Alice Barber Stephens - Alice Barber Stephens

Pro abstraktního expresionistického malíře viz Alice Baber.
Alice Barber Stephens
Alice Barber Stephens.jpg
narozený
Alice Barber

(1858-07-01)1. července 1858
Salem, New Jersey
Zemřel13. července 1932(1932-07-13) (ve věku 74)
Rose Valley, Pensylvánie
Národnostamerický
VzděláváníPhiladelphia School of Design for Women, Pennsylvania Academy of Fine Arts[1]
Známý jakoMalování, Rytina, Ilustrace
Manžel (y)Charles Hollowell Stephens

Alice Barber Stephens (1. července 1858 - 13. července 1932) byla americká malířka a rytec, nejznámější pro své ilustrace. Její práce se pravidelně objevovala v časopisech jako např Scribner's Monthly, Harperův týdeník, a Dámský domovský deník.

raný život a vzdělávání

Alice Barber se narodila poblíž Salem, New Jersey.[2] Byla osmým z devíti dětí, které se narodily Samuelovi Claytonovi Barberovi a Mary Owenové Kvakeri.[3]

Navštěvovala místní školy, dokud se s rodinou přestěhovala do Filadelfie v Pensylvánii. V 15 letech se stala studentkou Filadelfská škola designu pro ženy (Nyní Moore College of Art & Design ), kde studovala dřevoryt.[3]

Ženská životní třída (1879), Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia, Pensylvánie.[4]

Byla přijata do Pennsylvania Academy of Fine Arts v roce 1876 (první rok byly přijaty ženy), studium pod Thomas Eakins.[5] Mezi jejími spolužáky na Akademii byli Susan MacDowell, Frank Stephens David Wilson Jordan, Lavinia Ebbinghausen, Thomas Anshutz a Charles H. Stephens (za kterého se provdá).[6] Během této doby na akademii začala pracovat s různými médii, včetně černobílých olejů, inkoustových myček, dřevěné uhlí, plnobarevné oleje, a akvarely.[3] V roce 1879 si Eakins vybral Stephens, aby ilustroval scénu akademické učebny Scribner's Monthly. Výsledná práce, Životní třída žen, byl Stephensův první ilustrační kredit.[5]

Nová žena

Vzhledem k tomu, že v devatenáctém století byly vzdělávací příležitosti více zpřístupněny, staly se ženy umělkyně součástí profesionálních podniků, včetně zakládání vlastních uměleckých sdružení. Umělecká díla vytvořená ženami byla uměleckým světem považována za podřadná a pomohla překonat stereotypní ženy, které se při propagaci ženské práce staly „stále hlasitějšími a sebevědomějšími“, a staly se tak součástí nově vznikajícího obrazu vzdělané, moderní a svobodnější “.Nová žena ".[7] Umělci poté „hráli klíčovou roli při zastupování Nové ženy, a to jak kreslením obrazů ikony, tak příkladem tohoto nově vznikajícího typu prostřednictvím svých vlastních životů.“[7]

Alice Barber Stephens, The Women Business, olej, 1897, Muzeum řeky Brandywine, Chadds Ford, Pensylvánie

Jedním příkladem překonání ženských stereotypů byla Stephensova Žena v podnikání z roku 1897, který ukázal, jak se ženy mohou soustředit nejen na domácí, ale i na ekonomický svět.[8] Když ženy začaly pracovat, jejich kariérní možnosti se rozšířily a ilustrace se stala chvályhodným povoláním. Lidské představy o vzdělání a umění se začaly slučovat a výsledek určité citlivosti na umění začal být považován za povznášející a poučný. Použitím ilustrace jako prostředku k prohloubení svých praktik dokázaly ženy zapadnout do tradiční genderové role, zatímco byly stále aktivní ve snaze o „novou ženu“. Podle Rena Robey z Art Times„„ Rané feministky začaly opouštět domov, aby se účastnily klubů jako morální a kulturní opatrovnice, zaměřené na čištění měst a pomoc afroameričanům, chudým ženám, pracujícím dětem, přistěhovalcům a dalším dříve ignorovaným skupinám. “ Stephens využil exploze ilustračních příležitostí, včetně možnosti pracovat z domova.[9]

Vzdělání žen

Edwin Forrest House, dříve domov Filadelfská škola designu pro ženy.

