Óda na západní vítr - Ode to the West Wind

1820 publikace ve sbírce Prometheus bez závazků s dalšími básněmi
1820 obálka Prometheus bez závazkůC. a J. Collier, Londýn

"Óda na západní vítr" je óda, napsáno Percy Bysshe Shelley v roce 1819 v Cascine wood[1] u Florencie, Itálie. Bylo to původně zveřejněno v roce 1820 Charlesi v Londýně jako součást sbírky Prometheus bez závazků, Lyrické drama ve čtyřech dějstvích, s dalšími básněmi.[2] Shelley snad víc než cokoli jiného chtěl, aby se jeho poselství o reformě a revoluci šířilo a vítr se stal trope za šíření slova změny prostřednictvím postavy básníka a proroka. Někteří také věří, že báseň byla napsána v reakci na ztrátu jeho syna Williama (narozeného v Mary Shelley ) v roce 1819. Následující bolest ovlivnila Shelley. Báseň alegorizuje roli básníka jako hlasu změny a revoluce. V době skládání této básně měla Shelley bezpochyby Masakr Peterloo srpna 1819. Jeho další básně napsané současně - “Maska anarchie ", Prometheus bez závazků, a "Anglie v roce 1819 „- zaujměte stejná témata politických změn, revoluce a role básníka.[3]

Žánr

Ve starořecké tradici, an óda byla považována za formu formálního veřejného volání. Byla to obvykle báseň se složitou strukturou a byla zpívána nebo zpívána na důležitých náboženských nebo státních obřadech. Podle Harolda Blooma Ode to the West Wind odráží dva typy ódových tradic: ódy napsané Pindarem a Horatian Ode. Pindarovy ódy byly povýšeny tónem a oslavovaly lidské úspěchy, zatímco horatské ódy byly spíše osobní a kontemplativní než veřejné. Shelley kombinuje dva prvky v této básni. V anglické tradici byla óda spíše „prostředkem pro vyjádření vznešených, vznešených myšlenek intelektuálních a duchovních zájmů“. Tento účel se odráží také v Shelleyho ode.[1]

Struktura

Spravedlivý návrh řádků 1–42, 1819, Percy Bysshe Shelley, Bodleian knihovna

Báseň „Óda na západní vítr“ se skládá z pěti částí (cantos ) napsáno v terza rima. Každá sekce se skládá ze čtyř tercetů (ABA, BCB, CDC, DED) a rýmovaného dvojverší (EE). Óda je napsána jambický pentametr.

Báseň začíná třemi částmi popisujícími účinky větru na Zemi, vzduch a oceán. V posledních dvou částech básník mluví přímo k větru a žádá o jeho sílu, zvedne ho a udělá z něj svého společníka na svých putováních. Báseň končí optimistickou poznámkou, která spočívá v tom, že pokud jsou zimní dny, pak jaro není daleko.

Interpretace básně

Báseň lze rozdělit na dvě části: první tři zpěvy pojednávají o kvalitách větru a každý končí vzýváním „Ach, slyš!“ Poslední dva zpěvy dávají vztah mezi Windem a reproduktorem. Každý zpěv básně má své vlastní téma, které navazuje na ústřední myšlenku.

První zpěv

První sloka začíná na aliterace „divoký západní vítr“ (řádek 1). Forma apostrofu činí vítr také a zosobnění. Tuto ódu však nelze považovat za optimistickou chválu větru; je to jasně spojeno s podzimem. Prvních několik řádků obsahuje personifikační prvky, například „listy mrtvé“ (2), přičemž aspekt smrti je zvýrazněn inverzí, která staví slovo „mrtvý“ (2) na konec řádku. Tyto listy straší jako „duchové“ (3), kteří prchají před něčím, co je zpanikaří.

„chariotest“ (6) je druhá osoba jednotného čísla. „Mrtvola v hrobě“ (8) v dalším řádku je na rozdíl od „azurové sestry jara“ (9) - odkaz na východní vítr - jejíž „živé odstíny a pachy“ (12) evokují silný kontrast k barvám čtvrté řady básně, které evokují smrt. V poslední linii tohoto zpěvu je západní vítr považován za „Destroyer“ (14), protože pohání poslední známky života ze stromů, a „Preserver“ (14) pro rozptyl semen, která ožívají v jaro,

