Maxfield Parrish - Maxfield Parrish

Tento článek je o americkém malíři a ilustrátorovi. Pro britskou módní značku viz Maxfield Parrish (oblečení).
Maxfield Parrish
Maxfield Parrish portrait.jpg
Maxfield Parrish v roce 1896
narozený
Frederick Parrish

(1870-07-25)25. července 1870
Philadelphia, Pensylvánie
Zemřel30.03.1966(1966-03-30) (ve věku 95)
Plainfield, New Hampshire
Národnostamerický
VzděláníHaverford College
Známý jakoMalíř, ilustrátor
Manžel (y)Lydia Ambler Austin (1872-1953)

Maxfield Parrish (25. Července 1870 - 30. Března 1966) byl americký malíř a ilustrátor aktivní v první polovině 20. století. Je známý svými výraznými nasycenými odstíny a idealizovanými neoklasickými obrazy. Jeho kariéra trvala padesát let a byla divoce úspěšná: jeho malba Svítání (1922) je nejoblíbenější umělecký tisk 20. století.[1]

raný život a vzdělávání

Dinky Bird, ilustrace od Básně dětství podle Eugene Field (1904), ilustruje Parrishovo charakteristické použití hermafroditní čísla.

Maxfield Parrish se narodil v roce Philadelphia, Pensylvánie, malíři a etcherovi Stephen Parrish a Elizabeth Bancroft.[2] Jeho křestní jméno bylo Frederick Parrish, ale později přijal Maxfield, rodné příjmení své babičky z otcovy strany, jako své prostřední a nakonec jako své profesionální jméno.[3] Byl vychován v kvaker společnost.[2]:110 Jako dítě začal kreslit pro své vlastní pobavení, projevoval talent a rodiče ho povzbuzovali. V letech 1884 až 1886 jeho rodiče vzali Parrish do Evropa, kde cestoval Anglie, Itálie, a Francie, byl vystaven architektuře a obrazům staří mistři, a studoval na pařížské škole Dr. Kornemanna.[4]:110

Navštěvoval Haverfordská škola a později studoval architekturu na Haverford College na dva roky počínaje rokem 1888.[2] Aby se dále vzdělával, v letech 1892–1895 studoval na Pennsylvania Academy of Fine Arts pod umělci Robert Vonnoh a Thomas Pollock Anshutz.[4]:110 Po absolvování programu Parrish šel do Annisquam, Massachusetts kde on a jeho otec sdíleli malířské studio. O rok později se s otcovým povzbuzením zúčastnil Drexelův institut umění, vědy a průmyslu.[2]

Kariéra

The Lantern Nositelé (1908), vytvořeno pro Collier časopis ukazuje Parrishovo použití glazur a syté barvy v evokující noční scéně. Muzeum amerického umění Crystal Bridges

Parrish vstoupil do umělecké kariéry, která trvala více než půl století a která pomohla formovat Zlatý věk ilustrace a Američana výtvarné umění.[5] Během své kariéry vyrobil téměř 900 uměleckých děl včetně kalendářů, pohlednic a obálek časopisů.[6] Parrishova raná díla byla většinou černobílá.[7]

V roce 1885 byla jeho práce na velikonočním vydání Harperův bazar. Pracoval také pro jiné časopisy Scribnerův časopis. Jeden z jeho plakátů pro The Century Magazine byla zveřejněna v Les Maîtres de l'Affiche Ilustroval také dětskou knihu v roce 1897, Matka husa v próze[2] napsáno L. Frank Baum.[6] V roce 1900 byl Parrish již členem Společnost amerických umělců.[8] V roce 1903 odcestoval znovu do Evropy na návštěvu Itálie.[3]

