Kurz designu divadla Motley - Motley Theatre Design Course
Kurz designu divadla Motley je jednoroční kurz nezávislého divadelního designu v Londýn. Bylo založeno v Sadler's Wells Opera v roce 1966.
Historie školy
Sadler's Wells Opera a Anglická národní opera
V roce 1962 Sadler's Wells Opera oznámili jmenování svého prvního stálého tvůrčího týmu z Glen Byam Shaw jako ředitel produkce, John Blatchley jako jeho asistent a Margaret 'Percy' Harris MBE (z Motley Theatre Design Group ) jako vedoucí designu a zdůrazňuje, že „kromě své proslulosti ve světě divadla byly spojeny s výukou, a to jak po dramatické stránce, tak po stránce designu.“[1] To se vztahovalo na jejich zapojení do Stará divadelní škola Vic (1946–1948), kterou založil Michel Saint-Denis, George Devine a Glen Byam Shaw. Percy Harris předtím učil na experimentu Michela Saint-Denise London Theatre Studio (1936–1939). Percy učil Jocelyn Herbert RDI v London Theatre Studio a sama Jocelyn měla od roku 1966 učit Percyho studenty.[2] Jak poznamenal Motleyův životopisec Michael Mullin, Percyho cíle pro školu „poslouchaly ideál London Theatre Studio ideálu„ společnosti “, která pracuje ve šťastné spolupráci, spíše než skupina jednotlivců ve vzájemné tvůrčí soutěži“.[3]
V roce 1966 byla nalezena místnost, kde mohl Percy učit v blízkém okolí St John Street a Kurz designu divadla Sadler's Wells začal s 8 studenty. Studenti měli pocházet z různých částí světa a oborů, aby se mohli navzájem učit. Techniky jejich řemesla je učili zaměstnanci Sadlers Wells Opera a další. Projekty měly být vedeny hlavně režiséry. V rozhovoru s Michael Billington v roce 1991 vysvětlila Percy Harris svou filozofii výuky: „Vše je založeno na práci Michela Saint-Denise… (který) věřil, že nejdůležitější osobou v divadle byl dramatik, poté herci a poté režisér a designér . Tvrdil, že úkolem designéra bylo ukázat hru a herce v nejlepší možné výhodě. Také, že by neměly zdobit: měly by navrhovat. Předpokládám, že proto jsou naši designéři velmi oblíbení u dramatiků. Edward Bond řekl, že by nemohl psát pro divadlo, kdyby to nebylo pro Kurz, zvlášť Hayden Griffin.”[4] Hayden Griffin je spoluředitelem školy.
V roce 1969 se Sadlers Wells Opera přestěhovala do svého současného domova na London Coliseum a stala se ním Anglická národní opera. Škola se na nějaký čas přestěhovala do uvolněného prostoru v horní části budovy Sadler's Wells Theatre. V roce 1971 se škola přestěhovala do Camperdown House, Aldgate být v blízkosti společnosti a v tomto okamžiku se stal kurzem designu anglického Národního opery. Učitelé v tomto okamžiku zahrnuti Bill Bryden a Maria Björnson a studenty učil také tvůrčí tým Anglické národní opery, který pracoval ve stejné budově.
Riverside Studios a divadlo Almeida
V roce 1979 si organizační změny v Anglické národní opeře vyžádaly přestěhování školy do Riverside Studios, pak pod živým vedením David Gothard. Stal se z něj Kurz divadelního designu na Riverside. Cíle a školení školy byly v souladu s éterem Riverside a škola vyvinula další nápady a flexibilitu. Studenti měli přístup, ať už prostřednictvím formální výuky nebo pozorování, k Samuel Beckett, Edward Bond, Andrej Tarkovskij, Angela Carterová, Bill Gaskill, David Leveaux, Anselm Kiefer, Sir Jonathan Miller, Sir David Hare, Tadeusz Kantor, Elijah Moshinsky, Sir Peter Hall, Michael Bogdanov, Danny Boyle a Percyho spolupracovník Elisabeth Montgomery. Studenti spolupracovali s mladými režiséry na VŠE Činohra.
