Nightclubbing (Grace Jones album) - Nightclubbing (Grace Jones album)

Noční kluby
Grace Jones - Nightclubbing.jpg
Studiové album podle
Grace Jones
Uvolněno11. května 1981
Nahráno1980–1981
StudioBod kompasu, Bahamy
Žánr
Délka38:40
Označeníostrov
Výrobce
Grace Jones chronologie
Teplá koženka
(1980)		Noční kluby
(1981)		Žiju svůj život
(1982)
Nezadaní z Noční kluby
  1. "Muž jehož povolání je něco bourat "
    Vydáno: únor 1981
  2. "Už jsem tu tvář viděl (Libertango) "
    Vydáno: květen 1981
  3. "Vytáhněte až k nárazníku "
    Vydáno: červen 1981
  4. "Použij mě "
    Vydáno: červen 1981
  5. "Feel Up"
    Vydáno: červenec 1981
  6. "Chůze v dešti "
    Vydáno: říjen 1981

Noční kluby je pátý studiové album jamajský zpěvák a skladatel Grace Jones, vydané dne 11. května 1981 Island Records. Nahráno v Studia Compass Point s producenty Alex Sadkin a prezident Island Records Chris Blackwell, stejně jako tým hudebníků relace zakořeněný v rytmické sekci Sly & Robbie, album označilo její druhý vpád do a nová vlna styl, který kombinuje různé žánry, včetně reggae, art pop, dabovat, synth-pop a funk. Album má krycí verze písní od Bill Withers, Iggy Pop, Astor Piazzolla a další a originální písně, z nichž tři napsal Jon.

Album obdrželo po vydání pozitivní recenze, včetně toho, že ho spisovatelé britského hudebního časopisu zvolili nejlepším albem roku NME, a je i nadále chválen kritiky, přičemž recenzenti oceňují jedinečný zvuk zpěváka a organické spojení žánrů. Album vstoupilo do top 10 v pěti zemích a stalo se Jonesovým nejvýše postaveným rekordem v USA Plakátovací tabule mainstreamová alba a žebříčky R&B. Z alba vyšlo šest singlů, včetně hitů “Vytáhněte až k nárazníku " a "Už jsem tu tvář viděl (Libertango) ".

Kritici a vědci zaznamenali vliv alba na populární muzika, zejména to, jak byl jeho jedinečný zvuk emulován popovými i alternativními akty, a jak přijala osobnost Jones - hluboce ovlivněnou uměním a módou - trvalý vliv na moderní zpěvačky popu. Přibližně v době vydání alba přijala svoji charakteristiku hermafroditní vzhled, který by se stal populární v módě. Noční kluby je nyní široce považováno za Jonesovo nejlepší studiové album[1] a záznam, který ji stmelil ikona pop postavení.

Pozadí a výroba

„Když jsme byli ve studiu s Grace, byl o ní velký obraz - a velký obrázek, který jde přímo napříč - na stěnu studia, pak tam stála a zpívala, takže když jsme hráli a dostali drážku, viděli jsme jen ji. Vzali jsme to na tento druh reggae, ale vždy s Grace na mysli. “

- Bubeníku Sly Dunbar (z Sly a Robbie ), Skutečnost, 2014[2]

Jones byl populární modelka a Studio 54 před zahájením své nahrávací kariéry.[3] Její první tři alba byla silně ovlivněna disko a upevnila její přítomnost na klubové scéně. “[4] Tyto záznamy "fungovaly kolem táborník konec spektra, “a vybudoval velký gay kultovní pokračování kolem zpěváka.[3][5] Podle Vidle, tato alba "byla zábavná, ale poněkud snadná, krycí reflexe drog hedonismus diskotékové éry ". T. Cole Rachel píše:„ Pro někoho, jehož samotný obraz byl vnímán jako nějak hluboko přestupný, Jonesova hudba ještě nedohonila. "[6] Když její vydání z roku 1977 Edith Piaf „“La Vie en růže „byl mezinárodním hitem, zaujala Chris Blackwell, zakladatel společnosti Island Records.[3] Po Jonesově albu z roku 1979 Múza našel malý úspěch v nočních klubech a hitparádách, převzal roli jejího producenta.[7] Snažil se s ní „nezacházet jako s modelkou, ale jako s muzikantem“, a chtěl, aby „měla pocit, jako by byla členkou kapely, a zaznamenal ji tak, jak to kapely dělaly s zpěvákem“ a hráči dělají své věci najednou. “[7] Blackwell u sebe shromáždil sextet studiových vyzváněcích tónů Nassau studio, Bod kompasu, který spojil pás, který zahrnoval Sly a Robbie (skládající se z basového kytaristy Robbie Shakespeare a bubeník Sly Dunbar ), Francouzský klávesista Wally Badarou,[8] kytaristé Mikey Chung a Barry Reynolds a perkusionista Uziah Thompson. Jones popsal skupinu jako „Spojené národy ve studiu“.[6]

