Pli selon pli - Pli selon pli

Pli selon pli
Portrét de Mallarmé
Skladba pro hlas a orchestr Pierre Boulez
Pierre Boulez (1968) .jpg
Skladatel v roce 1968
AngličtinaFold by Fold
TextSonety podle Stéphane Mallarmé
Jazykfrancouzština
Provedeno1960 (1960): Baden-Baden
Pohyby5
Bodování

Pli selon pli (Fold by fold) je kousek klasická hudba od francouzského skladatele Pierre Boulez. Nese titulky Portrét de Mallarmé (Portrét Mallarmé). Je hodnoceno pro sólo soprán a orchestr a používá texty tří sonety francouzštiny symbolista básník Stéphane Mallarmé a jednotlivé řádky ze dvou jeho dalších básní. Ve více než hodině je to Boulezova nejdelší práce.

Pohyby a básně

Skladba je v pěti větách, první a poslední používá linii z básně Mallarmé, tři střední věty používají celý text sonety Mallarmé.[1] Pohyby a související básně jsou:

  1. Don - „Don du poème“
  2. Improvizace I sur Mallarmé - "Le vierge, le vivace et le bel aujourd'hui"
  3. Improvizace II sur Mallarmé - "Une dentelle s'abolit"
  4. Improvizace III sur Mallarmé - "A la nue accablante tu"
  5. Tombeau - báseň se stejným názvem

Název je převzat z další básně Mallarmé „Remémoration d'amis belges“, ve které básník popisuje, jak mlha pokrývající město Bruggy postupně mizí:[2]

Comme furtive d'elle et visible je sens
Que se dévêt pli selon pli la pierre veuve
(„Jakoby tajně a viditelně cítím
Ten záhyb po záhybu se ovdovělý kámen rozbalí “)

Boulez řekl: „Takže, postupně, jak se rozvíjí pět pohybů, je odhalen portrét Mallarmé.“[3]

Boulez používá pět básní Mallarmé v chronologickém pořadí, počínaje počátkem „Don du poème“ z roku 1865 v první větě a pokračováním k pozdnímu „Tombeau“ z roku 1897 v poslední. Práce tak představuje život Mallarmé a končí slovem „mort“ (smrt), jediným jasně srozumitelným slovem posledního hnutí. První věta používá pouze první řádek „Don du poème“ a poslední věta pouze poslední řádek „Tombeau“. Kritik popisující nastavení těchto textů napsal, že v první a poslední větě „je hlas sotva přítomen - i když je významný, když je“ a že hlas „funguje jako instrumentální zabarvení sám o sobě“. Práce jako celek napsal: „Myšlenka„ nastavení “textu zde však není přijata v konvenčním smyslu. Soprán je spíše nedílnou součástí instrumentální struktury a jen zřídka se jedná o konkrétní slova nebo fráze. „ilustrováno“ hudebně tradičním způsobem. “[1]

Koncepce a složení

Složil Boulez Improvizace I a II, pro soprán a soubor bicích nástrojů, v roce 1957.[4] V roce 1959 napsal Improvizace III pro soprán, instrumentální soubor a velkou skupinu bicích nástrojů a také Tombeau, pro soprán a velký orchestr.[4] V roce 1960 dokončil Don ve verzi pro soprán a klavír.[4] V roce 1962 rezignoval toto hnutí pro soprán a orchestr a také rezignoval Improvizace I, dokončení práce v její původní podobě.

Stejně jako u tolika svých skladeb se Boulez vrátil k dílu a přepracoval ho. V 80. letech přepsal Don a revidováno Improvizace III. V obou případech Boulez odstranil část flexibility, kterou předtím umělcům umožňoval při určování pořadí, ve kterém mají hrát úseky těchto pohybů.