Toto uspořádání trvalo až do roku 1987, kdy změny vedení v Riverside vedly k uměleckému řediteli Pierre Audi přivítání školy v Divadlo Almeida který byl ve svém étosu také dalekosáhlý a vystavil mladé designéry Pierreovu experimentálnímu programování dramatu, soudobé hudby a opery. Včetně učitelů a návštěvníků Danny Boyle, Simon McBurney, Alec Guinness a Simon Callow.
Královské národní divadlo a Covent Garden
V roce 1991 se Pierre Audi stal uměleckým ředitelem společnosti De Nederlandse Opera a škola se opět ocitla bez domova. Dočasně bydlel u Královské národní divadlo Paint Frame a poté v roce 1992 ve skladu v Shelton Street, Covent Garden. Škola se ocitla poprvé nezávislá na produkujícím divadle a poté se přejmenovala na Motley Theatre Design Course Motley Theatre Design Group, s nímž se vytvořil kolektiv Percy Harris Sophie Harris a Elizabeth Montgomery. Alison Chitty RDI OBE se připojil k Percymu jako spolurežisér. Jak poznamenala Jocelyn Herbertová, „škola prošla řadou finančních krizí a mnoha změnami místa konání; skutečnost, že přežila, byla způsobena loajalitou, velkorysostí a tvrdou prací malé skupiny příznivců inspirovanou pronikavým odhodláním Percyho pokračovat . “[5]
Theatre Royal Drury Lane
V roce 1994 se škola přestěhovala na místo činu v přístavu Theatre Royal Drury Lane kde stále zůstává. Na konci roku se výstavy konaly nejprve na výstavě Divadelní muzeum v Covent Garden a následně v Royal National Theatre Paint Frame.[6] Bývalí studenti Anthony Lamble a Ashley Martin-Davis nastoupil do školy jako spolupracovník ředitele. Během tohoto období škola také učila hostující studenty z Britská americká dramatická akademie. Učitelé v tomto okamžiku zahrnuti Jane Howell, William Gaskill, Jocelyn Herbert, Sean Holmes a Simon Usher.
Na začátku roku 2000 Percy Harris, který ještě učil ve věku 95 let, onemocněl a o několik měsíců později zemřel.[7] Škola nadále dodržovala Percyho filozofii výuky. Škola nyní přijala 11 studentů a zahájila každoroční projekt se studenty na kurzu MFA Theatre Directing Course v Birkbeck, University of London. Učitelé v tomto období zahrnuti Lindsay Posner, Mike Leigh, James Macdonald, Steve Tompkins, David Eldridge, Simon Stephens, Martin Duncan, Philip Langridge, Michael Attenborough, Steven Pimlott, Katie Mitchell.
V roce 2007 získala Alison Chitty RDI OBE cenu Misha Black Award za inovaci ve výuce designu. Podle profesora Franka Výška „Misha Black měl silnou víru v kreativní interakci všech designových oborů a odstranil dříve vnímané bariéry ve výuce designu. Podle mého názoru Alison Chitty vzala tuto víru do své zvolené oblasti designu a využila ji k dosažení mezinárodního uznání za vynikající uplatnění tvůrčího procesu v tradičních i nových oblastech zábavy a je příkladem pokročilého designového vzdělávání, které je podporována v tolika institucích ve Velké Británii “.[8]
V prosinci 2010 Alison Chitty a Ashley Martin-Davis oznámili, že odcházejí na konci akademického roku. Předseda John Simpson oznámil, že škola čelí problémům v současném politickém a ekonomickém prostředí a možná bude muset zavřít. V lednu 2011 proběhl kurz Divadelní design Alumni and Friends of Motley Theatre[9] vytvořena na podporu školy v dalším testovacím období v její dlouhé historii. Po rozsáhlé kampani a čelící značnému tlaku přednesl předseda John Simpson veřejný projev na zahájení každoroční výstavy studentů v Národním divadle, zvrátil své rozhodnutí a oznámil, že najde způsob, jak kurz pokračovat, a uvedl, že nemohl „podívat se Percymu do očí, kdyby se s ní setkal u perleťových bran“. K dnešnímu dni Motley Theatre Design Course stále obchoduje,[10] ale neorganizovala žádné kurzy ani neumožňovala přístup absolventů do knihovny sestavené Percy Harris v průběhu své učitelské kariéry.
