Důsledky války - Consequences of War

Důsledky války
Los horrores de la guerra.jpg
UmělecPeter Paul Rubens
Rok1637–38
StředníOlej na plátně
Rozměry206 cm × 345 cm (81 × 136 palců)
UmístěníPalazzo Pitti, Florencie

Důsledky války, také známý jako Hrůza války,[1] byl popraven v letech 1638-1639 uživatelem Peter Paul Rubens v olejomalba na plátno. Bylo namalováno Ferdinando II de'Medici. I když je pověřen Italem, historici umění charakterizují dílo i umělce jako Vlámské baroko. Slouží jako komentář k evropskému kontinentu zpustošenému Evropskou unií Třicetiletá válka a umělec použil řadu symbolů, současných i starověkých, k lítosti nad stavem kontinentu.[2]

Symboly

Mars: Mars je ústřední postavou ve složení. The římský bůh války obviňuje štít a meč stejně jako náprsník a helma. Na pokožce a plášti postavy dominuje červená barva, která dále zdůrazňuje jeho identitu římského boha.

Kniha a kresba: Pod nohama Marsu leží kniha a kresba. Představují způsob, jakým jsou umění a dopisy zapomenuty a zničeny v chaosu a válečném násilí.

Janusův chrám: Zcela vlevo od malby, Temple of Janus Janus objeví se pootevřené dveře. Ve starověkém Římě byl Janusův chrám uzavřen, aby naznačoval časy míru, zatímco otevřené dveře označovaly válku. Na tento jev se odkazuje v Fasti podle Ovid.[3]

Venuše: Římská bohyně lásky (a Marsova milenka) usiluje o zadržení Marsu a udržení míru. Její paže je neúčinně ovinuta kolem jeho ve fyzickém gestu. Její výraz mezitím žalostně prosí Marse, aby zastavil jeho útok. Venuše je zobrazena typickým rubensovským způsobem s charakteristickými rolemi odkrytého masa (viz Příchod Marie Medicejské nebo Rozsudek v Paříži pro srovnání.[4]) Bohyni doprovázejí Amors a Amorové kteří se jí snaží pomoci.

Zuřivost Alekto: Alekto táhne Mars ke svému ničivému účelu s vysoko drženou pochodní. Alekto byl řecký a římská ztělesnění hněvu. Objevuje se v obou Virgil Je Aeneid a Danteho Peklo. Alekto se překládá z řečtiny do „nesmiřitelného nebo neutuchajícího hněvu“.

Mor a Hladomor: Tyto účinky války jsou zobrazeny jako příšery doprovázející Fury Alekto s cílem zvýšit hrůzu scény. Kromě toho záměrně odkazují na apokalypsa.

Harmonie: Rubens líčí Harmony jako ženu, která drží loutna. Chaos ji však tlačil na zem a zlomil její loutnu. Poškození loutny představuje svár války.

Matka: Vedle Harmony matka svírá dítě. To, jak píše Rubens, ukazuje, jak „válka kazí a narušuje a ničí všechno“ včetně „plození a charita.”[5]

Architekt: An architekt a jeho nástroje podobně padly na zem, což ukazuje, že v dobách válečného ničení a ne stvoření je normou.

Šipky: Šipky ležet na zemi poblíž Venuše a Amorů. Jsou-li spolu svázáni, představují Concord, ale ve svém současném stavu ukazují jeho nepřítomnost. Vedle nich leží olivová ratolest a caduceus, symboly míru. I oni jsou zobrazeni vrženi na zem, aby znamenali jejich nepřítomnost Evropa.

Žena v černém: Postava nalevo od Venuše představuje Evropu a její utrpení. Její zeměkoule s křížovým vrcholem představuje křesťanský svět a je nesena malými anděl do její bezprostřední levice.

Historický kontext

Rubens namaloval Důsledky války mezi lety 1638 a 1639 v reakci na třicetiletou válku (1618–1648). Počátky konfliktu jsou složité a různorodé, ale nepřátelství mezi nimi Protestanti a Katolíci hrála významnou roli. Kromě toho bojuje o politická moc v Evropě přispěl k válce a prodloužil ji. Téměř všechny evropské státy bojovaly v určitém okamžiku dlouhého konfliktu. Do bojů bylo zahrnuto Španělsko, Francie, Švédsko, Dánsko, Nizozemsko, Rakousko, Polsko, Osmanská říše a Svatá říše římská.[6] Válka představovala zejména pokračování a rozšíření Habsburg a Bourbon soupeření i francouzské a habsburské nepřátelství.

Jak je znázorněno v Důsledcích války, boje vedly ke zničení velkých oblastí Evropy a také k vypuknutí moru a hladomoru. Velká část bojů se odehrála v německých státech, které utrpěly značné ztráty vylidňování jako výsledek. Třicetiletá válka skončila v roce 1648 smlouvami z Osnabruck a Munster stejně jako Vestfálský mír.

