Plechová hračka - Tin Toy - Wikipedia

Plechová hračka
Plakát pro plechovou hračku
Plakát pro Plechová hračka
Režie:John Lasseter
ProdukovanýWilliam Reeves
PříběhJohn Lasseter
Výroba
společnost
DistribuoványBuena Vista Pictures
Datum vydání
  • 2. srpna 1988 (1988-08-02)
Provozní doba
5 minut
ZeměSpojené státy
Rozpočet$300,000[1]

Plechová hračka je Američan z roku 1988 počítačově animovaný krátký film produkovaný Pixar a režie John Lasseter. Krátký film, který běží pět minut, hraje plechovku Tinny one-man-band hračka, pokoušející se uniknout z Billyho, hloupého kojence. Třetí krátký film vyrobený malou divizí animace společnosti, to byla riskantní investice: vzhledem k nízkým výnosům produkovaným hlavním produktem Pixaru, Obrazový počítač Pixar, byla společnost ve finančním omezení.

Lasseter navrhl koncept pro Plechová hračka storyboardem majiteli Pixaru Steve Jobs, který souhlasil s financováním krátkého navzdory bojům společnosti, které udržel při životě s každoroční investicí. Film byl oficiálně zkouškou PhotoRealistic RenderMan software a ukázal nové výzvy animačnímu týmu, konkrétně obtížný úkol realisticky animovat Billyho. Plechová hračka později získal pozornost od Disney, který uzavřel dohodu o vytvoření Příběh hraček v hlavních rolích Tom Hanks a Tim Allen, který byl primárně inspirován prvky z Plechová hračka.

Krátký měl premiéru v částečně dokončené úpravě na SIGGRAPH sjezd v srpnu 1988 na bouřlivé ovace vědců a inženýrů. Plechová hračka pokračoval v získávání prvního Oscara Pixaru v roce 1988 Oscar za nejlepší krátký animovaný film a stal se prvním CGI film, který získal Oscara. S oceněním Plechová hračka šel daleko, aby zavedl počítačovou animaci jako legitimní umělecké médium mimo SIGGRAPH a filmový okruh animace a festival. Plechová hračka byl vybrán pro uchování ve Spojených státech Národní filmový registr podle Knihovna Kongresu jako „kulturně, historicky nebo esteticky významné“ v roce 2003.[2]

Spiknutí

Film se odehrává v jedné místnosti a hraje v něm hračka titulu, mechanický hráč v kapele pro jednoho muže jménem Tinny a dítě jménem Billy. Tinny je zpočátku potěšena vyhlídkou, že si s ním Billy bude hrát, dokud neuvidí, jak nemotorné dítě může být. Když se Tinny pokusí vyjít z Billyho dosahu, hudební nástroje, které má na zádech, hrají noty a náhodně přitahují Billyho pozornost. Tinny začíná běžet, ale je pronásledován Billym. Tinny brzy najde úkryt pod pohovkou, jen aby zjistila, že se tam před Billym skrylo také mnoho dalších hraček, protože se také bojí dítěte a jsou příliš vyděšené, aby vyšly ven, a naučily se stejné zkušenosti. Nevědomý toho, když se snaží hledat Tinny, Billy spadne, ale leží klidně na podlaze a pak začne plakat. Tinny, lituje dítěte, jde k dítěti ve snaze ho rozveselit. Když Billy uviděl Tinny, přestal plakat, rozveselil se a popadl hračku, se kterou si mohl hrát, ale na několik okamžiků s ním zatřásl a brzy ho ignoroval a byl rozptylován Tinnyho obalem. Naštvaný tím, Tinny sleduje Billyho po místnosti, zatímco se pokouší získat jeho pozornost, ale stále je naštvaný, že dítě neposlouchá. Stále ignorován, pronásleduje Billyho, který si místo toho ještě raději hraje s krabicemi a nákupní taškou, zatímco některé hračky vycházejí z gauče hrát.