Pozoruhodní absolventi
![]() | Tato sekce možná příliš dlouho a příliš podrobné.Srpna 2020) ( |
- Caroline Amies produkční designér Ve jménu Otce, Dámy v levanduli, Carrington, Kopírování Beethovena, Kéž bys byl tady, Sister My Sister, Země dívky, Poslední září
- Loy Arcenas režisér a designér Veřejné divadlo, Americké divadlo repertoáru, Repertoárové divadlo Soho
- Jon Bausor scénograf a návrhář kostýmů, Slavnostní zahájení letní paralympiády 2012, Royal Shakespeare Company, Královské dvorní divadlo, Mladý Vic, Královská opera, Rambert Dance Company, Anglický národní balet, Severní baletní divadlo, Stadttheater Bern
- Sophie Becher BAFTA nominovaný produkční designér Alfie, Spustit Fatboy Run, Velké nic, Zabít krále, Bezchybný, Dlužníci
- Paul Brown akademická cena - nominovaný scénograf a návrhář kostýmů, oceněn Pražské Quadriennale Diplom of Honor Andělé a hmyz, Nahoře ve vile, Královská opera, Glyndebourne Festival Opera, Opera v Sydney, Metropolitní opera, Lyric Opera of Chicago, Santa Fe Opera, San Francisco Opera, Théâtre du Châtelet, Opéra Bastille, Velká opera, Kirov Opera, La Scala, Teatro Comunale di Bologna, Verona Arena, Teatro Massimo, Opéra de Monte-Carlo, De Nederlandse Opera, Salcburský festival, Bregenzer Festspiele, Drottningholm Palace Theatre, Teatro Real
- Alexandra Byrne akademická cena - a Cena BAFTA - vítězný kostýmní výtvarník Elizabeth, Elizabeth: The Golden Age, Hledání Země Nezemě, Fantom opery, Osada, Mandolína kapitána Corelliho, Buddha na předměstí
- Isabella Bywater scénograf a návrhář kostýmů Cincinnati Opera, Královská opera, Anglická národní opera, Vancouver Opera, Opéra de Monte-Carlo, Královská švédská opera, Nové národní divadlo v Tokiu, Opernhaus Zürich, Teatro Comunale di Firenze, Santa Fe Opera, Seattle Opera, Théâtre des Champs-Élysées, Bayerische Staatsoper, Newyorská opera, Teatro Verga, Teatro Lirico di Cagliari, Teatro Massimo, Západoaustralská opera, Victoria State Opera, Stockholmská opera
- Tom Cairns Olivier Award -vítězství a Cena BAFTA - a Cena Grammy nominovaný filmový a operní režisér, scénograf a kostýmní výtvarník Marie a Bruce, Mezi ženami, Problémy na Tahiti (film), Královská opera, Anglická národní opera, Velšská národní opera, Opera North, Flanderská opera, Glyndebourne Festival Opera, Bregenzer Festspiele, Stuttgartská opera, Opéra National du Rhin, Bavorská státní opera, Národní divadlo, Royal Shakespeare Company
- Kim Carpenter vítěz Cena Helpmann, Umělecký ředitel Divadlo obrazu, Opera Austrálie, Festival v Sydney, Adelaide Festival
- Frank Conway režisér a scénograf a návrhář kostýmů, běží Kurz divadelního designu divadelního umění, IT Sligo, bývalý vedoucí designu, Opatské divadlo, Pole, To je můj otec, Trojan Eddie, Poslední z vysokých králů, Druid Theatre Company, Gaiety Theatre
- Kandis Cook scénograf a návrhář kostýmů, Klavírní tuner zemětřesení, Nové národní divadlo v Tokiu, Houston Ballet, Australský balet, Opera v Linbury Studio, Sadler's Wells, Birminghamský královský balet, ARC Dance Company, Balet v San Francisku, Balet v Cincinnati, Dánský královský balet, Les Grands Ballets Canadiens, Opera North, Aldeburgh Festival, Staatsoper Hamburg, Theater an der Wien, Wexfordský operní festival, Royal Shakespeare Company, Královské dvorní divadlo, Skladiště Donmar, Shakespearův glóbus, Lyric, Abbey Theatre, Dublin, Peacock Theatre v Dublinu, Institute of Contemporary Arts, London, Liverpool Everyman, Manchester Royal Exchange, Leicester Haymarket, Barbakanský divadelní festival, Kodaňské divadlo Gladsaxe, Staatsoper Stuttgart, Pooperační produkce vytvořené spoluředitelem Nicholasem Tillem.