Po celou dobu před občanskou válkou se textilní a jiné dekorativní práce staly přijatelným zaměstnáním pro ty, kdo toužili být ve střední třídě.[8] Filadelfská škola designu pro ženy, založená v roce 1848 Sarah Worthington Peter byl první ve skupině ženských designových škol založených v 50. a 60. letech 20. století; další se objevily v Bostonu, New Yorku, Pittsburghu a Cincinnati.[10][11] Začalo to jako charitativní snaha vycvičit potřebné a zasloužené mladé ženy v textilním a tapetářském designu, rytí dřeva a dalších prodejných uměleckých dovednostech, což poskytlo prostředky pro školení žen, které potřebovaly námezdní práci.[Citace je zapotřebí ]

Pennsylvánská akademie výtvarných umění (PAFA), založená v roce 1805 malířem a vědcem Charles Willson Peale, sochař William Rush a další umělci a vedoucí firmy. Ačkoli oba učili umění a design, PAFA a Philadelphská škola designu pro ženy neměly stejný společenský význam; Škola designu zůstala v kulturní hierarchii města jasně nižší, a to jednak proto, že se jednalo o ženskou školu, jednak proto, že se místo výtvarného umění věnovala komerčnímu umění.[11] Změny učebních osnov zavedené koncem šedesátých let 20. století ji však posunuly blíže umělecké a sociální dráze odvozené z evropské akademické tradice, jako je Akademie výtvarných umění.[11]

Kariéra

Ranná kariéra

V roce 1880 Stephens opustil akademii, aby pracoval na plný úvazek jako rytec.[5] Její práce byla velmi žádaná po populárních ilustrovaných časopisech Harper je, nejstarší obecný měsíčník v Americe a Století. Zatímco často zobrazovala domácí scény představující ženy a děti, její ilustrace se vzpíraly kategorizaci v jednom žánru.[12][13] Stephensovo spojení s Harper je začala přibližně v roce 1882, když tiskla díla amerických umělců a spisovatelů, jako jsou Winslow Homer a Mark Twain. Velká část její práce byla publikována v Harperovi mladí lidé (později známý jako Harperův kulatý stůl).[10]

V polovině 80. let 20. století však Stephensovo pracovní tempo začalo ovlivňovat její zdraví.[6] Začala přecházet do perokresby.[5] Její zdraví však nadále trpělo. Ve snaze zotavit se v letech 1886–1887 cestovala do Evropy, aby načrtla, studovala a odpočívala.[5] V Paříži studovala na Académie Julian a Académie Colarossi. Na výstavě vystavila dvě díla, pastelovou studii a rytinu Pařížský salon v roce 1887.[3][14]

Po svém návratu z Evropy pokračovala Stephens v ilustrační kariéře s příspěvky do Dámský domácí deník a několik knižních projektů pro Houghton Mifflin a Crowell vydavatelé.[5] Pravděpodobně ovlivněna svými evropskými cestami (a potenciálně jejím manželem) začala také malovat olejem.[5]

Stephens vystavoval její práce v Palác výtvarných umění a Ženská budova v roce 1893 Světová kolumbijská expozice v Chicagu, Illinois.[15]

Pedagog

V roce 1888 začala učit kurzy na Filadelfská škola designu pro ženy. Přibližně ve stejnou dobu s umělcem a pedagogem Emily Sartain, byla jedním ze zakladatelů a důstojníků Klub plastů z Philadelphie (1897), nejstaršího uměleckého klubu pro ženy v nepřetržitém životě.[16][17] Během tohoto období také spoluzaložila Civic Club of Philadelphia.[5]

Mezi Stephensovými studenty na School of Design byl Charlotte Hardingová, který se stal známým ilustrátorem. Harding také pracoval pro Století, Harper je a další populární časopisy v té době. Stephens později pozvala Hardinga, aby se podělil o své studio, které se nachází na 1004 Chestnut Street ve Filadelfii.[5][17] Studio Chestnut Street se stalo místem setkávání dalších umělců, včetně studentů Školy designu a Akademie výtvarných umění.[6]

