Kolektivní Nha San - Nha San Collective - Wikipedia

Kolektivní Nha San je první a nejdelší neziskový umělecký prostor pro experimentální umění, který byl realizován na politické scéně v Vietnam. Byl průkopníkem v usnadňování experimentálního uměleckého hnutí a v propagaci současné kultury.

Pozadí

V roce 1998 založili umělec nebo kurátor Tran Luong a umělec Nguyen Manh Duc Nhà Sàn Studio, první experimentální umělecký prostor v Hanoji v domě Nguyen Manh Duc: Muong etnická menšina dům na dřevěných kůlech.[1]

Studio Nha San živilo první generaci Vietnamců avantgarda umělci objevující se na počátku 90. let, včetně Truong Tan, Tran Luong, Nguyen Van Cuong, Nguyen Minh Thanh, Nguyen Quang Huy, Ea Sola a Kim Ngoc. Stal se také cenným zdrojem pro mladší generaci umělců, včetně Nguyen Trinh Thi, Nguyen Phuong Linh, Nguyen Huy An, Tuan Mami Dodatek, Nguyen Tran Nam atd., aby pokračovali v rozvoji své vlastní kulturní scény. Studio Nhà Sàn se ukázalo jako téměř dokonalé místo pro pořádání podzemních alternativních uměleckých výstav a akcí na místní scéně.[2]

V návaznosti na ducha umělecké tvořivosti a současné kultury se mladá generace umělců z Nha San Studio v roce 2013 rozhodla založit „Nhà Sàn Collective“ a pokračovala v poslání Nha San Studio vybudovat stabilní strukturu pro soudobé umění růst v omezujícím kulturním a politickém prostředí místní scény.[3] Stejně jako předtím Nha San Studio je Nha San Collective stále místem experimentálního umění, ale v rámci otevřenějšího přístupu, kde každý může přijít do práce a vyměnit si znalost jeden s druhým.[4]

Nha San nabízí vietnamským umělcům příležitost tvořit, vystavovat a reagovat na práci. V sociálně-politickém prostředí, kde experimentální umění může být riskantní snahou, poskytuje Nha San zásadní prostor potřebný pro rozvoj umělecké postupy, sdílení zkušeností - jak povzbuzující, tak vytvářející uměleckou komunitu, která touží po změně. Poskytuje vietnamským umělcům příležitost spolupracovat s mezinárodními umělci při vytváření kulturní výměny a sítí pro rozvoj a učení se ze světa za hranicemi země. Od roku 1998 hostil Nha San mnoho výstav, otevřených studií, workshopů, přednášek a přednášek místních a mezinárodních umělců / kurátorů. Některé zvýrazněné události jako: Asia Window 2002, Emerging artist program every year, IN: ACT international performance art event, Skylines With People 2012 ...[5]

Dějiny

Studio Nha San

Když Nguyen Manh Duc procházel výstavou s názvem Khởi Thủy (Začátek) v sousedství katedrály svatého Josefa v Hanoji od Tran Luong, věděl, že tato nová umělecká forma může na diváky zanechat hlubší dopad. Mohlo by to usnadnit silnější a přímější komunikaci mezi umělcem a veřejností. Uvědomil si, že myšlenky a představivost se neomezují pouze na existující rámec. V té době bylo výtvarné umění omezeno na rám plátna, protože vietnamská umělecká scéna mířila do slepé uličky. Umění ve Vietnamu bylo velmi komercializováno. Umělci se rozvíjeli a proslavili prodejem svých obrazů a konkurence byla měřena podle toho, kdo učinil jejich díla prodejnějšími. Takže Nguyen Manh Duc a Tran Luong společně pracovali na tom, aby bylo možné vytvořit Nha San Studio. Fyzický prostor byl základem, aby mohli proměnit myšlenky ve skutečnost. Nha San Duc, později přejmenovaná na Nha San Studio v roce 1998, se zrodila z této potřeby.[6]

V roce 1998 se zde sešlo mnoho umělců: mladí, umělci v polovině kariéry, klasičtí umělci a mnoho dalších. A při zahájení výstavy Tran Luong vstal a oznámil, že tento prostor - Nha San Studio - je otevřen pro všechny umělce. Aktivity Nha San se neomezovaly pouze na výtvarné umění. Bylo to skutečně místo pro všechny druhy umělců.