- Eamon D’arcy scénograf Slavnostní zahájení olympijských her v Sydney 2000, Horečka sobotní noci, Lak na vlasy (Australská produkce)
- Simon Daw scénograf, kostýmní a video designér, umělec pro instalaci a představení Národní divadlo, Shakespearův glóbus, West Yorkshire Playhouse, Královské dvorní divadlo, Mladý Vic, Royal Exchange Theatre, Royal Shakespeare Company, Královský balet, Rambert Dance Company, Aldeburgh Festival a Benátské bienále
- Es Devlin Olivier Award - výherní scénograf a návrhář kostýmů, Závěrečný ceremoniál letních olympijských her 2012, Vztek, Mika Světové turné Imaginarium & Živý Parc des Princes Paris, Zverimex Světové turné Pandemonium & Základní turné po světě, Vezmi to Prohlídka Circus Live UK Stadium, Lady Gaga je Prohlídka Monster Ball po americké aréně, Kanye West Prohlídka Glow in the Dark USA Arena & Dotkněte se turné The Sky US Arena, Shakira The Sun Comes Out World Tour, Goldfrapp Vydejte se na první turné, Múza Prohlídka odporu, Liceu, De Nederlandse Opera, Královská dánská opera, Řecká národní opera, Finská národní opera, Theater an der Wien, Semperoper Dresden Oper Lipsko, Oper Frankfurt, Staatsoper Hamburg, Královská opera, Anglická národní opera, Glyndebourne Festival Opera, Rambert Dance Company, Cullbergův balet, Russell Maliphant
- Maria Djurkovic Emmy nominovaný produkční designér Billy Elliot, Mami Mia!, Hodiny, Posuvné dveře, Sylvia, Lopatka, Vanity Fair
- Matthew Duguid scénograf a stylista vrtule pro fotografii, pracuje s Mario Testino, Helmut Newton, Juergen Teller a na kampaních pro Valentino, Vivienne Westwood, Jimmy Choo, Missoni
- Penny Fitt Vedoucí designu Toi Whakaari, dramatická škola Nového Zélandu, bývalý vedoucí designu Bristol Old Vic Theatre School, Divadlo Almeida, Anglická národní opera, Sky City Theatre, Novozélandský mezinárodní festival umění, Aucklandský festival
- Paul Ghirardani Emmy Oceněný umělecký ředitel Anna a král, Paní Hendersonová představuje, Být Julií, The Gathering Storm, Brightonská skála, Malý Dorrit, Majetek, Důležitost být Ernestem, Zoufalí romantici,
- Caroline Grebbell umělecký ředitel Tady je Anglie, Sestry Magdalény, Hallam Foe, Neds, Svobodný otec, Garrowův zákon II, Slavný 39, Zachycující Mary, Věci, které musíte udělat, než vám bude 30, Za jasného dne
- Mini šedá Medaile Kate Greenawayové vítězný dětský ilustrátor Biscuit Bear, Dobrodružství misky a lžíce
- Hayden Griffin Akademie a Olivier Oceněný scénograf a návrhář kostýmů Wetherby, Intimita, Šest postav při hledání autora (film), Sirup, Národní divadlo, Royal Shakespeare Company, Královské dvorní divadlo, Veřejné divadlo, Královská opera, Anglická národní opera, Metropolitní opera, Birminghamský královský balet, Balet v San Francisku, Královské lýceum divadlo, Teatro Stabile v Janově
- Rebecca Hale návrhář kostýmů St. Trinians, St. Trinian's 2: The Legend of Fritton's Gold, Naprosto báječný, Vikář z Dibley, Francouzsky a Saunders, Mrtvá sada, Komiks představuje...