Ilustrátor a malíř

Ilustrovala Sarah Orne Jewett je Každodenní dívka (1890).[18] Její malba Germania Orchestra na Pensylvánské akademii výtvarných umění (1891) je nyní ve sbírce Biggs Museum of American Art v Doveru v Delaware.[19]V polovině 90. let 20. století, v návaznosti na vývoj půltón Stephens začal pro své ilustrace používat různorodější média, včetně akvarelů.[13] Rostoucí popularita jejích ilustrací pro záhadné příběhy jí vynesla titul „Paní záhad“.[13]

V roce 1895 The Philadelphia Inquirer poznamenal, když se zmínil o Stephensovi, že „je téměř žádný americký ilustrátor, který je dnes ještě znám.“[20] Ten rok, pane Arthur Conan Doyle je Dopisy Starka Munra byla zveřejněna, což ilustrovala Stephens.[13]

„Školka“ od Alice Barber Stephens. 1898 Mýdlo ze slonoviny reklama.

Po celý rok 1897 Dámský domácí deník běžel seriál s názvem „The American Woman“, představující šest celostránkových ilustrací Stephens. Ilustrace zobrazovaly americkou ženu v šesti různých prostředích: společnost, náboženství, domov, léto, obchod a mateřství. Je pozoruhodné, že Stephens, která byla umělkyní z povolání i matkou tehdy čtyřletého syna, se rozhodla nastavit tři scény uvnitř domu a tři mimo domov.[21] Ilustrovala Mary E. Wilkins ' Lidé našeho sousedství, který byl publikován v roce 1898.[22]

V roce 1899 byla Stephens pozvána učit na Pennsylvania Academy of Fine Arts, ale nabídku odmítla kvůli špatnému zdravotnímu stavu.[3] Po dalším evropském pobytu v letech 1901–1902 dokončila Stephens také ilustrace k vydání z roku 1903 Louisa May Alcott je Malá žena. Během Stephensova pobytu v Paříži v roce 1902 Maria Christina Španělska požádala, aby Stephens namalovala její portrét.[23]

Stephens pokračoval v práci jako renomovaný ilustrátor a dokončil ilustrace pro vydání z roku 1903 Louisa May Alcott je Malá žena.[23] Sloužila v porotě pro Louisiana nákupní expozice v St. Louis. V roce 1904, více obyčejně známý jako St. Louis světová výstava.[3]

Na konci 10. let 19. století se tempo Stephensovy práce začalo zpomalovat. Údajně řekla tazateli, že během práce odmítla pracovat první světová válka s tím, že se „neoplatí pořizovat snímky uprostřed ničení“.[5] V roce 1917 Hamlin Garland je Syn střední hranice byla zveřejněna, což ilustrovala Stephens.[24]

V pozdější části své kariéry, ve 20. letech 20. století, byly Stephensovy ilustrace vyrobeny převážně z praní nebo uhlí s praním. Malovala krajiny a portréty kvakerů a pensylvánských Němců.[3] V roce 1926 přestala komerčně pracovat.[5]

V roce 1929 Plastový klub uspořádala retrospektivní výstavu jejích prací ve Filadelfii.[25]

Osobní život a smrt

Thunderbird Lodge

V červnu 1890 se Stephens oženil s Charlesem Hallowellem Stephensem (1855-1931), instruktorem v Pennsylvania Academy of Fine Arts.[3] Podle Charlesovy studentky Helen W. Hendersonové se Alice Barberová a Charles H. Stephens poprvé připojili, když byli oba studenty na Akademii, a jejich případnému sňatku předcházela „dlouhá romantická angažovanost“.[6] Měli jednoho syna D. Owena Stephense (1894–1937), který se stal také umělcem. Po dlouhé cestě do zahraničí v letech 1901–1902 měl Stephens architekt Will Price přeměnit kamennou stodolu v utopické komunitě Rose Valley, Pensylvánie do Thunderbird Lodge (1904), rozlehlý dům, který obsahoval studia pro oba.[26]