Improvizace II kontrastuje s „třemi různými druhy zvuků - pevnou výškou, částečně výškou a nevypnutou („ šum “)“.[5]

Hudba

Kus má relativně jednoduchý rozsáhlý dynamický tvar: vnější pohyby jsou psány pro velké soubory, druhá a čtvrtá věty pro menší skupiny a centrální třetí věta používá pouze deset instrumentalistů a soprán. Obecná dynamika je nejhlasitější při otevírání a zavírání díla a nejtišší uprostřed. První pohyb se otevírá hlasitým zvukem, který okamžitě ztichne a poslední se rychle uzavře crescendo. Ve skutečnosti je poslední věta „pohlcena obrovským a monolitickým crescendem, které pomalu a stabilně získává texturní a kontrapunktickou složitost, jak se odvíjí, než se odlomí po asi patnácti minutách: je to monolitická neúprosnost jejího odvíjení přes tak obrovskou dobu. díky tomu je zážitek z Tombeau tak sevření “.[7]

Symetrická struktura díla je patrná nejen v její dynamice, ale i v použití fragmentů v úvodní a závěrečné sekci a v uspořádání nástrojů. Práce se otevírá a zavírá stejným akordem.[8]

Kompozice také zahrnuje instance tónová malba, stejně jako v prvním pohybu, kde „mlha a vznášející se charakteristika mlhy jsou naznačeny dlouhým měkkým převrácením na zavěšených činelech, které je základem velké části pohybu, náhlý pohyb hustších houštin mlhy v poryvu větru přidáním dalších válců na zavěšený činel ".[9]

Podle jednoho kritika „[Boulezova] díla obývají svůj vlastní speciální zvukový svět“. v Pli selon Pli seskupuje nástroje atypickým způsobem. Například „Obvyklá strunová sekce se nepoužívá pro lyrické, kantabilní melodie, ale spíše pro zvuky, jako jsou tremolos„ snapped “pizzicati a další kvaziperkusní efekty.“ Občas se „Tři harfy, mandolína a kytara přidají ke dvěma pianům, aby vytvořily strunnou skupinu strun.“ Zvony se používají k tomu, aby se zabránilo jakékoli souvislosti s náboženským obřadem. Místo toho „jejich kombinace s jinými metalovými perkusemi vytváří jedinečnou zvučnost - zcela vlastní.“ Orchestraci popsal jako „mimořádně vynalézavou, s někdy zcela odlišným zabarvením mezi jednou frází - nebo dokonce notou - a druhou“.[1] John Rockwell uznal inovace díla i jeho zdroje: „novinkou těchto skladeb je evidentní jejich dluh vůči jiným skladatelům a jiným kulturám - expresionistické napětí Schoenberga, bujná raketa čínských perkusí, především pronikavá voliéra Messiaena. nemá popírat panu Boulezovi jeho dychtivě vyhledávanou originalitu, pouze ji zasadit do kontextu. “[10]

Publikovaná partitura původní verze byla pro ilustraci vytištěna s některými částmi v černé, zelené, modré, fialové a červené barvě Knihovna Pierpont Morgan katalog výstavy, „různé stupně přísnosti, s nimiž mají být jednotlivé části realizovány ve výkonu“. Barvy se v novějších verzích neobjevily.[11]

Historie výkonu

Boulez dirigoval Jihozápadní německý rozhlasový symfonický orchestr (Baden-Baden) ve světové premiéře filmu Pli selon Pli v roce 1960.[12] Podle Judith Crispin, komplexní rytmy Pli selon Pli, které jsou „zdánlivě“ vyžadovány skladatelskými zájmy, byly navrženy tak, aby „předvedly dirigentské schopnosti skladatele“, což je jeho „virtuózní projev“.[13]

Maurice Béjart choreografoval balet třemi pohyby: „Don“, „Improvisation III“ a „Tombeau“.[14]

První newyorské představení všech pěti vět se odehrálo v roce 1978 v roce Carnegie Hall souborem Contemporary Chamber Ensemble pod vedením Arthur Weisberg.[15]

Boulez někdy provedl dílčí představení. Například vedl Newyorská filharmonie v představeních prvních dvou „improvizací“ v roce 1974[16] a ze tří „improvizací“ v roce 1986.[10]

Recepce

V roce 1970 to napsal kritik, který recenzoval první nahrávku díla Pli selon Pli byl po léta na „misi“ sloužit jako „ukázka„ pokročilého “idiomu“ a usoudil, že „země, kterou pokrývá a dokonce rozbíjí, ji kvalifikuje dobře ... jako takového vyslance“. Napsal:

