer 2004.
  19. ^ Robinson 2010, str. 39.
  20. ^ Teninge 2000.
  21. ^ Hutsul 2005, str. F1.
  22. ^ Robinson 2007, str. 260.
  23. ^ A b C d E F Davis & Vladica 2010.
  24. ^ Robinson 2010, str. 40.
  25. ^ A b C d E F Robinson 2010, str. 41.
  26. ^ A b C Robinson 2007, str. 261.
  27. ^ A b Martins 2008, str. 86.
  28. ^ A b Landreth's Ryan vyhrává.
  29. ^ A b C Mandell 2005, str. 29.
  30. ^ A b Brown 2005.
  31. ^ Kriger 2011, str. 161.
  32. ^ Mandell 2005, str. Postranní panel 29: 19 studentů byli David Baas, Dave Bachelor, Larry DeFlorio, Robb Denovan, Bill Dwelly, Wadi Ejiwunmi, Heather Gagnier, Martin Hesselink, Terry Kalinich, Sebastian Kapijimpanga, Joseph Kim, Paul Kohut, Martin Kumor, Brian Lemay, Steven Lin, Jeff Panko, Joe Raasch, Gavin Soares a Derek Verdonck.
  33. ^ A b C d Landreth 2005.
  34. ^ A b Martins 2008, str. 88.
  35. ^ Martins 2008, str. 91.
  36. ^ A b Martins 2008, str. 90.
  37. ^ Honess Roe 2013, str. 130–131.
  38. ^ A b Siddiqui 2005.
  39. ^ Honess Roe 2013, str. 132.
  40. ^ Kriger 2011, str. 146.
  41. ^ Honess Roe 2013, str. 131.
  42. ^ A b C Martinelli 2012, str. 64.
  43. ^ A b C d MacDonald 2005.
  44. ^ Moc 2009, str. 118–119.
  45. ^ A b Armitage 2011, str. 78.
  46. ^ Martinelli 2012, str. 61.
  47. ^ A b C Diskrétní logika 2005.
  48. ^ A b Martinelli 2012, str. 62.
  49. ^ A b Buchan 2013.
  50. ^ Doyle 2004.
  51. ^ A b Coleman 2004, str. 5.
  52. ^ Coleman 2004, str. 6.
  53. ^ A b Coleman 2004, str. 7.
  54. ^ Coleman 2004, str. 27.
  55. ^ A b C Moc 2009, str. 121.
  56. ^ Alias ​​Systems 2005.
  57. ^ Kundert-Gibbs a kol. 2006, str. 552.
  58. ^ A b C Matematici oslavují vítězství Oscara.
  59. ^ Coleman & Singh 2004, str. 47.
  60. ^ Coleman & Singh 2004, str. 11–14.
  61. ^ A b Sawhney 2005.
  62. ^ Martinelli 2012, str. 65.
  63. ^ A b Baumgartner 2004.
  64. ^ A b Mills 2010, str. 68.
  65. ^ A b C d E F Od roku 2004.
  66. ^ Martinelli 2012, str. 63.
  67. ^ Mills 2010, str. 67.
  68. ^ O'Hailey 2013, str. 181.
  69. ^ Martinelli 2012, str. 60.
  70. ^ Dixon 2004.
  71. ^ Mills 2010, str. 69.
  72. ^ Martinelli 2012, str. 59.
  73. ^ A b Robinson 2009, str. 151.
  74. ^ O'Hara 2004.
  75. ^ A b Desowitz 2004.
  76. ^ Ebert 2005.
  77. ^ Ebert 2007, str. 525.
  78. ^ Lacey 2004.
  79. ^ Kehr 2005.
  80. ^ Luz 2010, str. 565.
  81. ^ A b Heatherington 2007.
  82. ^ Akademie filmových umění a věd.
  83. ^ Columbus International Film & Video Festival, str. 7.
  84. ^ Irský filmový výzkum.
  85. ^ Leipziger Dok-Filmwochen.
  86. ^ Akademie kanadské kinematografie a televize.
  87. ^ DeMott 2005.
  88. ^ Mezinárodní animační festival v Ottawě.
  89. ^ Mezinárodní festival fantastických filmů Puchon.
  90. ^ San Francisco Film Society.
  91. ^ Sdružení pro výpočetní techniku ​​2004.
  92. ^ Jaakkola 2005.
  93. ^ Krátký film Central.
  94. ^ Valladolid Mezinárodní filmový festival.
  95. ^ Victoria Film Festival.
  96. ^ Sundance Film Festival.
  97. ^ Mezinárodní filmový festival v Torontu.
  98. ^ A b C Taylor 2005.
  99. ^ Quinn 2005, str. E2.
  100. ^ Acme Filmworks.
  101. ^ Maguire 2005.
  102. ^ A b C DeMott 2006.
  103. ^ A b C DeMott 2007.
  104. ^ Dixon 2006.
  105. ^ Doyle 2011.
  106. ^ Robinson 2009, str. 146–147.
  107. ^ Robinson 2007, str. 264.
  108. ^ Robinson 2010, str. 44.
  109. ^ Coleman 2004.
  110. ^ Pilling 2013.
  111. ^ National Film Board of Canada.
  112. ^ Dixon a leden 2007.

Poznámky

Další čtení

externí odkazy