Guy Billout - Guy Billout

Guy Billout
narozený
Guy Billout

(1941-07-07) 7. července 1941 (věk 79)
Decize, Francie
VzděláváníEcole des Arts Appliqués
Známý jakoIlustrace, výtvarný umělec
Ocenění

Guy Billout (narozen 1941 v Decize ) je francouzština umělec a ilustrátor. V roce 1989 obdržel Billout Cena Hamiltona Kinga který je všeobecně považován za jedno z nejprestižnějších ocenění v ilustraci.[1] a v roce 2016 byl uveden do Společnost ilustrátorů Síň slávy.[2]

Estetický styl výzdoby je popsán jako čistý, náhradní a přesný, často některé zahrnuje ironický prvek se svěžími barvami a vynikajícím řemeslným zpracováním. Jeho styl a technika často vykreslují surrealistický paralelní svět snů, kde je vždy něco v rozpacích.[3]

Raný život a vzdělávání

Billout vyrostl v Nevers, malé městečko ve středu Francie, kde získal konvenční vzdělání. Jeho otec, René George, byl novinář a jeho matka, Christiane, a knihkupec.[4] Nikdo z jeho rodiny neměl umělecké zázemí.[3] V padesátých letech studoval reklamu na Ecole des Arts Appliqués z Beaune, v burgundské kraj. V roce 1962 se Billout přestěhoval do Paříže a pracoval pro reklamní kancelář, Publicis jako designér do roku 1966. Od roku 1966 do roku 1968 pracoval v reklamní agentuře Thibaud-Lintas.[4][2] V roce 1969 se umělec přestěhoval do New Yorku a začal kariéru jako ilustrátor na plný úvazek.[5]

Umělecké vlivy

Hergé (1907-1983) pro podrobnosti prací v Tintinova dobrodružství[2]
Raymond Savignac (1907-2002) Francouzský umělec plakátu[3]
André François (1915-2005) francouzsko-maďarský karikaturista[3]
Ronald Searle (1920-2011) Britský ilustrátor[3]

Ilustrace Kariéra

Ranná kariéra

V roce 1969, v USA nový a nezkušený jako profesionální ilustrátor, předvedl ilustrovaný příběh o mladém umělci a jeho posedlosti Amerikou, který používal kombinaci komiksových obrázků, fotografické koláže, akvarelu, barevné tužky a inkoustu[6] na Milton Glaser, ředitel designu společnosti Newyorský časopis v době, kdy. Glaser je miloval a zveřejnil celé portfolio.[3]

Billout první úkol přišel od uměleckého ředitele Boba Ciana v Časopis Redbook.[2] Zadání sestávalo ze série 12 malých ilustrací na základě povídek pod názvem Bonus za letní fikci ve vydání ze srpna 1969. Ciano pokračoval v vyzývání k Billoutu po mnoho dalších let, když se umělecký ředitel přestěhoval do práce The New York Times, Život, Cestování a volný čas, Encyklopedie Britannica a v dalších publikacích.[7]

Redakční práce

V roce 1982 Judy Garlan z Atlantik měsíčně by nabídl Billout celou půlměsíční stránku v časopise.[7]Billout dostal úplnou redakční svobodu a sloupek se na 24 let stal nedílnou součástí redakčního hlasu časopisu.[3] Tématem této funkce bylo převzít ze života běžnou scénu a představit nečekaný prvek. První kresba v seriálu se objevila ve vydání z února 1982 a finále v seriálu se objevilo ve vydání z února 2006.[7] Umělec považuje tuto sérii za své nejvýznamnější dílo.[3] Částečně díky této pravidelné expozici byl brzy jedním z nejvyhledávanějších ilustrátorů v Severní Americe.[2] V roce 2008 byl Billout přiveden zpět k další sérii pro Atlantik, který běžel pod titulem Galerie a bude fungovat do roku 2012.[7]

Seznam klientů Billout zahrnuje Atlantik, The New York Times, Newyorčan, The Wall Street Journal, The Washington Post, Oprah, Cestování a volný čas, Pracovní týden, Štěstí, Čas a mnoho dalších.[2]