Druhé zpěv

Druhý zpěv básně je mnohem tekutější než ten první. „Mraky“ oblohy (16) jsou „jako rozpadající se listy Země“ (16). Jsou odkazem na druhý řádek prvního zpěvu („listy mrtvé“, 2). Jsou také početně početné jako mrtvé listy. Prostřednictvím tohoto odkazu je krajina znovu vyvolána. „Mraky“ (16) jsou „otřesy ze zamotaných větví Nebe a oceánu“ (17). To pravděpodobně odkazuje na skutečnost, že hranice mezi oblohou a rozbouřeným mořem je nerozeznatelná a celý prostor od obzoru po vrchol je pokryt zakrývajícími se bouřkovými mraky. „Mraky“ lze také považovat za „anděly deště“ (18). Biblickým způsobem to mohou být poslové, kteří prostřednictvím deště a blesků přinášejí z nebe zprávu na zem. Tyto dva přírodní jevy s jejich „hnojivou a osvětlovací silou“ přinášejí změnu.

Řádek 21 začíná slovy „Nějakého divokého Maenada“ a západní vítr je opět součástí druhého zpěvu básně; zde jsou dvě věci najednou: zaprvé je to „žalozpěv / roku umírajícího“ (23–24) a zadruhé „prorok bouří, jehož předpověď je rozhodující“; prorok, který nepřináší jen „černý déšť a oheň a krupobití“ (28), ale který „jej praskne“ (28). „Zámky blížící se bouře“ (23) jsou posly této praskliny: „mraky“.

Shelley také zmiňuje, že když fouká západní vítr, zdá se, že zpívá pohřební píseň o konci roku a že obloha pokrytá kopulí mraků vypadá jako „hrob“, tj. Pohřební komora nebo hrob pro umírající rok nebo rok, který se blíží ke konci.

Shelley v tomto zpěvu „rozšiřuje svou vizi ze pozemské scény s listy před sebou, aby se zmocnil obrovského rozruchu nebes“. To znamená, že vítr již není na obzoru, a proto je daleko, ale je přesně nad námi. Mraky nyní odrážejí obraz vířících listů; toto je paralelismus, který svědčí o tom, že jsme zvedli „naši pozornost z konečného světa do makrokosmu“. „Mraky“ lze také srovnávat s listy; ale mraky jsou nestabilnější a větší než listy a lze je považovat za posly deště a blesků, jak bylo zmíněno výše.

Třetí zpěv

To se týká účinku západního větru ve vodě. Při prvním čtení třetího zpěvu vyvstává otázka, co by mohlo být předmětem slovesa „viděl“ (33). Na jedné straně je „modré Středomoří“ (30). „Středomoří“ jako předmět zpěvu pokračuje „syntaktickým pohybem“ a nedochází k přerušení plynulosti básně; říká se, že „ležel, / Lull'd u svitku svých krystalických proudů, / Vedle pemzového ostrůvku v Baiaeově zátoce, / A viděl ve spánku staré paláce a věže“ (30–33). Na druhou stranu je také možné, že řádky tohoto zpěvu odkazují opět na „vítr“. Potom sloveso, které patří k „větru“ jako subjektu, není „laické“, ale předchozí řádek tohoto zpěvu, který říká, že Ty jsi se probudil ... A viděl “(29, 33). Ale kdokoli -„ Středomoří “ „nebo„ vítr “-„ pila “(33) zůstává otázkou, zda město, které jeden z nich viděl, je skutečné, a proto je odrazem vody města, které na pobřeží skutečně existuje; nebo je město jen iluzí Pirie si tím také není jistý. Říká, že by to mohla být „kreativní interpretace vlnících se mořských řas; nebo třpytivé oblohy odrážející se na vzdouvajícím se povrchu. “Obě možnosti se zdají být logické. Vysvětlit vzhled podmořského světa by mohlo být snazší vysvětlit něčím, co je realistické; a to by mohlo být, že vítr je schopen vytvářet iluze na vodě. Svým tlakem by vítr „probudil vzhled města“. Z toho, co je známo o „větru“ z posledních dvou zpěváků, vyšlo najevo, že vítr hraje roli Tvůrce. To, zda vítr vytváří skutečné věci nebo iluze, se nezdá být tak důležité.Baiae záliv (na severním konci ostrova) Neapolský záliv ) ve skutečnosti obsahuje viditelné římské ruiny pod vodou (které byly posunuty kvůli zemětřesení.) Je zřejmé, že mech a květiny jsou mořské řasy. Vypadá to, jako by třetí canto ukazovalo - ve srovnání s předchozím cantos - zlom. Zatímco Shelley přijal smrt a změny v životě v prvním a druhém zpěvu, nyní se obrací k „toužebné reminiscenci [, připomíná] alternativní možnost transcendence“. Z řádku 26 do řádku 36 dává obraz přírody. Podíváme-li se však blíže na řádek 36, uvědomíme si, že věta není tím, čím se na první pohled zdá, protože zjevně znamená, tak sladká, že je člověk při jejich popisu slabý. To ukazuje, že idylický obraz není takový, jaký se zdá, a že harmonie bude určitě brzy zničena. O několik řádků později Shelley najednou hovoří o „strachu“ (41). To opět ukazuje vliv západního větru, který ohlašuje změnu ročního období.