V té době byla Nha San považována za centrum současného umění v Hanoji. Zde se umělci, kteří chtěli realizovat své vášně nebo se pustit do svých nově prozkoumaných myšlenek, cítili pohodlněji a více vítáni jako umělecký prostor pro umělce, aby se zapojili do interdisciplinárních a experimentálních způsobů tvorby umění. Pokud chce umělec vytvořit instalaci, která by mu napadla, může k experimentování využít prostor v Nha San. Nha San byla v podstatě spíš pracovním studiem, dynamickým výstavním prostorem, působila jako podzemní potrubí pro scénu současného umění v Hanoji a spojovala umělce s příležitostmi pro zahraniční výměnu, aby mohli vystavovat a účastnit se rezidenčních programů.[7]

Vznik Nha San Collective

Nha San podpořila vývoj první generace současných umělců ve Vietnamu, ale v roce 2010 byla nucena ji ukončit. Během festivalu IN: ACT vytvořila jedna z umělkyň představení, kde byla na veřejnosti úplně nahá. fotografie představení byly nedbale zveřejněny bez jakýchkoli podkladových informací nebo vysvětlení. Vyvolalo to obrovský skandál, který byl vysílán v televizi, psal se o něm v časopisech, a co je ještě horší, přitahoval pornografické stránky. Mediální kontrola se obrátila k politickému zastavení všech výstavních aktivit Nhà Sàn. ​​Přesto se umělci Nhà Sàn pokusili přizpůsobit svůj tvůrčí proces a našli další způsoby, jak pokračovat v práci, uvědomili si roli alternativního uměleckého prostoru a poskytli důležitou individuální a kolektivní podporu na umělecké postupy svých vrstevníků. Umělci mladé generace vytvořili Nhà Sàn Collective. místo se změnilo, ale skupina zůstala stejná.[8]

Termín „Nha San Collective“ má dvě části. Kolektivní znamená skupinu a Nha San představuje skupinu umělců, kteří společně původně vytvořili Studio Nha San. Jsou skupinou 10 mladších umělců a společně se staršími generacemi sdílejí studio - pracovní prostor navzájem.

Jelikož ve Vietnamu dosud neexistuje žádný kurs současného umění kurátorské praxe, nikdo z první generace umělců Nha San nebyl vyškolen jako umělecký manažer nebo kurátor. Všichni během toho vyzvedli věci, udělali vše, co bylo potřeba, aby podpořili jejich práci. Společnost Nha San Collective zaznamenala nový vývoj, protože mladí umělci byli nyní samotnými organizátory a kurátory. Mladí umělci, kteří vyrostli v moderní době. Dopadli na kreativní prostředí a také ho rozšířili.

Umělec / kurátor Nha San Nguyen Phuong Linh řekl: "Fyzický prostor je nezbytný, ale není příliš důležitý pro ovlivnění naší cesty, naší umělecké společnosti. Máme zde dědictví, jméno, historii 15 let. Když se lidé podívají na Nha San, nechtěli by vidět to jako akademii, ale jako umělecké centrum. Takže teď, pokud již neexistuje fyzické místo Nha San, duch, identita a umělci Nha San stále existují. “[9]

Nha San Collective v zóně 9

V roce 2013 se Nhà Sàn otevřela v opuštěné továrně na léky v zóně 9 Hanoje.[10] Po „Skylines s létajícími lidmi“ - ačkoli se jednalo o vysoce experimentální a značně interaktivní projekt, prostor stále patřil Japonské nadaci. Proto se kolektivní umělci úzkostlivě snažili mít nový prostor. Sdíleli své myšlenky s dalšími umělci při hledání jiného místa, kde by mohli pokračovat ve svých aktivitách.

Na konci dubna 2013 se kolektivy dozvěděly o National Medicine Factory č. 2 u čísla 9 Tran Thanh Tong, které byly otevřeny k pronájmu poté, co byly opuštěny po dobu 2,3 ​​roku. Rozhodli se tedy pronajmout si prostor o rozloze 150m2 a společně z toho udělali fungující továrnu a výstavní prostor. Začalo to od nuly, budování od nuly, nastavení prostoru, programování, rozhodování o tom, které umělce pozvat, dokončení pracovního plánu pro všechny umělce za jeden rok.[11] Společnost Nha San Collective také hledala a vychovávala mladé lidi, kteří mají vášeň pro experimentální umění, organizováním workshopů pro začínající umělce s konstruktivní kritikou.