Knihy

V roce 1973, Billotova první dětská kniha, Číslo 24 byl přezkoumán uživatelem Recenze knihy New York Times autorka Selma G. Lanesová, která jej nazvala „surrealistickým dílem, tak záhadným jako místnost René Magritte Jeho první kniha neobsahovala žádný text.[4]The New York Times by ji zařadil jako jednu z deseti nejlepších ilustrovaných dětských knih roku.[8] Publikováno pod otiskem Harlin Quist, ve stejném roce, kdy byla vytištěna, byla vydána tři vydání knihy. V roce 2010 digitalizovaná verze pro DVD by byl propuštěn s hudební skóre, produkoval Label Frères a Patrick Couratin, titulovaný Autobus 24.[9]

Billout přidal slova ke své druhé knize vydané o šest let později v roce 1979, Velbloudem nebo autem: Pohled na dopravu. Podle Connie Tyrrellové v časopisu School Library Journal tato kniha obsahovala díla „jednoduchá téměř do bodu strohá, přesto pečlivá do detailu, s odvážným použitím barev“.[4]

Billot by na následující rok navázal svou třetí knihou, Kámen a ocel: Pohled na strojírenství. Paul Goldberger, který psal v New York Times Book Review, naříkal nad tím, že Billout nezapracoval do svého stručného textu mnoho faktických informací v Kámen a ocel zmařilo by to mladé čtenáře.[4] Bez ohledu na to, Billout Kámen a ocel by byl uveden jako jedna z deseti nejlepších obrazových knih roku podle New York Times.[8]

Thunderbolt and Rainbow: A Look at Greek Mythology, Billoutova čtvrtá kniha vydaná v roce 1981 zobrazuje moderní Manhattan obývaný bohy starověkých Řeků. „Psaní je rychlé a neuvěřitelně zajímavé,“ napsal kritik Vydavatelé týdně. Recenze New York Times uvedla, že „Thunderbolt & Rainbow přesvědčí nás, že se řečtí bohové a bohyně skutečně usadili na Manhattanu, a že se stejně jako mnoho jiných přistěhovalců cítí jako doma. “[10]Thunderbolt a Rainbow by byl vybrán Americký institut grafických umění k uznání.[4]

v Squid and Spider: A Look at the Animal Kingdom, vydané v roce 1982, Billout vyčleňuje třináct zvířat a umisťuje je „do neobvyklých situací nebo stanovišť, která přimějí pozorné čtenáře se chichotat, přemýšlet nebo obojí,“ uvádí Ilene Cooper v Seznam knih.[4] Seznam New York Times Chobotnice a pavouk na výběru deseti nejlepších ilustrovaných knih pro daný rok.[8]

Po zveřejnění Chobotnice a pavouk před šestou knihou Billout The Journey: Travel Diary of a Daydreamer v roce 1993. Susan Schepsová pro časopis School Library Journal napsala, že kniha funguje nejlépe jako „sbírka neobvyklých ilustrací, které by mohly poskytnout inspiraci pro kreativní spisovatele nebo snítky všech věkových skupin“.[4]

Něco není úplně v pořádku, publikované v roce 2002, vyzývá čtenáře, aby v každé ilustraci našli nemístní prvek, přičemž opačným detailem je někdy samotný jednoslovný popis obrázku.[4]

v Žába, která chtěla vidět moře, vydané v roce 2007, monumentální krajiny převyšují hlavní postavu Alici, malou zelenou žábu. Při psaní pro New York Times Bruce Handy uvedl: „je to krásné, s podtextem lidových pohádek a ilustracemi, v nichž se mohou děti i dospělí ztratit.“ Žába, která chtěla vidět moře byla uvedena jako jedna z deseti nejlepších obrázkových knih New York Times pro rok 2007.[11]

Pozoruhodné práce

Atlantik

A omezený archiv díla umělce pověřen publikací v letech 1997 až 2007 je uložen Atlantik[1]

Oceněné práce

Smithsonianova portrétní galerie

Smithsonian drží sedm děl Billout v letech 1980 až 1986,[13] všechny dárky od Časopis Time

Další sbírky

Biblioghy

Billout napsal tucet knih, z nichž pět si The New York Times vybrali jako jednu z deseti nejlepších ilustrovaných dětských knih daného roku.[2]

Billout také ilustroval knihy, které sám nenapsal

  • Skutečná značka, autor: Vasken Kalayjian, publikoval Amazon.com Services LLC, 2018
  • Celý svět je etapa, editoval Lee Bennett Hopkins, vydané společností Creative Editions, 2017
  • Štítky pro místní obyvateletím, že Paul Dickson, publikováno Merriam Webster, 1997. ISBN  0877796165
  • Na Hermana Millera, Herman Miller Výroční zpráva 1992, kreativní ředitel Steve Frykholm[16]

