Klanění pastýřů (Poussin) - Adoration of the Shepherds (Poussin)

Klanění pastýřů, 1633–1634, autor Nicolas Poussin
Detail s Zvěstování pastýřům ve vzdálenosti
Poussin Klanění tří králů, ze dne 1633, Drážďany
Poussin Záchrana dítěte Pyrrhus, do roku 1634 Louvre, další „měděné“ barevné schéma. [1]
Detail s Mary, Ježíš, Joseph, vůl a osel

The Klanění pastýřů je obraz 1633–34 francouzského malíře Nicolas Poussin (1594–1665), nyní v Národní galerie, Londýn (Místnost 19). To je v oleje na plátně a měří 97,2 krát 74 centimetrů (s nerovnými hranami). Neobvykle pro Poussina je podepsán „N. Pusin.fe“ [“plodný "] na kameni vpravo dole.[2] V roce 1637, krátce poté, co byla vymalována, ji vlastnil kardinál Gian Carlo de 'Medici (1611–1663),[3] druhý syn Velkovévoda Cosimo II Toskánska a byl umístěn ve své vile venku Florencie.[4]

Patří do skupiny obrazů s převážně „měděnou“ barevností, od níž se odvíjí hlavně jeho datování. K obvyklým figurám byly přidány klasicizující prvky.[5]

Obraz byl zjevně dobře pokládaný a přibližně od příštího století je zaznamenáno 20 malovaných kopií a také sedm tisk verze vyrobené mezi 1660 a 1813.[6] Existuje celá řada kreseb, z nichž některé ukazují, co se jeví jako první myšlenky na kompozici, i když některé nemusí být od Poussina nebo byly vytvořeny před malbou.[7] Jak to u Poussina často bývá, prvky malby odrážejí díla jiných umělců, včetně Raphael.[8]

Popis

K obvyklému obsazení Narození Ježíše v umění jsou přidány dřívější scéna Zvěstování pastýřům v dálce uprostřed, pět putti nahoře, chystá se scéna osprchovat květinami a žena nalevo drží velkou proutěný podnos s ovocem. Scéna se odehrává ve velké, ale opuštěné klasické budově, ke které byla přidána surová dřevěná štíhlá stáj. Zlatý kámen budovy odráží opálená těla pastýřů, zamračená obloha a další prvky, což dává malbě neobvykle jednotné „měděné“ barevné schéma s modrou barvou Panna Maria Další výraznou barvu má plášť a plášť ženy nesoucí ovoce. Vůl napravo od Joseph, téměř mizí ve zdi za ním.[9]

Na rozdíl od postav na stále ústřední scéně jsou postavy v malém pozadí Zvěstování pastýřům velmi rozrušené, s extrémními a namáhavými pózami. Ukazující anděl je volně namalovaný bílou barvou proti oblaku, těsně nad nejpřednějšími listy vinné révy v koši. Stejně jako ostatní postavy Poussina z tohoto období se zdá, že postavy v popředí mají zmrazenou sochařskou kvalitu.[10] Postava se zelenými šaty je ženská. Nejpřednější klečící pastýř je blízký a možná odvozený od pastýře v obraze Narození Páně Raphael (Vatikánská loggie ).[11]

datum

Ostatní Poussinovy ​​obrazy, obvykle datované do let 1633 až 1634, mají podobná barevná schémata. The Klanění tří králů v Gemäldegalerie Alte Meister v Drážďany (na obrázku) je datováno 1633; má velmi podobné nastavení, ale pestřejší barevné schéma, takže Londýn Klanění pastýřů se předpokládá, že bude později. The Záchrana dítěte Pyrrhus v Louvre, s podobným jednotným „měděným“ schématem, bylo nyní prokázáno, že bylo dokončeno nejpozději do roku 1634, takže londýnská malba je nyní přiřazena k 1633–34 s odkazem na tyto a také kresba s přípravným náčrtem naopak, nyní v Královská sbírka. To bylo vyrobeno pro Marshalla Charles III de Créquy když byl francouzským velvyslancem v Římě, pobýval tam v období od června 1633 do července 1634.[12]

Další „měděně laděná“ národní galerie Possin (v roce 2015 visící vedle této) je Klanění zlatého telete, také datováno 1633–34, převážně na základě této podobnosti.[13] To je obvykle myšlenka k byli maloval jako pár s Křížení Rudého moře, Nyní Národní galerie ve Victorii, Melbourne; dva zůstali spolu až do roku 1945.[14]