Jako vůle diskotéky začal vážně, Jones se otočil směrem k současníkovi nová vlna styl.[9] Blackwell byl ohromen Černý Uhuru album z roku 1980 Sinsemilla a spolu s inženýrem Alex Sadkin, rozhodl, že Jonesův nový zvuk by měl převzít prvky zvučnosti této desky.[2] Kromě reggae skupina zahrnovala také taneční hudbu. Sly Dunbar řekl: „Milovali jsme taneční hudba, poslouchali jsme všechno, protože jsme vždy pracovali a chtěli jsme, aby se reggae, které jsme udělali, posunuli trochu vpřed, takže cokoli, co bychom do toho mohli přetáhnout, přineseme to - jako nápady nebo jako hudebníci, kteří si s námi přijdou zahrát. “[2] Blackwell, který se vzdal kvality tábora z předchozí Jonesovy práce, realizoval nové podoby jako Uchazeči ' "Soukromý život ", Hudba Roxy „“Láska je droga " a Normální „“Teplá koženka "; Ian Wade z Quietus píše: „Noční kluby kde se všechny tyto myšlenky spojily do dokonalosti. “[3] Sestava Blackwell se později stala známou jako „Kompasový bod Allstars ", nástup do rezidence v bahamském studiu a animace zásahů od Tom Tom Club, Robert Palmer, Joe Cocker a Gwen Guthrie, mezi ostatními.[2][7]

Záznamové relace „se pohybovaly odzbrojující rychlostí a snadností“; Blackwell líčí: „Pokud Grace nebo skupina nezachytili píseň třetím záborem, byla zrušena a přesunuli by se na další číslo.“ Ačkoli byla skupina původně povolána počátkem roku 1980 pracovat na jediném albu, nakonec nahráli mnohem více materiálu, než kolik by se vešlo na jednu LP. Výsledkem bylo, že tato sezení vyústila ve dvě studiová alba: Teplá koženka - vydáno v roce 1980 - a Noční kluby. Finální overdubs a další písně byly zaznamenány v průběhu roku 1981. Wally Badarou uznala Jonesovu aktivní roli v relacích a prohlásila: „Grace tam byla i během většiny instrumentálních overdubbingových relací. Byla součástí zvuku a ducha, který vycházel téměř z nikde. Všichni jsme věděli, že nás čeká něco docela experimentálního. “[2]

Složení

Styl

„Chtěl jsem rytmické dno reggae, agresivní rockovou kytaru, atmosférické klávesy uprostřed a Grace nahoře.“

- Producent Chris Blackwell, Recenze Pitchfork, 2015[7]

Pokračování v orientaci předchozího vydání Jonese Teplá koženka, Noční kluby je pop album, do kterého vpád nová vlna[9][10][11] a tanec,[2][12] zatímco z hlediska rytmus je to, zdánlivě, a reggae záznam.[13] John Daniel Bull z The Line of Best Fit cítil album „[označil] vrchol [Jonesových] jamajských vlivů, a to prostřednictvím reggae rytmů smíchaných s R & B. bije. “[14] Treble však píše: „Z hlediska atmosféry a melodie nic není kořeny nebo hrubý chlapec o tom. “[13] Časopis také zvažoval Noční kluby být důležitým představitelem sophisti-pop, umístění "někde mezi art-pop a dabovat "; také popsal svou zvučnost jako" svěží krajinu surrealistický synth-pop."[13] Erich Kessel ze skupiny Style Con cítil, že album je vlivným představitelem art-popu.[15] Noční kluby také zahrnuje prvky elektro a New York klubová hudba.[2]

A post-disco album,[16] Noční kluby nabízí zřetelný a bezprecedentní zvuk, který také zahrnuje Skála, funk a post-punk hudba.[9][10] Průvodce alba Rolling Stone zní: „Když Sly a Robbie opustili své odpružené riddimy slanou pomlčkou funku, vyrazili na Jonesovu vlnu Teplá koženka a Noční kluby."[17] Podle John Doran z Hudba BBC, Noční kluby je „post-punkové popové“ album, které se „ponořilo do světů diskotéky, reggae a funku mnohem úspěšněji než většina jejích„ alternativních “současníků, přičemž si stále zachovává odcizení s prázdnýma očima, které více připomínalo Davida Bowieho nebo Ian Curtis než většina jejích vrstevníků. “[18] Vliv David Bowie (Kdo se podílel na napsání titulní skladby) si všiml také Joe Muggs z Skutečnost.[2]

Skladby „ovlivněné malátným reggae“ umožnily Jonesovi předvést svůj jedinečný vokální styl, který je charakteristický nízko alt zpěv a jamajský styl přednesu vokálů - "chatování" na kolejích "- v rámci androgyny.[12] Tento styl doručování byl přirovnáván k stylu doručování Sametové podzemí je Lou Reed, blondýna je Debbie Harry, New York City punková scéna, a Gil Scott-Heron v "Revoluce nebude vysílána v televizi ".[12] Vidle popsal Jonesův hlas jako „byt monotónní mluvení a zpěv. “[9] T. Cole Rachel, píšící pro stejnou publikaci, tvrdil, že Jonesová uspěje ne silou svého hlasu, ale silou své osobnosti: „Jak dále dokázala v pozdějších snahách, byla to monolitická síla její osobnosti - panovačný, divoký, divný v pravém slova smyslu - to by dělalo tyto písně tak působivými. Jednoduše řečeno je nemožné jej ignorovat. “[6]

Písně

Původní verze „Libertango „objevil tehdy Jonesův přítel, umělec Jean-Paul Goude a video k písni bylo natočeno na venkovní terase Jonesova podkrovního bytu na 16. ulici v New Yorku. Píseň také obsahuje verš zpívaný ve francouzštině: text pro Jonesa přeložila Blackwellova přítelkyně, herečka Nathalie Delon, za což Delon obdržel zápočet.[19] Dvě skladby alba: „Už jsem to udělal“ a „Muž jehož povolání je něco bourat „byly napsány speciálně pro Jonese, na který se bude nahrávat Noční kluby.[20] Druhou píseň napsal Bodnutí a jeho kapela by jej také nahrála ve více uptempo stylu Policie pro jejich album Duch ve stroji, vydané šest měsíců poté Noční kluby.