Výstavy

Sólo

Skupina

Ocenění

Billout by vyhrál Cena Hamiltona Kinga v roce 1989 a být uveden do EU Síň slávy Společnosti ilustrátorů v roce 2016[2]

  • Stříbrná medaile, Společnost ilustrátorů, 2007 pro Žába, která chtěla vidět mořepro Creative Editions, umělecká ředitelka, Rita Marshall[21]
  • Zlatá medaile, Společnost ilustrátorů, 1982 pro Squid and Spider: A Look at the Animal Kingdom[4]
  • Zlatá medaile za Podpěra, The Atlantic Monthly Magazine, umění režírované Judy Garlan, Society of Illustrators 1988[7]
  • Stříbrná medaile, Společnost ilustrátorů, 1985[7]
  • Stříbrná medaile, Společnost ilustrátorů, 1987[7]
  • 2 zlaté medaile, Society of Illustrators, 1974[7]

Pedagog

Pracovní proces

Technika

Rané ilustrace umělce byly provedeny akvarely a štětcem a později v jeho kariéře začal Billout používat airbrush. O mnoho let později se postupně adoptoval Photoshop.[3] Jsou vytvářeny hrubé koncepty kopírovací papír pomocí pera Pilot Razor Point Pen.[22] Když dokončíte práci pomocí Photoshopu, umělec naskenuje výkres a použije se konečná barva.[7]

Důraz na detail

Práce Billout je založena na přísné pozornosti k detailům předmětu, kterému se věnuje. Umělec jde do krajnosti, navštěvuje web, fotografuje detaily, získává dokumenty o tomto tématu, aby získal přesnou reprezentaci zobrazovaného.[2]

Reference

  1. ^ Gallo, Irene. „Cena Hamiltona Kinga“. Tor. Citováno 14. února 2010.
  2. ^ A b C d E F G h i Vienne, Véronique. „Síň slávy 2016 Inductee: Guy Billout“. Společnost ilustrátorů. Citováno 3. května 2020.
  3. ^ A b C d E F G h i Newman, Robert (30. dubna 2015). „Illustrator Profile - Guy Billout“. Americká ilustrace.
  4. ^ A b C d E F G h i j k l „BILLOUT, Guy (René) 1941-“. Citováno 7. května 2020.
  5. ^ "68 mysli zkroucení surrealistické ilustrace od Guy Billout". Citováno 2. května 2020.
  6. ^ Heller, Steve. „Guy Billout“. Graphis. Citováno 2. května 2020.
  7. ^ A b C d E F G h i „rozhovor illoz s Guyem Billoutem“. Citováno 5. září 2020.
  8. ^ A b C „New York Times Best Illustrated Children's Books of the Year, 1952-2002“. New York Times. 17. listopadu 2002.
  9. ^ Paley, Nicholas. „Print-to-Pixel Remix čísla 24 Guy Billouta. Citováno 26. května 2020.
  10. ^ "Dětské knížky". The New York Times. Citováno 10. května 2020.
  11. ^ Handy, Bruce (11. listopadu 2007). „Útěky“.
  12. ^ A b 44. výroční publikační design. 2010. ISBN  9781616736293. Citováno 10. května 2020.
  13. ^ „Smithsonian Portrait Gallery“. Citováno 5. května 2020.
  14. ^ „Žába, která chtěla vidět moře“. Citováno 5. května 2020.
  15. ^ „NIC NĚCO NENÍ PRÁVNÍ“. Vydavatelé týdně. Citováno 5. května 2020.
  16. ^ „Na Hermana Millera“. Archivy grafického designu. Citováno 11. května 2020.
  17. ^ A b „Guy Billout Exhibition“. Citováno 10. května 2020.
  18. ^ „Guy Billout“. Citováno 10. května 2020.
  19. ^ Welker, Grante. „Umass představí významného francouzského umělce“. Citováno 25. května 2020.
  20. ^ „Kreslení konverzací“. Stanfordský advokát. 14. prosince 2011.
  21. ^ „Vítěz originální umělecké ceny za rok 2007: Guy Billout (stříbrná medaile)“. Společnost ilustrátorů. Citováno 10. května 2020.
  22. ^ Paccia, David (2. února 2011). „Guy Billout - průzkum kreslířů / umělců # 208“.