Franklin Booth - Franklin Booth
Franklin Booth | |
---|---|
![]() | |
narozený | Jay Franklin Booth 8. července 1874 |
Zemřel | 25. srpna 1948 | (ve věku 74)
Odpočívadlo | Starý karmelský hřbitov, Carmel, Indiana 39 ° 59'10 ″ severní šířky 86 ° 07'34 ″ Z / 39,986 ° S 86,126 ° Z |
Národnost | americký |
Vzdělávání | |
Známý jako | Ilustrace |
Ocenění | Síň slávy Společnosti ilustrátorů 1983 |
Franklin Booth, (8. července 1874 - 25. srpna 1948) byl americký umělec známý svými podrobnými ilustracemi perem a inkoustem. Měl jedinečný styl ilustrací vycházející z jeho rané rekreace ilustrací dřevorytu perem a inkoustem. Jeho dovednosti jako kreslíře a stylu z něj na počátku 20. století učinily populárního ilustrátora časopisů. Byl jedním z prvních moderních ex libris návrháři ve Spojených státech.
Pomocí akvarelu vytvořil Booth knižní ilustrace, například James Whitcomb Riley je Létající ostrovy noci. V době první světová válka, vytvořil plakáty pro nábor, získávání finančních prostředků a další úsilí. Tak jako Art Deco stylové ilustrace se staly populární, jeho práce v posledních letech byla nalezena v komerčních publikacích a katalozích. Ačkoli v jednom okamžiku své kariéry „do určité míry věří [ve] školu“, spoluzaložil Phoenix Art Institute a vychovával 21 let. Byl uveden do Společnost ilustrátorů Síň slávy.
raný život a vzdělávání
Jay Franklin Booth se narodil v roce 1874 a vyrůstal na farmě poblíž Carmel, Indiana.[1][2] Jeho rodiče, Susan Wright a John Thomas Booth, měli osm dětí. Booth, třetí dítě,[3] navštěvoval Quaker Academy v Westfield.[2]

Jako chlapec byl odhodlán stát se umělcem. Studoval obrázky v knihách a časopisech Scribner's a Harper je. Jeho neobvyklá technika byla výsledkem jeho pečlivého kopírování ilustrací časopisů, které považoval za kresby perem a inkoustem, ale ve skutečnosti byly dřevěné rytiny. Ve výsledku ho to vedlo k vývoji stylu kresby složené z tisíců čar, jejichž pečlivé umístění vedle sebe vedlo ke změnám hustoty a stínu. Charakteristickými rysy jeho umění byly jeho extrémy měřítka s velkými budovami a lesy, které se rýsovaly nad malými figurkami, dekorativní svitky a hranice, klasické ruční písmo a pokroucené stromy.[4]
Vyjádřil svůj názor na formální vzdělávání: „Do jisté míry věřím ve školy, přesto si myslím, že znalost umění není předmětem důvěry, ale je spíše univerzální a přichází k těm, kteří hladovějí a žízní po to."[5] Zatímco žil v Indianě, absolvoval korespondenční kurz umění.[3] a každý tři měsíce studoval na School of the Art Institute of Chicago a Art Students League of New York.[3][5]
Kariéra

Díky jeho zručnému zpracování a jedinečnému stylu se stal populárním ilustrátorem.[6] Redaktor předního časopisu ho považoval za „nejlepšího muže s perem a inkoustem v Americe“.[5] Navzdory pracnosti jeho techniky se Boothovy skladby vyznačovaly velkým pocitem prostoru. Výsledkem bylo, že jeho kresby byly často dobře sladěny s poetickými nebo redakčními hesly.[4][6] S příchodem "čistých, hladkých a souvislých linií" Art Deco stylové ilustrace, jeho práce v posledních letech byly nalezeny v komerčních publikacích a katalozích.[6]
Boothovy první ilustrace, vytvořené pro jeho verše, se objevily v Indianapolis News,[5] a byl tam ve štábu od roku 1899 do roku 1904.[2] Poté cestoval do Říma, Paříže a Španělska.[2][3] Začátek v roce 1904[7] nebo 1905,[2] pracoval na New York Daily News.[7] Krátce pracoval také jako novinář v novinách v Bostonu a Washingtonu.[7] Tvůrce Nicholson deska, vyrytá mědí, byl jedním z prvních moderních ex libris návrháři ve Spojených státech.[5] Pro Státní knihovnu v Indianě vytvořil dárkový štítek.[2]

Boothovy ilustrace se objevily v populárních časopisech, jako Scribner's,[7][6] Dobré vedení domácnosti,[8] Collier, Harperův časopis,[9] a Sobotní večerní pošta.[7] Ilustroval James Oppenheim povídky pro americký časopis do roku 1914.[9]
Booth vytvořil reklamní umění pro organizace, jako např Rolls Royce, Whitman's Candy, Hodinky Bulova,[6] General Electric, Procter & Gamble, Paramount Pictures,[7] a Estey Organ.[10] Pro několik vytvořil také ilustrace Victor-Victrola desky záznamu.[7]

Booth přispěl první světová válka ilustrací náborových plakátů, obálek amerických spořitelních dluhopisů, brožur a úmrtních listů pro americké vojáky, kteří zahynuli ve Francii a Belgii, a pracují pro Červený kříž.