- Margo Harkinová filmový režisér a producent Hush-a-Bye Baby, Bloody Sunday: A Derry Diary, Waveriders - získal ocenění na Newport Beach Film Festival, Irské filmové a televizní ceny, Mezinárodní filmový festival v Dublinu.
- Peter Hartwell scénograf a návrhář kostýmů Stratford Shakespeare Festival, Shaw Festival, Divadlo Globe, Královské národní divadlo, Royal Shakespeare Company, Královské dvorní divadlo
- Kate Hawley, scénograf a kostýmní výtvarník The Lovely Bones, Za jasného dne, Hobit, Novozélandská opera, Novozélandský mezinárodní festival umění, Perth International Arts Festival, Wexfordský festival
- Jeremy Herbert multimediální umělec a návrhář kostýmů a kostýmů, spolupracovník umělce Mladý Vic, navrhl první produkce Sarah Kaneové 4.48 Psychóza a Očištěno, oba v Královské dvorní divadlo; Almeida Opera, Artangel Aldeburgh Festival, Hamburg Staatsoper, Theater an der Wien, Royal Shakespeare Company, Mladý Vic, Teatro Piccolo Milan, Burgtheater, Deutsches Schauspielhaus, Salcburský festival, Ruhrtriennale
- Laura Hopkins; scénograf a návrhář kostýmů Divadlo Almeida, Skotské národní divadlo, Mladý Vic, Sadler's Wells Theatre, Frantic Assembly, Národní divadlo, Vereinigte Bühnen Wien, Royal Shakespeare Company, Guthrie divadlo, Barbican Center, Shakespearův glóbus, West Yorkshire Playhouse, Anglická národní opera, Lyric Theatre Hammersmith, Novozélandská opera, Komische Oper, Royal Exchange Theatre, Opera North
- Mitsuri Ishii scénograf a návrhář kostýmů Ping Chong a společnost, Centrum loutkářského umění, Seattle Repertory Theatre, Festival Spoleto, Centrum múzických umění Johna F. Kennedyho
- Gemma Jackson akademická cena & BAFTA nominovaný produkční designér Hledání Země Nezemě, John Adams, Deník Bridget Jonesové, Bridget Jones: The Edge of Reason, Duhovka, Dlužníci
- Profesor Shawn Kerwin Associate Professor ve společnosti Department of Theater, York University, Toronto; Pacifická opera, Stratford Shakespeare Festival,
- Anthony Lamble scénograf a návrhář kostýmů Anglický národní balet, Lyric Theatre Hammersmith, Shakespearův glóbus, Opatské divadlo, Staré Vic divadlo, Národní divadlo, Royal Shakespeare Company, Královské dvorní divadlo, West Yorkshire Playhouse, Sdílené zkušenosti
- Jamie Leonard produkční designér Mona Lisa, Tom a Viv, Lepší věci, Spoluúčast, Muž bez důležitosti, pán much, Vyrobeno v Británii
- Ashley Martin-Davis scénograf a návrhář kostýmů Santa Fe Opera, Americké divadlo repertoáru, Národní divadlo, Royal Shakespeare Company, Royal Exchange Theatre, Anglická národní opera, Dallasská opera, Newyorská opera, Opera Theatre of Saint Louis, Teatro Amazonas, Opera North, Theatro Municipal São Paulo, Nová izraelská opera, Skotská opera, Gorkého divadlo
- Antony McDonald RDI operní režisér a designér, oceněn Pražské Quadriennale Golden Triga, Nationale Reisopera, Opera North, Skotská opera, Bregenzer Festspiele, Palais Garnier, De Nederlandse Opera, Sadler's Wells Theatre, Elginovo divadlo, Festival Luminato, Manchester International Festival, Královská opera, Centrum múzických umění Hyogo, Finská národní opera, Opéra Bastille, Vídeňská Staatsoper, Mnichovský operní festival, Santa Fe Opera, Ravenna Festival, Metropolitní opera, Flanderská opera, Anglická národní opera, Lyric Opera of Chicago, Opera v Sydney, Théâtre des Champs-Élysées, Festival Aix-en-Provence, Americké divadlo repertoáru, Skotský balet, Rambert Dance Company, Královský balet, Dánský královský balet
- Andrea Montag Vedoucí designu Bristol Old Vic Theatre School