Zbývající tři nové skladby na záznamu byly všechny spoluautorem Jones. "Vytáhněte až k nárazníku "začal jako instrumentální skladba u Kompasový bod Allstars rytmická sekce Sly a Robbie (připsána na trati pod jejich společným aliasem „Koo Koo Baya“) a prozatímně nazvaná „Pour Yourself Over Me Like Peanut Butter“. Jonesova kamarádka, zpěvačka Dana Mano, přišla s novým názvem písně, který obě ženy inspiroval k napsání řady sugestivních textů k písni.[21] Navzdory tomu Jones popřel, že by texty byly výslovně sexuální, trval na tom, že cítí, že slova byla napsána jen tak, aby vyhovovala hudbě, ale uvedla, že s radostí přijme jakoukoli interpretaci, kterou by někdo mohl dát na text, a řekl: „Nechci chci zpívat sladké věci, i když mi nevadí sladkost, pokud má pod ní trochu kyselý význam “. Jones připustila, že „Art Groupie“ byla velmi autobiografická, protože mnoho z jejích milenců byli umělci a přitahovala ji celá umělecká scéna.[22]

Umělecká díla

Pokrýt

Noční kluby'ikonickým uměleckým dílem je rok 1981 malovaná fotografie s názvem Modro-černá v černé na hnědé, vytvořený v New Yorku Goude.[23] Toto byl jedinečný obraz, který doprovázel originál LP, protože „bylo ukryto v obyčejném černém vnitřním rukávu, bez textů a bez fotografie na zadním krytu.“[24] Fotografie je složena z pravých úhlů a zobrazuje Jonesu střiženého do pasu, odhaleného hrudníku a oblečeného v Armani mužský široký ramenní oblek s neosvětlenou cigaretou mířící dolů z rtu. Je zastřelena svým podpisem plochý účes a její hrudní kosti se ukazovaly; její tmavá kůže přiznává obraz a fialový, modro-černá barva.[12][24][25] Tento snímek je známý svou androgynií, přičemž Jones nejen „[odtrhl] některé hranice nekonvenčnosti, ale [rozhodl se] tyto hranice zmást“.[12] Rick Poynor píše: „Goude obdivovala Jonese pro její směsici krásy a ohrožení a Noční kluby portrét vyjadřuje tuto dualitu s naprostým klidem a bez falešné histrioniky. “[26] Martin Piers z Nesestříhaný cítil, že kryt je „zatýká“, a napsal: „ indigo nálada, chladný pohled a cigareta Marlene Dietrich, ohýbání pohlaví dotek Bowie."[10]

V roce 2015 Omámený zahrnuli obal alba do článku věnovaného jejich „oblíbeným crossoverům Armaniho kultu“. Biju Belinky napsal:

Ačkoli se Armani proslavil dekonstrukcí obleku, odstraněním polstrování přes horní část a nabídnutím uvolněné možnosti formálního oblečení Americký gigolo, obal ikonického alba Grace Jones z roku 1981 Noční kluby hraje s úhly jako nic jiného před tím. Oslavována jako průkopnice androgýnního vzhledu, s cigaretou visící z jejích úst a plochým účesem, doplněným polstrovaná ramena bundy Armani, avantgarda obal alba zpěváka se stal známým pro nadcházející roky.[27]

Psaní pro DIY, Simon Russell Beale uvedl obal alba jako jeden z největších všech dob, zdůraznil Jonesovu „doutnající noir-bisexualitu“.[28] Grafik Storm Thorgerson zahrnoval obrázek do své knihy z roku 1999, 100 nejlepších obalů alb.[29] Navíc, Americká fotografie umístil do seznamu 30 nejlepších obalů alb.[30] NME zařadila jej do seznamu 20 původních obalů alb, která jsou ve skutečnosti uměleckými díly, přičemž v záznamu se uvádí: „Může se kterýkoli jiný umělec pochlubit tolika ikonickými obaly alb? Grace je sama uměleckým dílem, stejně jako obaly pro Ostrovní život, Otrok rytmu a Žiju svůj život, ale nejlepší ze všeho je louche obraz Noční kluby Jean-Paul Goude, část Tretchikoff je Zelená paní, část nejlepší reklamy na kouření, jakou jste kdy viděli. “[31] Časový limit uvedl snímek jako jeden z „nejsexi obálek alb všech dob“, Brent DiCrescenzo napsal: „[Grace Jones] bylo umělecké dílo, socha.“[32] Podle i-D„Byla to řada důsledně hvězdných uměleckých děl alba, která pomohla pohánět [zpěváka] od hudebníka k ikoně.“[33] Umělecká díla byla vystavena na výstavě Padiglione d'Arte Contemporanea v Milán, Itálie, jako součást roku 2016 So Far So Goude výstava zaměřená na francouzského umělce.[34]

Video

Podle Barryho Watersa z Recenze Pitchfork „Díky Jonesově jedinečnému vzhledu a pečlivě zpracované prezentaci se jí přirozeně dařilo hudební video médium, zejména v jeho raných experimentálních dobách. “[7] Jean-Paul Goude režíroval videoklipy pro „Už jsem tu tvář viděl (Libertango) " a "Vytáhněte až k nárazníku “, stejně jako oslavovaný rok 1982 VHS uvolnění Show jednoho muže. Ten druhý - sestřih statických fotografií, koncertních záběrů a videoklipů - „tvrdil [Jones] jako bystrý vizuální umělec“ a byl nominován na Nejlepší hudební video s dlouhou formou na 26. výroční cena Grammy.[7][35] Nelson George, kontrola vydání pro Plakátovací tabule na začátku roku 1983 jej nazval „jedním z více fascinujících a vzdorně vizuálních koncertní videa dosud vyrobeno. “[36] Podle Ernesta Hardyho z CraveOnline, film „hladce mísí kabaret, performance art a podzemí noční klub v pohodě. “[37]

Uvolnění

Noční kluby se stala Jonesovým průlomem v grafu a zůstává jedním z největších komerčních triumfů celé její kariéry. To vstoupilo do první pětky v ne méně než čtyřech zemích, a stal se zpěvákem nejvyšší-mapovat rekord v USA Plakátovací tabule mainstreamová alba a žebříčky R&B. Toto album přivedlo Jonesa z bývalé diskotékové divy s loajálním kultem, ale klesající prodejní čísla na mezinárodní hvězdu s úspěchem v hlavním žebříčku. To později tvořilo základ jejího průkopnického konceptuálního turné Show jednoho muže.