Parrish vzal mnoho provizí za komerční umění až do 1920.[2] Parrishovo komerční umění zahrnovalo mnoho prestižních projektů, mezi nimiž bylo Eugene Field je Básně dětství v roce 1904,[9] a taková tradiční díla jako arabské noci v roce 1909.[10] Knihy ilustrované Parrishem jsou uvedeny v Zázračná kniha a příběhy Tanglewood v roce 1910,[11] Zlatá pokladnice písní a textů v roce 1911,[12] a Lovec srdcí v roce 1925.[13]

Parrish vydělával přes 100 000 $ ročně do roku 1910, kdy bylo možné koupit domy za 2 000 $.[14]

Zahrada snů, nástěnná malba ze skleněné mozaiky od Parrisha a autorem Louis Comfort Tiffany, vystavoval na Curtis Publishing Company, Filadelfie

V roce 1910 Parrish obdržel provizi za vytvoření 18 panelů, které byly použity v jídelně dívek v budově Curtis Publishing Company, poté ve výstavbě na 6. a Walnut ve Filadelfii. Dokončení monumentálního projektu mu trvalo 6 let.[15] V roce 1914, předtím, než byly nástěnné malby dokončeny, Curtis pověřil Parrish, aby navrhl nástěnnou malbu 15 x 49 stop (4,6 m × 14,9 m) pro vestibul budovy. Tiffany Studios zkonstruoval favrilovou skleněnou mozaikovou nástěnnou malbu s názvem Zahrada snů,[16] která je nyní součástí sbírky Pensylvánské akademie výtvarných umění.

Parrish pracoval s populárními časopisy v celém 1910s a 1920s, včetně Hearst a Život. On také vytvořil reklamu pro společnosti jako Wanamaker, Lampy Edison-Mazda, Colgate a Příbory Oneida.[17] Parrish pracoval s Collier od roku 1904 do roku 1913.[8] Dostal smlouvu, aby se s nimi mohl zabývat výhradně na šest let. Maloval také reklamy na D.M. Společnost Ferry Seed Company v letech 1916 a 1923, která mu pomohla získat uznání v očích veřejnosti.[2] Jeho nejznámější umělecké dílo je Svítání který byl vyroben v roce 1923. Představuje ženské postavy v krajinné scéně. Obraz má také podtóny Parrish modré.[6] Ve dvacátých letech se však Parrish odvrátil od ilustrace a soustředil se na malbu.[14]

Cadmus zasel dračí zuby (1908), vytvořeno pro Collier

Ve svých čtyřicátých letech začal Parrish pracovat na velkých nástěnných malbách, místo aby se soustředil jen na dětské knihy.[2] Jeho umělecká díla často vystupovala hermafroditní akty dovnitř fantastický nastavení. Živil se tím plakáty a kalendáře představovat jeho díla.[2] Od roku 1904 pózovala Susan Lewinová (1889-1978) pro mnoho děl a stala se Parrishinou dlouholetou asistentkou.[18] [19]Od roku 1918 do roku 1934 pracoval Parrish na ilustracích kalendářů pro General Electric.[20]

V roce 1931 Parrish prohlásil Associated Press „Už jsem skončil s dívkami na skalách“ a místo toho jsem se rozhodl zaměřit na krajinu. Do roku 1935, Parrish výhradně maloval krajiny.[6] Ačkoli nikdy nebyl tak populární jako jeho dřívější práce, těžil z nich. Často by stavěl makety imaginárních krajin, které chtěl malovat, pomocí různých světelných nastavení, než se rozhodl pro preferovaný pohled, který by vyfotografoval jako základ pro obraz (viz například Millpond). Žil v Plainfield, New Hampshire, blízko Cornish Art Colony a maloval až do svých 91 let. Byl také vášnivým strojník, a často o sobě říkal, že je „mechanik, který rád maloval“.[21]:34

Technika

Malování pro 30. srpna 1923 Život edice

Parrishovo umění se vyznačuje živým barvy; barva Farní modř byl pojmenován po něm. Dosáhl takové světelné barvy zasklení. Tento proces zahrnuje nanášení střídavých světlých vrstev průsvitné glazury oddělených lak přes základní vykreslení.[5] Parrish obvykle používal modrobílý monochromatický podmalování.[8]