Jak se Nha San vyvíjel nad rámec tradičního operačního modelu, usiloval o pokračování cesty k více platformám a mezinárodně angažovaným uměleckým činnostem. Čelili však mnoha výzvám, pokud jde o techniky, teorie, infrastrukturu i společenskou přijatelnost. Umělci zde stále musí sami vybírat a organizovat umělecké akce. Jsou to oni, kdo jasně chápou, s jakými obtížemi musí čelit a jakou pomoc potřebují.[12] Změnit tyto podmínky ve Vietnamu by trvalo dlouho. V průběhu šesti měsíců v zóně 9 uspořádala společnost Nha San Collective 2 festivaly, 11 výstav, 13krát otevřené studio a 2 festivaly.

Všechny programy byly naplánovány a postupně fungovaly. Ale najednou došlo k požární nehodě, při které zahynulo 6 lidí. Tato nehoda vedla přímo k uzavření zóny 9, která v prosinci 2013 přinutila všechny vystoupit z tohoto prostoru.[13]

Nha San Collective ve 24 Ly Quoc Su

Nhà Sàn je konfrontován s obtížemi nekomerčního uměleckého prostoru, nedostatkem finančních prostředků a podpůrným právním systémem. Navzdory těmto výzvám jeho umělci ukazují, jak kreativně mohou být plodní. Po zóně 9 se Nha San Collective přesunul do 24 Ly Quoc Su, uprostřed staré čtvrti Hanoje. Na oslavu nového prostoru uspořádala Nha San skupinovou výstavu „The Clouds Will Tell“, představující díla mladých umělců z kolektivu a dalších spolupracovníků.[14] Společnost Nha San Collective od té doby nadále organizuje celou řadu akcí, jako jsou workshopy, otevřená studia, přednášky umělců, projekce, výstavy a další.

Nha San Collective v Hanoji Creative City

V srpnu 2015 se společnost Nhà Sàn Collective přestěhovala do nového prostoru v kulturním komplexu Hanoi Creative City. Zahajovací akcí byla interaktivní výstava „from.to.“ živě vysílaná videa z dlouhodobých vystoupení.[15] I když je pro mnoho vrstev kolektivních postupů skutečný prostor nezbytný, naučili se přizpůsobovat. Umělec Nhà Sàn se formoval do skupiny nomádských kreativních praktiků

Kolektivní

Nguyen Phuong Linh

Nguyen Phuong Linh se narodil a vyrůstal ve studiu Nha San - prvním neziskovém studiu experimentálního umění ve Vietnamu a možná nejvýznamnějším uměleckém prostoru v Hanoji. Linh byl pohlcen v uměleckém prostředí tím, že žil mezi a pracoval s mnoha respektovanými současnými umělci vietnamské umělecké scény. Jako umělkyně a organizátorka umění prokázala hluboké porozumění a zapojení do místní umělecké komunity.[16]

Práce Phuong Linha jsou smyslné, poetické, roztříštěné, pokorné a vznešené. Její práce uvažují o viditelné / neviditelné pravdě, formě a čase a vyjadřují všudypřítomný pocit dislokace. Týkají se příběhů, které byly zapomenuty nebo pohřbeny, nebo věcí, které jsou tak nepodstatné, že se nikdy nedostanou do našeho podvědomí.[17]

Linh se účastnil různých výstav a uměleckých projektů ve Vietnamu, v asijských, evropských a amerických zemích, jako je Japonsko, Korea, Indie, Čína, Německo, Anglie, Francie a Itálie. V roce 2009 vystavovala první samostatnou výstavu Salt v Galerii Quynh Vietnam. V roce 2011 se Linh zúčastnil 11. ročníku Winds of Artist v rezidenci v Muzeu asijského umění Fukuoka samostatnou výstavou Dust. V roce 2012 představila projekt Home na výstavě Hinterlands v galerii Luggage Store v San Francisku v USA. V roce 2013 se zúčastnila velké výstavy HIWAR, 25. výročí Darata Al Funnuna v jordánském Ammánu[18]

Od roku 2010 organizovala a kurátorsky vedla programy v Nha San. Založila a organizovala IN: ACT, každoroční mezinárodní festival uměleckého umění v Hanoji. V roce 2012 organizovala Skylines With Flying People, jednu z nejambicióznějších akcí současného umění ve Vietnamu za poslední desetiletí, s místními i mezinárodními umělci a kurátory z Vietnamu, Japonska, Německa, USA, Srbska, Šanghaje a Koreje v Japan Foundation, Studio Nha San, Goethe Institute, Manzi Art Space a mnoho veřejných webů v Hanoji. V roce 2013 spolu se svým kolegou Tuanem Mami založila Linh skupinu mladých experimentálních umělců Nha San COLLECTIVE.[8]