Universal Music Group znovu vydala album na vinylu v roce 2009.[38]

Vydání luxusního setu se dvěma disky, který obsahuje většinu 12 "singlových verzí singlů, plus dvě nevydané skladby z Noční kluby relací, které se konaly 28. dubna 2014, a Jones si užívala 50 nejlepších britských žebříčků, které umístily následující týden - první od roku 2008.

Na podporu alba, Jones se objevil v různých televizních pořadech v roce 1981, včetně francouzštiny Palmarès,[39] Spanel Esta noche,[40] a Aktuelle Schaubude v západní Německo.[41]

Nezadaní

Hlavní singl z alba byl „Muž jehož povolání je něco bourat ", napsáno Bodnutí. Singl nebyl komerčním úspěchem a nebyl v žebříčku, ačkoli se později stal jednou z Jonesových podpisových písní. "Už jsem tu tvář viděl (Libertango) „vyšlo jako druhý singl a stalo se jednou z komerčně nejúspěšnějších skladeb v Jonesově repertoáru. Zajistilo si 20 nejlepších pozic v několika evropských zemích a stalo se další podpisovou skladbou pro Jonesa.

Taneční dráha R & B "Vytáhněte až k nárazníku „bylo rychlým pokračováním alba„ Libertango “. Na americkém klubovém trhu se setkalo s velkým úspěchem, ale po původním vydání se ukázalo jako skromný hit v Evropě. Píseň se v Evropě znovu objeví v roce 1985 jako velký úspěch. , zejména ve Velké Británii, kde bylo podpořeno „La Vie en růže „stal se jedním z Jonesových nejlépe mapujících singlů v této zemi.

"Použij mě „a„ Feel Up “byly poté vydány jako singly, ale v hitparádách byly neúspěšné. Poslední singl Noční kluby, "Chůze v dešti „, byl menší úspěch v tabulce.

Kritický příjem

Profesionální hodnocení
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Veškerá muzika4,5 / 5 hvězdiček[8]
Průvodce nahrávkami v ChristgauB−[42]
Encyklopedie populární hudby3/5 hvězdičky[43]
Mojo5/5 hvězdiček[44]
Vidle9.0/10[9]
Q4/5 hvězdiček[45]
Sběratel záznamů4/5 hvězdiček[5]
Průvodce alba Rolling Stone3,5 / 5 hvězdiček[46]
Smash Hits8/10[47]
Nesestříhaný9/10[10]

Ve Velké Británii Adrian Thrills of NME řekl: „Strávil jsem jinak mizerné víkendové odpoledne zvukem Grace krouživým pohybem kolem mých malých sluchátek a drážkováním písní bez námahy zpívaných, ale spojených s klenotnickým citem pro detail“, a uvedl, že hudebníci „se spojili, aby vyřadili posun , oduševnělý povrch, exotické pozadí ledové vody pro Graceinu vokální dýhu “s poznámkou, že„ jediný okamžik, kdy se Grace zdá špatně uklidňující, je to, jak si vyměňuje Trenchtown Patois s pravděpodobně ostře rty Sly a pak se snaží vyrazit na Stingova "Demolition Man" ".[20] Melody Maker nazval jej „albem s něčím pro každého: reggae, elektronika, diskotéka, blues - dokonce i útržek salsy funku. Neuvěřitelné je, že to všechno tak dobře geluje - společným jmenovatelem je tanečnost, která trvá celou dobu : změny tempa a tempa pouze pomáhají udržovat energetickou hladinu. “[48]

Andy Kellman z Veškerá muzika ocenil album v retrospektivní recenzi a uvedl: „Sly & Robbie poskytují Jonesovi znovu ideální kulisu, která vrhá svižný, ale ne štětinatý lesk nad vznášejícími se strukturami. Nikdy předtím a nikdy poté nebyl přesně odštípnutý blok rudy tak svůdný.“[8] Napsal Mark Coleman Průvodce alba Rolling Stone (1992), který představili Sly & Robbie nová vlna rock to Jones a "pulzující polyrytmické" obaly rockových písní jí vyhovovaly lépe než Edith Piaf -strety-Barry White rutiny "jejích minulých záznamů.[46] Robert Christgau byl méně nadšený. Jonesovy vlastní písně ho nijak nepohnuly a řekl, že jsou na obálkách Teplá koženka byly lepší než originály jednoduše kvůli své „podivné síle osobnosti“, nemohla se shodovat s „Use Me“ a titulní skladbou.[42]