Rubens diplomat

Peter Paul Rubens byl nejen virtuózní malíř, ale také vášnivý a mazaný diplomat. Rubens, i když úzce spojen s Isabella a Španělské Nizozemsko, často měl příležitost cestovat a navštívit cizí monarchy ve své pozici dvorního malíře.[4] Rubens spojený s vévody z Mantua, Král Filip IV., Karel I. a Marie Medicejská.[6] Sloužil jako vyjednavač pro španělské Nizozemsko (a obecně pro mír) a pro Francii a Anglii.

Rubens skutečně loboval za ukončení třicetileté války se značnou vášní a chytrostí. Malíř se snažil přivést Španělsko a Anglii, tradiční nepřátele, k míru v naději, že by Španělé poté na Holanďany tlačili, aby ho následovali. Během tohoto období Rubens nesl zprávy, požadavky a koncesní dohody tam a zpět mezi Phillipem IV a Charlesem I., aby nakonec dospěli k závěru. Pro jeho diplomatickou práci byl Rubens nakonec Isabellou prohlášen za „gentlemana domácnosti“[4] a povýšen do šlechtického stavu Karlem I.[7]

Toto jedinečné postavení mistra malíře a důvěryhodného diplomata jasně informovalo o Důsledcích války. Obraz ukazuje umělcovu upřímnou touhu po míru a jeho oprávněnou hrůzu z toho, jak válka zpustošila Evropu. Jeho diplomatická práce mu to skutečně umožnila a zatěžovala ho značnými znalostmi o stavu kontinentu a následcích války.

Umělecký styl

Rubensova tvorba, včetně Důsledků války, představuje vrchol vlámského barokního malířství. Jeho styl je označován jako panevropský a syntetizuje prvky Italská renesance a Barokní umělci formovat svůj vlastní umělecký přístup. Práce Michelangelo, Tizian, Carracci, a Caravaggio informoval Rubensovy obrazy v různé míře.[6]

Diváci zaznamenali vliv Michelangela na Rubensův zájem a brilantnost při zobrazování lidské podoby. Důsledky války obsahují nejen Rubensovy ženy s ochrannou známkou, ale také dobře osvalené formy Marsu, Alekta a architekta. Tyto svalnaté postavy připomínají mocné exempláře zobrazené v Michelangelově Poslední soud, Davide, a Stvoření Adama. Tento trend v Rubensově umění se ve skutečnosti nejlépe projevuje u mimořádně dobře stavěných Rubensových mužů Povýšení kříže.

Vliv Tiziana je nejzřetelnější s ohledem na zobrazení ženského aktu. Rubensovy ženy se nápadně podobají Tizianově Venuše se zrcadlem a vílou a pastýřem. Nicméně nejslavnější Tizianovo dílo, Venuše z Urbina, bezpochyby inspirovala Rubensovo vyobrazení v Důsledcích války. Podobnost mezi dvěma portréty bohyně je nezaměnitelná.

Rubensův dluh vůči Annibale Carracci spočívá alespoň částečně v jeho složení. Hustě osídlené drama Důsledky války připomíná Carracciho Lásky bohů, zejména Bakchův triumf. Kromě toho pečlivé použití barvy, světla a stínu na rozdíl od čáry ukazuje prostor používaný Carracci v Let do Egypta se stala klíčovou součástí Rubensova stylu. Rubensův styl se stal velmi barevným.[6]

Poznámky

Externí video
Rubens - Důsledky války 05.jpg
ikona videa Rubens, Důsledky války, Smarthistory[8]
  1. ^ Karen, Emil a Daniel Marx. „Web Gallery of Art: Consequences of War.“ Webová galerie umění, sbírka obrázků, virtuální muzeum, prohledávatelná databáze evropského výtvarného umění (1000–1850). Web. 10. března 2011.
  2. ^ Gardner's Art Through the Ages: 13. vydání, svazek II
  3. ^ „Janův chrám (Janus Geminus)“. Penelope.uchicago.edu. Citováno 2011-03-11.
  4. ^ A b C „Peter Paul Rubens | umělec | 1577 - 1640 | The National Gallery, London“. Nationalgallery.org.uk. Archivovány od originál dne 2012-02-03. Citováno 2011-03-11.
  5. ^ Rubensův dopis 1638 Justusovi Sustermansovi (přetištěno v Gardnerově umění v průběhu věků)
  6. ^ A b C d Gardnerovo umění v průběhu věků
  7. ^ Lamster, Mark (10.10.2009). „Peter Paul Rubens, Diplomat - WSJ.com“. Online.wsj.com. Citováno 2011-03-11.
  8. ^ „Rubens, důsledky války“. Smarthistory v Khan Academy. Citováno 27. února 2013.

Reference

  • Kleiner, Fred. Gardnerovo umění v průběhu věků. 13. vydání Sv. II. Clark Baxter, 2009. Tisk.