Zemřela v roce 1932 v Thunderbird Lodge ve věku 74 let po paralytické mrtvici. Je pohřbena Hřbitov West Laurel Hill v Bala-Cynwyd.[3]

Po její smrti její syn Owen daroval sbírku Stephensových kreseb Knihovna Kongresu, která na jaře 1936 uspořádala výstavu.[6] V roce 1984 Muzeum řeky Brandywine představila její práci na velké výstavě.[27] Její papíry jsou v Archivy amerického umění na Smithsonian Institution. Sbírku dále tvoří korespondence, výstřižky týkající se Stephensových prací, devět reprodukcí jejích ilustrací, fotografie, které pořídila, katalog výstavy pro klub plastů (1898), brožura o ní a tři certifikáty o ocenění (1884-1895). Tyto předměty darovala v roce 1988 Stephensova vnučka a její manžel.[Citace je zapotřebí ]

Ocenění a ceny

V roce 1890 získala Cena Mary Smithové za nejlepší obraz pro umělkyni rezidentky na výročním ročníku Pennsylvania Academy of Fine Arts výstava pro její práci Portrét chlapce.[17][28]

Na výstavě Atlanta v roce 1895, světovém veletrhu v Atlantě, který měl stimulovat obchod, získala bronzovou medaili a v roce 1899 zlatou medaili na výstavě v Earl's Court, Londýn pro její ilustraci George Eliot je Prostředník a Maria Mulock Craik John Halifax, gentleman.[3] O rok později její ilustrace pro Nathaniel Hawthorne je Marble Faun získal bronzovou medaili na Expozice Universalle v Paříži.[3][5]

Galerie

  • Gravírování Šachisté Thomas Eakins (cca 1880).

  • Rytina první dámy Lucy Webb Hayesové (kolem roku 1880).

  • Jejich parfém zaplavil dům inkoust na palubě (1892)

  • Lovec medvědů olej na plátně (1896)

  • Dámy Homes Journal kryt (únor 1897)

  • John Wesley Teaching His Sunday School olej na plátně (1897)

  • Dámský domácí deník obálka (leden 1899)

  • Vánoce na Páté avenue (1896)