Pozadí

Pixar, zakoupený v roce 1986 podnikatelem a bývalým Počítač Apple hlava Steve Jobs, získal řadu ocenění za filmy produkované její malou divizí animace v čele s animátorem Johnem Lasseterem. Lasseterovou primární rolí, jak ji Jobsovi bránili zakladatelé společnosti Edwin Catmull a Alvy Ray Smith, bylo produkovat krátké filmy na podporu vlastních obrazových počítačů Pixar.[3] Oddělení nikdy nemělo generovat žádné příjmy, pokud jde o Jobse, ale po vydání dvou krátkých filmů, Luxo Jr. (1986) a Red's Dream (1987), někteří inženýři pracující na produktech společnosti si kladli otázku, zda má smysl vůbec udržovat animační skupinu v chodu.[4] Pixar každoročně ztrácel peníze a Jobs podporoval společnost SO vázanou penězi prostřednictvím úvěrové linky s jeho osobní zárukou.[5]

Inženýři cítili, že tvrdě pracují na tom, aby vydělali peníze pro Pixar, zatímco Lasseterova skupina je jen utrácela. Jejich vášní bylo budování počítačů a softwaru, nikoli zábava. Nakonec ke svému zlosti rozeznali důvod, proč společnost podporovala divizi: skutečnou prioritou Catmull a Smitha bylo natáčení filmů.[4] Inženýři nebyli sami, kdo přemýšlel o hodnotě Lasseterových krátkých filmů. Při opakovaných příležitostech na konci 80. let Catmull sotva odrazoval Jobse od odstavení divize animace kvůli finančním omezením. Ve stejné době se Jobs střetával s Alvym Rayem Smithem, což by nakonec vedlo k jeho rezignaci z Pixaru po vášnivé hádce během setkání. Ve společnosti to v žádném případě nebylo dobré a Lasseter a jeho tým animátorů to věděli a báli se požádat o peníze na financování dalšího krátkého filmu, jehož scénář označili jako Plechová hračka.[6]

Výroba

Na jaře 1988 běžel hotovost tak krátce, že Jobs svolal schůzku, aby plošně nařídil hluboké škrty ve výdajích. Když to skončilo, Lasseter a jeho animační skupina se až příliš báli požádat Jobse o autorizaci dalších peněz na další krátký film. Nakonec téma probrali a Jobs seděl potichu a vypadal skepticky. Krátký by z jeho kapsy vyžadoval téměř o 300 000 dolarů více. Po několika minutách se zeptal, jestli existují nějaké storyboardy.[6] Catmull ho vzal do animačních kanceláří a Lasseter zahájil svoji show. S storyboardy připnutými na zdi Lasseter udělal hlasy a zahrál záběry - stejně jako příběhy, které muži dělali na loterii Disney po celá desetiletí - a tím ukázal svou vášeň pro projekt.[5][6] Sázky zde však byly mnohem vyšší než dříve. Ralph Guggenheim, manažer animační jednotky, si vzpomněl: „Věděli jsme, že nehraje jen pro film, ale také pro přežití skupiny.“[2][5] Jobs se zahřál na projekt a souhlasil s poskytnutím peněz.[6] „Věřil jsem tomu, co John dělá,“ řekl Jobs později. „Bylo to umění. Jemu to záleželo a mě to zajímalo. Vždy jsem říkal ano.“ Jeho jedinou poznámkou na konci Lasseterovy prezentace bylo: „Všechno, co od tebe žádám, Johne, je, aby to bylo skvělé.“[7]

Ten pád, po dokončení Red's Dream, většina členů společnosti se shromáždila v Stillwater Cove, blízko Fort Ross, navrhnout nový software, který byl navržen zcela pro práci animátora.[8] Ze schůzky vycházel software Menv („modelingové prostředí“), první program speciálně navržený pro usnadnění pracovního toku animátora, který odděluje různé fáze animace (modelování, animace a osvětlení ), později přejmenovaný Loutky.[8][9] Aby bylo možné ukázat uplatnění nového programu, bylo schváleno předložení krátkého. Inspirován narozením své dcery Julie, William Reeves navrhl myšlenku na vytvoření lidského dítěte.[8] Lasseter měl inspiraci pro novou operu na základě pozorování svého synovce, který chtěl po cestě vložit do úst jakoukoli hračku. Lasseter řekl: „Pokud jde o hračky, dítě se muselo zdát strašlivým monstrem!“[10]