Nikomu, kdo se s Messiaenem vyrovnal, nebude tato hudba obtížná: většinou je promyšlená ve skvělých brucknerovských instrumentálních vrstvách a místo tematického zpracování jsou tu rýmy, rytmické hříčky a některá jednoduchá, pokud nemallarméská gestika . Především je tu honosnost vysoce náročného orchestrálního ucha.[17]

V roce 1974, kdy Boulez dirigoval Newyorskou filharmonii v prvních dvou „improvizacích“ na jednom ze série „Rug Concerts“, které přilákaly zejména mladé publikum, publikum „stálo a jásalo“ a přivedlo dirigenta a sólistu zpět na čtyři další luky.[16]

V roce 1984 Paul Griffiths napsal, že dílo bylo „nyní dobře zavedeno jako hlavní pomník onoho podivného hnutí známého jako„ avantgarda “: složené v letech 1957 až 1962, je to skutečně svědectví o rozkvětu tohoto hnutí“.[18] Andrew Porter uvedla, že práce si zaslouží být každoročně prezentována v New Yorku.[19] Edward Rothstein nazval jej „prubířským kamenem v poválečném složení“.[20]

V roce 1986 New York Times kritik John Rockwell zadržený úsudek: „jak potomstvo ocení tato skóre, tak barevné, ale tak naléhavě, spokojeně záhadné, se teprve uvidí“,[10] ačkoli kdysi napsal, že skladba demonstrovala Boulezův „úžasně akutní pocit zvukové barvy“.[21] V roce 1991 jeho kolega Donal Henahan, který byl k práci dlouho nepřátelský,[15][A] použitý Pli selon Pli jako příklad selhání soudobé hudby v zapojení emocí posluchače:

Co to znamená říci, že rozsáhlé dílo, jako je 29letý Pli Selon Pli pana Bouleza, se zmenšuje na bezvýznamnost ve srovnání s téměř jakoukoli Schubertovou písní nebo Chopinovou předehrou? Fakt nic. Ve druhé polovině 20. století požadujeme jiný druh geniality našich géniů. Díla pana Bouleza slouží jeho posluchačům nejužitečněji tím, že je na okamžik izolují od lidských pocitů, které může „Erlkönig“, natož „Winterreise“, vynést na povrch. Výňatky z „Pli Selon Pli“, které pan Boulez provedl v Carnegie Hall, se s posluchačem nesetkaly tak trapně: s mallarmskými texty zacházeli antisepticky, jako zubní technik s gumovou rukavicí. Tento druh expresivně nekontaminovaného umění je věcí své doby, a proto je v jistém smyslu legitimní. Lze jej popsat jako „skvělou“ hudbu století v smrtelných křečích.[22]

A Gramofon recenze jediné nahrávky finální verze, kterou nazvala „skladatelovo definitivní pojetí díla jako vylepšené komorní hudby“, uvedlo, že „nemůže existovat nic jako asanovaná, bujně uklidňující Pli selon Pli. Hudba zůstává Boulezovou nejrozsáhlejší angažovanost s modernistickou estetikou, zejména v závěrečném „Tombeau“, který tak odhodlaně odolává té velmi kontinuitě a koherentní kumulaci, o kterou se zdá, že usiluje “. Skladbu popsal jako „dílo, které shrnuje skladatelovu vizi umění a života v letech předtím, než našel cestu k životaschopné elektroakustické technice a stabilnějšímu pohledu na hudební strukturu.“[23] Další hodnocení z počátku 21. století s názvem Pli selon Pli Boulezova „možná největší partitura“, která „vybojovala určitý zvuk, étos a způsob měření hudebního času, na který od té doby nenavazovalo žádné dílo - Boulez ani kdokoli jiný, natož se rovnalo.“[24]