Ilustroval knihy jako James Whitcomb Riley je Létající ostrovy noci (1913), který zahrnoval několik desek jeho akvarelových obrazů. „Zahrnuje Boothovy otevřené skladby a pozornost klasickým formám, s nebem naplněným jemnými tichými odstíny odstínů místo tónových polí.“[6] Kniha, Hoosierova dovolená (1916), zaznamenal dvoutýdenní výlet automobilem, se kterým se Booth vydal Theodore Dreiser z New Yorku do Terre Haute, Indiana, Rileyovo rodné město. Zahrnovalo 30 nebo 32 skic uhlí z měst, malých měst a venkovských prostředí, které Booth vytvořil během své cesty v cestovním voze Booth's Pathfinder. Byla to první kniha o cestování automobilem.[1][7] Ilustroval Mark Twain je Princ a chudák (1917);[11] Meredith Nicholsonová je Básník,[12] a Police na pět stop, jeden z Harvardská klasika edice.[13]
V roce 1925 spoluzaložil Phoenix Art Institute a 21 let zde působil jako pedagog.[7] Vydání jeho díla „Šedesát reprodukcí z původních kreseb“ vydalo v roce 1925 Robert Frank.[14] V letech 1934 a 1935 napsal řadu článků o umění ilustrace pro Profesionální umění čtvrtletně.[7]

Další příspěvky zahrnují ilustraci ročenky Telefonní sborník do roku 1940.[15] „Kontinent je přemostěn“, ilustrace Franklina Bootha, byla nakreslena pro Atlantickou telefonní a telegrafní společnost pro dodržování dvacátého pátého výročí transkontinentální telefonní služby v roce 1940.[16]
Vytvořil ilustrace - jako černooký susan a želva - pro několik známek k seriálu o ochraně divoké zvěře z roku 1941 Národní federace divoké zvěře.[17] Během své kariéry pomáhal rozvíjet proces trvalé reprodukce line design na titulech a hliníku s Reynolds Metals Company.[13]
Společnost William H. Block Company v roce 1946 prodala řadu svých kreseb.[2] V roce 1947 kniha 20 mistrovských děl Franklin Booth byl publikován.[7] Byl členem Guild Freelance Artists a Society of Illustrators.[2]
Osobní život
Booth žil krátkou dobu v předměstském městě Nová Rochelle,[3] dobře známý umělecká kolonie. Jeho obyvatelé včetně známých umělců mají rádi Norman Rockwell.[18] Poté se usadil ve studiu na 57. ulici v New Yorku. Léta strávil v Indianě, kde byl přítelem James Whitcomb Riley, básník.[3]
Jako dospělý se identifikoval jako Socialista a a Křesťanský vědec.[2] Oženil se s Beatrice Wittmackovou, jednou z jeho modelek, v roce 1923, když mu bylo 49 let.[7] V roce 1946 Booth utrpěl paralyzující mrtvici[7] a zemřel 25. srpna 1948[13] ve svém ateliéru v New Yorku.[7] Jeho žena ho přežila.[13] V jeho nekrologech nebyla žádná zmínka o dětech.[2][13] Jeho popel byl rozptýlen po náhrobku jeho rodičů v Carmelu v Indianě.[3]
Dědictví
V únoru 2001 se Poštovní služba Spojených států vydala pamětní známky 20 „amerických ilustrátorů“ s hlavičkou Franklina Bootha.[19]
Knihy o něm a jeho ilustracích zahrnují Franklin Booth: Americký ilustrátor (2006) editora Manuela Auada[20] a Franklin Booth: Malíř s perem (2002), John Fleskes.[21]
Citace
- „Vždy jsem obdivoval krásu díla Franklina Bootha a považoval jsem ho za představitele toho nejlepšího v americké ilustraci“. ~ Norman Rockwell.[6]
- „Boothovy pera a inkousty mají bujnou bohatost jemné staré tapisérie a vzrušující představivost“. ~ James Montgomery Flagg.[22]
- „Vždy jsem stál okouzlený před jedním z Boothových ušlechtilých obrazů pera. Připomínají si dnes Zlatý věk amerických ilustrací, když takoví obři jako Pyle, Abbey, Remington a Gibson stanovili standard, který je těžko dosažitelný. Booth si vydobyl místo vedle takových mužů jako Tyto". ~ Dean Cornwell.[22]
- „Stále bych si přál, abych mohl kreslit perem tak, jak s nimi zacházel Franklin Booth. Dnešní student, který chce rychlý úspěch, by měl být nucen zkopírovat několik svých ilustrací jen pro tuto disciplínu. Dělal jsem je jen pro lásku toho “. ~ Milton Caniff.[22]