Příběh byl o Lasseterově lásce, klasických hračkách a byl inspirován návštěvou uskutečněnou v roce 1987 v Muzeu plechových hraček v Jokohama, Japonsko.[11][12] Bylo to řečeno z pohledu hrací jednočlenné kapely jménem Tinny, která potká dítě, které ho okouzlí a terorizuje. Útěkem pod gaučem najde Tinny další vyděšené hračky, ale když mu dítě udeří do hlavy a pláče, Tinny se vrátí ven, aby ho rozveselila.[6] Plechová hračka byl inspirován podobně Luxo Jr., jmenovitě Lasseterova pozorování dítěte přítele. Tentokrát se rozhodl pro ambicióznější úkol a pokusil se napodobit lidské dítě v jeho vzhledu, pohybu paží a nestálých nálad.[5]

Film byl oficiálně zkouškou PhotoRealistic RenderMan software.[13] Jednalo se o jediný krátký Pixar vykreslený na RM-1, počítači specifickém pro RenderMan, který nebyl nikdy prodán veřejnosti.[14][15] Stejně jako u Luxo Jr. a Red's Dream, to byla také příležitost pro Lassetera, aby zvýšil své dřívější úsilí a posunul svou animaci a vyprávění na jinou úroveň.[16] Ukázalo se, že dítě je obtížné modelovat a animovat; „stalo se z toho neuvěřitelné břemeno,“ vzpomněl si Flip Phillips, v té době nový člen týmu. Při prvních pokusech o model hlavy dítěte se zdálo, že má tvář muže středního věku.[16] Konečná verze dítěte (známá týmu jako Billy) měla mnohem vylepšený obličej se 40 samostatnými obličejovými svaly,[17] ale jeho kůže vypadala plasticky. Když se přestěhoval, navíc jeho tělo postrádalo přirozený přísun dětského tuku a jeho plenka měla pevnost cementu - kompromisy nutné kvůli nedostatku času a stále se vyvíjející technologii.[16]

Obrázek na stole je fotografie režiséra Johna Lassetera.[18]

Uvolnění

Lasseter a jeho techničtí ředitelé občas spali pod stolem, aby se dostali Plechová hračka dokončeno před SIGGRAPH v Atlanta v srpnu 1988, ale bezvýsledně. To, co diváci SIGGRAPH viděli, byly první přibližně tři pětiny filmu, které ukončily okamžik útesu, když do jeho krabice vběhl Tinny a s hrůzou sledoval celofán krabice, jak k němu Billy postupuje.[16] „I když to nebylo úplné, lidi to ohromilo,“ vzpomněl si producent Ralph Guggenheim.[16] Publikum vědců a inženýrů, kterým se to na SIGGRAPH ukázalo, ho pozdravilo standing ovation.[2] Tyto chvály se v průběhu let spojily, pozitivní hodnocení veřejnosti i kritiků, kteří ocenili inovace a technologie v nich. Luke Bonanno jej nazval „jedním z nejlepších krátkých filmů Pixar“[19] zatímco jiní kritici napsali, že film byl „Fascinujícím pohledem na rodící se uměleckou formu.“[20] a mnozí ocenili schopnost pohybu během několika minut a dokázali „obsáhnout celou škálu emocí, které cítíte, když dítě používá hračku“.[21] Některé kritiky byly zaměřeny na postavu Billyho, který byl nazýván „nejděsivějším a nejrušivějším kusem animace v historii této umělecké formy“.[20] Dario Floreano uvedl, že tajemné údolí filmový průmysl vzal koncept vážně kvůli negativním reakcím publika na Billyho.[22] Není známo, kdy byl tento krátký film poprvé vydán v plném rozsahu.