Noční kluby pokračovala v získávání příznivých recenzí vydáním luxusního vydání v roce 2014. Andy Beta z Vidle označil reedici alba za „Best New Reissue“, přičemž album popsal jako „záznam, který dále upevnil její ikonický status v popkultuře“. Dále uvedl: „S každou obálkou nepracuje jako se zpěvačkou, která se věnuje písni, ale jako s hercem, který obývá kůži role.“[9] Mojo nazval „pravděpodobně největším trio Grace Jonesové v kompasovém bodě“.[44] Nesestříhaný volala Noční kluby „album, které svým způsobem definovalo Jonesa jako úplného umělce jako zpěvačku, múzu, herečku, mimozemšťany a androgyny. Jeho zvuk, vznešená směs reggae, funku, new wave a disco, byl stejně poutavý jako jeho titulní obrázek ... Indigová nálada, chladný pohled a cigareta naznačovaly Marlene Dietrich, ohýbání pohlaví dotek Bowie. Nikdo však nic takového neviděl ani neslyšel. “[10] v Sběratel záznamů Kris potřebuje řekl, že "Noční kluby stále zní jako nic jiného vydaného během 80. let, i když se jeho kolosální vliv opakovaně projevuje “.[5] v Q John Harris napsal, že „hudba na Noční kluby je stejně svlečený a plný prostoru jako Jonesův froideur požadoval. Když znovu vyvolá více emocionálních vlastností, také zvítězí. “Recenze uzavírá:„ Skutečnost, že tato hudba byla poprvé vydána před 33 lety, prosí o víru: předvádí skvělé mozky směřující k budoucnosti a ukazuje cestu k madona, Björk, Lady Gaga, Gorillaz, M.I.A. a více."[45]

Dědictví

Jones vystupuje na Festival Blues & Roots na západním pobřeží, 2011.

Noční klubyje výrazné sloučení rocku, funku, post-punku, popu a reggae odlišilo Jonesa od jiných hudebních počinů 80. let. Je považována za jednu z prvních konvergencí „módy, umění a hudby“.[15] Podle Vidle's Andy Beta, „změnila tvář moderního popu“. Dále tvrdil, že hudební a vizuální vliv alba je snadno hmatatelný v hudební scéně 21. století, zejména u hudebnic, jako jsou Lady Gaga, Rihanna, Nicki Minaj, M.I.A., Grimes, a FKA větvičky, mezi ostatními.[9] Mezi další činy ovlivněné záznamem patří Róisín Murphy, Janelle Monáe, Azealia Banks a Adam Lambert.[15] Kromě populární hudby měla vliv i šablona, ​​kterou vytvořila Jones a její doprovodná kapela Compass Point alternativní hudba, počítaje v to Masivní útok, Todd Terje, Gorillaz, Hot Chip, a Zvukový systém LCD - kteří "napodobují ty gumové, ale napnuté drážky Sly & Robbie a kohorty “.[9] Kritik John Harris z Q napsal: „Skutečnost, že tato hudba byla poprvé vydána před 33 lety, vzbuzuje víru: předvádí skvělé mozky směřující k budoucnosti a ukazuje cestu k madona, Björk Lady Gaga, Gorillaz, M.I.A. a více."[45] Podle Molly Beaucheminové Jones „byl průkopníkem Shamire, Stromae a nespočet dalších tanečních mistrů dneška - nejen díky své uhrančivé upřímnosti, ale také díky použití androgýnských narážek “.[7] Časopis Polari považováno Noční kluby být „rozhodujícím okamžikem v historii populární hudby“.[24]

Album dále upevnilo Jonesovu ikona pop postavení.[9] Podle Ericha Kessela „představení [zpěváka] byla zdrojem bohaté kritiky rasy, Rod a temnotu. “[15] Její průkopnická hermafroditní estetický - koncipovaný společně Jean-Paul Goude - měl silný dopad na popová kultura 80. let; například to byl předchůdce Annie Lennox je persona.[9][12] Podle Abigail Gardnerové „Jones byl androgynní audiovizuální zážitek, který pohodlně seděl v kontextu popu z počátku 80. let, kdy se obraz stal ještě důležitějším pro popové vystoupení díky vzniku MTV."[12] Dále tvrdila, že zpěvačka „problematizuje myšlenky černé ženy v performance art které přispěly k rekonceptualizaci Afrocentrické kultura a identita. “[49] Miriam Kershaw umístila Jonesa „ne jako zpěvačku nebo divu, ale jako umělecké dílo“ a tvrdila, že „pracovala na destabilizaci rasistických a sexistických klišé, když mapovala dynamický směr dějin Černá diaspora, abychom oslavili jeho pulzující současnou podobu. “[49] Zpěvák ohýbání pohlaví a neomezená sexualita si také získala uznání gay komunita,[7][18] je součástí Venje "100 největších a nejveselších alb všech dob" a přístup's "Top 50 gay alb všech dob".[50] i-D píše: "Jones překročil definici téměř v každé sféře svého života. Často se jí říká a divný ikona. [...] Odmítá všechny etikety sexuality a její hudební produkce je podobně plynulá a bez váhání přechází od popu a diskotéky k dabingu a reggae. “[33]

v Village Voice's Pazz & Jop hlasování kritiků z roku 1981, Noční kluby umístěna na čísle 31, zatímco „Vytáhněte až k nárazníku „byl zvolen 11. nejlepším singlem roku.[51] Objevilo se také v seznamech ke konci roku Zvuky,[52] Rockerilla, OOR, Obličej, Melody Maker a NME - to druhé považuje za nejlepší album roku 1981.[50][53] Slant Magazine uvedené Noční kluby jako 40. nejlepší album osmdesátých let, kdy jej Henderson napsal: „vykonává dvojí povinnost, buduje legendu zpěváka, i když se pokouší jej rozebrat.“[54] NME zahrnoval album do seznamu 500 největších alb všech dob, s jeho vstupem uvádějícím: „Pohled do špinavých diskotékových zkažeností za sametovým provazem v Studio 54, Noční kluby a jeho výjimečný smeč „Pull Up to the Bumper“ posunul novou vlnu, reggae a diskotéku pevně do svůdných neonových 80. let pomocí jediné metafory zadek / auto. “[55] Opatrovník uvedené Noční kluby jako jedno z „1000 alb, která si můžete poslechnout, než zemřete“.[56]