Parrish použil ve svých obrazech mnoho dalších inovativních technik. Fotografoval modely v černobílých geometrických tiscích a promítal obraz do svých děl. Tato technika umožňovala, aby jeho postavy byly oblečeny do geometrických vzorů, přičemž přesně představovaly zkreslení a řasení. Parrish by také vytvořil své obrazy fotografováním, zvětšením nebo promítáním předmětů. Vystřihl tyto obrázky a dal je na své plátno. Později je zakryl čirou glazurou. Parrishova technika dala jeho obrazům trojrozměrnější nádech.[22]

Vnější proporce a vnitřní rozdělení Parrishových skladeb byly pečlivě vypočítány v souladu s geometrickými principy, jako jsou kořenové obdélníky a Zlatý řez. V tomto Parrish byl ovlivněn Jay Hambidge Teorie dynamické symetrie.[23]

Kulturní vlivy

Svítání, 1922
Princezna Parizade přináší domů zpívající strom z arabské noci (1906)

Parrishova díla nadále ovlivňují popkulturu. Kryt 1985 Bloom County kreslený kolekce Penguin Dreams and Stranger Things obsahuje prvky Svítání, Alláhova zahrada, a Hráči loutny. Plakát pro Princezna nevěsta byl inspirován Svítání.[14] V roce 2001, Parrish byl vystupoval v US Post Office série pamětních známek na počest amerických ilustrátorů, včetně Parrish.[24]

Televizní reklama z roku 1986 oznamující čokoládovou tyčinku Alpine White společnosti Nestle s názvem „Sweet Dreams“ představila živě akční představení Parrish's Extáze, Dinky Bird, a Svítání. [25]

The Elton John album Karibů má Parrish pozadí.[26] Moody Blues album Přítomnost používá variaci Parrishova obrazu Svítání pro jeho krytí. V roce 1984 Dalího auto Britský projekt nové vlny Peter Murphy a Mick Karn, použitý Svítání jako obal jejich jediného alba, Hodina bdění. Irský hudebník Enya byl inspirován dílem Parrish. Obal jejího alba z roku 1995 Paměť stromů vychází z jeho malby Mladý král Černých ostrovů.[27] Řada jejích hudebních videí zahrnuje snímky Parrish, včetně „Karibská modrá ".

V roce 1995 hudební video "Nejsi sám ", Michael Jackson a jeho tehdejší manželka Lisa Marie Presley vypadat napůl nahá v emulaci Svítání.[28] Italský písničkář Angelo Branduardi je čtvrté album La pulce d'acqua z roku 1977 představoval devět intarzních plnobarevných tiskových reprodukcí děl malíře Maria Convertina; jeden z nich je jasně inspirován Parrish Hvězdy.[Citace je zapotřebí ]

Originální obraz Svítání prodáno v roce 2006 za 7,6 milionu USD.[29] The Národní muzeum americké ilustrace získává největší část své práce ze všech sbírek, má šedesát devět děl Parrish, včetně 18 panelové nástěnné komise Curtis Publishing Company z roku 1910. Některá jeho díla jsou umístěna na Hood Museum of Art (Hanover, New Hampshire ), a několik na Metropolitní muzeum umění v New Yorku. The Muzeum umění v San Diegu uspořádal a procestoval sbírku svých prací v roce 2005.[Citace je zapotřebí ]

Americký malíř Norman Rockwell označoval Parrish jako „můj idol“.[30]

v Alan Moore 32letá komiksová série Promethea, obálka emise # 13 byla umělcem na obálce označena jako „after Parrish“, napodobující jeho styl.[31]

Osobní život

Extáze (1929) byl široce publikován v kalendáři pro General Electric Mazda v roce 1930.[32]

Parrish trpěl tuberkulóza na nějaký čas v roce 1900.[4]:110 Když byl nemocný, objevil, jak míchat oleje a glazury, aby vytvořil zářivé barvy.[7]

