Poussinists a Rubenists - Poussinists and Rubenists

Poussin Et v Arcadia ego (Les Bergers d’Arcadie), pozdní 1630s.

V roce 1671 vypukl spor ve francouzštině Královská akademie malířství a sochařství v Paříži o tom, zda je v malbě důležitější kresba nebo barva. Na jedné straně stál Poussinists (Fr. Poussinistes), kteří byli skupinou francouzských umělců, pojmenovaných po malíři Nicolas Poussin, kteří věřili, že kresba je nejdůležitější věcí.[1] Na druhé straně byly Rubenisté (Fr. Rubénistes), pojmenoval podle Peter Paul Rubens, kteří upřednostňovali barvu.[2] Debata měla silnou nacionalistickou příchuť, protože Poussin byl Francouz, ale Rubens ano vlámský, ačkoli ani jeden nebyl v té době naživu. Po více než čtyřiceti letech bylo signalizováno konečné řešení záležitosti ve prospěch Rubenistů Antoine Watteau Nalodění pro Cytheru byl přijat jako jeho přijímací kus francouzskou akademií v roce 1717.[2] Do té doby Francouzi Rokoko byl v plném proudu.

Argument

Poussinisté věřili v Platonický představa o existenci ideálních objektů, které by bylo možné v konkrétní podobě rekonstruovat výběrem prvků z přírody, pomocí rozumu. Pro Poussinisty byla tedy barva čistě dekorativním doplňkem formy a kresby (design nebo disegno ), použití čáry k vyobrazení formy, byla základní malířská dovednost. Jejich vůdce byl Charles Le Brun[3] (zemřel 1690), ředitel akademie, a jejich hrdinové byli Raphael, Carracci a sám Poussin,[1] jejichž těžká a stoická díla byla příkladem jejich filozofie. Jejich základními kameny byly formy klasického umění.

Hroch hroch, Rubens, 1616.

Proti nim se postavili Rubenisté, kteří věřili, že barva, nikoli kresba, jsou lepší, protože jsou věrnější přírodě.[4] Jejich modely byly dílem Rubense, který upřednostnil přesné zobrazení přírody před napodobováním klasického umění. Rubenisté tvrdili, že cílem malby bylo oklamat oko vytvořením napodobeniny přírody.[2] Kreslení podle Rubenistů, i když na základě rozumu, oslovilo jen několik odborníků, zatímco barvu si mohl užít každý. Myšlenky Rubenistů proto měly revoluční politické konotace, protože pozvedly postavení laika a zpochybnily myšlenku, která se od doby renesance ten obraz, jako liberální umění, mohla ocenit pouze vzdělaná mysl.[4]

V roce 1672 Charles Le Brun Kancléř Francouzské akademie se pokusil zastavit argument tím, že oficiálně uvedl, že „funkcí barvy je uspokojit oči, zatímco kresba uspokojí mysl.“[1] Neuspěl a debata pokračovala v brožurách o Roger de Piles, který upřednostňoval koloristy a uvedl argumenty ve svém 1673 Dialogue sur le Coloris (Dialogue on Color), a jeho 1677 Konverzace sur la Peinture (Konverzace o malování).

Argument byl podobný argumentu ve věci samé disegno a barva v Itálii v patnáctém století, ale s obzvláště francouzským charakterem, protože důležitost kreslení byla jedním z klíčových principů Francouzské akademie a jakýkoli útok na ni byl ve skutečnosti útokem na vše, za čím Akademie stála, včetně jejích politických funkcí na podporu Král.

Debata byla do jisté míry prostě o tom, zda je přijatelné malovat čistě, aby diváka potěšilo bez ušlechtilejších účelů typických pro „dějinnou“ malbu.[5]

Rozlišení

Watteau Nalodění pro Cytheru, 1717.

Úspěchu Rubenistů bylo dosaženo, když byl Roger de Piles zvolen členem (jako amatér) Francouzské akademie v roce 1699 a konečný signál, že Rubenisté zvítězili, nastal, když Antoine Watteau je Nalodění pro Cytheru byl přijat jako jeho přijímací kus Akademií v roce 1717.[2]

Watteauovo přijetí však možná nebylo všechno, v co mohl doufat. Když se přihlásil do Akademie, neexistovala pro něj žádná vhodná kategorie fête galante funguje, takže akademie prostě jednu vytvořila, místo aby zamítla jeho přihlášku a označila jej za „peintre des festes galantes“.[6][7] I když to uznávalo Watteaua jako původce tohoto žánru a bylo to významnou známkou přijetí jak pro něj, tak pro jeho styl malby, také to bránilo tomu, aby byl uznán jako malíř historie, nejvyšší malířská třída a jediná, z níž byli vybráni profesoři akademie. Charles-Antoine Coypel, syn tehdejšího ředitele, řekl: „Okouzlující obrazy tohoto laskavého malíře by byly špatným průvodcem pro každého, kdo by chtěl malovat Skutky apoštolů.“[8]

Watteau je považován za největšího z rubenistických umělců. Mezi další důležité Rubenisty patří François Boucher a Jean-Honoré Fragonard. Jean-Baptiste-Siméon Chardin těžil z nově nalezeného zájmu o stálý život a žánrová malba.[9]

Význam

Debata a překrývající se vývoj rokoka ve Francii v osmnáctém století byly považovány za formu oživení. Michael Levey poukázal na to, že to bylo během sedmnáctého století, kdy nové kategorie žánr, krajina a zátiší se ustálilo s jejich důrazem na pozorování přírody, a proto se argumenty Rubenistů rovnaly oživení existujících tradic naturalismu a výzvě k větší disciplíně v malbě, než aby představovaly postoj obecné licence nebo laissez-faire jak se někdy předpokládá.[5]

Argument se rovněž odehrál na začátku Osvícení a Rubenisté našli podporu v John Locke Esej o lidském porozumění (1690), který tvrdil, že všechny myšlenky odvozené ze zkušenosti a že žádná není vrozená. Jean-Baptiste Dubos poznamenal, že to, co bylo chápáno myslí, zbledlo ve srovnání s tím, co bylo pochopeno smysly.[3]

Viz také

Reference

  1. ^ A b C Poussinist Encyklopedie Britannica, 2014. Citováno 27. března 2014.
  2. ^ A b C d Rubenist Encyklopedie Britannica, 2014. Citováno 27. března 2014.
  3. ^ A b Čest, H. a J. Fleming, (2009) Světové dějiny umění. 7. vydání London: Laurence King Publishing, str. 609. ISBN  9781856695848
  4. ^ A b Janson, H.W. (1995) Dějiny umění. 5. vydání Revidoval a rozšířil Anthony F. Janson. Londýn: Temže a Hudson, str. 604. ISBN  0500237018
  5. ^ A b Levey, Michael. (1993) Malířství a sochařství ve Francii 1700-1789. Nové nebe: Yale University Press, str. 1. ISBN  0300064942
  6. ^ Kleiner, Fred, S. (ed.) (2011) Gardnerovo umění v průběhu věků: globální historie. Vylepšená 13. ed. Boston: Wadsworth, str. 755. ISBN  978-0-495-79986-3
  7. ^ Clarke, M. & D. (2010) "fête galante" in Stručný Oxfordský slovník uměleckých pojmů. oxfordreference.com, Oxford University Press. Vyvolány 8 November 2013.
  8. ^ Víno Humphrey a Annie Scottez-De Wambrechies. „Watteau“ v Grove Art Online. oxfordartonline.com Oxford University Press. Vyvolány 8 February 2014.
  9. ^ Janson, 1995, str. 607.

externí odkazy