Muzeum současného umění Aldrich - The Aldrich Contemporary Art Museum
![]() | |
![]() ![]() Umístění v Connecticutu ![]() ![]() Muzeum současného umění Aldrich (USA) | |
Založeno | Listopad 1964 |
---|---|
Umístění | 258 Main Street, Ridgefield, Connecticut, Spojené státy |
Typ | Muzeum umění |
webová stránka | www |
Muzeum současného umění Aldrich se nachází v Ridgefield, Connecticut. Aldrich nemá stálou sbírku a je jediným muzeem v Connecticutu, které je věnováno pouze výstavě soudobé umění.[1] Muzeum představuje první samostatné muzejní výstavy začínajících umělců, významné výstavy etablovaných a střednědobých umělců, jejichž práce je uznávána, tematické skupinové výstavy zkoumající témata současného umění a společnosti a nově zadané práce.
Dějiny
Aldrich byl založen v roce 1964 Larry Aldrich (1906–2001) s cílem stát se jedním z prvních skutečně muzeí současného umění ve Spojených státech. Pomocí peněz, které získal z prodeje své vlastní umělecké sbírky (která zahrnovala díla od Picasso, Miró, Chagall, Paul Klee, a další), pan Aldrich koupil bývalý kostel a obchod se smíšeným zbožím z 18. století známý jako „Old Hundred“ a přeměnil jej na muzeum Larryho Aldricha.[2]
Muzeum bylo původně umístěno v historické budově „Old Hundred“ na hlavní ulici v Ridgefield, Connecticut, postavené v roce 1783 Joshuou Kingem a Jamesem Doleem, dvěma poručíky revoluční války. Během své historie budova sloužila jako obchod s potravinami a železářstvím, rezidence, kostel a nyní zde sídlí správní úřady Aldrich.
Muzeum, jehož původní správní rada zahrnovala Alfred Barr, Joseph Hirshhorn, Philip Johnson, a Věrný seznam, bylo přejmenováno na Aldrich Museum of Contemporary Art v roce 1967. Aby se mohlo lépe zaměřit na jeho zakládající misi vystavovat pouze nejnovější umění, představenstvo muzea hlasovalo v roce 1981 o zrušení stálé sbírky muzea.[2]
Aldrich zůstal aktivní a spolupracoval s muzeem až do své smrti v roce 2001, krátce před tím, než správní rada Aldrichu za účasti emeritního předsedy hlasovala pro provedení zásadní renovace a rozšíření. Průkopnický se konal v dubnu 2003 a galerie se znovu otevřely veřejnosti v červnu 2004 pod novým názvem The Aldrich Contemporary Art Museum. Nová budova byla navržena architektem Charlesem Markem Hayem, ředitelem designu v Tappé Associates v Bostonu, a je založena na abstrakci tradiční novoanglické architektury. Zařízení získalo ocenění za design od Americký institut architektů (AIA).[3]
Výstavy
V Aldrichově muzeu najdete díla národních a mezinárodních začínajících umělců a umělců v polovině kariéry. Larry Aldrich v rozhovoru z roku 1986 řekl: „Téměř všichni známí američtí umělci, na které si vzpomenete, zde byli viděni v raných fázích své kariéry. Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Frank Stella, a Cy Twombly."[2] Mezi další pozoruhodná jména patří: Eva Hesse, Ann Hamilton, Robert Smithson, Jack Whitten, Olafur Eliasson, Huma Bhabha, KAWS, Mark Dion, a Shazia Sikander.[4]
Mezi nedávné významné výstavy patří Hmotný svědek, pět desetiletí umění podle Harmony Hammond (2019); Domácí rovina: Nové pohledy na stolní umělecké předměty (2018); Role v cestě podle Kate Gilmore (2014); Šest krabic na shromažďování příběhů podle Mary Beth Edelson (2014); Podtržítko podle Xaviera Simmons (2013); první samostatná muzejní výstava KAWS (2010); 50 000 lůžek: Projekt od Chris Doyle (2007); Velimir Chlebnikov podle Anselm Kiefer (2006); Žádné rezervace: Indiánské dějiny a kultura v současném umění (2007); Fotoaparáty podle Tom Sachs (2009); Pod dálnicí Westside podle Rackstraw Downes (2010).[5]
V roce 2011 společnost The Aldrich zavedla novou programovou strategii změn přehlídek dvakrát ročně, ve kterých jsou sólové a skupinové výstavy spojeny do společných témat, která spojují jejich obsah. Mezi nejnovější tematické výstavní série patří Portrétování a Spolupráce (2011) a Nalezeno (2012).
Vzdělávání
Aldrichovo muzeum má řadu vzdělávacích programů pro dospělé, dospívající, děti a rodiny. Podle svých webových stránek jsou programy a materiály navrženy „tak, aby pomohly lidem myslet novými směry tím, že se zaměří na proces pohledu a analýzy současného umění s doufám, že se tyto dovednosti promítnou do každodenního života našich diváků “.

V roce 1993 bývalý ředitel Harry Philbrick, zatímco ředitel pro vzdělávání, zahájil v současné době ukončené Studentské doktorské studium v Aldrichově muzeu. Studenti Docents z místních škol byli vyškoleni, aby vedli své spolužáky galeriemi a diskutovali o současném umění a koncepcích, jako je struktura, obsah, forma, symbolika, abstrakce a metafora. Studenti se také seznámili s procesem instalace vystavených výstav a setkali se s umělci. V rozhovoru s The New York Times Philbrick řekl: „Začíná je to nutit kriticky přemýšlet o procesu - o vytvoření uměleckého díla a o výstavě. Vědí, že existuje skutečná živá lidská bytost, která tyto věci vyrábí, a to, co se naučí, může spojit s uměleckým dílem . “ Program přijali muzea po celých Spojených státech.[6]
Ředitelé
- Dorothy Mayhall
- Carlus a Ruth Dyer[7]
- Robert Metzger
- Ellen O'Donnell Rankin
- Barry Rosenberg
- Jill Snyder[8]
- Harry Philbrick
- Alyson Baker
- Cybele Maylone
Pozoruhodní členové představenstva
Reference
- ^ „Webové stránky muzea současného umění Aldrich“.
- ^ A b C Russell, John (30. října 2001). „Larry Aldrich, který založil muzeum umění, umírá v 95 letech“. The New York Times. Citováno 13. září 2016.
- ^ „O Harrym Philbrickovi“.
- ^ "Výstavy". Muzeum současného umění Aldrich. Citováno 2019-03-08.
- ^ Muzeum současného umění Aldrich.
- ^ Zimmerman, Andrea (19. května 1996). „Pohled z: Ridgefield; Demystifikováno současné umění“. The New York Times.
- ^ „Ruth Dyer, sochařka, úřednice muzea“ Archivováno 26. 7. 2012 v Archiv. Dnes Žalud, nekrology z Ridgefield Press. Citováno 7. listopadu 2011.
- ^ William Zimmer, „Ve Stamfordu, ozdobný ročník“, The New York Times (14. dubna 1996). Citováno 7. listopadu 2011.
externí odkazy
Souřadnice: 41 ° 16'37 ″ severní šířky 73 ° 29'48 "W / 41,2770 ° N 73,4968 ° W