Gil Scott-Heron - Gil Scott-Heron

Nesmí být zaměňována s Jill Scott nebo Scott Herren.
Tento článek je o afroamerickém soulovém zpěvákovi, jazzovém básníkovi, hudebníkovi a autorovi. Hudební producent viz Guillermo Scott Herren.

Gil Scott-Heron
Scott-Heron účinkující na WOMAD v Bristolu, 1986
Scott-Heron vystoupení v ŽENA
v Bristol, 1986
Základní informace
Rodné jménoGilbert Scott-Heron
narozený(1949-04-01)1. dubna 1949
Chicago, Illinois, USA
Zemřel27. května 2011(2011-05-27) (ve věku 62)
New York City, New York, USA[1]
Žánry
Zaměstnání (s)
  • Básník
  • písničkář
  • autor
  • hudebník
NástrojeZpěv, piano, Rhodoské piano, kytara
Aktivní roky1969–2011
Štítky
Související akty

Gilbert Scott-Heron (1. dubna 1949 - 27. května 2011)[7] byl Američan duše a jazzový básník,[2][3] hudebník a autor, známý především svou prací jako a mluvené slovo umělec v 70. a 80. letech. Jeho společné úsilí s hudebníkem Brian Jackson představoval hudební fúzi jazz, blues, a duše, jakož i lyrický obsah týkající se společenských a politických otázek té doby, dodávaný v obou rapu a melismatický vokální styly Scott-Heron. Jeho vlastní výraz pro sebe byl „bluesolog“. [8] kterou definoval jako „vědce, který se zabývá původem blues“.[poznámka 1][9]

Jeho hudba, zejména na albech Kousky muže a Zima v Americe na začátku 70. let, ovlivněno a nastíněno později Afroamerická hudba žánry jako např hip hop a neo duše. Scott-Heron je mnohými považován za vůbec prvního rappera / MC. Jeho nahrávací práce získala mnoho ohlasů, zejména jednu z jeho nejznámějších skladeb, “Revoluce nebude vysílána v televizi ".[10] Veškerá muzika John Bush ho nazval "jedním z nejdůležitějších předků." rapová hudba „„ konstatoval, že “jeho agresivní pouliční poezie, která není nesmysl, inspirovala legii inteligentních rapperů, zatímco díky jeho poutavým skladatelským schopnostem R & B. později v jeho kariéře. “[6]

Scott-Heron zůstal aktivní až do své smrti a v roce 2010 vydal své první nové album za posledních 16 let s názvem Jsem zde nový. Monografie, na které pracoval roky až do doby své smrti, Poslední svátek, byla zveřejněna posmrtně v lednu 2012.[11][12] Scott-Heron obdržel posmrtný titul Cena Grammy za celoživotní dílo v roce 2012. Je také zahrnut do exponátů na výstavě Národní muzeum afroamerických dějin a kultury (NMAAHC), která byla oficiálně zahájena 24. září 2016, dne National Mall a v publikaci NMAAHC, Sníte svět znovu.[13]

Raná léta

Gil Scott-Heron se narodil v roce Chicago, Illinois.[8] Jeho matka, Bobbie Scott, byla operní zpěvačka, která vystupovala v New York Oratorio Society. Scott-Heronův otec, Gil Heron, přezdívaný „The Black Arrow“, byl jamajský fotbalista v padesátých letech minulého století, který se stal prvním černochem, za který hrál Keltský fotbalový klub v Glasgow. Gil rodiče se v raném dětství rozešli[14] a byl poslán k životu se svou babičkou z matčiny strany Lillie Scottovou Jackson, Tennessee.[15][16] Když bylo Scott-Heronovi 12 let, zemřela jeho babička a on se vrátil, aby žil se svou matkou Bronx v New York City. Zapsal se na Střední škola DeWitt Clinton,[14] ale později převeden do Fieldstonská škola[8] poté, co zapůsobil na vedoucího anglického oddělení jedním ze svých spisů a získal plné stipendium.[14] Jako jeden z pěti černošských studentů prestižní školy čelil Scott-Heron odcizení a značné socioekonomické propasti. Během přijímacího pohovoru v Fieldstonu se ho správce zeptal: „Jak byste se cítili, kdybyste viděli, jak jeden z vašich spolužáků projíždí v limuzíně, když jdete z metra na kopec?“ A [on] řekl: "Stejně jako vy. Všichni si nemůžete dovolit žádnou limuzínu. Jak se cítíte?" "[17] Tento typ nepoddajné smělosti by se stal charakteristickým znakem pozdějších nahrávek Scotta-Herona.

Po ukončení středoškolského studia se Scott-Heron rozhodl zúčastnit Lincoln University v Pensylvánie protože Langston Hughes (jeho nejdůležitější literární vliv) byl absolventem. Právě zde se Scott-Heron setkal Brian Jackson se kterou založil kapelu Black & Blues. Asi po dvou letech v Lincolnu si Scott-Heron vzal rok volna na psaní románů Sup a Nigger Factory.[18] Scott-Heron byl velmi silně ovlivněn Hnutí černé umění. Poslední básníci, skupina spojená s Hnutí černé umění hrál v Lincolnu v roce 1969 a Abiodun Oyewole z té skupiny v Harlemu řekl, že se ho Scott-Heron po představení zeptal: „Poslouchej, můžu založit skupinu jako vy, kluci?“[14] Scott-Heron se vrátil do New Yorku a usadil se Chelsea, Manhattan. Sup byl publikován Světová vydavatelská společnost v roce 1970 ke kladným recenzím.

Ačkoli Scott-Heron nikdy nedokončil vysokoškolské vzdělání, byl přijat na Psaní seminářů na Univerzita Johna Hopkinse, kde obdržel M.A. v tvůrčím psaní v roce 1972. Jeho diplomová práce měla název Kruh z kamene.[19] Od roku 1972 Scott-Heron několik let učil literaturu a tvůrčí psaní jako odborný asistent na plný úvazek Federální městská vysoká škola v Washington DC. při zachování své hudební kariéry.[20]

Nahrávací kariéra

Scott-Heron zahájil svou nahrávací kariéru u LP Small Talk na 125. a Lenox v roce 1970. Bob Thiele z Létající Holanďan Records produkoval album a Scott-Heron byl doprovázen Eddie Knowles a Charlie Saunders na conga a David Barnes na bicí a zpěv. 14 skladeb alba se zabývalo tématy, jako je povrchnost televize a masový konzum, pokrytectví některých rádoby černých revolucionářů a bílá neznalost středních vrstev obtíží, kterým čelí obyvatelé města. V poznámkách k nahrávce Scott-Heron uznal jako vlivy Richie Havens, John Coltrane, Otis Redding, Jose Feliciano, Billie Holiday, Langston Hughes, Malcolm X, Huey Newton, Nina Simone a dlouholetý spolupracovník Brian Jackson.