Nguyen Manh Hung

Nguyen Manh Hung je současný umělec a experimentální hudebník. Jako umělec je Hung známý tím, že přináší svěží, originální pohled na vizuální umění ve Vietnamu s rozsáhlou prací, včetně obrazů, soch, digitálních obrazů, instalací a představení. Narodil se v roce 1976 a vyrůstal a vzdělával se v Hanoji. Nguyen vyrábí umění, které odráží komické situace vyplývající z rychlých, přesto postupných procesů domácí urbanizace a modernizace. Jako multidisciplinární umělec se stejně snadno věnuje malbě i tvorbě rozsáhlých instalací nebo zkoumání performativního umění. Nguyenův konkrétní realistický styl zahrnuje výrazný smysl pro hravost a humor, který ho odlišuje od předchozích generací umělců. Jako syn stíhacího pilota čerpá ze svých obrazů letadel osobní. Hungovy surrealistické scény zachycující vojenská letadla naložená nadrozměrnými potravinami nebo létající po obloze s bušly ze sklizně rýže vtipně proměňují symbol destrukce s kanály naděje, benevolence a radosti.[19]

Hung také dělal kurátorské práce v Nha San Studio od roku 2008 do roku 2011.[20] Jako jeden z nejuznávanějších vietnamských umělců si Nguyen Manh Hung v posledních letech získal mezinárodní pozornost. Jeho práce byla uvedena na 7. asijsko-pacifickém trienále současného umění v Queensland Art Gallery | Galerie moderního umění v Brisbane, Austrálie. Mezi významné regionální a mezinárodní výstavy patří výstava „One Planet“ v Galerii Quynh, Ho Či Minovo město, Vietnam (2013); „Společný život v ráji“ v Goethe-Institutu v Hanoji ve Vietnamu (2011); 'Tam Ta' v San Art, Ho Či Minovo Město (2010); „Connect: Kunstzene Vietnam“ uváděný ifa Galleries, Berlín a Stuttgart (2009); „Lim Dim: Young Vietnamese Artists“ ve Stenersenmuseet v Oslu (2009); „transPOP: Korea Vietnam Remix“ v ARKO Art Center v Soulu a Yerba Buena Center for the Arts v San Francisku (2007–2008); a „Thermocline of Art. New Asian Waves 'představené ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe, Německo (2007). V roce 2014 působil jako rezidentní umělec v Musee D’Art Contemporain Du Val-de-Marne (MAC / VAL) ve Francii.[21]

Tuan Mami

Tuan Mami (narozen 1981, Hanoj) absolvoval Hanojskou univerzitu výtvarného umění v roce 2006. Kromě toho, že je tvůrcem, založil MAC-Hanoi, Centrum mobilního umění (2012); Spoluzakladatel a kreativní manažer Nha San Collective Art Space v Hanoji od roku 2013; a hostující fakulta na Institutu umění v San Francisku v roce 2013. Mami, přezdívaná Mami, hravé slangové slovo pro podvodníka, neustále zkoumá nová média a metody vyjádření. Tuan Mami vtrhl na mezinárodní uměleckou scénu pro své odvážné a stále meditativnější experimenty s instalací, videem, performancí a konceptuálním uměním.[22]

V posledních letech zahájil průzkum interdisciplinárního souboru práce na soukromých i veřejných místech. Jeho práce často vycházejí z místně specifického a rekonstrukčního konceptu, který se zabývá otázkami o životě, smyslu a sociálních interakcích mezi lidmi, které rekonstruují situaci do situace, která zapojuje lidi nebo objekty z konkrétní reality, aby vstoupili a zapojili umělce do sociální proces.[23]

Byl oceněn za své provokativní veřejné vystoupení; site-specific, rekonstrukční koncept funguje jak v Asii, tak v Evropě. Byl zařazen na kriticky uznávanou výstavu Skyline with Flying People v Japonské nadaci v Hanoji (2012). Je příjemcem mnoha pobytů, včetně San-Art Laboratory v HCMC ve Vietnamu; Centrum divadelního umění Hoyoong v Jižní Koreji; Tokio Wonder Site, Tokio, Japonsko; Asia-Europe Art Camp, Casino Luxembourg 2009 a Shanghai, China 2010. Nedávno se zúčastnil řady mezinárodně uměleckých výstav, mezi něž patří: Projekt Pharmacide cestující mezi Laosem, Vietnamem, Kambodžou a Francií 2012; Křižovatka na Institutu současného umění Singapur 2011.[24]