Plechová hračka pokračoval vzít akademická cena pro Nejlepší krátký animovaný film v roce 1989 na 61. ročník udílení Oscarů, byl to třetí krátký film CGI, který byl nominován na akademická cena (Behind Hunger and Luxo Jr) a byl prvním počítačem generovaným krátkým animovaným filmem, který získal Oscara. S oceněním Plechová hračka šel daleko, aby vytvořil počítačovou animaci jako legitimní umělecké médium mimo SIGGRAPH a filmový okruh animace a festival.[23] Přihlásil se člen správní rady Akademie, animátor William Littlejohn Plechová hračka okno do potenciálu mladého média. „Existuje realismus, který je docela úžasný,“ řekl The New York Times. „Napodobuje fotografii, ale s uměleckou inscenací.“[23] Robert Winquist, vedoucí programu animace postav ve společnosti CalArts, šel dál a předpovídal, že počítačová animace „převezme kontrolu za krátkou dobu“. Veřejně doporučil animátorům: „Odložte tužku a štětec a udělejte to jiným způsobem.“[23]

Krátký byl vybrán pro uchování ve Spojených státech Národní filmový registr podle Knihovna Kongresu jako „kulturně, historicky nebo esteticky významné“ v roce 2003.[2] Plechová hračka sbíral některá vydání domácích médií prostřednictvím zařazení na Drobné příběhy o hračkách v roce 1996 vydání VHS a DVD Příběh hraček v roce 2000, a Sbírka krátkých filmů Pixar, svazek 1 (2007).[24]Tin Toy je také k dispozici pro streamování na Disney +.[1]

akademická cena

1988 - Nejlepší krátký animovaný film

Další ocenění

1989 - Mezinárodní filmový festival v Seattlu - Nejlepší krátký film
1989 - World Animation Celebration - Best Computer-Assisted Animation
2003 - Národní filmový registr

Merchandising

Kromě vydání domácího videa krátkého filmu Plechová hračka nebyl předmětem žádného druhu zboží, stejně jako všechny ostatní krátké filmy vyrobené společností. Jedinou výjimkou je reprodukce vinylu Tinny, který v roce 2010 vyrobila společnost MINDStyle.[25] Pixar ve skutečnosti prodal licenci výrobci Plechová hračka Objekty MINDStyle, které vytvořily maketu vinylové postavy Tinny uvnitř řady Art Toy Collectible limitovaná edice 500 kusů, cena devadesáti dolarů. Krabice, která je zkráceně věrnou reprodukcí obalu pohledu na hračku, obsahuje kromě modelu Tinny také certifikát pravosti vytištěný na kartě, která zobrazuje scénář tužkou scény z krátkého filmu.[26]

Zrušené pokračování

Úspěch Tin Toy si získal pozornost CEO společnosti Disney Michael Eisner a předseda Walt Disney Studios Jeffrey Katzenberg, který oslovil Pixar, aby vytvořil počítačově animovaný film. Na začátku 90. let začala Pixar s Disneym sjednávat výrobu prvního počítačově animovaného filmu. Projekt prošel, ale vzhledem k náhlému přechodu z krátkých filmů na několik minut až hodinu a půl se Pixar rozhodl vytvořit speciální půlhodinu, aby zjistil, zda dokážou řídit produkci podobnou produkci skutečné film. Vedeno vítězstvím na Oscarech v tomto roce, pokračování Plechová hračka s názvem „Plechové vánoce“ byl původně plánován jako půlhodinový televizní speciál, který měl přesvědčit filmová studia, že Pixar je schopen produkovat celovečerní film.[27] Tato myšlenka byla přinesena ke stolu při počátečních rozhovorech s Disney pro Příběh hraček. Základní myšlenkou bylo, že Tinny byla součástí sady hráčů, kteří nejsou úspěšní a po celá léta zůstávají neprodaní. Na rozdíl od ostatních komponent končí Tinny omylem v hračkářství našeho věku, kde potká několik postav, včetně měkkého růžového medvěda jménem Lotso.[27][28]

Projekt byl opuštěn, protože televizní síť, která by jej produkovala, si nemohla dovolit požadované poplatky (podle ředitele Pete Docter, speciální by vyžadoval částku osmnáctkrát vyšší, než je povolený rozpočet).[27] Disneyho koncept nezajímal a vyzval Pixar, aby okamžitě vytvořil funkci, která se stala kritickým a komerčním úspěchem.[29] Postava Lotso však byla upravena pro třetí splátka z Příběh hraček série jako hlavní darebák.[27]

Tinny sám dělá portrét Toy Story 4, se objeví, když Woody a Bo Peep vstoupí do hracího automatu, aby se setkali s vévodou Caboomem.

