Klavírní sonáta č. 12 (Mozart) - Piano Sonata No. 12 (Mozart)

Klavírní sonáta F dur
Č. 12
podle W. A. ​​Mozart
Mozart 332 1-1.png
Začátek
KlíčF dur
KatalogK.. 332/300 tis
StylKlasické období
Složen1783 (1783)
Publikováno1784
PohybyTři (Allegro, Adagio, Allegro assai)

The Klavírní sonáta č. 12 v F dur, K. 332 (300 tis.) Wolfgang Amadeus Mozart byla vydána v roce 1784 spolu s Klavírní sonáta č. 10 C dur K. 330 a Klavírní sonáta č. 11 K. 331.[1] Mozart tyto sonáty napsal buď na návštěvě Mnichov v roce 1781 nebo během prvních dvou let v roce Vídeň.[2] Někteří se domnívají, že Mozart napsal toto i druhé sonáty během léta 1783 návštěva Salzburg vyrobený za účelem představení své manželky, Constanze jeho otci, Leopold. Všechny tři sonáty byly publikovány ve Vídni v roce 1784 jako Mozartova op. 6.[2]

Pohyby

Sonáta se skládá ze tří pohyby a provedení trvá přibližně 18 minut (25 minut s opakováním).

I. Allegro

První věta je klasická sonátová forma, s opakováním pro expozice, rozvoj a rekapitulace.[2] V první větě jsou uvedeny dvě základní charakteristiky: píseň témata a kombinace stylů. Mozart používá různé styly včetně galant homofonie, naučil se kontrapunkt, a dokonce i intenzivní Sturm und Drang styl.[3]

V prvním tématu expozice začíná melodií pravé ruky nad levou rukou Alberti bas postava.[2] Dále je tu krátká melodie s levou rukou, která ji ozývá, zatímco pravá ruka hraje dvousložkovou frázi, která obsahuje Mordentní. Bezprostředně poté následuje paralelní pohyb v obou rukou ve velmi podobném rytmu. Následuje náhlá změna a změna klíče F dur na relativní menší klíč, D moll na opatření 23. Druhé téma (m. 41) začíná v dominantní klíč z C dur, je v galantském stylu a je okamžitě přepracován v různé podobě (m. 49).[2] Zbytek expozice zahrnuje mnoho forte klavírní dynamiky, hemiolas, paralelní třetiny v pravé ruce, trylky v pravé ruce a levá ruka oktávy a zlomené akordy. Expozice končí u míry 93 C dur.

Vývojová sekce začíná u míry 94 novou melodií, zaměřenou na přechodový přechod mezi druhým a závěrečným tématem expozice.[2] Stejně jako v expozici zahrnuje vývoj nápadně podobné hudební charakteristiky, jako je kontrastní dynamika klavíru forte, hemioly, levé oktávy a paralelní tercie v pravé ruce.

První věta končí rekapitulací začínající na opatření 133, kde se první tematická oblast vrací beze změny, přechod moduluje vzdálené harmonie se ještě zavírají na toniku a zbytek expozice se vrací transponovaný do tonika.[2]

II. Adagio

Druhá pohybová struktura je v B-dur v komplikovaně zdobeném sonatina formulář. Na začátku je v levé ruce melodie doprovázená Albertiho basovou figurkou. Další fráze je stejná, kromě toho, že se klíč okamžitě změní na paralelní moll, B-moll menší. Lyrická pasáž s menší sestupnou stupnicí končí dominantním tónem. Hudba se poté změní v radostnou a radostnou až do konce, kdy fráze končí písmenem a dominantní sedmý akord z B-dur, který přechází do první stupeň.

Ve filmu z roku 1994 Nesmrtelný milovaný, Giulietta Guicciardi je slyšet hrát tuto skladbu během hodiny klavíru s Ludwig van Beethoven.

III. Allegro assai

Posledním pohybem je klouzavý virtuózní pohyb v 6/8 časový podpis v klíči F dur.[4] Začíná to forte akordem a následuje pasáž rychlých 16. not v pravé ruce. Na to bezprostředně navazuje paralelní šestiny mezi levým a pravým dolním hlasem, což vytváří harmonii kontrastující s úvodní pasáží 16. noty. V opatření 16 došlo ke změně charakteru, kde je hudba označena jako piano / dolce a pravá ruka má jednoduchou melodii zdobenou ornamentem a protikladem legato až staccato artikulací tam a zpět. Měření 22 zobrazuje ještě další změnu postavy, kde obě ruce hrají unisono (jedna oktáva od sebe) forte a staccato, zatímco se pohybují ve vzestupném šestém sekvenčním vzoru. Hudba krátce moduluje na D moll přes oktávy a rozbité akordové vzory. Poté následuje C dur (mm. 41-49) a poté C moll (mm. 50-64), než se vrátil k C dur v míře 65 a zůstal v dominantní tónině do konce expozice. V celé expozici používá Mozart technika modelové sekvence, pasáže zlomených akordů, paralelní pohyb, stupnice a kontrastní dynamika a artikulace.

Sekce vývoje začíná u míry 91, čímž se znovu formuluje téma z expozice, ale c moll. První polovina vývoje využívá techniku ​​modelové sekvence, opakující myšlenku 4-taktních spojitých 16. not vytvořených sestupně, následovaných paralelními šestinami mezi levým a pravým dolním hlasem, následovaným zlomeným dominantním sedmým akordem. Tato část prochází modulací od C moll po D dur, G dur, C dur znovu, F dur, a poté konečně na B-dur začínající na míře 112. Druhá polovina vývojové sekce (začínající na míře 112) představuje nové melodické téma, následované několika zlomenými akordy, než konečně dorazí k dominantní akord v taktu 139. Je naznačeno, že hudba „stojí na dominantní“ od opatření 139, dokud se rekapitulace nevrátí v opatření 148, končí na dokonalá autentická kadence.

Rekapitulace představuje první téma nezměněné až do míry 169. Zbývající rekapitulace představuje stejné tematické myšlenky jako expozice, jen v mírně pozměněných verzích. Závěr končí pianissimovou kadencí, nápadně odlišnou ve srovnání s otevřením hnutí.

Pozoruhodné nahrávky

Pozoruhodné nahrávky této sonáty zahrnují ty od Seong-Jin Cho, Maria João Pires, Daniel Barenboim, András Schiff, Mitsuko Uchida, Jenő Jandó, Fazıl Say, Chick Corea a Friedrich Gulda.

Reference

  1. ^ Gillespie, John (1965). Pět století klávesové hudby. Belmont, Kalifornie: Wadsworth. str.172–173. ISBN  0-486-22855-X.
  2. ^ A b C d E F G Burkholder, J. Peter; Palisca, Claude V. (2014). Norton Antology of Western Music (7. vydání). New York: W. W. Norton. ISBN  978-0-393-92162-5.
  3. ^ Hanning, Barbara Russano (2014). Stručné dějiny západní hudby. New York: W. W. Norton. str. 357. ISBN  978-0-393-92066-6.
  4. ^ Badura-Škoda, Eva; Badura-Škoda, Paul. „Mozartových 18 klavírních sonát“.

externí odkazy