Scott-Heron 1971 album Kousky muže používal více konvenční struktury písní než volné, mluvené slovo cítit se Pokec. Připojil se k němu Jackson, Johnny Pate jako dirigent, Ron Carter na bas a basová kytara, bubeník Bernard „Pěkný“ Purdie, Burt Jones hrající na elektrickou kytaru a Hubertovy zákony na flétna a saxofon, přičemž Thiele opět produkuje. Scott-Heron je třetí album, Svobodná vůle, byl propuštěn v roce 1972. Jackson, Purdie, Laws, Knowles a Saunders se vrátili ke hře Svobodná vůle a připojili se k Jerry Jemmott hraní bas, David Spinozza na kytaru a Horace Ott (aranžér a dirigent). Carter později řekl o hlasu Scotta-Herona: "Nebyl to skvělý zpěvák, ale s tímto hlasem, kdyby šeptal, bylo by to dynamické. Byl to hlas, jaký byste měli pro Shakespeara."[14]

V roce 1974 proběhla další spolupráce LP s Brianem Jacksonem, kriticky uznávaným opusem Zima v Americe, s Bobem Adamsem na bicí a Dannym Bowensem na basu. Album obsahovalo nejvíce soudržný materiál Scott-Herona a představovalo více Jacksonových kreativních vstupů, než měla jeho předchozí alba. Zima v Americe byl považován mnoha kritiky za nejvíce umělecké úsilí těchto dvou hudebníků.[21][22] Následující rok Scott-Heron a Jackson vydali Půlnoční pásmo: První minuta nového dne. V roce 1975 vyšel singl „Johannesburg“, což je výzva k vydání apartheid v Jižní Africe. Píseň by měla být znovu vydána ve 12 "singl podobě, společně s" Waiting for the Axe Fall "a" B-movie "v roce 1983.

Živé album, Je to váš svět, následoval v roce 1976 a záznam mluvené poezie, Mysl Gil Scotta-Herona, byl propuštěn v roce 1978.[23] Další úspěch následoval s hitem „Angel Dust“, který jako producent zaznamenal jako singl Malcolm Cecil. „Angel Dust“ vyvrcholil u č. 15 na R & B. grafy v roce 1978.

V roce 1979 hrál Scott-Heron na koncertech No Nukes v Madison Square Garden. Koncerty pořádal Musicians United for Safe Energy na protest proti použití nukleární energie v návaznosti na Nehoda ostrova Tři míle. Skladba Scotta-Herona „We Almost Lost Detroit“ byla zahrnuta do Žádné atomovky album koncertních vrcholů. Narážel na předchozí nehodu jaderné elektrárny a byl také názvem knihy od John G. Fuller. Scott-Heron byl častým kritikem prezidenta Ronald Reagan a jeho konzervativní politiky.[24]

Scott-Heron nahrál a vydal čtyři alba v 80. letech: 1980 a Real Eyes (1980), Úvahy (1981) a Pohybující se cíl (1982). V únoru 1982 Ron Holloway se připojil k souboru hrát tenor saxofon. On cestoval značně s Scott-Heron a přispěl k jeho další album, Pohybující se cíl stejný rok. Jeho tenorový doprovod je výrazným rysem písní „Fast Lane“ a „Black History / The World“. Holloway pokračoval se Scottem-Heronem až do léta 1989, kdy odešel, aby se připojil Dizzy Gillespie. O několik let později se Scott-Heron objevil v portrétu na dvou CD Rona Hollowaye: Pařák (1996) a Aktualizace Groove (1998), oba na etiketě Fantasy / Milestone.[25]

Scott-Heron byl vynechán Arista Records v roce 1985 a ukončil nahrávání, i když pokračoval v turné. Ve stejném roce pomáhal skládat a zpíval „Let Me See Your I.D.“ na Umělci sjednoceni proti apartheidu album Sun City, obsahující slavnou větu: „Poprvé, co jsem slyšel, že na Středním východě byly problémy, myslel jsem si, že mluví o Pittsburghu.“ Píseň porovnává rasové napětí v USA s těmi v jihoafrické republice v době apartheidu, což naznačuje, že USA nebyly příliš rasové v rasových vztazích. V roce 1993 se upsal TVT Records a propuštěn Lihoviny, album, které obsahovalo klíčovou skladbu „„ Zpráva poselům “. První skladba na albu kritizovala rapové umělce té doby. Scott-Heron je v mnoha kruzích známý jako „Kmotr z rap "[26][27] a je široce považován za jednoho z otců zakladatelů žánru. Vzhledem k politickému vědomí, které je základem jeho práce, ho lze také nazývat zakladatelem politický rap. Zpráva pro posly byla prosba nové generace rapperů, aby hovořili o změně, místo aby udržovali současnou společenskou situaci, a aby byli více artikulovaní a umělečtí. Pokud jde o hip hopovou hudbu v 90. letech, řekl v rozhovoru:

Musí studovat hudbu. Než jsem zahájil kariéru básníka, hrál jsem v několika kapelách. Je velký rozdíl mezi vkládáním slov do hudby a mícháním stejných slov do hudby. Není tu moc humoru. Používají hodně slangu a hovorových výrazů a uvnitř toho člověka opravdu nevidíte. Místo toho získáte spoustu pozic.[28]

— Gil Scott-Heron

Pozdější roky

Podmínky ve vězení a lepší výkon

Scott-Heron účinkující na Taneční sál Regency v San Francisco, 2009


V roce 2001 byl Scott-Heron odsouzen k jednomu až třem letům vězení v a Stát New York vězení za držení kokain. Zatímco z vězení v roce 2002, on se objevil na Planoucí šíp album od Blackalicious.[29] Byl propuštěn čestné slovo v roce 2003, rok BBC TV vysílat dokument Gil Scott-Heron: Revoluce nebude vysílána v televizi—Scott-Heron byl zatčen za držení praskliny během úpravy filmu v říjnu 2003 a dostal šestiměsíční trest odnětí svobody.[30]

5. července 2006 byl Scott-Heron odsouzen na dva až čtyři roky ve vězení ve státě New York za porušení dohody o vine a trestu za obvinění z držení drog opuštěním drogové rehabilitační centrum. Tvrdil, že odešel, protože klinika mu odmítla dodávat léky na HIV. Tento příběh vedl k domněnce, že umělec byl HIV pozitivní, následně potvrzeno v rozhovoru z roku 2008.[31][32][33] Původně odsouzen k výkonu funkce do 13. července 2009, byl podmínečně propuštěn 23. května 2007.[34]

Po svém propuštění začal Scott-Heron znovu účinkovat živě, počínaje představením v restauraci a nočním klubu SOB v New Yorku dne 13. září 2007. Na jevišti uvedl, že on a jeho hudebníci pracují na novém albu a že pokračoval v psaní knihy s názvem Poslední svátek, dříve dlouhodobá pauza, asi Stevie Wonder a jeho úspěšný pokus o narozeniny Martin Luther King Jr. vyhlásil federálně uznaný svátek ve Spojených státech.[35]

Malik Al Nasir věnoval Scott-Heron sbírku poezie s názvem Obyčejný chlap který obsahoval předmluvu od Jalal Mansur Nuriddin z Poslední básníci. Scott-Heron zaznamenal jednu z básní v Nasirově knize s názvem Černá a modrá v roce 2006.