Čtvrtý zpěv

Zatímco zpěvy jeden až tři začaly slovy „O divoký západní vítr“ a „Ty“ (15, 29) a byly jasně směrovány na vítr, ve čtvrtém zpěvu došlo ke změně. Důraz již není kladen na „vítr“, ale na řečníka, který říká „Kdybych ...“ (43–44). Až do této části se báseň jeví jako velmi anonymní a byla soustředěna pouze na vítr a jeho síly, takže byl autor básně víceméně zapomenut. Pirie tomu říká „potlačení osobnosti“, které v té části básně nakonec zmizí. Je stále jasnější, že to, o čem autor nyní mluví, je on sám. To, že to musí být pravda, ukazuje četnost autorova používání zájmen z pohledu první osoby „já“ (43–44, 48, 51, 54), „můj“ (48, 52) a „já“ (53) . Tato zájmena se ve čtvrtém zpěvu objevují devětkrát. Autor chce bezpochyby dramatizovat atmosféru tak, aby si čtenář připomněl situaci zpěvu jeden až tři. Dosáhne toho použitím stejných obrázků předchozích cantos v tomto. Zatímco tyto obrázky, například „list“, „mrak“ a „vlna“, existovaly pouze společně s větrem, nyní existují i ​​s autorem. Autor uvažuje o tom, že je jedním z nich, a říká: „Kdybych byl…“ (43 a násl.). Shelley se zde ztotožňuje s větrem, i když ví, že to nemůže udělat, protože je nemožné, aby někdo odložil všechno, co se ze života naučil, stranou a vstoupil do „světa nevinnosti“. To, že si Shelley je hluboce vědom své životnosti a jeho identity, ukazuje jeho velení v řádku 53. Tam říká „Ach, zvedni mě jako vlnu, list, mrak“ (53). Ví, že toho je nemožné dosáhnout, ale nepřestává se za to modlit. Jedinou šanci, kterou Shelley vidí v uskutečnění své modlitby a přání nové identity s Windem, je bolest nebo smrt, protože smrt vede k znovuzrození. Chce tedy „padnout na trny života“ a „krvácet“ (54).

Na konci zpěvu nám básník říká, že „velká váha hodin má řetězy a úklony“ (55). To může být zmínka o letech, které uplynuly a „zřetězené a pokloněné“ (55), naděje lidí, kteří bojovali za svobodu a byli doslova uvězněni. S touto znalostí se západní vítr stává jiným významem. Vítr je „nekontrolovatelný“ (47), který je „nezkrotný“ (56).

Ještě jedna věc, kterou je třeba zmínit, je, že tento zpěv zní jako druh modlitby nebo vyznání básníka. Toto vyznání se nezabývá Bohem, a proto zní velmi neosobně.

Shelley také mění své použití metafor v tomto zpěvu. V prvním zpěvu byl vítr metaforou vysvětlenou po celé délce. Nyní jsou metafory prezentovány jen slabě - „trny života“ (54). Shelley také vynechává čtvrtý prvek: oheň. V předchozích zpěvech psal o zemi, vzduchu a vodě. Čtenář nyní očekává oheň - ale ten tam není. To vede k přerušení symetrie.

Pátý zpěv

V tomto posledním zpěvu je vítr znovu a znovu velmi důležitý. Na začátku básně byl vítr schopen jen foukat listí ze stromů. V předchozím zpěvu se básník ztotožnil s listy. V tomto zpěvu je nyní vítr schopen použít obě výše zmíněné věci.

Všechno, co bylo řečeno dříve, bylo součástí živlů - větru, země a vody. Nyní přichází čtvrtý prvek: oheň.

V tomto zpěvu je také konfrontace: Zatímco v řádku 57 Shelley píše „já tvůj“, v řádku 62 je „ty mě“. V pátém zpěvu se tato zájmena objevují sedmkrát. To „signalizuje obnovenou důvěru, pokud ne ve vlastní schopnosti básníka, přinejmenším v jeho schopnost komunikovat s [...] větrem“.