Ocenění

Informace týkající se seznamů včetně Noční kluby je převzato z Uznávaná hudba, pokud není uvedeno jinak.[50]

VydáníZeměOceněníRokHodnost
Studio BruselBelgie500 největších alb všech dob, nominace2015*
Christophe BraultFrancieTop 20 alb do roku 1964–200420069
Gilles Verlant300+ nejlepších alb v historii rocku2013*
Rock & Folk250 nejlepších alb z let 1966–19911991*
LautNěmeckoMilníky—*
Musik Express/Zvuky50 nejlepších alb z 80. let200324
RoRoRo Rock-LexiconNejoblíbenější alba2003*
Tempo100 nejlepších alb z 80. let198917
Giannis PetridisŘecko2004 nejlepších alb století2003*
Hot PressIrsko100 nejlepších alb všech dob198959
RockerillaItálieAlba roku198113
OORHolandsko12
AdresseavisenNorsko100 (+23) nejlepších alb všech dob199587
Eggen & KartvedtPrůvodce po 100 důležitých rockových albech1999*
Panoráma30 nejlepších alb roku 1970–1998199915
přístupSpojené královstvíTop 50 gay alb všech dob—14
ObličejAlba roku1981*
GQ100 nejlepších alb na světě právě teď!20057
Opatrovník1000 alb, která si můžete poslechnout, než zemřete2007*
Melody MakerAlba roku19819
Mojo80 největších alb z 80. let2007*
Gary Mulholland261 největších alb od punku a diskotéky2006*
MuzikTop 50 tanečních alb všech dob200234
NMEAlba roku19811
500 největších alb všech dob2013211
VenSpojené státy100 největších a veselých alb200891
Slant Magazine100 nejlepších alb 80. let201240
ZvukyAlba roku[52]1981*
The Village VoicePazz & Jop198131
(*) označuje seznamy, které jsou neuspořádané.

Seznam skladeb

Vedlejší
Ne.TitulSpisovatel (s)Délka
1."Chůze v dešti "Harry Vanda, George Young4:18
2."Vytáhněte až k nárazníku "Grace Jones, Koo koo Baya, Dana Mano4:41
3."Použij mě "Bill Withers5:04
4."Noční kluby "David Bowie, Iggy Pop5:06
Strana dvě
Ne.TitulSpisovatel (s)Délka
5."Art Groupie"Jones, Barry Reynolds2:39
6."Už jsem tu tvář viděl (Libertango) "Ástor Piazzolla, Reynolds, Dennis Wilkey, Nathalie Delon4:30
7."Feel Up"Jones4:03
8."Muž jehož povolání je něco bourat "Bodnutí4:03
9.„Udělal jsem to znovu“Reynolds, Marianne Faithfull3:51
Bonusový disk 2014 Deluxe Edition
Ne.TitulSpisovatel (s)Délka
1."Muž jehož povolání je něco bourat" (12 "verze)Bodnutí4:58
2.„Pull Up to the Bumper“ (12 "verze)Grace Jones, Koo Koo Baya, Dana Mano5:45
3.„Už jsem tu tvář viděl (Libertango)“ (12 "verze)Astor Piazzolla, Barry Reynolds Dennis Wilkey, Nathalie Delon5:38
4.„Chůze v dešti“ (12 "verze)Harry Vanda, George Young7:25
5.„Pull Up to the Bumper“ (remixovaná verze)Grace Jones, Koo Koo Baya, Dana Mano7:15
6."Použij mě" (dlouhá verze)Bill Withers6:10
7.„Pull Up to the Bumper“ (US party verze)Grace Jones, Koo Koo Baya, Dana Mano5:00
8."Feel Up" (rozšířená verze)Grace Jones6:15
9.„Pull Up to the Bumper“ (1985 remix)Grace Jones, Koo Koo Baya, Dana Mano6:24
10."Burákové máslo" (Provádí Compass Point All-Stars)Grace Jones, Koo Koo Baya, Dana Mano5:10
11."Pokud chceš být můj milenec" (Dříve nevydané) 6:35
12."Mě! Odpojuji se od vás " (Dříve nevydané)Gary Numan5:33
13.„Esta Cara Me es Conocida“ (Španělská verze „Už jsem tu tvář viděl (Libertango)“)Astor Piazzolla, Barry Reynolds Dennis Wilkey, Nathalie Delon4:32
  • Dvoukotoučová deluxe remasterovaná verze uvádí, že autor (y) „If You Wanna Be My Lover“ není znám.