V dubnu 2009 dne BBC Radio 4, básník Lemn Sissay představil půlhodinový dokument o Gil Scott-Heronovi s názvem Kousky muže,[36] po rozhovoru s Gil Scott-Heronem v New Yorku o měsíc dříve. Kousky muže bylo prvním britským oznámením Scotta-Herona o jeho nadcházejícím albu a návratu do formy. V listopadu 2009 BBC Newsnight rozhovor Scott-Heron pro funkci s názvem Legendární kmotr rapu se vrací.[37] V roce 2009 byla spuštěna nová webová stránka Gil Scott-Heron, gilscottheron.net, s novou skladbou „Where Did the Night Go“, kterou si můžete zdarma stáhnout z webu.

V roce 2010 si Scott-Heron rezervoval vystoupení v Tel Aviv „Izrael, ale toto přitahovalo kritiku propalestinských aktivistů, kteří uvedli:„ Vaše vystoupení v Izraeli by bylo rovnocenné účinkování v Sun City během jihoafrické éry apartheidu ... Doufáme, že nebudete hrát apartheid Izrael. “Scott-Heron odpověděl zrušením představení.[38][39]

Jsem zde nový

Gil Scott Heron
Scott-Heron v nočním klubu Göta Källare v Stockholm, Švédsko, v roce 2010

Scott-Heron vydal své album Jsem zde nový na nezávislém štítku XL nahrávky 9. února 2010. Produkoval majitel štítku XL Richard Russell, Jsem zde nový bylo Scott-Heronovo první studiové album za posledních 16 let. Dvojice začala nahrávat album v roce 2007, přičemž většina záznamu byla zaznamenána během 12 měsíců, které předcházely datu vydání s inženýrem Lawson White v Clinton Studios v New Yorku. Jsem zde nový je 28 minut dlouhý s 15 stopami; neformální pomocníci a pozorování shromážděná během nahrávání jsou však zahrnuta jako mezihry.[14]

Album si získalo ohlas u kritiků Opatrovník's Jude Rogers prohlašuje to za jedno z „nejlepších v příštím desetiletí“,[40] zatímco někteří označili desku za „pietní“ a „intimní“ kvůli Scott-Heronově napůl zpívané a napůl mluvené interpretaci jeho poezie. V hudební recenzi pro veřejnou rozhlasovou síť NPR Will Hermes uvedl: „Záznamy Comeback mě vždy znepokojují, zvláště když je vytvořil jeden z mých hrdinů ... Ale mě tento záznam pronásledoval ... Udělal záznam ne bez naděje, ale který nepřichází s jakékoli snadné nebo uklidňující odpovědi. Tímto způsobem je muž zjevně stále odhodlán mluvit pravdu “.[41] Psaní pro hudební web Hudba OMHDarren Lee poskytl více smíšené hodnocení alba a popsal jej jako obohacující a ohromující, ale také uvádí, že stručnost alba mu znemožňuje „být nenapadnutelným mistrovským dílem“.[42]

Scott-Heron se popsal jako pouhý účastník rozhovoru s Newyorčan:

Toto je Richardovo CD. Když jsem se dostal do studia, věděl jsem jen to, jak se zdálo, že to už dlouho chtěl. Jste v pozici, kdy někdo může udělat něco, co opravdu chce, a nebylo to něco, co by mě zranilo nebo poškodilo - proč ne? Všechny sny, ve kterých se objevíte, nejsou vaše vlastní.[14]

Remixová verze alba, Jsme tady noví, byl propuštěn v roce 2011 a představoval produkci anglického hudebníka Jamie xx, který přepracoval materiál z původního alba.[43] Stejně jako původní album, Jsme tady noví obdržel ohlas u kritiků.[44]

V dubnu 2014 společnost XL Recordings oznámila třetí album z Jsem zde nový relace, s názvem Nic nového.[45] Album se skládá ze strženého klavíru a vokálních nahrávek a bylo vydáno ve spojení s Nahrajte den obchodu dne 19. dubna 2014.

Smrt

„Gil Scott-Heron vydával básně jako písničky, nahrával písně, které vycházely z jeho nejranějších básní a spisů, psal romány a pro svou hudbu, aktivismus a svůj hněv se stal hrdinou mnoha lidí. Vždycky existuje hněv - často krásný, vášnivý hněv. často nepříjemný hněv. velmi oduševnělý hněv. a často je to velmi smutný hněv. ale je to všudypřítomná nálada, téma a pocit v jeho práci - a kolem jeho práce, vznášející se, pronikavý, občas vážící; často zvedající práce a pomáhá vám umístit ji do tváře. A pro všechna kázání a varovné signály v jeho díle ho poslední dvě desetiletí dosavadního života Gil Scotta-Herona viděly podlehnout tlakům a démonům, které tak často varoval ostatní o. “

– Fairfax Nový Zéland, Únor 2010[46]

Scott-Heron zemřel odpoledne 27. května 2011 v Nemocnice sv. Lukáše, New York City, poté, co onemocněl po návratu z evropské cesty.[1][47] Scott-Heron potvrdil předchozí tiskové spekulace o jeho zdraví, když to zveřejnil v roce 2008 New York Magazine rozhovor, že byl HIV pozitivní již několik let a že byl předtím hospitalizován zápal plic.[33]

New York City umělec Chico namaloval tuto pamětní na boční stranu budovy.