Je také nutné zmínit, že zájmena první osoby se opět objevují ve velké frekvenci; ale přivlastňovací zájmeno „můj“ převládá. Na rozdíl od častého používání „já“ v předchozím zpěvu, díky kterému zpěv zněl rozpačitě, nyní může zpívat toto zpěv. Zpěv již není žádostí nebo modlitbou, jako tomu bylo ve čtvrtém zpěvu - je to požadavek. Básník se stává dechovým nástrojem, jeho „lyrou“ (57). Toto je symbol básníkovy vlastní pasivity vůči větru; stává se jeho hudebníkem a dech větru se stává jeho dechem. Postoj básníka - vůči větru se změnil: v prvním zpěvu byl vítr „kouzelníkem“ (3), nyní se vítr stal „zaklínadlem“ (65).

A mezi dvěma posledními zpěvy existuje další kontrast: ve čtvrtém zpěvu se básník vyjádřil v jednotném čísle: „list“ (43, 53), „mrak“ (44, 53), „vlna“ (45, 53) a „Jeden jako ty“ (56). V tomto zpěvu „pocit osobnosti jako zranitelně individualizovaný vedl k pochybnostem o sobě“ a největší obava byla, že to, co bylo „bezchybné, rychlé a pyšné“ (56), zůstane „chain'd a bow'd“ ( 55). Poslední zpěv se od toho liší. Básník v tomto zpěvu používá množné tvary, například „mé listy“ (58, 64), „harmonie tvé“ (59), „mé myšlenky“ (63), „popel a jiskry“ (67) a „mé rty“ "(68). Použitím množného čísla je básník schopen ukázat, že v jeho slovech je určitý druh míru a hrdosti. Dokonce to vypadá, jako by se sám předefinoval, protože nejistota předchozího zpěvu byla odfouknuta. „Listy“ splývají s listy celého lesa a „Will“ se stávají součástmi v celé bouři mocných harmonií. Použití této „vůle“ (60) je jistě odkazem na budoucnost. Prostřednictvím budoucího významu samotná báseň nezní jen jako něco, co by se mohlo stát v minulosti, ale může to být dokonce jakési „proroctví“ (69) o tom, co by mohlo přijít - budoucnost.

Nakonec Shelley znovu volá vítr v jakési modlitbě a dokonce chce, aby byl „jeho“ Duchem: „Můj duch! Buď ty mnou, impulzivní!“ (62). Stejně jako listí stromů v lese, jeho listí padne a rozpadne se a možná brzy znovu vzkvétá, až přijde jaro. Proto se možná těší na jaro a na konci posledního zpěvu se ptá: „Pokud přijde zima, může být jaro pozadu?“ (70). To je samozřejmě rétorická otázka, protože jaro přijde po zimě, ale „pokud“ naznačuje, že nemusí přijít, pokud je znovuzrození dostatečně silné a rozsáhlé, a pokud tomu tak není, další obnova - jaro - stejně přijde. Otázka má tedy hlubší význam a neznamená pouze změnu ročních období, ale je také odkazem na smrt a znovuzrození. Také to naznačuje, že po bojích a problémech v životě bude vždy existovat řešení. Ukazuje nám optimistický pohled na život básníka, který by rád poznal svět. Je to výklad jeho výroku: Pokud teď trpíte, budou před námi dobré časy. Ale nejsilnější výzvou k větru jsou řádky: „Řiďte mé mrtvé myšlenky po vesmíru / jako uschlé listy, aby se zrychlil nový porod!“ Zde Shelley prosí - nebo opravdu skanduje - větru, aby odfoukl všechny jeho zbytečné myšlenky, aby mohl být nádobou pro vítr a v důsledku toho probudil Zemi.

Závěr

Tato báseň je vysoce kontrolovaným textem o roli básníka jako agenta politických a morálních změn.[Citace je zapotřebí ] O tomto tématu Shelley hodně psal, zejména kolem roku 1819, přičemž jeho nejsilnější verze formulovala poslední slavné linie jeho „Obrany poezie“: „Básníci jsou hierofanti nepochopené inspirace; zrcadla gigantických stínů která budoucnost vrhá na přítomnost; slova, která vyjadřují to, čemu nerozumí; trubky, které zpívají k boji, a necítí to, co inspirují; vliv, který se pohne, ale pohne se. Básníci jsou neuznávanými zákonodárci světa.