Personál

Úvěry převzaty z Noční klubys poznámkami k nahrávce.[57]

Grafy a certifikace

Historie vydání

KrajdatumFormátyOznačení
Celosvětově11. května 1981LP, kazetaostrov
JugoslávieJugoton
Evropa1989CDIsland Masters
Celosvětově1990ostrov
28.dubna 20142-CD deluxe edice, Blu-ray audio

Viz také

Reference

  1. ^ „3333.„ Walking In The Rain “od Grace Jonesové“. sadclownrep.com. Archivovány od originál dne 21. února 2014. Citováno 19. srpna 2012.
  2. ^ A b C d E F G h Muggs, Joe (2. května 2014). „Už jsem tu tvář viděl: ohlédnutí za ikonickým nočním klubem Grace Jonesové s lidmi, kteří ho uskutečnili“. Skutečnost. Citováno 30. července 2016.
  3. ^ A b C d Wade, Ian (12. května 2014). „Grace Jones - Nightclubbing (Reissue)“. Quietus. Citováno 30. července 2016.
  4. ^ Nelson, Terry (9. května 2016). „TRIBUTE: Oslava 35 let nočního klubu Grace Jonesové'". Albumismus. Citováno 30. července 2016.
  5. ^ A b C Potřebuje, Kris (Červen 2014). „Grace Jones - Noční kluby: Luxusní edice". Sběratel záznamů. Č. 428. str. 90–91. Citováno 5. února 2018.
  6. ^ A b C Rachel, T. Cole (26. června 2016). „Grace Jones: Warm Leatherette“. Vidle. Citováno 18. srpna 2016.
  7. ^ A b C d E F G h Waters, Barry (25. srpna 2015). „Tolik, kolik můžu, tak černých jako já: Divná historie Grace Jonesové“. Recenze Pitchfork. Citováno 30. července 2016.
  8. ^ A b C Kellman, Andy. "Noční kluby - Grace Jones “. Veškerá muzika. Citováno 1. května 2014.
  9. ^ A b C d E F G h i j Beta, Andy (1. května 2014). „Grace Jones: Noční kluby". Vidle. Citováno 1. května 2014.
  10. ^ A b C d E Martin, Piers (červen 2014). „Recenze: Grace Jones - Noční kluby (Luxusní edice)". Nesestříhaný. Londýn, Anglie. p. 90. Citováno 9. června 2014.
  11. ^ Robbins, Ira A., ed. (Červen 1983). The Trouser Press Guide to New Wave Records. Synové Charlese Scribnera. p.156. ISBN  978-0684179445.
  12. ^ A b C d E F G Gardner, 2012. s. 87
  13. ^ A b C Terich, Jeff; Blyweiss, Adam; Bossenger, A.T .; Prickett, Sam (24. dubna 2014). „10 základních Sophisti-popových alb“. Ztrojnásobit. Citováno 7. srpna 2016.
  14. ^ Bull, John Daniel (29. dubna 2014). „Grace Jones - Nightclubbing [Deluxe Edition]“. The Line of Best Fit. Citováno 4. srpna 2016.
  15. ^ A b C d Kessel, Eric (8. května 2014). "Art-Pop před 'Art Pop". The Style Con. Archivovány od originál dne 1. ledna 2018. Citováno 5. srpna 2016.
  16. ^ Vine, Richard (15. června 2011). „Grace Jones táhne k nárazníku“. theguardian.com. Citováno 30. srpna 2016.
  17. ^ Průvodce albem Rolling Stone: Zcela nové recenze: Každé základní album, každý základní umělec. Random House. 27. října 1992. str. 379. ISBN  978-0679737292.>
  18. ^ A b Doran, John (2010). „Grace Clubbing - recenze nočních klubů“. BBC. Citováno 3. srpna 2016.
  19. ^ Jones, Grace; Morley, Paule (2015). Nikdy nebudu psát své vzpomínky. New York, USA: Simon & Schuster. 215–17. ISBN  978-1-47113-521-7.
  20. ^ A b Vzrušení, Adrian (2. května 1981). „Recenze: Grace Jones - Noční kluby". NME. Londýn, Anglie: 33.
  21. ^ Jones; Morley (2015). p. 226.
  22. ^ Salewicz, Chris (25. července 1981). "Mezi nárazníky". NME. str. 48–49.
  23. ^ Song, Sandra (5. října 2015). „Vítejte na Planet Grace Jones“. Papír. Citováno 4. srpna 2016.
  24. ^ A b C „Nightclubbing Grace Jonesové: Oslava“. Časopis Polari. Citováno 4. srpna 2016.
  25. ^ Walters, Barry (4. dubna 2014). "'Nightclubbing 'Again: Revisiting Grace Jones's Masterpiece ". Zajímalo by mě zvuk. Archivovány od originál dne 19. srpna 2016. Citováno 5. srpna 2016.
  26. ^ Poynor, Rick (15. září 2015). „Exposure: Grace Jones by Jean-Paul Goude“. Pozorovatel designu. Citováno 5. srpna 2016.
  27. ^ Belinky, Biju (2015). „Zmapování Armaniho kultovních výhybek“. Omámený. Citováno 5. srpna 2016.
  28. ^ Tesco, Lucy (19. října 2010). „Top Five Album Covers: Rough Trade“. DIY. Citováno 5. srpna 2016.
  29. ^ Thorgerson, Storm (23. září 1999). 100 nejlepších obalů alb. DK. ISBN  978-0751307061.
  30. ^ Crager, Jack (listopad 2008). „30 nejlepších obalů alb“. Americká fotografie. Sv. 19 č. 6. str. 30. ISSN  1046-8986. Citováno 5. srpna 2016.
  31. ^ „20 originálních obalů alb, která jsou ve skutečnosti uměleckými díly“. NME. 5. března 2015. Citováno 5. srpna 2016.
  32. ^ DiCrescenzo, Brent (28. května 2014). „45 nejsexi obálek alb všech dob“. Časový limit. Citováno 5. srpna 2016.