Pozadí

Obraz byl dokončen, když se Poussin blížil k 40. roku života. Byl v Římě od roku 1624 a ve 20. letech 20. století se těšil určitému úspěchu, zejména když jeho hlavní patroni nebyli v zahraničí na ambasádách. Byli to kardinálové Francesco Barberini (1597–1679), synovec současného papeže, Urban VIII (vládl 1623–1644) a jeho sekretářka starožitný Cassiano dal Pozzo (1588–1657), který měl zůstat důležitým přítelem a mecenášem Poussina. Když mu však v roce 1628 Barberini zajistil provizi za oltářní obraz v Svatého Petra, Mučednictví sv. Erazma (Pinacoteca Vaticana ), jeho příjem se zdá být vlažný, což pravděpodobně vyvolalo změnu Poussinovy ​​kariéry, spolu s obdobím nemoci v letech 1629 nebo 1630.[15]

Zdá se, že v této době opustil úsilí o mnoho bohatých provizí, které Řím nabídl za velké obrazy pro kostely a paláce, a od nynějška maloval pouze plátna relativně malé velikosti pro „malý kruh cognoscenti ",[16] vedená Dal Pozzo. Díky tomu, že tato malba rychle přešla na medicijského knížete-kardinála, je pro toto období netypická, ačkoli během třicátých let 20. století na francouzském dvoře rostlo povědomí o Poussinově talentu, až mu nakonec král nařídil, aby se v roce 1640 vrátil do Paříže (on o dva roky později uprchl zpět do Říma a už nikdy neopustil).[17]

Na konci dvacátých let 20. století se také změnil jeho styl a téma, odklon od vlivu Italské baroko malíři ke klasicismu ovlivněnému klasické sochařství a Vrcholná renesance. Jeho obrazy z let 1629 až 1633 jsou téměř všechny čerpány klasická mytologie, nebo eposy Tasso. Drážďany Adorace, datovaný rokem 1633, možná znamená konec této fáze a po zbytek třicátých let 16. století se jeho poddaní stávají ještě pestřejšími.[18]

Ikonografie

Detail putti

Betlémům jsou velmi často dána taková klasická nastavení. Kromě předvádění umělcových schopností a učení působily také jako připomínka středověké legendy, o které se píše v populární kompilaci Zlatá legenda, že v noci Kristova narození Bazilika Maxentiova v Římě, kde by měla být umístěna socha Romulus, částečně spadl na zem a zanechal působivé ruiny, které dnes přežívají.[19]

Další význam pro zničený chrám se vrátil do 15. století Rané holandské malby, když se obvyklá prostá bouda stáje Narození změnila jen málo Pozdní starověk, se zpočátku vyvinul v komplikovaný zničený chrám románský ve stylu, který představoval zchátralý stav Stará smlouva z Židovský zákon.[20] V italských pracích se architektura těchto chrámů stala klasickou, což odráží rostoucí zájem o starověký svět a ruiny, které zůstaly v mnoha oblastech.[21]

Žena s ovocem může být srovnatelná s některými dalšími malbami, a pokud dílo skutečně zadal kardinál de'Medici, odkaz na sochu Spousta podle Donatello, nyní ztracený, ale poté prominentně vystavený v Mercato Vecchio svého domovského města Florencie, mohl být zamýšlen. Bylo také florentským zvykem přinášet dary ovoce ženám po porodu, bezpochyby na ně byly kladeny desco da parto.[22] Jak jablkům, tak hroznům, které žena podle všeho nese, a různým druhům květin, které mohla mít, by mohly být připisovány různé významy putti, ačkoli jiný než jasmín drží vlevo nahoře putto, jejich identifikace není zcela jasná.[23]

Hlavní dochovaný přípravný výkres je v britské muzeum. Toto je v horizontálním formátu, jen ukazuje spodní část, a může naznačovat, že Poussin původně zamýšlel menší obraz s horizontálním formátem, i když je kresba řezána podél jeho horního okraje. To zahrnuje obrácení štít kámen vlevo dole, nízký oblouk ve středu asi v polovině konečné kompozice a jehněčí ležící pod Ježíšem. Obrazová galerie Christ Church v Oxford má kresbu s putti, opět s rozdíly v architektonickém pozadí.[24]

Původ

Obraz byl ještě ve sbírce kardinála Giana Carla de'Medici v posmrtném inventáři v roce 1663, poté se mohl přestěhovat do Francie, kde Narození připsaný Poussinovi je zaznamenán v řadě sbírek pro příští století. Patří mezi ně to Louis II Phélypeaux (1643–1727), lépe známý jako kancléř de Pontchartrain, významný francouzský politik.[25] Gian Lorenzo Bernini poznamenal, že takový obraz viděl ve své sbírce v roce 1665,[26] a jeden je zaznamenán ve sbírce jeho manželky v roce 1672. Další zmínka z roku 1700 je ve sbírce André Le Nôtre (1613–1700), zahradní architekt a hlavní zahradník krále Louis XIV Francie,[27] a jsou tu další dva majitelé pravděpodobně stejného obrazu, který skončil posmrtným prodejem v roce 1761.[28]