Nguyen Trinh Thi

Nguyen Trinh Thi je nezávislý filmař a video umělec v Hanoji. Vystudovala žurnalistiku a fotografii na univerzitě v Iowě; a mezinárodní studia a etnografický film na Kalifornské univerzitě v San Diegu. Její dokumentární a experimentální filmy byly promítány na mezinárodních festivalech a výstavách, včetně Mezinárodního filmového festivalu Oberhausen; Bangkok Experimental Film Festival; Artist Films International; Letní výstava 2011, Centrum současného umění DEN FRIE, Kodaň; Bez titulků, sólová video instalace, Nha San Studio, Hanoj; „PLUS / Memories and Beyond - 10 samostatných výstav od 10 asijských umělců“, Kuandu Biennale, Taipei; „No Soul For Sale 2“, Tate Modern, Londýn; a v ZKM Karlsruhe.[25]

Nguyen Trinh Thi založila a řídí Hanoi Doclab, centrum dokumentární tvorby a videoartu v Hanoji, v roce 2009. V posledních třech letech byla hlavní lektorkou kurzů filmové tvorby v Doclabu.[26] Nguyenova díla byla široce promítána na mezinárodních festivalech a uměleckých výstavách, včetně Singapore Biennale (2013), Oberhausen International Film Festival, Oberhausen, Německo (2011, 2012); and No Soul For Sale 2 at the Tate Modern, London (2010). V roce 2009 založila a stále řídí Hanoi Doclab, centrum dokumentární tvorby a videoartu v Hanoji. V roce 2015 bude rezidentkou v DAAD v Berlíně.

Nguyen Huy An

Narodil se v roce 1982 v Hanoji a absolvoval Vysokou školu výtvarných umění v roce 2008. Nguyen Huy An je považován za nejdynamičtějšího a nejinovativnějšího umělce své generace. Práce Huy An byla procesem, který se pokoušel proniknout do temnoty psychologie. Většina z těchto projektů byla pokryta posedlostí pamětí a složitostí pesimistické perspektivy.[27]

Od instalací, performativního umění až po malby a sochy jsou díla Huy An vysoce uznávaná mezinárodními uměleckými kritiky a kurátory pro své introspektivní, jednoduché a silné koncepty. Jeho osobnost se odráží v jeho práci.[28] Vystupoval buď sólově, nebo s performativní uměleckou skupinou Phu Luc (Annex), kterou spoluzaložil v roce 2010, na festivalech performativního umění ve Vietnamu, Japonsku a Singapuru a na významných výstavách jako LIMDIM v norském Oslu, Sounds of Prach v 943 Studio Kunming, Čína a bezprecedentní multidisciplinární výstava Skylines with Flying People v Hanoji v roce 2012.[29]

Huy An se zúčastnil řady výstav a festivalů performance, včetně 78 rytmů, Galerie Quynh, Vietnam (2014) a Panoramata s létajícími lidmi 3 na MoT +++, Vietnam (2016); Disrupted Choreographies, Carré d'Art - Musée d'Art Contemporain, Nîmes, Francie (2014); If The World Changed, Singapore Biennale (2013); Zvuky prachu (somniloquy), 943 Studio Kunming, Čína (2011) ...[30]

Vu Duc Toan

Vu Duc Toan vystudoval Vietnamskou univerzitu výtvarného umění v roce 2007. Duc Toan je známý svým tichým, promyšleným a metaforickým stylem vystoupení. V roce 2010 Toan našel Annex, představení kolektivu s 5 dalšími přáteli umělců.[29] Vu Duc Toan je začínající umělec a nezávislý kritik umění a byl uveden v první dvojjazyčné publikaci o současném umělci Vietnamu pod názvem „12 současných umělců Vietnam“[31]

Jeho díla jsou často založena na jednoduchém konceptu, ale otevřená interpretaci, zaměřuje se na sociální otázky a znepokojuje ji propast mezi performerem a publikem. Účast publika je faktorem, který odlišuje jeho vystoupení od ostatních mladých umělců ve Vietnamu. Na semináři v Singapuru Toan požádal publikum, aby žvýkalo žvýkačku, poté šel sbírat žvýkačky a dal si je zpět do úst. V další práci na festivalu múzických umění Sneaky Week (2007) představil Toan představení o úplatkářství, které současně zpochybnilo každodenní chování lidí a konvenční myšlení nás o konzumu tím, že dalo peníze v obálce a dal obálku prodejci jakékoli položky koupil za den (ať už je to snídaně, štětec nebo sáček)

Zúčastnil se různých výstav, festivalů performance ve Vietnamu a v asijských zemích, jako je Japonsko, Korea, Čína, Kambodža, Singapur ...[32]Vu Duc Toan od roku 2005 píše a upravuje pro Fine Art Association a Fine Art Magazine.