Z jeho vztahu s Pat Kellym přežila jeho prvorozená dcera Raquiyah „Nia“ Kelly Heron; jeho syn Rumal Rackley, z jeho vztahu s Lurma Rackley;[48] dcera Gia Scott-Heron, od jeho sňatku s Brenda Sykes;[47] a dcera Chegianna Newtonová, které bylo v době smrti jejího otce 13 let.[48][49] Zůstal po něm také jeho sestra Gayle; bratr Denis Heron, který kdysi řídil Scotta-Herona;[50] jeho strýc Roy Heron;[51] a synovec Terrance Kelly, herec a rapper, který vystupuje jako Pane tváře, a kdo byl členem Lost Boyz.[poznámka 2]

Před svou smrtí Scott-Heron jednal s portugalským režisérem Pedro Costa podílet se na jeho filmu Peníze koně jako scenárista, skladatel a herec.[52]

Po Scott-Heronově smrti Malik Al Nasir řekl Opatrovník's Simon Hattenstone laskavosti, kterou mu Scott-Heron projevoval po celý svůj dospělý život od setkání s básníkem na pódiu na koncertu v Liverpoolu v roce 1984.[53] The BBC World Service pokryl příběh na jejich Výhled program s Matthew Bannister, který vzal příběh globální. To bylo následně pokryta v jiných médiích, jako je BBC Radio 4 Sobota živě, kde jazzový hudebník Al Jarreau vzdal hold Gil a byl zmíněn v americkém vydání Valící se kámen a Huffington Post. Malik & the O.G's přednesl na počest Scotta-Herona Mezinárodní hudební festival v Liverpoolu v roce 2013 s jazzovým skladatelem Orphy Robinson z Jazzoví válečníci a Rod Youngs z Gilovy kapely The Amnesia Express. Další pocta byla provedena v St. Georges Hall v Liverpoolu 27. srpna 2015 s názvem „The Revolution will be Live!“, Kurátorem Malik Al Nasir a Richard McGinnis pro Yesternight Productions. Událost představovala Talib Kweli, Aswad, Křesťané, Malik & the O.G's, Sophia Ben-Yousef a Cleveland Watkiss stejně jako DJ 2Kind a básník, herec a rozhlasový DJ Craig Charles. Pocta byla úvodní akcí pro mezinárodní hudební festival v Liverpoolu v roce 2015.[54]

V reakci na Scott-Heronovu smrt, Veřejný nepřítel je Chuck D uvedl na svém účtu na Twitteru „RIP GSH ... a my děláme to, co děláme a jak děláme kvůli vám“.[55] Jeho britský vydavatel, Jamie Byng, nazval jej „jedním z nejinspirativnějších lidí, jaké jsem kdy potkal“.[56] Na sluchu smrti, R & B zpěvák Usher uvedl: „Právě jsem se dozvěděl o ztrátě velmi důležitého básníka ... R.I.P., Gil Scott-Heron. Revoluce bude živá !!“.[57] Richard Russell, který produkoval finální studiové album Scotta-Herona, ho nazval „otcovskou postavou pro mě“,[58] zatímco Eminem uvedl: „Ovlivnil celý hip-hop“.[59] Lupe Fiasco napsal báseň o Scott-Heronovi, která byla zveřejněna na jeho webových stránkách.[60]

Scott-Heronův vzpomínkový obřad se konal v Riverside Church v New Yorku dne 2. června 2011, kde vystoupil Kanye West "Ztracen ve světě "[61] a "Kdo přežije v Americe ",[62] dvě písně z Westova alba My Beautiful Dark Twisted Fantasy.[61] Studiová verze Westova alba „Kdo přežije v Americe“ obsahuje úryvek mluveného slova od Scotta Herona.[63] Scott-Heron je pohřben na hřbitově Kensico v okrese Westchester v New Yorku.

Scott-Heron byl v roce 2012 posmrtně poctěn Národní akademie nahrávacích umění a věd s Cena Grammy za celoživotní dílo.[64] Charlotte Fox, členka Washingtonu, DC NARAS a prezidentka Genesis Poets Music, nominovala Scotta-Herona na cenu, zatímco dopis podpory obdržel od držitelů cen Grammy a účastníka síně slávy Grammy Bill Withers.[65]

Scott-Heron monografie, Poslední svátek, byla zveřejněna v lednu 2012.[66] Ve své recenzi pro Los Angeles Times, profesor angličtiny a žurnalistiky Lynell George napsal:

Poslední svátek jde o jeho život stejně jako o kontext, divadlo z konce 20. století v Americe - od Jima Crowa po Reaganovy 80. léta a od Beale Street po 57. ulici. Příběh však není vyprávěním o životě a kariéře Scotta Herona. Nespojuje všechny tečky. Pohybuje se mimo rytmus svou vlastní rychlostí ... Tento přístup k odhalení propůjčuje knize epizodickou kvalitu, jako to dělá orální vyprávění. Navíjí se, opakuje se.[67]

Scott-Heronův majetek

V době Scott-Heronovy smrti nebylo možné najít závěť, která by určovala budoucnost jeho majetku. Raquiyah Kelly-Heron navíc v srpnu 2013 podala referáty na Manhattan, newyorský náhradní soud, přičemž tvrdila, že Rumal Rackley není synem Scott-Herona, a proto by měl být vynechán ve věcech týkajících se majetku hudebníka. Denní zprávy Rackley, Kelly-Heron a další dvě sestry hledaly řešení otázky správy majetku společnosti Scott-Heron, protože Rackley v soudních dokumentech uvedl, že Scott-Heron ho připravil na případného správce majetku. Scott-Heronovo album z roku 1994 Lihoviny byl věnován „mému synovi Rumalovi a mým dcerám Nii a Gii“ a v soudních dokumentech Rackley dodal, že Scott-Heron mě [Rackley] představil z pódia jako jeho syna. “[68]

V roce 2011 podal Rackley žalobu na sestru Giu Scott-Heron a její matku, první manželku Scott-Herona, Brendu Sykes, protože věřil, že nespravedlivě dosáhli 250 000 USD Scott-Heronových peněz. Případ byl později urovnán za nezveřejněnou částku počátkem roku 2013; ale vztah mezi Rackleym a dvěma dospělými dcerami Scotta-Herona se už v měsících po Gillově smrti stal napjatým. Kelly-Heron ve svém podání u náhradního soudu uvádí, že test DNA dokončený Rackleyem v roce 2011 - pomocí DNA od bratra Scotta Herona - odhalil, že „nesdílejí společnou mužskou linii“, zatímco Rackley odmítl provést další Test DNA od té doby. Slyšení k podání žádosti Kelly-Herona bylo naplánováno na konec srpna 2013, ale do března 2016 nebyly další informace o této záležitosti veřejně dostupné.[68] Rackley stále slouží jako správce majetku jmenovaný soudem a věnoval materiál do nového Smithsonianova národního muzea afroamerických dějin a kultury pro Scotta Herona, který měl být zahrnut mezi exponáty a displeje při otevření muzea v září 2016. V prosinci 2018 , náhradní soud rozhodl, že Rumal Rackley a jeho nevlastní sestry jsou všichni zákonní dědici.[Citace je zapotřebí ]

