Mauricio Lasansky - Mauricio Lasansky - Wikipedia

Mauricio Lasansky
Foto Mauricio Lasansky.jpg
narozený
Mauricio Leib Lasansky

(1914-10-12)12. října 1914
Buenos Aires, Argentina
Zemřel2. dubna 2012(2012-04-02) (ve věku 97)
Iowa City, Iowa
NárodnostAmeričan {b. Argentina)
Známý jakoVýroba tisku a Výkres
Pozoruhodná práce
Nacistické kresby
HnutíAmerický modernismus
OceněníPět Guggenheimovo společenství (1943, 1944, 1945, 1953, 1964)
webová stránkalasanskyart.com

Mauricio Leib Lasansky (12. října 1914 - 2. dubna 2012)[1] byl argentinský umělec a pedagog známý jak pro své pokročilé techniky v hluboko tisk a pro sérii 33 kreseb tužkou ze 60. let s názvem „Nacistické kresby“.[1][2] Lasansky, který migroval do Spojených států a stal se jejich občanem, založil školu grafiky v University of Iowa, která nabídla první program Master of Fine Arts v oboru ve Spojených státech. Sotheby's identifikuje jej jako jednoho z otců moderní grafiky.[3]

Životopis

Syn Východoevropští Židé, Lasansky se narodil 12. října 1914 v Buenos Aires.[1] Vystudoval grafiku a gravírování polština otec, který si na těchto polích živil. Vystavil časný příslib, příznivě se prezentoval na výstavě výtvarných umění Mutulidad se čestným uznáním v 16 a cenou v 17 za sochařství.[4] V roce 1933 nastoupil na Vyšší školu výtvarných umění ve svém rodném městě. O tři roky později zahájil Lasansky svou kariéru jako ředitel školy volného výtvarného umění v Villa María, Argentina. Prostřednictvím školy a desetiletí, které zastával tento ředitelský úřad, rozsáhle vystavoval a vyvrcholil samostatnou retrospektivní výstavou v Galleria Muller v Buenos Aires v roce 1943.

Lasansky se přestěhoval do New York City v roce 1943 na prvním z pěti Guggenheimových stipendií a rozhodl se zůstat ve Spojených státech a stát se jejich občanem z politických důvodů, a to i přes nedostatek finančních zdrojů a problémy s anglickým jazykem.[1][4] V roce 1945 nastoupil na své první místo na univerzitě v Iowě jako hostující lektor grafiky. Do tří let by se stal řádným profesorem a nakonec by založil školu grafiky, která by nabídla první magisterský program v oboru ve Spojených státech.[1][4][5] V šedesátých letech Čas časopis nazval jej „nejvlivnějším národním grafikem“.[3][4] V programu zůstal až do svého odchodu do důchodu v roce 1984, poté pokračoval jako praktický umělec.[6] Susan Hale Kemenyffy byl mezi jeho žáky.[7]

Lasansky se oženil v roce 1937 a přivedl svou rodinu s sebou do Spojených států v době svého druhého Guggenheimova společenství v roce 1944.[1][4]

Práce

Lasanského práce v jeho argentinském období byla primárně suchá jehla, s dalšími nájezdy v leptání, reliéfní leptání a linoleum.[4] Vzhledem k tomu, že nebyl vystaven jiným tvůrcům tisku, vyvinul inovativní přístupy k výrobě měděných desek.[3] Svých prvních několik měsíců ve Spojených státech zasvětil studiu rozsáhlé tiskové sbírky časopisu Metropolitní muzeum umění, experimentuje s technikami moderního umění ve své vlastní práci na Ateliér 17 v New Yorku, absorbování technik hluboko a zkoumání zejména práce Picasso, který měl zásadní vliv.[4] Mezi další citované vlivy patří El Greco, Goya, Modigliani, Chagall a Stanley William Hayter. Byl inovátorem při tvorbě velkých plechových uměleckých děl, někdy kombinoval více než 50 desek a vytvořil jeden obraz.[3]

Kromě své grafiky je Lasansky známý také pro seriál „Nacistické kresby“. Těchto 33 kreseb, které byly vytvořeny v letech 1961 až 1966, bylo inspirováno tím, co Lasansky popsal jako „rozpoutání brutality“ Holocaust.[3] Série byla poprvé vystavena v Whitney Museum of Art k jeho otevření v roce 1967. Kresby na běžném papíru s grafitovou tužkou a akvarelovými promývacími prostředky, které měly naznačovat krev, zobrazovaly oběti a pachatele zvěrstev holocaustu, ale i ty, kdo kolem sebe cítili, že Lasansky nesl velkou část odpovědnosti.[8][9] Od Lasanského smrti v roce 2012 byly obrázky vystaveny na Muzeum univerzity v Iowě jako dlouhodobá půjčka.[1]

Vyznamenání a uznání

  • 1943: Guggenheimovo společenství
  • 1944: Guggenheimovo společenství
  • 1945: Guggenheimovo společenství
  • 1953: Guggenheimovo společenství
  • 1959: Čestný doktorát, Iowa Wesley College
  • 1963: Guggenheimovo společenství
  • 1969: čestný doktorát, Pacific Lutheran University
  • 1979: čestný doktorát, Carleton College
  • 1980: Cena Distinguished Teaching of Art Award, College Art Association
  • 1983: Čestná cena za umění a humanitní vědy, Komise pro stárnutí
  • 1985: čestný doktorát, Coe College
  • 1990: akademik, Národní akademie umění a designu, New York
  • 1999: Iowa Award, 14. příjemce

Reference

  1. ^ A b C d E F G Fox, Margalit (7. dubna 2012). „Mauricio Lasansky, mistr tiskař, umírá v 97 letech“. New York Times. Citováno 15. července 2015.
  2. ^ Gerber, John C. (13. září 2010). Obrazová historie univerzity v Iowě. University of Iowa Press. str. 202. ISBN  978-1-60938-023-6.
  3. ^ A b C d E „Mauricio Lasansky, umělec a učitel na blogu Sotheby's“. www.sothebys.com. Citováno 2015-07-16.
  4. ^ A b C d E F G Zigrosser, Carl (1960). „Mauricio Lasansky“ (PDF). Umělecký institut v Chicagu. Americká federace umění.
  5. ^ "Sbírka výtvarného umění: Mauricio Lasansky". www.luther.edu. Citováno 2015-07-16.
  6. ^ „Mauricio Lasansky - Oxford Reference“. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  7. ^ Jules Heller; Nancy G. Heller (19. prosince 2013). North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. Routledge. ISBN  978-1-135-63882-5.
  8. ^ Brown, Clint; McLean, Cheryl (1992). Kresba ze života. Harcourt Brace Jovanovich College Publishers. str. 18. ISBN  0030289343.
  9. ^ Baigell, Matthew (2007). Židovské umění v Americe: Úvod. Rowman & Littlefield. str. 93. ISBN  0742546411.

externí odkazy