Syn Phung Tien

Phung Tien Son, který předčasně ukončil studium na univerzitě, chtěl uniknout uvěznění rigidního a zastaralého vietnamského vzdělávacího systému a usilovat o experimentálnější a liberálnější přístup k tvorbě umění.[33] Válka, heavy metal rock ‘n‘ roll, historie Vietnamu - to pokrývá některá z hlavních témat praxe Tien Son, v současné době umělec experimentoval pomocí různých nových mediálních prostředků, včetně zvuku, počítačově generované kresby, GPS a mapování Google. Se zaměřením na nehlášenou a neohlášenou válku vedenou na hranicích mezi Vietnamem a Čínou v roce 1979, Tien Son doufá, že bude dále zkoumat a osvětlit nejednoznačnou staletou historii a vztahy mezi oběma komunistickými sousedy. Ačkoli tato krátká, ale krvavá epizoda - dnes známá jako třetí indočínská válka - si během necelého měsíce vyžádala desítky tisíc životů, státní média na obou stranách zůstala zcela navzdory vzájemnému napětí, které v následujících letech vzplanulo. až dosud kvůli sporům o hranice a dalším politickým problémům.[34] Jeho práce Zvukové stopy byl vystaven na MoT +++ v Ho Či Minově městě ve Vietnamu od února do dubna 2019.[Citace je zapotřebí ]

Nguyen Tran Nam

Nguyen Tran Nam se narodil v roce 1979 v Hung Yen a absolvoval Vysokou školu výtvarných umění v roce 2003. Nguyen Tran Nam je známá pro práci s různými médii, jako je instalace a sochařství, stejně jako performance. Umělec se zabývá vztahem mezi člověkem a přírodou a toto téma využívá v celém svém díle.[35]

Tran Nam je multidisciplinární umělec, který prostřednictvím svých děl zkoumá výslech do lidské psychiky a způsobů chování a interakce. Nguyenova díla často využívají humor jako nástroj k dalšímu objasnění vzájemného vlivu člověka a přírody. Vybrané výstavy zahrnují „Hinterland“, Galerie zavazadel, San Francisco (2012); 'Gap', Nha San Studio, Hanoi, Vietnam (2010); „Neomezeně“, Galerie Ryllega, Hanoj, Vietnam (2008).[36]

Práce Nguyen Tran Nam mají mnoho obav z pocitu vztahu mezi člověkem. Nam při tvorbě svých děl často využívá své vlastní pocity a zkušenosti. Jeho díla, která jsou velmi pesimistická a cynická, se týkají pocitů vztahů mezi lidmi. Při tvorbě svých děl využívá své vlastní pocity a zkušenosti. Nam ve svých nedávných pracích má tendenci zajímat se o temnou, skrytou a zapomenutou frakci mezi minulostí a přítomností, vírou a odplatou a náhodnými příběhy, které drží paměť i historii.[37]

Ngyen Ban Ga

Ban Ga vystudoval Vietnamskou univerzitu výtvarných umění. Spoluzaložil Hanoi Link,[38] skupina video umělců. Ban Ga také velmi upřímně experimentuje s kombinací různých formátů v uměleckém a performativním umění. Ve svém nejnovějším díle „Solené“ stál celé hodiny na pláži, když se příliv pomalu, velmi tichým způsobem, projevoval v souvislosti se vztahem mezi zemí a existencí člověka.[39] Prostřednictvím svých děl sdílí Ban Ga svou vášeň při shromažďování okamžiků paměti a nostalgie. V současné době pracuje v centru Doclab, dokumentárním filmům a videoartu na Goetheho institutu v Hanoji.

Nguyen Quoc Thanh

Nguyen Quoc Thanh je fotograf z Hanoje, vystudoval polskou Varšavskou univerzitu. Od roku 2007 každoročně ve Varšavě koordinuje a organizuje „Filmový festival pěti příchutí“. Je také ředitelem Queer Forever! festival.[40]

Ta Minh Duc

Ta Minh Duc se narodil v roce 1991, žije a pracuje v Hanoji. V roce 2014 absolvoval Hanoi Academy of Theatre and Cinema. Duc psal a režíroval své vlastní filmy. Jeho práce zpochybňují „existenci“, vyjadřují skepsi ohledně vztahů v našem životě, izolace lidského a latentního násilí. Mezi významné nedávné projekty společnosti Duc patří: Mini DOCFEST dokumentárních a experimentálních filmů na Goetheho institutu v Hanoji v roce 2014; výstava zvukové a video instalace „Nho va Min“, Studio Nha San v roce 2014; Fotografická výstava „Autopsy dne“ na Goetheho institutu v Hanoji, 2012. Film společnosti Duc byl také promítán v mobilní galerii „Escape Mobile Gallery“, kterou uspořádal umělec Nguyen Tran Nam, pro „Sky lines with flying people“ v japonské nadaci Hanoj, 2012. .