Podle Denní zprávy Kelly-Heron a další dvě sestry hledají řešení problému správy majetku společnosti Scott-Heron.[Citace je zapotřebí ] O případu bylo rozhodnuto v prosinci 2018 rozhodnutím vydaným v květnu 2019.[69]

Vliv a dědictví

Scott-Heronova práce ovlivnila spisovatele, akademické pracovníky a hudebníky od roku indie rockeři rapperům. Jeho práce v 70. letech ovlivnila a pomohla vyvolat následné afroamerické hudební žánry, jako např hip hop a neo duše. Spisovatelé hudby ho popsali jako „kmotra rapu“ a „černého Boba Dylana“.[70]

Chicago Tribune spisovatel Greg Kot komentáře ke spolupráci Scott-Heron s Jacksonem:

Společně vytvořili soul a funk ovlivněný jazzem, který přinesl novou hloubku a politické vědomí hudby 70. let Marvin Gaye a Stevie Wonder. V klasických albech, jako je 'Zima v Americe' a 'Z Jižní Afriky do Jižní Karolíny,' Scott-Heron vzal zprávy dne a přeměnil je na společenský komentář, zlou satiru a proto-rapové hymny. Aktualizoval své depeše z předních linií vnitřního města na turné, improvizoval texty improvizační odvahou, která odpovídala víru hudby v duchu džezu a duše “.[2]

O vlivu Scotta-Herona na hip hop Kot píše, že „předvádí hip-hop a naplňuje duše a jazz poezií, humorem a ostrým politickým komentářem“.[2] Ben Sisario z The New York Times píše, že „[Scott-Heron] dával přednost tomu, aby si říkal„ bluesolog “, čerpal z tradic bluesové, jazzové a harlemské renesanční poetiky“.[8] Tris McCall z Hvězdná kniha píše, že „Uspořádání raných nahrávek Gil Scotta-Herona bylo v souladu s konvencemi jazzové poezie - hnutí, které se snažilo vnést spontánnost živého vystoupení do čtení veršů“.[71] Hudební spisovatel později poznamenal, že „jedinečný proto-rapový styl Scotta Herona ovlivnil generaci hip-hopových umělců“,[10] zatímco The Washington Post napsal, že „Scott-Heronova práce předznamenávala nejen vědomý rap a poezii, ale také acid jazz, zejména během jeho obohacující spolupráce se skladatelem, klávesistou a flétnistou Brianem Jacksonem v polovině a na konci 70. let“.[72] Pozorovatel's Sean O'Hagan diskutoval o významu hudby Scotta-Herona s Brianem Jacksonem a uvedl:

Společně v sedmdesátých letech 20. století Scott-Heron a Jackson dělali hudbu, která odrážela turbulence, nejistotu a rostoucí pesimismus doby, spojovala soulové a jazzové tradice a čerpala z orální poezie tradice, která sahala zpět k blues a dopředu k hip-hopu. Hudba zněla střídavě naštvaně, vzdorovitě a lítostivě, zatímco texty Scotta-Herona měly satirický nádech, který je odlišoval od militantní duše současníků, jako je Marvin Gaye a Curtis Mayfield.[70]

Will Layman of PopMatters napsal o důležitosti raného hudebního díla Scotta Herona:

Na začátku 70. let se na scénu objevil Gil Scott-Heron jako básník soulu s jazzovými sklony; nejen další Bill Withers, ale politický hlas s dovedností básníka. Jeho práce s hlasem měla punc a aktuálnost. „Revoluce nebude vysílána v televizi“ a „Johannesburg“ byly výzvy k akci: Stokely Carmichael kdyby měl drážku Ray Charles. 'Láhev „byl uštěpačný příběh ulic: Richard Wright jak je zpíval chraplavým hlasem Marvin Gaye. Parafrázovat Chuck D Hudba Gil Scotta-Herona byla jakýmsi druhem CNN pro černé čtvrti, předznamenávající hip-hop o několik let. Vyrostlo z Poslední básníci, ale také to mělo funky houpačku Horace Silver nebo Herbie Hancock -nebo Otis Redding. Kousky muže a Zima v Americe (spolupráce s Brianem Jacksonem) byly klasikou nad rámec kategorie “.[73]

Vliv Scotta-Herona na hip hop je primárně ilustrován jeho definitivním singlem „The Revolution Will Not Be Televised“, jehož nálady zkoumají různí rappeři, včetně Aesop Rock, Talib Kweli a Běžný. Kromě jeho vokálního stylu se nepřímé příspěvky Scott-Herona k rapové hudbě rozšířily i na jeho a koproducenta Jacksonovy skladby, které byly vzorkovány různými hip-hopovými umělci. „We Almost Lost Detroit“ byl odebrán do vzorku Značka Nubian člen Grand Puba („Keep On“), Nativní jazyky duo Černá hvězda ("Dáma s hnědou kůží") a MF Doom ("Kafr").[74] Navíc byla zahrnuta píseň Scotta-Herona z roku 1980 „Legenda v jeho vlastní mysli“ Mos Def je "pan Nigga",[75] úvodní texty z jeho nahrávky „Angel Dust“ z roku 1978 si přivlastnil rapper RBX k písni "Blunt Time" z roku 1996 od Dr. Dre,[76] a CeCe Peniston píseň z roku 2000 "Můj Boo „ukázky nahrávky Scott-Herona z roku 1974“Láhev ".[77]

Kromě Scott-Heron výňatku použitého v „Kdo přežije v Americe“, Kanye West ochutnali skladby Scott-Heron a Jackson „Home is Where the Hatred Is“ a „We Almost Lost Detroit“ pro písně „My Way Home“ a „The People“, které jsou společným úsilím skupiny Common.[78] Scott-Heron zase uznal Westovy příspěvky a na svém posledním albu z roku 2010 ochutnal jeho singl „Flashing Lights“ z roku 2007. Jsem zde nový.[79]

Scott-Heron připustil rozpolcenost, pokud jde o jeho vztah s rapem, a poznamenal v roce 2010 v rozhovoru pro Denní roj: "Nevím, jestli mohu nést vinu za [rapovou hudbu]".[80] Tak jako New York Times spisovatel Sisario vysvětlil, že dal přednost přezdívce „bluesolog“. S odkazem na recenze jeho posledního alba a odkazy na něj jako na „kmotra rapu“ Scott-Heron řekl: „Je to něco, co je zaměřeno na děti ... Mám děti, takže to poslouchám. Ale neřekl bych míří na mě. Poslouchám jazzovou stanici. “[8] V roce 2013 rapper Chattanooga Isaiah Rashad nahrál neoficiální mixtape s názvem Pieces of a Kid, který byl do značné míry ovlivněn Heronovým debutovým albem Pieces of a Man.