Poznámky

  1. ^ Redaktoři Encyklopedie Britannica. „Alice Barber Stephens: americký ilustrátor“. Encyklopedie Britannica, Inc.. Encyklopedie Britannica, Inc.. Citováno 19. května 2017.
  2. ^ Falk, Peter Hastings (1998). Záznam z mezinárodních výstav Carnegie Institute, 1896-1996. Madison, CT: Zvuk Zobrazit tisk. str. 3161. ISBN  0-932087-55-8.
  3. ^ A b C d E F G h i j k Pozoruhodné americké ženy: 1607–1950. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. 1971.
  4. ^ „Ženská životní třída“. Pennsylvania Academy of Fine Arts. Archivovány od originál 21. srpna 2016. Citováno 4. května 2017.
  5. ^ A b C d E F G h i j k l Taraba, Frederic (1998). „Alice Barber Stephens: První slavná ilustrátorka žen“. Grafika krok za krokem. 14 (6): 98–105. ProQuest  213294778.
  6. ^ A b C d E Henderson, Helen W. (8. března 1936). „Alice Barber Stephens“. The Philadelphia Inquirer. str. 69.
  7. ^ A b Laura R. Prieto. Doma ve studiu: Profesionalizace umělkyň v Americe. Harvard University Press; 2001. ISBN  978-0-674-00486-3. str. 145–146.
  8. ^ A b Ben Davidson. „Vzdělávání žen“. Encyclopedia of Greater Philadelphia. Citováno 4. května 2017.
  9. ^ Rena Robey. „Alice Barber Stephens, umělkyně žen žijících a pracujících“. arttimesjournal.com. Citováno 4. května 2017.
  10. ^ A b „Umělci z Filadelfie“. The Philadelphia Inquirer. 16. září 1900. str. 40.
  11. ^ A b C De Angeli Walls, Nina (1993). „Art and Industry in Philadelphia: Origins of the Philadelphia School of Design for Women, 1848 to 1876“: 177–199. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  12. ^ Webber, Frederick W .; Stephens, Alice Barber (01.01.1893). "Chytrá žena Illustrator". Čtvrtletní ilustrátor. 1 (3): 174–180. JSTOR  25581826.
  13. ^ A b C d Goodman, Helen (01.01.1987). "Ilustrátorky žen zlatého věku americké ilustrace". Ženský umělecký deník. 8 (1): 13–22. doi:10.2307/1358335. JSTOR  1358335.
  14. ^ Carol Kort; Liz Sonneborn (14. května 2014). Od A do Z amerických žen ve výtvarném umění. Publikování na Infobase. str. 206. ISBN  978-1-4381-0791-2.
  15. ^ Nichols, K.L. „Dámské umění na světové kolumbijské výstavě a výstavě, Chicago 1893“. Citováno 23. srpna 2018.
  16. ^ „Alice Barber Stephens“. Klub plastů. Archivovány od originál 16. ledna 2018. Citováno 4. května 2017.
  17. ^ A b C Sheafer, F. B. (1900). „Alice Barber Stephens“. Štětec a tužka. VI (6): 241–247. doi:10.2307/25505575. JSTOR  25505575.
  18. ^ „Každodenní dívka“. Coe College. Citováno 4. května 2017.
  19. ^ Germania Orchestra na PAFA z Biggsova muzea.
  20. ^ "Pictures Hung at the Academy". The Philadelphia Inquirer. 22. prosince 1895. str. 5.
  21. ^ Kitch, Carolyn (1998). „Série amerických žen: Pohlaví a třída v The Ladies 'Home Journal, 1897“. Žurnalistika a masová komunikace čtvrtletně. 75 (2): 243–262. doi:10.1177/107769909807500202. S2CID  143149938.
  22. ^ Wilkins, Mary (1898). Lidé našeho sousedství. Philadelphia: Curtis Publishing Company.
  23. ^ A b „Sbírání z amerických uměleckých center“. Štětec a tužka. 11 (1): 63. 1902 - prostřednictvím Knih Google.
  24. ^ Bookman. Dodd, Mead and Company. 1918. str. 218.
  25. ^ Bonte, C. H. (21. dubna 1929). "V galerii a studiu". The Philadelphia Inquirer. str. 10.
  26. ^ Thunderbird Lodge Archivováno 2011-07-27 na Wayback Machine z Rose Valley Museum & Historical Society.
  27. ^ Donohoe, Victoria (24. března 1984). „Sledování kariéry průkopníka: Výstava znovuobjevuje dílo Alice Barber Stephensové“. The Philadelphia Inquirer.
  28. ^ Pennsylvania Academy of Fine Arts (1914). Katalog výroční výstavy malířství a sochařství. s. 10–11.

Další čtení

  • Brown, Ann Barton. Alice Barber Stephens: Pioneer Woman Illustrator. Muzeum řeky Brandywine, 1984.
  • Copans, Ruth. „Ilustrovaná kniha: text, obraz a kultura, 1770–1930; New Castle, DE; bloky Oak Knoll Press Dream: Americké ilustrátorky Zlatého věku, 1890–1920.“ (2000).
  • Goodman, Helen. „Ženské ilustrátorky zlatého věku americké ilustrace.“ Ženský umělecký deník 8, č. 1 (1987): 13–22.
  • Kitch, Carolyn. „The American Woman Series: Gender and Class in The Ladies 'Home Journal, 1897.“ Žurnalistika a masová komunikace čtvrtletně 75, č. 2 (1998): 243–262.
  • Thomson, Ellen Mazur. „Alms for Oblivion: The History of Women in Early American Graphic Design“. Problémy s designem 10 odst. 2. (1994): 27–48. Prosáknout. 32 pro Stephensovo školení v kontextu s jinými umělkyněmi.
  • Goodman, Helen. „Alice Barber Stephens, ilustrátorka.“ Arts Magazine, leden 1984, 98-100.
  • Goodman, Helen. „Alice Barber Stephens.“ Americký umělec, duben 1984, s. 46–50, 98–100

externí odkazy