Diskuse o díle v roce 2013, skladatel a dirigent Matthias Pintscher řekl:

v Pli selon pli, zvučnosti jsou vynikající a skutečně ovlivnily i mé vlastní psaní. Díky úžasným kovovým zvukům, které Boulez používá - harfy, perkuse, celeste, nejpřiměřenější psaní trubkových zvonů, jaké kdy byly v historii hudby slyšet, vytváří iluzi udržujících zvuků sostenuto. Rezonance všech těch kovových nástrojů mě zaujala už od mládí. Slova Mallarmé ... dovolte našim představám vytvářet si vlastní zážitky a asociace .... Boulez nás vezme za ruku a zavede nás do této úžasně krásné zahrady a my ji můžeme volně procházet jakýmkoli směrem, který zvolíme .... A tato práce je emocionálně velmi silná, protože je to skvělá hudba! Je to jako Ravel v tom, že ve všech těchto vrstvách myšlení a nedotčené konstrukci sděluje tak silnou a silnou emoci ... Zanechává vás naprosto emocionálně rozervaného a klást otázky - v jakém stavu jsme? Jak jdeme kupředu? Jsme z toho tak otřeseni a nyní je řada na nás jít dál nebo se pokusit. Je to ohromující.[25]

Skladatel a pianista Anthony Cheung řekl, že „Použití bicích nástrojů v Pli selon pli, Improvisations sur Mallarmé, exotická, zvýšená rezonance tohoto světa, byla pro mě obzvláště vlivná. “[26]

Nahrávky

Práce byla zaznamenána třikrát: v roce 1969 se sopránem Halina Łukomska a Symfonický orchestr BBC; v roce 1981 se sopránem Phyllis Bryn-Julson a stejný orchestr; a v roce 2000 se sopránem Christine Schäfer a Ensemble InterContemporain. Boulez provedeno všechny tři nahrávky. Teprve třetí nahrávka představuje dílo v konečné podobě. V roce 1983, při porovnání prvních dvou nahrávek, Paul Griffiths poznamenal jeho výrazně delší hrací dobu a napsal: „Zdá se, že Boulez v roce 1969 byl nadšený z práce, která byla stále nová; v roce 1981 se na ni jistě díval s náklonností, ale možná také se slabou lítostí. "[27]

Poznámky

  1. ^ „druh klasického distancování se od zjevné emoce ... chladné světy zvuku ... se vší bohatostí, kterou tato zvuková paleta nabízí, Pli selon Pli stále dokáže být monotónní ... toto skóre jde dokonce nad rámec normy, pokud jde o schopnost přimět mysl bloudit. “