Po pohřbu Scotta-Herona v roce 2011 byla pocta od vydavatele, majitele nahrávací společnosti, básníka a hudebního producenta Malik Al Nasir byl zveřejněn dne Opatrovník's názvem „Gil Scott-Heron mi zachránil život“.[53]

Ve filmu z roku 2018 První člověk, Scott-Heron je vedlejší postava a hraje ji duše zpěvák Leon Bridges.

Je jedním z osmi významných osobností zobrazených v mozaice na zrekonstruované stanici metra 167. ulice na velkém prostranství v Bronxu, která byla znovu otevřena v roce 2019.[81]

Diskografie

Studiová alba

RokAlbumOznačeníOdkazy
1970Small Talk na 125. a LenoxLétající Holanďan[82]
1971Kousky mužeLétající Holanďan[82]
1972Svobodná vůleLétající Holanďan[82]
1974Zima v AmericeStrata-východ[82]
1975První minuta nového dneArista[82]
1975Z Jižní Afriky do Jižní KarolínyArista[82]
1976Je to váš světArista[82]
1977MostyArista[82]
1978TajemstvíArista[82]
19801980Arista[82]
1980Real EyesArista[82]
1981ÚvahyArista[82]
1982Pohybující se cílArista[82]
1994LihovinyTVT[82]
2010Jsem zde novýXL[82]
2011Jsme tady noví
[82]
2014Nic novéhoXL[82]
2020Jsme znovu noví - Reimagining By Makaya McCravenXL[82]

Živá alba

RokAlbumOznačeníOdkazy
1976Je to váš světArista[82]
1990Tales of Gil Scott-Heron and His Amnesia ExpressCastle Music UK / Peak Top[Citace je zapotřebí ]
1994Ministr informací: ŽivěVrchol[82]
2004To nejlepší z Gil Scott-Heron LiveIntersound[82]
2004Husarský kousekPhantom Sound & Vision[82]
2004Zachránit dětiDelta Music[82]
2004Zima v Americe, léto v EvropěPickwick[82]
2005Greatest Hits Live: Collector SeriesIntersound[82]
2008Live at the Town & Country 1988Acadia / Evangeline[82]

Kompilace

RokAlbumOznačeníOdkazy
1974Revoluce nebude vysílána v televiziLétající Holanďan[82]
1978Mysl Gil Scotta-HeronaArista[82]
1984To nejlepší z Gil Scott-HeronArista[82]
1988Revoluce nebude vysílána v televiziModrý pták[82]
1990Glory: The Gil Scott-Heron CollectionArista[Citace je zapotřebí ]
1998Sbírka Gil Scott-Heron: Sampler 1974–1975TVT[82]
1998Styl ghettaCamden[82]
1999Evolution and Flashback: The Very Best of Gil Scott-HeronRCA[82]
2005Anthology: Messages (Gil Scott-Heron a Brian Jackson)Duše bratře[82]
2006To nejlepší z Gil Scott-HeronSony / BMG[82]
2009Storm Music (To nejlepší z Gil Scott-Heron)Phantom Sound & Vision[82]
2012Revoluce začíná: The Flying Dutchman MastersBGP[82]

Alba pro spolupráci

RokAlbumOznačeníUmělecOdkazy
2015Rhythms of the Diaspora Vol 1 & 2 Ft. Gil Scott-Heron a Poslední básníciMentiSMalik & the O.G's[82]

Zvukové stopy

RokFilmOdkazy
2017Přívěs Black Panther[83]

Filmová skóre

RokFilmOdkazy
1977Baron[84]

Bibliografie

RokTitulISBN
1970Sup0862415284
1970Small Talk na 125. a Lenox
1972Nigger Factory0862415276
1990Zatím je vše dobré0883781336
2001Občas: Básně Gil Scotta-Herona086241900X
2012Poslední svátek0857863010

Filmografie

  • Sobotní noční život, hudební host, 13. prosince 1975.
  • Černý vosk (1982). Režie: Robert Mugge.
  • 5 stran mince (2004). Režie: Paul Kell
  • Revoluce nebude vysílána v televizi (2005). Režie: Don Letts pro BBC.
  • Pařížský koncert (2007).
  • Tales of the Amnesia Express Live at the Town & Country (1988).

Poznámky

  1. ^ Na jevišti v klubu Black Wax Club ve Washingtonu, DC v roce 1982, uvedl Scott-Heron Harlem Renaissance spisovatelé Langston Hughes, Sterling Brown, Jean Toomer, Counsel Cullen a Claude McKay jako mezi těmi, kteří ve 20. letech „vzali blues jako formu poezie“ a „vyladili to“ do „pozoruhodné umělecké formy“.
  2. ^ Agentura Matriarch (11. února 2014). „VĚDĚLI STE? 1. narozený Gil Scott-Heron, @RAKELLYHERON & @MRCHEEKSLBFAM jsou bratranci!“. Agentura Matriarch na Twitteru. Cvrlikání. Citováno 25. března 2014.

