Marshall Arisman - Marshall Arisman

Marshall Arisman (narozený 21 prosince 1937) je Američan ilustrátor, malíř, vypravěč, a pedagog.

Životopis

Arisman se narodil v roce Jamestown, New York 21. prosince 1937, kde vyrůstal na mléčné farmě.[1] Vystudoval reklamní umění na Pratt Institute, kterou ukončil v roce 1960. Získal Ida Gaskell Grant na cestování a studium po Evropě. Vystudoval vojenskou službu, poté zahájil kariéru grafického designéra a pracoval pro General Motors.[2]

Kariéra

Zatímco pracoval jako grafik pro General Motors, absolvoval večerní kurzy kreslení figurek.[2] On pokračoval k produkci ilustrací pro hlavní americká periodika včetně The New York Times, Matka Jonesová, Národ, OMNI, Čas, a Přístřešek. Ilustroval také knihy, včetně Fitcher's Bird (1983) a Zmrazené obrázky (1974), publikovaný Visual Arts Press.

Arisman vytvořil multimediální instalační dílo s názvem Poslední kmen (2009). Zkoumání tématu jaderného zničení zahrnuje dílo malířství, sochařství a video. Video lze zobrazit online.[3] Arismanovy obrazy byly vystaveny na řadě one-man show ve Spojených státech, Evropě a Japonsku. Stálé sbírky, které zahrnují Arismanovy obrazy, zahrnují Brooklynské muzeum, Smithsonian a Muzeum amerického umění.[2] Jeho show Posvátné opice byl prvním americkým exponátem vystaveným v pevninské Číně a jeho práce jsou součástí stálé sbírky v Číně.[1]

V poslední době vystavoval Ayahuasca Series, série olejomaleb, která je částečně založena na náboženských rituálech Kečuánci. Jeho Ayahuasca Series byl vystaven v galerii Zadok v Miami na Floridě od 1. ledna do 1. května 2012.

Arisman vydal album svých vlastních příběhů, Kobaltová modř, v roce 2008.

Je předsedou studijního programu "Ilustrace jako vizuální esej" na Škola výtvarného umění v New Yorku.

Témata a vlivy

Násilí a predace jsou ústředním tématem mnoha Arismanových děl. Jeho rané dílo, Frozen Images (1974), bylo zamyšlením nad „osobním, environmentálním a mediálními“ násilí.[4] Arismanovy ilustrace a malby jsou charakteristicky temné, expresionistické zobrazení postav v mučených pozicích; roztržené maso, krev a násilná síla se v průběhu jeho prací opakují, zobrazeny rozmazanými tahy štětcem na černém stinném pozadí. Další díla, jako např Nabíjení buvola (2008), i když zůstávají ve stylu expresionismu, jsou méně hroziví a lze je interpretovat jako úvahy o prvotních souvislostech s prostředím a s regenerativní životní silou. Jako vlivy uvedl André François, Goya, Velázquez, Francis Bacon, Lucian Freud a primitivní umění.[2]

Ve své ilustrační práci Arisman přistupuje ke každému dílu, aniž by rozlišoval mezi komerčním a výtvarným uměním. Překážkou je bariéra, se kterou se během své kariéry setkal: „svět výtvarného umění stigmatizuje lidi za ilustraci [...] Každá galerie mi říká, abych přestal s ilustracemi“.[1]

Publikace

Arisman's vydal několik knih, včetně:

  • Zmrazené obrázky (1973)
  • Umění doby
  • Umělcova vánoční přání
  • Obrazy práce
  • Fitcher's Bird
  • Vlk, který miloval hudbu (2003)
  • Nebe odjelo
  • Kočka, která vynalezla Bebop (2009)
  • Božský Elvis
  • Pohlednice z Lilydale

Arisman také spoluautorem Uvnitř podnikání ilustrace a společně upravovat Vzdělání ilustrátora, výuka ilustrací.

Viz také

Reference

  1. ^ A b C Kraus, Jerelle (2009). Všechno umění, které je vhodné k tisku (a některé, které nebyly): uvnitř stránky New York Times. Columbia University Press. p. 29. ISBN  9780231138246.
  2. ^ A b C d Souter, Nick a Tessa (2012). Ilustrační příručka: Průvodce největšími ilustrátory na světě. Oceana. p. 288. ISBN  9781845734732.
  3. ^ "Poslední kmen". Marshall Arisman, Youtube. Citováno 9. dubna 2012.
  4. ^ „Výstava Marshalla Arismana“. Omni Publications International. Archivovány od originál 10. března 2011. Citováno 9. dubna 2012.