Reference
- ^ A b Debra Haskett May (6. června 2016). Legendární místní obyvatelé Karmelu. Vydávání Arcadia. str. 30–31. ISBN 978-1-4671-0216-2.
- ^ A b C d E F G h i j „Franklin Booth, umělec Hoosierova„ zlatého věku “, umírá“. Hvězda v Indianapolisu. 28. srpna 1948. str. 9. Citováno 17. února 2017 - prostřednictvím newspaper.com.
- ^ A b C d E F G Justin Glenn (6. října 2016). Washingtonové. Svazek 9: Prezidentská větev: Six Wright Lines. Savas Publishing. str. 55. ISBN 978-1-940669-34-2.
- ^ A b Walt Reed; Roger Reed; Společnost ilustrátorů (1984). Ilustrátor v Americe, 1880-1980: Století ilustrace. New York, New York: Publikováno pro společnost ilustrátorů Madison Square Press. str. 89.
- ^ A b C d E Esther Griffin White (1910). Indiana Knihovny. Nicholson Press. str. PT78.
- ^ A b C d E F G Jeff A. Menges (15. února 2017). 101 velkých ilustrátorů ze zlatého věku, 1890-1925. Publikace Courier Dover. str. 28–29. ISBN 978-0-486-43081-2.
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Michael Wentworth (2003). „Booth, (Jay) Franklin“. Encyklopedie Theodora Dreisera. Greenwood Publishing Group. s. 36–37. ISBN 978-0-313-31680-7.
- ^ Dobré vedení domácnosti. C.W.Bryan & Company. 1918. s. 9, 31.
- ^ A b Charles Hanson Towne (1914). „Práce Franklina Bootha“. Grafika. National Arts Publishing Company. 243–248.
- ^ Inkousty tiskáren. Decker Communications, Incorporated. 1922. str. 11.
- ^ Katalog záznamů o autorských právech: Knihy. Část, skupina 1. Kongresová knihovna, Úřad pro autorská práva. 1917. str. 986.
- ^ Geoffrey D. Smith (13. srpna 1997). American Fiction, 1901-1925: A Bibliography. Cambridge University Press. str.492. ISBN 978-0-521-43469-0.
- ^ A b C d E „Booth, bývalý Hoosier Artist, Succumbs in New York“. Terre Haute Tribune. Indiana. 26. srpna 1948. str. 8. Citováno 16. února 2017 - prostřednictvím newspaper.com.
- ^ Franklin Booth (1925). Franklin Booth: Šedesát reprodukcí z původních kreseb s oceněním Ernesta Elma Calkinsa a úvodem od Meredith Nicholsonové. New York: Robert Frank. LCCN 26005229.
- ^ Pacific Telephone Magazine. Pacifická telefonní a telegrafní společnost. 1940. str. xx.
- ^ „Čtvrtletí století transkontinentální telefonní služby“. Bell Telefonní Čtvrtletní. Americká telefonní a telegrafní společnost. XIX (1): 3. 1. ledna 1940. Citováno 16. února 2017.
- ^ Katalog záznamů o autorských právech: Třetí série. 1968. str. 298.
- ^ Barbara Davis. „New Rochelle - Arts City“. Nová rada umění Rochelle. Archivovány od originál 6. září 2018. Citováno 16. února 2017.
- ^ „Oznámení o známce: pamětní razítka amerických ilustrátorů“. Poštovní úřad USA. Citováno 17. února 2017.
- ^ Manuel Auad, ed. (2006). Franklin Booth: Americký ilustrátor. Auad Publishing. ISBN 978-0-9669381-4-2.
- ^ John Fleskes; Franklin Booth (2007). Franklin Booth: Malíř s perem. Publikace Flesk. ISBN 978-0-9723758-0-1.
- ^ A b C 20 mistrovských děl Franklin Booth, Frances Publishing. NY 1947.
Další čtení
- Fuderer, Laura S. „Franklin Booth“. Slovník literární biografie. 188.
- Smith, Steven E .; Catherine A. Hastedt; Donald H. Dyal, vyd. (1998). "Američtí ilustrátoři knih a časopisů do roku 1920". Gale Research. Detroit: 37–47.