Reference

  1. ^ A b Bloom, Harold (2001). Bloomovi hlavní básníci: Percy Bysshe Shelley. New York: Chelsea House Books. str. 49–65. ISBN  0-7910-5930-8.
  2. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 5. března 2013. Citováno 29. července 2011.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  3. ^ Redaktoři SparkNotes. „SparkNote on Shelley’s Poetry“. SparkNotes LLC. 2002. (zpřístupněno 11. července 2011).

Zdroje

  • Anderson, Phillip B. „Shelleyova„ Óda na západní vítr “a Hardyho„ The Darkling Thrush ““. Publikace Arkansasské filologické asociace, 8.1 (1982): 10–14.
  • Chayes, Irene H. „Rétorika jako drama: přístup k romantické ódě.“ PMLA, 79 (březen 1964): 71–74. In Reiman, D., and Powers, S. (Eds.), Shelley poezie a próza: autoritativní texty, kritika. NY: W.W. Norton, 1977. str. 620–25.
  • Duffy, Edwarde. „Where Shelley Wrote and What Wrote For: The Example of 'The Ode to the West Wind'". Studie v romantismu, 23.3 (1984): 351–77.
  • Edgecombe, Rodney Stenning. „„ Creative Unbundling “: Henry IV části I a II a Shelleyova„ óda na západní vítr ““. Recenze Keats-Shelley, 11 (1997): 133–39.
  • Fogle, Richard Harter. „Imaginální design Shelleyovy„ ódy na západní vítr ““. ELH, Sv. 15, č. 3 (září 1948), s. 219–26.
  • Forman, Harry Buxton. „Jak se Shelley přiblížil k„ ódě na západní vítr ““. Bulletin a recenze památníku Keats-Shelley, Řím (Londýn, 1913), I, č. 2, 6.
  • Friederich, R.H. "Apokalyptický režim a Shelleyova Óda na západní vítr". " renesance, sv. 36, č. 3, (1984), s. 161–70.
  • Gonzalez Groba, Constante. „Struktura a vývoj Shelleyovy„ ódy na západní vítr ““. Senara, 3 (1981): 247–52.
  • Haworth, Helen E. „Óda na západní vítr“ a sonetová forma. Keats-Shelley Journal, Sv. 20, (1971), s. 71–77.
  • Jost, François. „Anatomy of an óda: Shelley and the Sonnet Tradition“. Srovnávací literatura, Sv. 34, č. 3 (léto 1982), s. 223–46.
  • Joukovsky, Nicholas A. „Současná sdělení Shelleye: Dodatky k„ Nevyhasnutému krbu ““. Keats-Shelley Journal, Sv. 56, (2007), s. 173–95.
  • Kapstein, I.J. „Symbolika větru a listí v Shelleyově Ódě na západní vítr“. PMLA, Sv. 51, č. 4 (prosinec 1936), s. 1069–79.
  • Leyda, Seraphia D. „Okna významu v Ódě na západní vítr“ “. Hall, Spencer (ed.). Přístupy k výuce Shelleyho poezie. New York: MLA, 1990. 79–82.
  • MacEachen, Dougald B. Cliffs Poznámky k Shelleyovým básním. 29. července 2011.
  • Pancoast, Henry S. „Shelleyova„ óda na západní vítr ““. MLN, (1920), XXXV, 97.
  • Parsons, Coleman O. "Shelley's Prayer to the West Wind." Keats-Shelley Journal, Sv. 11, (Winter, 1962), s. 31–37.
  • Redaktoři SparkNotes. „SparkNote on Shelley’s Poetry“. SparkNotes LLC. 2002. (zpřístupněno 11. července 2011).
  • Wagner, Stephen a Doucet Devin Fischer. „Pforzheimerova sbírka Shelley a jeho kruh: Sbírka a sběratel.“ Biblion, 5.1 (1996): 52–57.
  • Bílá, Newman Ivey. The Unextinguished Hearth: Shelley and His Contemporary Critics. Durham, NC, Duke University Press, 1938.
  • Wilcox, Stewart C. „Prozodická struktura„ ódy na západní vítr “.“ Poznámky a dotazy, Svazek CXCV, (18. února 1950), str. 77–78.
  • Wilcox, Stewart C. „Snímky, nápady a design v Shelleyově„ Odě na západní vítr ““. Studium filologie, Sv. 47, č. 4 (říjen 1950), str. 634–49.
  • Wright, John W. Shelleyův mýtus o metaforě. Athens, GA: University of Georgia Press, 1970.
  • Yan, Chen. „Výzkum překladu„ Ódy na západní vítr “v Číně“. Journal of Jixi University, 2008.

externí odkazy