Reference

  1. ^ A b C Ples 2002.
  2. ^ Breatnach 1996, s. 82–83.
  3. ^ Breatnach 1996, str. 82.
  4. ^ A b C Jameux 1991, str. 108
  5. ^ Campbell 2010, str. 225.
  6. ^ Universal edition, 1958
  7. ^ Štít 2008, str. 274.
  8. ^ O'Hagan 2006, str. 317.
  9. ^ Štít 2008, str. 264.
  10. ^ A b C Rockwell 1986.
  11. ^ Russell 1998.
  12. ^ Griffiths 2016.
  13. ^ Crispin 2002, str. 81.
  14. ^ Kisselgoff 1977.
  15. ^ A b Henahan 1978.
  16. ^ A b Ericson 1974.
  17. ^ Hopkins 1970.
  18. ^ Griffiths 1983.
  19. ^ Rothstein 1992.
  20. ^ Rothstein 1995.
  21. ^ Rockwell 1981.
  22. ^ Henahan 1991.
  23. ^ Anon. 2002.
  24. ^ Ashby 2002, str. 168.
  25. ^ Služba 2013.
  26. ^ Woolfe 2015.
  27. ^ Griffiths 1983, str. 747.
  • Anon. (2002). „Boulez Pli selon Pli“. Gramofon (Červenec). Citováno 11. ledna 2016.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Ashby, Arved (2002), „Pierre Boulez (b. 1925)“, Alexander J. Morin (ed.), Klasická hudba: společník posluchače, San Francisco: Backbeat Books, s. 167–69, vyvoláno 12. ledna 2016.
  • Ball, Timothy (2002). „Pli selon Pli - Boulezova třetí nahrávka“. Klasický zdroj (1. října). Citováno 11. ledna 2016.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Breatnach, Mary (1996), Boulez a Mallarmé: Studie o poetickém vlivu, Aldershot: Scolar Press, ISBN  1-85928-120-6.
  • Campbell, Edward (2010), Boulez, hudba a filozofie, Cambridge a New York: Cambridge University Press, ISBN  978-0-521-86242-4.
  • Crispin, Judith (2002), „Pierre Boulez (1925–)“, Sitsky, Larry (ed.), Hudba avantgardy dvacátého století: Biocritical Sourcebook, Westport, CT: Greenwood Press, str. 81, vyvoláno 12. ledna 2016.
  • Ericson, Raymond (1974). „Koncert: Pro mladé“ (PDF). New York Times (16. června). Citováno 12. ledna 2016.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Gable, David (2008), „Slova pro povrch: Boulez, Stockhausen a malba„ Allover ““, Robert Curry; David Gable; Robert L. Marshall (eds.), Variace na Canon: Eseje o hudbě od Bacha po Bouleza na počest Charlese Rosena k jeho osmdesátým narozeninám, University of Rochester Press, str. 247–79, vyvoláno 12. ledna 2016.
  • Griffiths, Paul (prosinec 1983). "Pli selon pli selon pli". Hudební doba. 124 (1690): 747. JSTOR  962213.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Griffiths, Paul (6. ledna 2016). „Pierre Boulez, skladatel a dirigent, který posunul hranice modernismu, umírá v 90 letech“. New York Times. Citováno 12. ledna 2016.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Henahan, Donal (1978). „Contemporary Ensemble Plays Boulez“ (PDF). New York Times (16. února). Citováno 12. ledna 2016.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Henahan, Donald (1991). „The Trade Boulez has yet to masters“. New York Times (17. března). Citováno 12. ledna 2016.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Hopkins, G.W. (1970). "Zaznamenat recenze". Hudební doba. 111 (1527 (květen)): 509. JSTOR  956033.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Jameux, Dominique (1991), Pierre Boulez, Cambridge, MA: Harvard University Press, ISBN  0-674-66740-9.
  • Kisselgoff, Anna (1977). „Nový Béjart 'Pli selon Pli'" (PDF). New York Times (26. března). Citováno 12. ledna 2016.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • O'Hagan, Peter (2006). „Pierre Boulez a nadace IRCAM“. In Langham Smith, Richard; Potter, Caroline (eds.). Francouzská hudba od Berlioze. Burlington, VT: Ashgate Publishing Company. 303–330. Citováno 12. ledna 2016.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Rockwell, John (1981). „Juxtaposition by New Music Consort“. New York Times (12. dubna). Citováno 12. ledna 2016.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Rockwell, John (1986). „Pierre Boulez vede filharmonii“. New York Times (14. března). Citováno 12. ledna 2016.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Rothstein, Edward (1992). „Američané ztratili hlas tradice“. New York Times (5. července). Citováno 12. ledna 2016.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Rothstein, Edward (1995). „Boulez představuje moderní tradici“. New York Times (25. dubna). Citováno 12. ledna 2016.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Russell, John (1998). „Když hudba mluví do očí i do ucha“. New York Times (28. května). Citováno 12. ledna 2016.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Service, Tom (2013). „Matthias Pintscher na Boulezově Pli selon pli“. Opatrovník (25. září). Citováno 11. ledna 2016.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Woolfe, Zachary (2015). „Hudebníci diskutují o vlivu Pierra Bouleza“. New York Times (20. března). Citováno 12. ledna 2016.CS1 maint: ref = harv (odkaz)

Další čtení

  • Albèra, Philippe (ed.) (2003). Pli selon pli de Pierre Boulez: Entretiens et études. Geneva: Contrechamps Editions.
  • Harrison, Max (1969). „Náročný Boulez“. Časy, číslo 57658 (6. září): Sobotní revize III, sl. D.
  • Piencikowski, Robert (ed.) (2010). Pierre Boulez: Tombeau, faksimile návrhu skóre a první spravedlivá kopie celého skóre. Publikace Nadace Paula Sachera. Vídeň: Universal Edition.
  • Sadie, Stanley (1969). „Boulez: Berlioz naší doby?“. Časy, číslo 57554 (8. května): 12, pl. A.

externí odkazy