Truong Que Chi

Truong Que Chi je filmař, umělec se sídlem v Hanoji. Vystudovala filmové vědy na pařížské univerzitě II Nouvelle Sorbonne. Je vizuální umělkyní, filmařkou. Je kurátorkou Skylines s Flying People 2015. Prostřednictvím kurátorských postupů, spisů a účasti na vzdělávání zkoumá Chi vietnamskou krajinu současných tvůrčích postupů. Její práce zkoumají podívanou na každodenní násilí ve Vietnamu.[41]

Nguyen Thuy Tien

Nguyen Thuy Tien žije a pracuje v HAnoi ve Vietnamu. S experimentováním se současným uměním začala v pozdních měsících roku 2013. Pracuje s různými médii ve výtvarném umění, zejména s konceptuální fotografií, videoartem a performativním uměním. Thuy-Tien se nedávno zúčastnila svého prvního pobytu v Kambodži, listopad 2013. Zúčastnila se také několika místních a asijských výstav a filmových festivalů, včetně When Time Stand Still (Hanoi), Autospy of days (Hanoi), Deconstructing Memories (Hanoi) , Prezentace fotografií Angkor (Kambodža), I Love My City (Saigon), mezinárodní festival performance INACT a 15leté výročí studia Nhasan Studio - komponenta představení; Art residency at San Art, Ha Chi Minh City, Vietnam [42]

Činnosti

Vzdělávání

Většina současných umělců se účastní kurzů na School of Fine Arts of Vietnam, vytvořených ve 20. letech 20. století Francouzi, ale „Fine Arts“ učí pouze tradiční techniky a nenabízí kurzy současného umění. Současní umělci odtud jsou často samoukem.[12] Kurátoři místní scény současného umění proto nejsou ani profesionální, ani skutečně mezinárodní. S Nha San Collective zkouší změnu, která dává, a také jsme zavedli vzdělávací programy pro mladou generaci. Zve kurátory a umělce ze všech prostředí, kteří přicházejí přednášet a workshopy s vietnamskými umělci.[43]

Podpora mladých a začínajících umělců

Nha San se také zaměřuje na vyhledávání, výchovu a podporu mladých umělců, studentů umění nebo publika, kteří jsou nadšení pro umění a chtějí se více zapojit prostřednictvím otevřených výzev, dobrovolnických programů, pravidelných školení a příležitostí k pořádání otevřených studií nebo kritiků. .[44]

Vnitrostátní a mezinárodní směna

Přestože vietnamské současné umění není opožděné, nelze jej oddělit od obecného kontextu globální umělecké scény. Studio Nha San (nyní se stalo Nha San Collective) bylo dodnes mostem pro domácí a mezinárodní umělecké výměnné akce. Aktivity jako společné výstavy, workshopy a semináře poskytují příležitosti pro sdílení zkušeností, znalostí a podporu umělecké praxe mezi umělci v mnoha různých sociálních, ekonomických a politických kontextech. Pomáhá budovat obraz Vietnamu jako země kreativity a také pomáhá Vietnamu aktualizovat se a dohnat vývoj uměleckého světa.[45] Mezi místní partnery Nha San Collective patří Hanoi Creative City, Goethe Institut, Manzi Art Space, Japan Foundation, Korean Center, Chula, Laca, Art Vietnam Gallery atd. Také Nha San Collective je v procesu budování vztahů s univerzitami (University of Společenské a humanitní vědy, Hanojská univerzita kultury atd.) A muzea (Národní historické muzeum, Muzeum umění).