Během studia na Drexelu se Parrish setkal se svou budoucí manželkou Lydií Ambler Austin. Pár se vzal 1. června 1895 a přestěhoval se do Filadelfie. Měli by spolu čtyři děti.[33][2] V roce 1898 se Parrish přestěhoval do Cornish, New Hampshire se svou rodinou a postavil dům, který byl později přezdíván „The Oaks“.[4]:110 Domov a přilehlé studio byly obklopeny krásnou krajinou, která inspirovala Parrishovy kresby.[2]

Od roku 1900 do roku 1902, Parrish maloval Jezero Saranac, New York, a Castle Hot Springs, Arizona k dalšímu zotavení jeho zdraví.[3]

Parrishovo nejmladší dítě Jean pózovalo Extáze těsně před odjezdem na Smith College. Jean byla jediným dítětem, které následovalo povolání svých rodičů.[32]

U Parrisha se vyvinula artritida. Na konci 50. let přijal svou poslední provizi. V roce 1960 mu artritida zabránila v malování.[34] Poslední roky strávil na invalidním vozíku. Zemřel 30. března 1966 v Plainfield, New Hampshire ve věku 95 let.

Funguje

Knižní ilustrátor

Reference

  1. ^ "Tisková zpráva". Národní muzeum americké ilustrace. 5. července 2006. Archivovány od originál 11. února 2007.
  2. ^ A b C d E F G h i j k Yurkoski, Natalie M. „Parrish, Maxfield“. Pensylvánské centrum pro knihu. Penn State. Archivovány od originál dne 18. února 2016. Citováno 14. června 2016.
  3. ^ A b C „Maxfield Parrish (1870-1960)“. Umělci a architekti. Muzeum národní akademie. Archivovány od originál dne 17. června 2016. Citováno 15. června 2016.
  4. ^ A b C d Conzelman, Adrienne Ruger (2002). After the Hunt: The Art Collection of William B. Ruger. Leden 2003: Stackpole Books. ISBN  9780811700375. Citováno 14. června 2016.CS1 maint: umístění (odkaz)
  5. ^ A b „Farní dům“. Citováno 14. června 2016.
  6. ^ A b C d „Maxfield Parrish“. Sběratelé týdně. Citováno 14. června 2016.
  7. ^ A b „Maxfield Parrish Exhibit currently at Chadds Ford, PA“. Hagerstown, Maryland. The Morning Herald. 16. srpna 1974. Citováno 14. června 2016.
  8. ^ A b C „Maxfield Parrish“. Ilustrátoři. Nakladatelství JVJ. Citováno 14. června 2016.
  9. ^ Field, Eugene (říjen 1996). Básně dětství. Atheneum. p. ix. ISBN  9780689807572. Citováno 15. června 2016.
  10. ^ „Kniha Arabian Nights Illustrated by Maxfield Parrish Reissued“. Real nebo Repro. Ruby Lane Inc.. Citováno 15. června 2016.
  11. ^ Úžasná kniha a příběhy Tanglewood pro chlapce a dívky. Důvěryhodná knihovna na Haiti. New York. 10. října 2018. Citováno 15. června 2016.
  12. ^ Palgrave, Francis Turner (1911). Zlatá pokladnice písní a textů. Palala Press. ISBN  9781355973638. Citováno 15. června 2016.
  13. ^ „Srdcový rytíř“. Goodreads. Citováno 15. června 2016.
  14. ^ A b C „Maxfield Parrish, mechanik, který maloval fantasticky - New England Historical Society“. New England Historical Society. 30. března 2014. Citováno 29. srpna 2017.
  15. ^ Cutler (2007). Maxfield Parrish a američtí imagisté. ISBN  978-0-7858-2263-9.
  16. ^ „The Dream Garden od Maxfielda Parrisha, památka ve Filadelfii“. Freemanova. Citováno 3. září 2019.
  17. ^ „Maxfield Parrish: Nástěnné malby Gertrude Vanderbilt Whitneyové“. Tyler Museum of Art. Archivovány od originál 13. června 2016. Citováno 15. června 2016.
  18. ^ „O Maxfield Parrish“. Kolekce umění Maxfield Parrish. Citováno 15. června 2016.
  19. ^ Nožíř. Maxfield Parrish a američtí imagisté. Chartwell Books. 435–437.
  20. ^ Jacobson, Aileen (23. ledna 2016). „The Art of Maxfield Parrish“. The New York Times. Citováno 14. června 2016.
  21. ^ Cutler L.S., et al. (2007)
  22. ^ „Maxfield Parrish“. Vintage memorabilií. Citováno 14. června 2016.
  23. ^ Cutler, Parrish & Cutler 1995, s. 2.
  24. ^ „Interlude (The Loute Player), Maxfield Parrish“. Americká známková galerie. Citováno 14. června 2016.
  25. ^ „Nestlé Alpine White“ Sweet Dreams „Commercial 1986“. Youtube. Citováno 10. ledna 2014.
  26. ^ „Oslavujeme 40. výročí Eltonova alba“ Caribou"". Oficiální stránka Eltona Johna. Archivovány od originál 13. srpna 2016. Citováno 15. června 2016.
  27. ^ „Umělecké vášně“. Umělecké vášně. Citováno 10. srpna 2014.
  28. ^ "'Video You Are Not Alone bylo založeno na filmu Dawn of Maxfield Parrish'". MJJ-777. Citováno 15. června 2016.
  29. ^ „Quick Takes: Mel Gibson prodává Maxfield Parrish‚ Daybreak 'se ztrátou'". Los Angeles Times. 21. května 2010. Citováno 22. října 2012.
  30. ^ McKinley, Sandra (5. června 2015). „Výstava umění v Cooperstownu předvádí Maxfield Parrish“. The Ithaca Journal. Citováno 15. června 2016.
  31. ^ "Pole, která známe". Andělský oheň. Citováno 9. září 2020.
  32. ^ A b „Galerie Maxfield Parrish“. maxfieldparrish.info. Citováno 26. března 2017.
  33. ^ Eaton, Aurore (16. prosince 2015). „Ohlédnutí s Aurore Eaton: Lydia Parrish odchází z NH na život v Gruzii | New Hampshire“. UnionLeader.com. Vedoucí unie v New Hampshire. Citováno 26. března 2017.
  34. ^ Nožíř. Maxfield Parrish a američtí imagisté. Chartwell Books. 98–99.