Reference

  1. ^ A b „Gil Scott-Heron, hudebník s mluveným slovem, umírá v 62 letech“. The New York Times. 28. května 2011. Citováno 16. ledna 2012.
  2. ^ A b C d Kot, Greg (26. května 2011). „Zapni to: Gil Scott-Heron, básník duše, mrtvý v 62 letech“. Chicago Tribune. Citováno 6. června 2011.
  3. ^ A b Preston, Rohan B (20. září 1994). „Scott-heronova jazzová poezie bohatá na duši“. Chicago Tribune. Citováno 6. června 2011.
  4. ^ Paul, Anna. „Úvod do Gil Scott-Heron v 10 písních“. Kulturní výlet. Citováno 31. ledna 2018.
  5. ^ Woodstra, Chris; Bush, John; Erlewine, Stephen Thomas (2008). Old School Rap a Hip-hop. Backbeat knihy. str.146 –. ISBN  978-0-87930-916-9. Citováno 28. února 2019.
  6. ^ A b Bush, Johne. "Gil Scott-Heron - biografie a historie". Veškerá muzika. Citováno 31. ledna 2018.
  7. ^ Daoud Tyler-Ameen, „Gil Scott-Heron, básník a hudebník, zemřel“, NPR.org, 27. května 2011.
  8. ^ A b C d E Ben Sisario, „Gil Scott-Heron, Hlas černé protestní kultury, umírá v 62 letech“, The New York Times (28. května 2011). Citováno 29. května 2011.
  9. ^ Gil Scott-Heron v živém vystoupení v roce 1982 s Amnesia Express v klubu Black Wax, Washington, D.C. Černý vosk (DVD). Režie: Robert Mugge
  10. ^ A b Azpiri, Jon. Posouzení: Kousky muže, Veškerá muzika. Citováno 31. července 2009.
  11. ^ Garner, Dwight (9. ledna 2012). "'The Last Holiday: A Memoir 'od Gil Scotta-Herona - recenze ". The New York Times.
  12. ^ Scott-Heron, Gil (8. ledna 2012). „Jak Gil Scott-Heron a Stevie Wonder založili Den Martina Luthera Kinga“. Opatrovník. Londýn.
  13. ^ gilscottherononline.com
  14. ^ A b C d E F G Alec Wilkinson, „New York mě zabíjí“ Newyorčan (9. srpna 2010). Citováno 29. května 2011.
  15. ^ Dacks, David (20. února 2010). „Průkopnický básník Gil Scott-Heron“. exclaim.ca. Zvolat!. Citováno 4. června 2018.
  16. ^ Harold, Claudrena, „Deep in the Cane: The Southern Soul of Gil Scott-Heron“, Southern Spaces, 12. července 2011.
  17. ^ Weiner, Jonah (23. června 2011). „TRIBUTE: Gil Scott-Heron“. Valící se kámen (1133): 30.
  18. ^ "Gil Scott-Heron Jazz Man - Životopis". Home.clara.net. 21. ledna 2010. Archivovány od originál 5. května 2003. Citováno 28. května 2011.
  19. ^ „Kruh z kamene: román“. Catalyst @ Johns Hopkins University.
  20. ^ Nielsen, Aldon L. (2012). "Knižní recenze: Poslední svátek: Monografie". Kritické studie v improvizaci. 8 (2).
  21. ^ "Gil Scott-Heron> Diskografie> Hlavní alba". All Media Guide, LLC. Citováno 9. července 2008.
  22. ^ Weisbard, Eric; Marks, Craig (10. října 1995). Průvodce alternativním záznamem otáčení (hodnocení 1–10). New York, NY: Vintage Books. 267–268. ISBN  0-679-75574-8. OCLC  32508105. Citováno 17. července 2008. jeho nejlepší dílo
  23. ^ „Gil Scott-Heron - Mysl Gil Scotta-Herona“. Diskotéky. Citováno 13. července 2019.
  24. ^ „„ Black Arrow “Gil Heron, průkopník v Celticu - zemřel otec slavného jazzového hudebníka ve věku 87 let, Skot (2. prosince 2008). Citováno 11. dubna 2019.
  25. ^ Encyklopedie jazzových hudebníků. Archivováno 13. července 2011, v Wayback Machine
  26. ^ Feeney, John (5. února 2007). „Ekonomický“ JEHO příběh „à la Gil Scott-Heron Growth is Madness!“. Growthmadness.org. Citováno 28. května 2011.
  27. ^ "Gil Scott-Heron Jazz Man - Životopis". Home.clara.net. 21. ledna 2010. Archivovány od originál dne 25. září 2009. Citováno 28. května 2011.
  28. ^ Salaam, Mtume ya a Kalamu ya Salaam, „Dech života představuje - Gil Scott-Heron a jeho hudba“ (recenze). ChickenBones: Žurnál. Citováno 23. srpna 2008.
  29. ^ Chris Dahlen (29. května 2002). „Blackalicious Blazing Arrow“. Vidle. Pitchfork Media. Citováno 21. prosince 2013.
  30. ^ James Maycock (30. května 2011). „Gil Scott-Heron: Hudebník, spisovatel a politický aktivista, jehož léta prohraná kvůli drogové závislosti nemohla vymazat jeho vliv.“. Nezávislý. Citováno 21. prosince 2013.
  31. ^ Wenn (8. července 2006). „Scott-Heron bude sloužit čas pro porušení dohody o rehabilitaci“. Contactmusic.com. Citováno 28. května 2011.
  32. ^ „Genius Burning Brightly: The Unraveling of Gil Scott-Heron“. Zpráva o černé agendě. 13. května 2009. Citováno 28. května 2011.
  33. ^ A b Baram, Marcus (22. června 2008). „The Weary Blues: Kmotr hip-hopu Gil Scott-Heron je propuštěn na podmínku, snaží se zůstat čistý a připravený na Carnegie Hall“. New York Magazine. Citováno 28. května 2011.
  34. ^ "Vězeňské informace NYS Oddělení nápravných služeb pro Scott-Heron". Nysdocslookup.docs.state.ny.us. Archivovány od originál 2. června 2011. Citováno 28. května 2011.
  35. ^ Margaret Busby, „The Last Holiday: A Memoir od Gil Scott-Herona - recenze“, Pozorovatel, 2. února 2012.
  36. ^ „Programy rádia 4 - kousky člověka“. BBC. 21. dubna 2009. Citováno 28. května 2011.
  37. ^ Stephen Smith (16. listopadu 2009). „Legendární kmotr rapu se vrací“. BBC novinky. Citováno 22. ledna 2010.
  38. ^ „Americký aktivista, básník a zpěvák umírá“. www.aljazeera.com. 28. května 2011.
  39. ^ Murphy, Maureen Clare (21. dubna 2010). „Gil Scott-Heron: nehrajte apartheid Izrael!“. Elektronická intifáda.
  40. ^ Jude Rogers (19. listopadu 2009). „Nejlepší v příštím desetiletí: Gil Scott-Heron je tady nový“. Opatrovník. Londýn. Citováno 22. ledna 2010.
  41. ^ Will Hermes (11. února 2010). „Překvapivý záznam od Gil Scotta Herona“ (Nahrání zvuku). NPR. NPR. Citováno 25. března 2014.
  42. ^ Darren Lee (8. února 2010). „Gil Scott-Heron - jsem zde nový“. Hudba OMH. OMH. Citováno 25. března 2014.
  43. ^ Richter, Mischa (28. ledna 2011). „Jamie Smith of the xx on Remixing Gil Scott-Heron, Working with Drake, New Music from the xx“. Vidle. Citováno 24. února 2011.