Reference

  1. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 21. září 2012. Citováno 13. září 2015.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  2. ^ "O". Kapesní slovník Nha San.
  3. ^ „Svoboda umění nebo svoboda umění: boj Nha San kolektivu za vesmír ve Vietnamu“. prachatai.com.
  4. ^ http://ccihp.org/index.php/news/7/122/642/Chuong-trinh-chi-tiet-Queer-forever.html?lang=eng
  5. ^ „15. výročí studia Nhà Sàn“. aaa.org.hk.
  6. ^ * Nha San Duc *. Sanduc.blogspot.com/ "NHA SAN - studio" Šek | url = hodnota (Pomoc). Nha Sanduc.blogspot.com.
  7. ^ San-studio-about-Nha San-studio / "2. VỀ NHA SAN STUDIO - O NHA SAN STUDIO" Šek | url = hodnota (Pomoc). IN: ACT Sự kiện Nghệ thuật Trình diễn quốc tế - International Performance Art Event.
  8. ^ A b „Být umělcem ve Vietnamu: Rozhovor s Nguyen Phuong Linh“. AMA.
  9. ^ „Văn hoá - Sự kiện - Nhân vật: Nhà Sàn Collective“. Đài truyền hình Việt Nam.
  10. ^ „Městský rozvoj ve Vietnamu“. Ekonom.
  11. ^ Elisabeth Rosen, diplomatka. „Vietnam dospěl“. Diplomat.
  12. ^ A b Zoe Rubinová. „Bound to Shackles“. tyglobalist.org.
  13. ^ Nha San15 +. 15. října 2014 - prostřednictvím YouTube.
  14. ^ „Hanojské 10 akcí a festivalů, které musíte vidět v létě 2014“. theculturetrip.com.
  15. ^ „từ. tới. - od. do. CÓ (KHÔNG) KHỞI ĐẦU VÀ (CÓ) KHÔNG KẾT THÚC“. soi. dnes.
  16. ^ „NGUYEN PHUONG LINH“. Panoramata s létajícími lidmi. Archivovány od originál dne 7. ledna 2016. Citováno 13. září 2015.
  17. ^ "Loď - Eli a Edythe Broad Art Museum na Michiganské státní univerzitě". msu.edu.
  18. ^ „Nguyen Phuong Linh“. GalerieQuynh.
  19. ^ „Nguyễn Mạnh Hùng - Práce“. hung6776.com.
  20. ^ „Rozhovor s Nguyen Manh Hungem, umělcem a manažerem studia Nha San Studio - Příspěvky - Nezávislí kurátoři International“. curatorsintl.org.
  21. ^ „Art Vietnam Gallery“. artvietnamgallery.com.
  22. ^ „www.rorygillfineart.com“. rorygillfineart.com.
  23. ^ „TUAN MAMI“. dfbrl8r.org.
  24. ^ „Sàn Art - Tuấn Mami“. san-art.org.
  25. ^ „NGUYEN TRINH THI“. Panoramata s létajícími lidmi.
  26. ^ „DocNet jihovýchodní Asie - Vietnam - filmaři N – Z - Goethe-Institut“. goethe.de.
  27. ^ „Sàn Art - Nguyen Huy An“. san-art.org.
  28. ^ „Interview with Nguyen Huy An - Asia Art Archive“. aaa.org.hk.
  29. ^ A b „Nguyen Huy An“. GalerieQuynh.
  30. ^ „NGUYEN HUY AN“. Panoramata s létajícími lidmi.
  31. ^ http://www.goethe.de/ins/vn/en/han/ver.cfm?fuseaction=events.detail&event_id=13344310
  32. ^ http://vietnamtodayonline.typepad.com/blog/2010/09/culture-vulture.html
  33. ^ https://inactevent2010.wordpress.com/4-cac-ngh-si-tham-gia-participating-artists/
  34. ^ https://roundtown.com/event/15772947/M%E1%BB%9F-X%C6%B0%E1%BB%9Fng-Th%C3%A1ng-10-Hanoi-VN/
  35. ^ „Výstava„ Zlomené kapitoly “vizuálního umělce Nguyễn Trần Nam - Hanoj ​​Grapevine“. hanoigrapevine.com.
  36. ^ * Nha San Duc *. Sanduc.blogspot.com/2010/05/ke-gap-solo-show-by-nguyen-tran-nam.html "NHA SAN - studio" Šek | url = hodnota (Pomoc). Nha Sanduc.blogspot.com.
  37. ^ „Singapurské bienále 2013“. singaporebiennale.org.
  38. ^ https://nakkancontemporaryarts.wordpress.com/
  39. ^ http://hanoigrapevine.com/2014/09/kvt-the-clouds-will-tell-nha-san-collective/
  40. ^ http://swfp.org/s/flying-people/participants/nguyen-quoc-thanh/
  41. ^ http://www.nhasan.org/members
  42. ^ http://san-art.org/producer/nguyen-thuy-tien/
  43. ^ „Nha San Collective: NIPAF - IN: ACT 2015“. aaa.org.hk.
  44. ^ „Deconstructing Memories - Open Studio - Hanoi Grapevine“. hanoigrapevine.com.
  45. ^ "Díky". Panoramata s létajícími lidmi.

externí odkazy