- Jean-Marc Puissant scénograf a návrhář kostýmů Královská opera, Santa Fe Opera, Skotská opera, Královský balet, Birminghamský královský balet, Newyorský balet, Americké baletní divadlo, Mariinský balet (Kirov), Balet v San Francisku, Holandský národní balet, Nederlands Dans Theatre 2, Rambert Dance Company, Taneční divadlo Phoenix, Balet Opéra National du Rhin, Pensylvánský balet, Benátské bienále
- David Roger produkční designér Margaret, Fanny Hill, Slečna Marie Lloyd, Enid, Raymond Gubbay na Royal Albert Hall, Královská opera, Kirov Opera, Opera Factory, Anglická národní opera
- Di Seymour scénograf a návrhář kostýmů Royal Shakespeare Company, Royal Exchange Theatre, Manchester
- Georgia Sion navrhla první výrobu Sarah Kane je Toužit pro Bolesti pluh na Traverse Theatre
- George Souglides scénograf a návrhář kostýmů Teatro dell'Opera di Roma, Salcburský festival, Divadlo opery v Chicagu, Malmö Opera, Řecká národní opera, Festival Epidauras, Národní divadlo severního Řecka, Skotská opera, Nationale Reisopera, Festival Ystad
- Gary Thorne, bývalý vedoucí designu Královská akademie dramatických umění
- Ultz, scénograf a návrhář kostýmů Královské dvorní divadlo, Anglická národní opera, Opera North, Stratford Shakespeare Festival, Bavorská státní opera
- Brien Vahey Přidružený umělec, Opatské divadlo
- Michael Vale režisér, scénograf a kostýmní výtvarník Royal Shakespeare Company; Národní divadlo; Royal Exchange Theatre; West Yorkshire Playhouse; Divadlo Crucible, Bristol Old Vic, Královská opera; Anglická národní opera; Glyndebourne Festival Opera; Almeida Opera; Vlaamse Opera Antwerpen, Opera v Los Angeles, Kneehigh Theatre
- Tatyana Van Walsum scénograf a návrhář kostýmů, oceněn Prix Benois de la Danse, Australský balet, Holandský národní balet, Mannheimský balet, Královský švédský balet, Komische Oper, Stuttgartský balet, Göteborský balet, Balet opery v Lyonu, Aarhuský festival
- Neil Warmington West Yorkshire Playhouse, Royal Shakespeare Company, Sdílené zkušenosti, Barbican Center, Traverse Theatre
- Franziska Wilcken historik umění, navrhl první inscenaci Sarah Kane je Odstřelil na Královské dvorní divadlo
- Žalovat Willmington návrhář kostýmů Theater an der Wien, Národní divadlo, Teatro La Fenice, Halle Opera House, Řecká národní opera, Opéra National de Lyon, Sydney Theatre Company, Schauspielhaus Zürich, Royal Albert Hall, Opéra Bastille, Kirov Opera, Teatro Regio di Torino, Curychská opera, Dallasská opera, Královská opera, Bregenzer Festspiele
Reference
- ^ citovat Norman Tucker, str. 174 Opera pro všechny: Příběh anglické národní opery, Autor: Susie GilbertISBN 978-0-571-22493-7
- ^ str. 211 Jocelyn Herbert, divadelní sešit, Autor: Cathy Courtney, Art Books International, 1993 ISBN 1-874044-23-6
- ^ 207 Kapitola 14: The Motley Legacy (1966-), Návrh Motley, Autor: Michael Mullin, Associated University Presses, 1996 ISBN 0-87413-569-9
- ^ str.207 Kapitola 14: The Motley Legacy (1966-) Návrh Motley, Autor: Michael Mullin, Associated University Presses, 1996 ISBN 0-87413-569-9
- ^ https://www.theguardian.com/news/2000/may/12/guardianobituaries
- ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 03.04.2012. Citováno 2011-02-26.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
- ^ https://www.theguardian.com/news/2000/may/12/guardianobituaries
- ^ http://www.mishablackawards.org.uk/articles.php?article_id=18&rowstart=1[trvalý mrtvý odkaz ]
- ^ http://motleyalumni.wordpress.com/
- ^ „Kurz divadelního designu omezen“. Obchodní dům.