  44. ^ Jsme zde noví Recenze, hodnocení, kredity a další na Metacritic. Metakritický. Citováno 24. února 2011.
  45. ^ „Album Gil Scott-Heron Nic nového Sbírá svlékl 2008 převezme staré písně ". Hudební blog. Pitchfork Media. 1. dubna 2014. Citováno 6. dubna 2014.
  46. ^ „Hněv a poezie Gil Scotta-Herona“. Stuff.co.nz. 10. února 2010. Citováno 1. října 2011.
  47. ^ A b „Gil Scott-Heron“. The Telegraph. Londýn. 28. května 2011. Citováno 28. května 2011.
  48. ^ A b „Gil Scott-Heron si pamatoval jako mučený génius“, blAck Americaweb (31. května 2011). Citováno 2. června 2011.
  49. ^ Courtland Milloy, „Protestní básník byl víc než„ revoluce ““, The Washington Post (1. června 2011). Citováno 2. června 2011.
  50. ^ Norman Otis Richmond (listopad 2008), „Gil Heron, 81 let, otec Gil Scott-Herona, se připojuje k předkům“, BlackVoices. Citováno 2. června 2011
  51. ^ Frank Dell'Apa (4. prosince 2008), „Giles Heron: hrál za Celtic, otec hudebníka“, Boston Globe. Citováno 2. června 2011.
  52. ^ Bahadur, Neil (21. července 2015). "Rozhovor: Pedro Costa". Filmový komentář. Citováno 21. července 2015.
  53. ^ A b Abdul Malik Al Nasir, „‚ Gil Scott-Heron mi zachránil život '“, Opatrovník, 19. června 2011.
  54. ^ Jade Wright, „Liverpool International Music Festival začíná ve velkém stylu poctou Gil Scott Heron“, Liverpool Echo, 27. srpna 2015.
  55. ^ „Gil Scott-Heron zemřel ve věku 62 let“. NME. SPOJENÉ KRÁLOVSTVÍ. 28. května 2011. Citováno 28. května 2011.
  56. ^ Sharrock, David (28. května 2011). „Gil Scott-Heron umírá ve věku 62 let“. Opatrovník. Spojené království. Citováno 28. května 2011.
  57. ^ „Duše gigant Gil Scott-Heron umírá“. Toronto Sun. 28. května 2011. Citováno 28. května 2011.
  58. ^ „Šéf / producent XL Recordings:„ Gil Scott-Heron měl obrovský talent a ducha'". NME. SPOJENÉ KRÁLOVSTVÍ. 28. května 2011. Citováno 28. května 2011.
  59. ^ „Gil Scott-Heron umírá ve věku 62“. MTV. 28. května 2011. Citováno 28. května 2011.
  60. ^ „R.I.P. Gil-Scott Heron - Lupe Fiasco Poslední zprávy“. Lupefiasco.com. 28. května 2011. Archivovány od originál dne 14. března 2012. Citováno 9. dubna 2012.
  61. ^ A b Charley Rogulewsk, „Kanye West rapuje na pohřbu Gil Scotta-Herona“, The Boombox (3. června 2011). Citováno 4. června 2011.
  62. ^ „Kanye West hrál vzpomínkovou bohoslužbu Gil Scotta Herona“, Brooklyn Vegan (2. června 2011). Citováno 4. června 2011.
  63. ^ Jayson Rodriguez, „Kanye West's My Beautiful Dark Twisted Fantasy: A Track-by-Track Guide“, MTV (22. listopadu 2010). Citováno 4. června 2011.
  64. ^ „Oficiální stránka největší noci hudby“. GRAMMY.com. 1. ledna 1970. Citováno 9. dubna 2012.
  65. ^ „Gil Scott-Heron“. Gilscottherononline.com. Citováno 9. dubna 2012.
  66. ^ „Poslední svátek“. Canongate.tv. Citováno 9. dubna 2012.
  67. ^ Lynette George (29. ledna 2012). „Recenze knihy:„ The Last Holiday: A Memoir “od Gil Scott-Herona“. Los Angeles Times. Citováno 25. března 2014.
  68. ^ A b Dareh Gregorian (11. srpna 2013). "Gil Scott-Heron's daughter tries to get half-brother excluded from poet's estate". NY Daily News. Citováno 25. března 2014.
  69. ^ "Matter of Estate of Scott-Heron". www.law.com. ALM Media Properties. 10. května 2019. Citováno 23. července 2019. Evidence Establishes Children's Paternity, Son Granted Letters of Administration.
  70. ^ A b O'Hagan, Sean, "Gil Scott-Heron: The Godfather of Rap Comes Back", Pozorovatel, February 7, 2010. Retrieved February 11, 2010.
  71. ^ McCall, Tris (May 28, 2011). "Gil Scott-Heron, poet, rhymer, and inspired protest singer, dead at 62". Hvězdná kniha. Retrieved June 6, 2011.
  72. ^ Harrington, Richard. Review: "Revoluce nebude vysílána v televizi", The Washington Post: June 30, 1998.
  73. ^ Layman, Will (February 11, 2010). "Gil Scott-Heron: I'm New Here ". PopMatters. Citováno 9. června 2011.
  74. ^ "Gil Scott-Heron and Brian Jackson vs Hip Hop". Samples VS. Hip Hop. February 3, 2010. Archived from originál dne 15. července 2011. Citováno 28. května 2011.
  75. ^ Search – Scott-Heron, Gil & Jackson, Brian. The (Rap) Sample FAQ. Citováno 9. června 2011.
  76. ^ Zaměstnanci (červen 2011). Gil Scott-Heron: Remembering The "Godfather of Rap" | Hudba | SÁZKA Archivováno 11. června 2011, v Wayback Machine. SÁZKA. Citováno 9. června 2011.
  77. ^ Ce Ce Peniston's "My Boo (The Things You Do)" sample of Gil Scott-Heron and Brian Jackson's "The Bottle". WhoSampled. Citováno 9. června 2011.
  78. ^ „Gil Scott-Heron“. whosampled.com. Citováno 28. května 2011.
  79. ^ "Gil Scott-Heron on Coming From a Broken Home (Parts 1 & 2) Kanye West feat. Dwele and Connie Mitchell Flashing Lights". whosampled.com. Citováno 28. května 2011.
  80. ^ Gensler, Andy (March 10, 2010). "The Daily Swarm Interview: Gil Scott-Heron – The Revolution Will Not Be Blogged". The Daily Swarm. Archivovány od originál 13. března 2010. Citováno 26. ledna 2014.
  81. ^ "WATCH: Newly Renovated Subway Station Celebrates Famous People With Bronx Ties Including Sonia Sotomayor, & Gil Scott-Heron". welcome2thebronx.com. Citováno 19. ledna 2019.
  82. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w X y z aa ab ac inzerát ae af ag ah ai aj ak al "Gil Scott-Heron | Album Discography". Veškerá muzika.
  83. ^ Fretts, Bruce. "Revoluce nebude vysílána v televizi", The New York Times: October 16, 2017.
  84. ^ "BARON .THE". www.cinememorial.com. Citováno 24. července 2020.

Další čtení

  • Gil Scott-Heron (August 20, 2013). The Last Holiday: A Memoir. Grove / Atlantic, Incorporated. ISBN  978-0-8021-9443-5.

externí odkazy