Další čtení

  • Cutler, Laurence S .; Parrish, M .; & Cutler, J. G. Maxfield Parrish: Retrospektiva. San Francisco: Granátová jablka Artbooks, 1995. ISBN  0-87654-599-1
  • Cutler, Laurence S .; Cutler, J. G .; & Národní muzeum amerických ilustrací, Maxfield Parrish a američtí imagisté, Edison NJ: Chartwell Books, 2007.
  • Ludwig, Coy. Maxfield Parrish. New York: Watson Guptill, 1973. ISBN  0-8230-3897-1
  • Laurence S. Cutler; Judy Goffman Cutler; Národní muzeum americké ilustrace. Maxfield Parrish a američtí imagisté. Edison, NJ: Wellfleet Press, 2004. ISBN  0-7858-1817-0; ISBN  978-0-7858-1817-5 (Worldcat link: [1]
  • Flacks, Erwin, Průvodce identifikací a cenou Maxfield Parrish, 4. vyd. Portland, OR: Collectors Press, 2007
  • Smith, Alma Gilbert, Maxfield Parrish: Master of Make-believe. London: Philip Wilson, 2005
  • Yount, Sylvia. "Maxfield Parrish: 1870-1966." New York: Harry N. Abrams, Inc, 1999. ISBN  0-8109-4367-0; ISBN  978-0-8109-4367-4.

externí odkazy