Viz také

Poznámky

  1. ^ „Steve Jobs 19 [Eng]“. Archivovány od originál dne 26.04.2012.
  2. ^ A b C d Hill, Jim (31. července 2008). „Můžu jít do Disney a stát se režisérem, nebo tu mohu zůstat a psát historii“. JimHillMedia.com. Citováno 5. března 2012.
  3. ^ Cena, str. 89
  4. ^ A b Cena, str. 103
  5. ^ A b C d Cena, str. 104
  6. ^ A b C d E Isaacson, Walter (2011). Steve Jobs. New York: Simon & Schuster. p.247. ISBN  978-1-4516-4853-9.
  7. ^ Isaacson, Walter (2011). Steve Jobs. New York: Simon & Schuster. p.248. ISBN  978-1-4516-4853-9.
  8. ^ A b C Amidi, str. 24
  9. ^ „Kraťasy Pixar: Krátká historie“. 0:06:32 Obrázky Walta Disneyho
  10. ^ Cena, str. 305
  11. ^ "Zvukový komentář ke krátké Plechové hračce". John Lasseter
  12. ^ Amidi. p. 23.
  13. ^ InfoWorld - 27. února 1989. 1989-02-27. Citováno 2010-10-12.
  14. ^ "Renderman - CGWiki". Wiki.cgsociety.org. 2006-10-24. Archivovány od originál dne 21. 7. 2012. Citováno 2010-10-12.
  15. ^ Apodaca, Anthony A .; Gritz, Larry; Barzel, Ronen (2000). Advanced RenderMan: vytváření CGI pro filmy. ISBN  9781558606180. Citováno 2010-10-12.
  16. ^ A b C d E Cena, str. 105
  17. ^ Pixar otevírá obzory pro Pluto, Dumbo a kol. - NYTimes.com
  18. ^ Cena, David A. (2008). Pixar Touch. S. 105. New York, Alfred A. Knopf
  19. ^ Bonanno, Luke (listopad 2007). „Sbírka krátkých filmů Pixar, svazek 1“. dvdizzy.com. Citováno 6. března 2012.
  20. ^ A b Adam Arseneau, soudce (3. prosince 2007). „Sbírka krátkých filmů Pixar: Svazek 1“. Verdikt DVD. Archivovány od originál 30. ledna 2012. Citováno 6. března 2012.
  21. ^ Michael Stailey (2. února 2008). „Sbírka krátkých filmů Pixar: Svazek 1 (Blu-Ray)“. Verdikt DVD. Archivovány od originál 27. ledna 2012. Citováno 6. března 2012.
  22. ^ Capps, Chris (29. září 2009). „Dobytek Rustlin 'v Záhadném údolí“. Citováno 6. března 2012.
  23. ^ A b C Cena, str. 106
  24. ^ „PIXAR SHORT FILM COLLECTION, VOLUME 1“. Film Metropolis. 12. listopadu 2007. Archivovány od originál 24. června 2013. Citováno 24. června 2013.
  25. ^ "Umění Pixaru". MINDstyle. 2. srpna 2010.
  26. ^ „Cínová hračka Pixar MINDStyle“. Kapitán Toy.
  27. ^ A b C d Hill, Jim (14. prosince 2007). „Speciální televizní program Pixar, který jste nikdy neviděli,“ Plechová vánoční hračka"". JimHillMedia.com. Citováno 6. března 2012.
  28. ^ „Je to hračkové peklo, říká ředitel Toy Story 3“. Shnilá rajčata. 18. června 2010. Citováno 6. března 2012.
  29. ^ To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios

Reference

externí odkazy