  33. ^ A b Hall, Jake (21. dubna 2016). „zkoumání komplikovaného vztahu mezi Jean-Paul Goude a Grace Jones“. i-D. Citováno 8. srpna 2016.
  34. ^ Stansfield, Ted (2016). „Uvnitř nové výstavy Jean-Paul Goude“. Omámený. Citováno 5. srpna 2016.
  35. ^ Anderson, Melissa (2. února 2016). „Grace and Love: 'A One Man Show' Brings Back '82 a Wendy Clarke se ptá na velké otázky". The Village Voice. The Village Voice LLC. Citováno 20. listopadu 2016.
  36. ^ George, Nelson (12. února 1983). „Recenze videa“. Plakátovací tabule. Sv. 95 č. 5. str. 31. ISSN  0006-2510. Citováno 20. listopadu 2016.
  37. ^ Hardy, Ernest (12. února 2016). „Dnes večer v LA se promítá klasická show„ One Man Show “Grace Jonesové. CraveOnline. Citováno 28. listopadu 2016.
  38. ^ „Grace Jones - Nightclubbing (Vinyl, LP, Album) at Discogs“. www.discogs.com. Citováno 28. května 2012.
  39. ^ Palmarès (francouzsky). 29.dubna 1981.
  40. ^ Esta Noche (ve španělštině). Televisión Española. 2. července 1981.
  41. ^ Aktuelle Schaubude (v němčině). Norddeutscher Rundfunk. 26. září 1981.
  42. ^ A b Christgau, Robert (1990). „Grace Jones: Noční kluby". Průvodce nahrávkami v Christgau: 80. léta. Pantheon Books. p.219. ISBN  067973015X. Citováno 1. května 2014.
  43. ^ Larkin, Colin (2011). „Grace Jonesová“. Encyklopedie populární hudby (5. stručné vydání). Souhrnný tisk. p. 470. ISBN  978-0857125958.
  44. ^ A b Wood, Anna (červen 2014). „Recenze: Grace Jones - Noční kluby". Mojo. Č. 247. Londýn, Anglie. p. 106.
  45. ^ A b C Harris, John (Červen 2014). „Recenze: Grace Jones - Noční kluby (Luxusní edice)". Q. Č. 335. Londýn, Anglie. p. 124.
  46. ^ A b Coleman, Mark (1992). „Grace Jonesová“. v DeCurtis, Anthony; Henke, James; George-Warren, Holly (eds.). Průvodce alba Rolling Stone (3. vyd.). Random House. 378–79. ISBN  0679737294.
  47. ^ Pearson, Deanne (28. května 1981). "Recenze alba". Smash Hits. Sv. 3 č. 11. str. 25.
  48. ^ Reines, Roz (23. května 1981). „Recenze: Grace Jones - Noční kluby". Melody Maker. Londýn, Anglie. p. 25.
  49. ^ A b Gardner, 2012. s. 89
  50. ^ A b C „Nightclubbing - Grace Jones“. Uznávaná hudba. Citováno 5. srpna 2016.
  51. ^ Anon. (1. února 1982). „Anketa kritiků Pazz & Jop z roku 1981“. The Village Voice. Citováno 31. května 2016.
  52. ^ A b „Nejlepší alba roku 1981“. Zvuky. Londýn, Anglie. 19. prosince 1981.
  53. ^ „Vinylové finále“. NME. 19. prosince 1981. str. 30.
  54. ^ Henderson (2012). „100 nejlepších alb 80. let“. Slant Magazine. Citováno 5. srpna 2016.
  55. ^ „500 největších alb všech dob: 300–20“. NME. 2013. Citováno 5. srpna 2016.
  56. ^ „1000 alb, která si můžete poslechnout, než zemřete: umělci začínající na J. guardian.com. 20. listopadu 2007. Citováno 5. srpna 2016.
  57. ^ Noční kluby (LP deska). Grace Jones. Island Records. 1981. ILPS 9624.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  58. ^ Kent, David (1993). Australská grafická kniha 1970–1992 (ilustrované vydání). St Ives, Nový Jižní Wales, Austrálie: Australian Chart Book. p. 160. ISBN  0-646-11917-6.
  59. ^ „Lescharts.com - Grace Jones - Nightclubbing“. Hung Medien.
  60. ^ "Dutchcharts.nl - Grace Jones - Nightclubbing" (v holandštině). Hung Medien.
  61. ^ „Offiziellecharts.de - Grace Jones - Nightclubbing“ (v němčině). Žebříčky GfK Entertainment. Vyvolány 26 February je 2018.
  62. ^ „Charts.nz - Grace Jones - Nightclubbing“. Hung Medien.
  63. ^ „Norwegiancharts.com - Grace Jones - Nightclubbing“. Hung Medien.
  64. ^ Fernando Salaverri (září 2005). Sólo éxitos: año a año, 1959–2002 (1. vyd.). Španělsko: Fundación Autor-SGAE. ISBN  84-8048-639-2.
  65. ^ "Swedishcharts.com - Grace Jones - Nightclubbing". Hung Medien.
  66. ^ „Tabulka 100 nejlepších alb oficiálních alb“. Official Charts Company. Vyvolány 26 February je 2018.
  67. ^ „Historie grafu Grace Jonesové (Plakátovací tabule 200)". Plakátovací tabule. Vyvolány 26 February je 2018.
  68. ^ „Tabulka 100 nejlepších alb oficiálních alb“. Official Charts Company. Vyvolány 26 February je 2018.
  69. ^ „ARIA Charts - Akreditace - alba 1997“. Australská asociace nahrávacího průmyslu. Archivovány od originál dne 10. srpna 2020.
  70. ^ „Gold- / Platin-Datenbank (Grace Jones; 'Night Clubbing')“ (v němčině). Bundesverband Musikindustrie.
  71. ^ „Tabulka 40 nejlepších alb NZ“. Nahraná hudba NZ. Archivovány od originál dne 1. března 2016. Citováno 1. března 2016.

Bibliografie

externí odkazy