V tomto okamžiku to možná přešlo do Anglie; v roce 1795 byl jistě stejný obraz v posmrtném prodeji Sira Joshua Reynolds 'sbírka v Christie,[29] kde přineslo 205 liber.[30] Koupil jej malíř a obchodník Henry Walton který ji o rok později prodal siru Thomasovi Beauchamp-Proctorovi, 2. Baronetovi (1756–1827).[31] Zůstalo ve sbírkách Proctor-Beauchamp baronety a jejich rodiny v letech 1796 až 1956, kdy přineslo 29 000 liber Sotheby's, koupil zámořský sběratel. Exportní licence byla odložena, což umožnilo Národní galerii koupit dílo za 33 100 liber v roce 1957, za finanční prostředky z fondu Temple-West, NACF a speciální grant státní pokladny. Je katalogizován jako NG6277.[32]

Stav

Podmínka je „obecně dobrá ... ale s určitým opotřebením“. Existuje několik menších pentimenti a retuše. Od roku 2001 byl obraz naposledy „vyčištěn a obnoven“ v roce 1958, poté „povrch očištěn a znovu upraven“ v roce 1975.[33]

Výstavy

Kromě výstav Národní galerie od roku 1957 putovala do Královská akademie v letech 1880 a 1995, Birminghamské muzeum a galerie umění 1992–1993 a Paříž v letech 1994–95 (Grand Palais ).[34]

Viz také

Poznámky

  1. ^ Víno, 338
  2. ^ Víno, 334
  3. ^ Víno, 334
  4. ^ Víno, 334
  5. ^ Víno, 337–339
  6. ^ Víno, 334–336
  7. ^ Víno, 334–339
  8. ^ Víno, 337–338
  9. ^ Víno, 338
  10. ^ Blunt, 162
  11. ^ Víno, 338–339
  12. ^ Víno, 338–339
  13. ^ Víno, 320
  14. ^ Víno, 314, 319–320
  15. ^ Blunt, 159–160; Mahon, 16–40 let a dále; Víno, 276
  16. ^ Blunt, 160
  17. ^ Blunt, 163–165
  18. ^ Blunt, 160–163
  19. ^ Lloyd, Christopher, Queen's Pictures, Royal Collectors through the storočia, s.226, Publikace národní galerie, 1991, ISBN  0-947645-89-6. Ve skutečnosti byla bazilika postavena až ve 4. století. Někteří pozdější malíři použili ostatky jako základ pro své zobrazení.
  20. ^ Schiller, str. 49–50. Purtle, Carol J, „Van Eyckovo Washingtonské„ Zvěstování “: narativní čas a metaforická tradice“, s. 4 a poznámky 9–14, Bulletin umění, Březen 1999. Odkazy na stránky jsou online. online text. Viz také Ikonografie chrámu v severském renesančním umění Yona Pinson Archivováno 2009-03-26 na Wayback Machine
  21. ^ Schiller: 91-82
  22. ^ Víno, 338
  23. ^ Víno, 338
  24. ^ Víno, 339
  25. ^ Jeho práce zahrnovala: Státní tajemník námořnictva (Francie), Státní tajemník Maison du Roi, Generální kontrolor financí, Kancléř Francie
  26. ^ Víno, 334
  27. ^ Víno, 334
  28. ^ Víno, 334 a noty
  29. ^ Víno, 334
  30. ^ Víno, 334
  31. ^ Víno, 334
  32. ^ Víno, 334
  33. ^ Víno, 336
  34. ^ Víno, 334

Reference

  • Blunt, Anthony, Umění a architektura ve Francii, 1500–1700, 2. vydání 1957, Penguin
  • Mahon, Denis, Nicolas Poussin: Práce z jeho prvních let v Římě, 1999, Izraelské muzeum, Jeruzalém (Electa), ISBN  965-278-229-7
  • Schiller, Gertud, Iconography of Christian Art, Vol. Já1971 (anglický překlad z němčiny), Lund Humphries, Londýn, ISBN  0853312702
  • Víno, Humphrey, katalogy Národní galerie (nová řada): Sedmnácté století francouzské obrazy2001, National Gallery Publications Ltd, ISBN  185709283X

externí odkazy